viernes, marzo 24

El juego de la corona

viernes, marzo 24
Libro: El juego de la corona
Saga: The Crown’s Game #1
Título original: The Crown’s Game
Autora: Evelyn Skye
Género: Fantasía, ficción histórica
Editorial: Nocturna (febrero 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-945277-7-7
Páginas: 431
Puntuación: 7
Reseña: Ambientado en una Rusia Imperial alternativa en el siglo XIX, Vika y Nikolái son dos jóvenes magos que deberán enfrentarse en El juego de la Corona para conseguir alzarse con el título de mago imperial. Este duelo a muerte se originó hace años debido a los conflictos entre magos, de modo que solo uno podrá obtener la victoria y el perdedor pagará con su vida.

Desde pequeños, Vika y Nikolái se han formado en el arte de la magia bajo la tutela de sus mentores. Ninguno de ellos conocía la existencia de este macabro juego ni de su adversario, así que cuando les informan de su destino, ambos se arman de valor y se disponen a convertirse en el nuevo mago imperial. 

El juego de la corona es un libro de fantasía histórica juvenil cuya ambientación está basada en una Rusia zarista muy bien trabajada, ya que la autora nos muestra con mimo algunos maravillosos rincones emblemáticos de este gran país, a la par que aporta otras zonas originarias de su propia imaginación. A grandes rasgos, es un título cuya lectura me estaba pareciendo entretenida pero no brillaba lo suficiente. No obstante, la autora inyecta en la traca final una buena dosis de emoción, giros sorprendentes y se marca un desenlace de infarto que cambió por completo mi percepción del libro a mejor. 

La historia de este título gira en torno a un duelo de hechiceros para alzarse con el título de mago imperial. Lógicamente,  aparte de conocer en profundidad las historias personales y pasado de los magos participantes, la autora también nos acerca al imperio zarista formado por el zar, la zarina y sus dos hijos Pasha y Yuliana. Argumentalmente, El juego de la corona se centra en la dinámica de los desafíos que tienen que superar Vika y Nikolái, así como en las relaciones entre el heredero Pasha con los magos y su familia. Personalmente, la primera parte este libro me pareció bastante descafeinada, ya que sus personajes no me transmitían nada, la historia avanzaba a paso lento y esperaba que el juego de la corona fuera mucho más activo y emocionante. Sin embargo, hay un punto de inflexión en el libro en el que la historia se vuelve super intensa, intrigante e impresionante. De hecho, cuando más entusiasmada estaba con la lectura, me quedé abrumada con el final y, por supuesto, con unas ganas locas de leer el siguiente título. 

Es indiscutible que uno de los elementos más llamativos de este título es el juego de la corona. Me encantan los libros donde hay pruebas y los participantes tienen que exponer sus habilidades mágicas. Por ello, esperaba que este libro estuviera repleto de hechizos, acción y escenas trepidantes. Sin embargo, la magia que se practica en El juego de la corona es más poética que bélica. Con esto me refiero a que la magia que utilizan Vika y Nikolái va encaminada a la construcción, es más artística y perceptiva. Para que os hagáis una idea, es una magia que me recuerda a las típicas fotografías en movimiento donde se capta cada partícula en solitario para luego fusionarse y formar un todo. Ciertamente, es un tipo de magia rara y admito que me costó acostumbrarme, ya que en mi mente no concebía ese estilo tan particular, sino que esperaba un uso más orientado al enfrentamiento y un gran duelo que se hace de rogar.

Aunque no es un libro de amor, El juego de la corona también tiene su parte romántica. En este sentido no es una historia que destaque, ya que el triángulo amoroso que se forma no tiene la suficiente sintonía. En mi opinión, a estas relaciones les falta química, el origen de los sentimientos es inconsistente y el triángulo me pareció un instalove en todos sus ángulos. No obstante, más avanzada la historia sí que se percibe algo más de conexión entre Vika y Nikolái por su vínculo con la magia y las dudas morales, pero la relación con Pasha sigue sin convencerme. 

Narrado en tercera persona y alternando las visiones de Vika y Nikolái, El juego de la corona es un libro de lectura sencilla, contiene muchos diálogos pero también muchas escenas descriptivas. Concretamente, el estilo de la autora tan descriptivo me ha gustado hasta cierto punto, ya que por un lado me encanta la ambientación que ha creado en torno a la historia pero por otro, a veces, se detiene en describir detalles insignificantes como la comida o el vestuario. A mi parecer, podría haber dedicado más páginas a describir las pruebas de magia y no otras escenas que aportan más bien poco. 

En definitiva, El juego de la corona es un libro que resulta entretenido por mostrarnos una Rusia zarista imperial mezclada con una magia muy artística. Un título con un comienzo discreto pero con un despegue brutal en su recta final. Recomendado pero con el consejo de que es un libro que tarda en arrancar.

miércoles, marzo 22

Frankenstein manga Junji Ito

miércoles, marzo 22
Manga: Frankenstein
Título original: Itō Junji kessaku-shū 10 Frankenstein
Género: Seinen, terror
Tomos: 1
Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)
Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)
Puntuación: 8
Reseña: Junji Ito nos sorprende con una adaptación al manga del clásico de ciencia ficción Frankenstein. En este manga, Victor Frankenstein narrará su historia, mostrándonos que desde pequeño sentía curiosidad por las Ciencias Naturales que acabó germinando en pasión. Fruto de dicha pasión, cursó sus estudios universitarios en Alemania, donde su obsesión fue bien recibida por uno de sus profesores. Frankenstein acabó realizando un experimento en el que desafiaba al propio Dios y que le perseguiría durante toda su vida.

Hemos tenido la suerte de leer la obra original de Frankenstein de Mary Shelley y, aunque el manga no la adapta de principio a fin, sí que la vemos como una adaptación bastante fiel. Obviamente, como en toda adaptación, se omiten, cambian y acortan algunos aspectos, pero hay que tener en cuenta que se adapta en un manga autoconclusivo, quedando una versión bastante satisfactoria.

Cuando leía el manga, no dejaba de sorprenderme la actitud de Victor Frankenstein. Era una persona que tenía prácticamente todo al alcance de su mano y una novia estupenda. Aún así, estaba tan obsesionado con las Ciencias Naturales que se fue a Alemania a cursar sus estudios universitarios. Habiéndose prometido con su novia, una vez en la universidad ni se molestaba en responder las cartas de su supuesta amada y, tal vez, ni a leerlas. Me daba rabia su personalidad en todo su conjunto porque la gente que le rodeaba era excepcional y se portaban con él de forma increíble. Tenía una vida que no se la merecía aunque, de otro lado, el hecho de que su madre muriera cuando era joven, pienso que podría haberle causado un fuerte impacto y, de ahí, interpreto que hubiera enfocado su obsesión por las Ciencias Naturales hasta jugar a ser Dios. 

Me ha llamado muchísimo la atención que, al dibujar ambientaciones occidentales, encontraremos edificios y ropa de época. Me ha resultado hasta gracioso ver dibujos de señoras con trajes pomposos y elegantes dibujados por el que para mí siempre será el maestro del terror. No por ello vayáis a pensar que Junji Ito haya endulzado su estilo pues, en cuanto tiene la oportunidad, nos sorprenderá con alguna de sus escenas de terror que rozan el más puro estilo gore.

Continuando con el dibujo, me ha sorprendido comprobar cómo los rostros de los personajes ya no son siempre los que se repiten una y otra vez en todas sus obras. Supongo que al dibujar rostros occidentales, habrá intentando diferenciarlo de una forma a sus arquetipos preferidos.

Si nos centramos en el entintado y trazo general, aprecio un buen trabajo en cuanto dibujo técnico y artístico. Aunque sí entiendo cierta desgana utilizando fondos claros para momentos cotidianos, oscuridad para tensión, o un uso de tramas mayor de lo habitual. No por ello quiero decir que su trabajo sea malo, pues Junji Ito siempre puede presumir de su excelente dibujo, trazados que rozan el dibujo artístico para ambientaciones y personajes, y unas elegantes lineas rectas para elementos arquitectónicos.

Junji Ito realiza una sobresaliente adaptación al manga de la obra Frankenstein de Mary Shelley, siendo bastante fiel a la misma, e incluso adaptando su propio estilo de dibujo en concordancia a la época narrada y ambientación de la historia. Sin duda, un título que engrosa la dilatada carrera de Junji Ito que, alejándose de su estilo al que pensaba que era totalmente fiel, nos demuestra tal y como hizo el propio Victor Frankestein, que es capaz de lograr sus objetivos por muy imposibles que nos parezcan. 

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lunes, marzo 20

Caraval

lunes, marzo 20
Libro: Caraval
Serie: Caraval #1
Título original: Hearts made of black
Autora: Stephanie Garber
Género: Juvenil, fantasía, romance
Editorial: Planeta (febrero 2017)
Año: 2017
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-08-16923-9
Páginas: 432
Puntuación: 6
Reseña: Desde pequeñas, Scarlet y Tella han crecido con las impresionantes historias que les contaba su abuela sobre el enigmático concurso Caraval. Todos los años mandaban cartas ofreciendo su candidatura para participar en el grandioso concurso y, lamentablemente, nunca recibieron respuesta.

Sin embargo, cuando Scarlet está a punto de casarse con un adinerado conde, la joven recibe una invitación muy especial para participar en Caraval en los próximos días. Lógicamente, Scarlet no puede concursar debido a su inminente matrimonio pero una encerrona de su hermana hará posible que su próximo destino sea Caraval.

Señoras y señores, bienvenidos a Caraval. Un espectáculo que derrocha una miríada de colores para el disfrute visual. Una función caótica repleta de engaños, tejemanejes y pruebas imposibles que nos deja sin aliento y con la inmensa curiosidad de conocer a su enigmático creador. Con esta presentación tan sugerente e incomprensible, me dispuse a la lectura de este libro cuyas páginas me han mantenido expectante ante la mezcla de confusión, intriga y misterio. Un libro raro, con ritmo lento y un espectáculo desconcertante, difícil de asimilar pero cuya historia finalmente me ha dejado asombrada.

Rara vez podréis encontrar una historia donde el verdadero protagonista sea un concurso y no el personaje principal. Con esta premisa quiero mostraros que, para mí, Caraval ha brillado mucho más que Scarlet y, como consecuencia, me interesaba muchísimo más toda esa magia y fantasía que rodeaba el gran espectáculo que la propia cruzada de la joven. Como concurso, debo admitir que Caraval me ha decepcionado, ya que esperaba pruebas trepidantes, aventuras y más esfuerzo físico. Sin embargo, Caraval es un juego donde prima la desconfianza, las mentiras, las falsas apariencias y el desconcierto. Efectivamente, Caraval me ha transmitido muchísima confusión y, aunque goza de unas cualidades atmosféricas deslumbrantes, su lectura a veces me parecía un auténtico laberinto. 

En referencia a Scarlet, considero que su historia personal es un punto meritorio en este libro por la unión con su hermana, la relación complicada con su padre y su futuro matrimonio pactado. Aunque Scarlet me parece una chica luchadora y empática, su actitud frente a Caraval me decepcionó bastante. Por un lado, comprendo la tesitura de concursar en ciertas condiciones pero, por otro, me daba rabia que después de tantos años anhelando participar, no disfrutara en ningún momento. No obstante, el desenlace del libro me convenció enormemente y, por ello, pienso que es el principio de una serie con gran potencial argumental.

En ambientación, Caraval es simplemente maravilloso. Me ha encantado todas las descripciones de sus mágicos rincones, la intervención de los intérpretes y, por supuesto, su misterioso master. Cuando se hacía referencia a la magia de Caraval, siempre pensé que sus pesonajes practicarían hechizos o harían conjuros pero estaba muy equivocada, ya que realmente se utiliza la magia como sinónimo de fantasía. En ese sentido, no esperaba que la historia fuera de esa manera y, aunque visualmente me ha conquistado y me encantaria verlo en su máximo esplendor en la gran pantalla, por otra parte la dinámica de Caraval me ha desilusionado. 

En Caraval las relaciones también están muy presentes. Me ha gustado muchísimo la relación fraternal de Scarlet y Tella, ya que por sus circunstancias personales están muy unidas y esa conexión es tremendamente palpable. Es cierto que Scarlet es demasiado protectora y Tella más descastada pero, en general, se respira ese amor de hermanas durante todo el libro. La historia de amor no me ha agradado tanto por ser predecible, algo simple y sin mucha complicidad entre los protagonistas. No obstante, al tratarse de una serie, espero que en próximas entregas tenga mayor peso y la relación sea más intensa.

Narrado en tercera persona desde el punto de vista de Scarlet, Caraval es un libro con un ritmo pausado y cuya historia avanza a paso lento. El estilo narrativo de Stephanie Garber te conquista por las descripciones tan mágicas, su gran ambientación y capacidad de crear una historia sumamente desconcertante.

En definitiva, Caraval es un galimatías dentro del género juvenil que brilla por su ambientación tan colorida, estrambótica y circense. Un libro caótico, misterioso y enrevesado cuyo final nos invita a reservar asientos para la próxima función.

sábado, marzo 18

El Retorno del Imperio Cobra

sábado, marzo 18
Libro: El Retorno del Imperio Cobra
Saga: El Retorno del Imperio Cobra. Libro 1
Título original: El Retorno del Imperio Cobra
Autor:
Pompeyo Reina
Ilustrador: Isidre Monés
Género: Librojuego, multiaventura
Editorial: Nosolorol Ediciones (marzo 2017)
Año: 2014
Origen: España
ISBN: 978-84-16780-45-7
Páginas: 116
Puntuación: 8
Reseña: El libro que analizamos se trata de un librojuego. Para quienes no conozcan este tipo de libros, explicaros que consisten en la narración de una aventura en la que eres el protagonista y, como tal, tendrás que participar en la toma de decisiones. Para ello, es muy normal que a lo largo del libro se consulte qué acción quieres realizar como, por ejemplo, intentar derrotar a un enemigo, esconderte, huir, viajar hacia una zona... y, según tu elección, tendrás que seguir leyendo en la página o punto numerado que se indique para continuar, encontrando así diversos tipos de finales. De algunos saldrás victorioso y en otros, simplemente perderás el juego. Tus decisiones marcan el final del libro.

Nos encontramos ante el primer librojuego de una saga basada en el popular juego de mesa de los años 80 En Busca del Imperio Cobra, el cual ha sido reeditado en 2013. En este primer libro partiremos de la región de Khytya, una extensa zona selvática y poco desarrollada donde la población mora en cabañas y se gana la vida, principalmente, con la caza y recolección.

Encarnaremos a Tarak, un joven cazador de 24 años que vivirá la llegada de unas naves voladoras de las que desembarcarán unos hombres cobra armados hasta los dientes. Estas viles criaturas vienen a llevarse consigo su diezmo de jóvenes humanos de la región, y usarlos para sus malévolos fines en la Isla Cobra. Entre los prisioneros se incluye Qimat, hermano del protagonista, y será el factor detonante por el que nos aventuraremos a partir de nuestro hogar y emprender una odisea en la que haremos lo imposible para rescatarle.

Una buena prueba de las posibilidades que ofrece este librojuego es que en él encontraremos 13 finales distintos. Nueve de ellos los considero como finales trágicos en los que, desde mi punto de vista, supone perder el juego. También tendremos la posibilidad de vivir 4 finales exitosos, considerando uno de ellos como la mejor victoria posible. En mi caso, haber jugado al juego de mesa en el que se basa me ha sido de utilidad a la hora de tomar decisiones como, por ejemplo, visitar al Oráculo y, además, he tenido una gran ventaja para comprender la ambientación del libro o no extrañarme al viajar a bordo del Nautilus.

El Retorno del Impero Cobra es un excelente complemento argumental al juego de mesa de CEFA aunque, en mi opinión, el librojuego en todo su conjunto lo supera con creces. Si desconociese qué fue primero, si el libro o el juego de mesa, debido a la calidad tan dispar entre juego y libro, habría pensado que el juego de mesa está basado en el libro, por ser este último muchísimo mejor.

Con la pluma firme y segura de Pompeyo Reina, autor del libro, comprobaremos con un buen nivel del lenguaje cómo no solo nos metemos en la piel del protagonista, sino que lo seremos. El uso de la narración en segunda persona del presente, ideal para este tipo de libros y el más usado por masters en juegos de rol, contribuye en no sólo encarnar las aventuras del protagonista, sino para que seamos el protagonista y marquemos nuestro propio destino.

Conservamos grandes recuerdos de los librojuegos pues, en nuestra infancia y adolescencia, hemos leído muchos de ellos, algunos incluso respaldados por la franquicia Dungeons and Dragons. Con El Retorno del Imperio Cobra no solo hemos conseguido revivir esos dulces momentos, sino que ha despertado en nosotros el interés sobre este tipo de libros tras una hibernación que ha durado años. También hemos apreciado cierta evolución en este libro frente a los que leíamos de pequeños. Aquí tenemos una hoja de inventario que podremos marcar en una página y utilizar conforme lo necesitamos en el desarrollo del libro.

Como siempre ha ocurrido en los librojuegos, las ilustraciones presentes a lo largo del mismo son obligadas, aspecto que cumple con creces El Retorno del Imperio Cobra, pues cuenta con ilustraciones de Isidre Monés, quien se encargó de ilustrar el juego de mesa en que se basa. Los dibujos que contiene el libro son en blanco y negro, donde se aprecia un buen trabajo de entintado por parte del autor, recurriendo a sombras mediante el cruce de líneas y, cuando lo ve preciso, utilizando la opacidad íntegra para ofrecer oscuridad completa. Además, incluye un mapa de todas las zonas del juego.

En definitiva, El Retorno del Imperio Cobra supone el resurgir de la gloria que disfrutó antaño el juego de mesa en el que está basado. Un librojuego que sobrepasa con creces la calidad del juego de mesa y encantará a amantes de los librojuegos y rol, así como de los géneros de aventuras, fantasía, ficción y, por supuesto, a los que disfrutaron en su día con En busca del Imperio Cobra.

jueves, marzo 16

La princesa de papel

jueves, marzo 16
Libro: La princesa de papel
Saga: Los Royal (1/3)
Título original: Paper princess
Autora: Erin Watt
Género: New adult, amor
Editorial: Oz editorial (marzo 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16224-48-7
Páginas: 304
Puntuación: 8
Reseña: Ella Harper es una chica huérfana de diecisiete años que, a su corta edad, ha tenido que sobrevivir con trabajos poco ortodoxos. La aparición de Callum Royal dará un giro a su vida, ya que este adinerado caballero le ofrecerá la oportunidad de estudiar y convivir con su familia rodeada de lujos. 

Aunque Ella desconfía de sus buenas intenciones, la joven decide aceptar la propuesta de Callum y se mudará con Los Royal. No obstante, su estancia no será nada pacifica, ya que los hermanos Royal le harán la vida imposible a nuestra protagonista.

Estamos ante una novela new adult de lectura tremendamente adictiva. Es cierto que en sus páginas podemos encontrar muchos tópicos del género, pero su historia engancha de tal manera que te olvidas de los prototipos, sumergiéndote de lleno en el libro. Su buen ritmo, la montaña rusa de emociones y los personajes tan carismáticos, han conseguido que La Princesa de Papel se convierta en uno de los mejores libros que he leído este año. 

La historia de este título se centra en la convivencia de Ella con Los Royal. Una familia adinerada formada por Callum y sus cinco insoportables hijos. La llegada de Ella incomoda a los hermanos Royal y, por ese motivo, continuamente están burlándose de ella y haciéndole perrerías. Argumentalmente, se trata de un libro previsible pero con una trama bastante dinámica, ya que es muy fácil empatizar con Ella y su rutina. Los hermanos Royal le hacen pasar por muchas calamidades y la pobre aguanta como una jabata. En ese sentido, me ha gustado cómo Ella afronta las situaciones complicadas y no se rinde ante las vicisitudes. Además, es un título con una ambientación adolescente muy activa donde continuamente hay fiestas, escenas de instituto y un toque ostentoso muy particular. 

En cuanto al romance, me encantan las historias tóxicas y complicadas. En La princesa de Papel, Ella se siente atraída por Reed, el hermano que más la odia. Esta historia de amor no es romántica ni ñoña, sino intensa. Estamos ante una relación que comienza de forma accidentada, se basa en la atracción física y su evolución es un tiovivo de emociones. Siempre disfruto con este tipo de relaciones tan sufridas y la intensidad con la que viven sus protagonistas cada encuentro y discusión. A veces, el comportamiento de Ella me parecía algo ridículo y humillante, al igual que me sobrepasaba la chulería de Reed. No obstante, estoy bastante acostumbrada a este tipo de perfiles en las relaciones tóxicas y, a grandes rasgos, es una relación que me ha encantado precisamente por ser tan enrevesada.

En cuanto a los personajes, Ella es una protagonista con muchas cualidades positivas por su gallardía pero, en el amor, es bastante niña. Su comportamiento infantil y cómo se deja arrastrar por sus compañeros de instituto me enfermaban pero, por otro lado, se puede entender porque la pobre chica no ha tenido una vida fácil. Lo mismo ocurre con los hermanos Royal, son jóvenes guapos y con dinero que hacen lo que quieren y, aunque muchas veces estaba en desacuerdo con sus actitudes, en general me han parecido unos chicos muy carismáticos.

En definitiva, La princesa de papel es un libro new adult super adictivo, ya que sus personajes son tremendamente irresistibles y la historia un carrusel de emociones de infarto. Muy recomendado para los adeptos al género por su lectura tan fluida y apoteósico comienzo de trilogía.

martes, marzo 14

El muerto enfermo de amor

martes, marzo 14
Manga: El Muerto Enfermo de Amor
Título original: Shibito no koiwazurai
Género: Seinen, terror
Tomos: 1
Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)
Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)
Puntuación: 9
Reseña: Ryusuke es un estudiante de instituto que, por motivos laborales de su padre, se muda a su ciudad natal. Aunque no está muy contento por el cambio de aires, muy pronto acaba reencontrándose en el instituto con amigos de su infancia. Eso le ayuda a ver con mejores ojos la ciudad de Nazumi, una ciudad caracterizada por la preponderancia de niebla densa en su climatología.

Además del tiempo neblinoso, en la ciudad de Nazumi existe una tradición muy popular entre los estudiantes a la que llaman adivinaciones callejeras. Éstas consisten en que una persona se sitúe en una esquina de una calle o cruce y, tapándose el rostro, solicite una adivinación a la primera persona que se cruce en su camino. Las adivinaciones suelen tratarse de una respuesta o consejo a seguir ante inquietudes de quien las solicita como, por ejemplo, saber si el amor que siente será correspondido.

Las adivinaciones callejeras son el principal motivo por el que Ryusuke odia la ciudad de Nazumi. De pequeño tuvo una rabieta con sus padres y, al salir enojado de su casa, una mujer embarazada le instó a realizar una adivinación callejera. La adivinación que aportó Ryusuke fue tan negativa que la mujer acabó suicidándose, y es imposible para él, regresar a la ciudad de Nazumi sin que ese pasado le atormente.

Nos encontramos ante un manga de Junji Ito, a quien considero como el mejor mangaka que existe del género de terror. Sus historias juegan con el terror psicológico y suele recurrir a ciertas tradiciones del folclore oriental para llevarlas a su terreno y transformarlas en historias de infarto. Su dibujo es impresionante, muy acorde al género seinen, porque en sus trazos encontraremos mucho dibujo y sombreados por parte del autor, y un escaso uso de tramas. Dicho en otras palabras, Junji Ito acerca sus trabajos al dibujo artístico, y este es un aspecto que se palpa en cada página de El Muerto Enfermo de Amor.

La caracterización de personajes es sublime. Aunque los arquetipos de sus protagonistas siempre se repiten en todas sus obras y, como es de imaginar, parece que los personajes principales están siempre presentes en todos sus mangas, quiero destacar el dibujo de los rasgos faciales de los mismos. En este manga apreciaremos unos trazos excelentes para demacrar los rostros de los personajes, presentando una gran facilidad por parte del autor para no solo mostrar sus sentimientos, sino deteriorar paulatinamente los rasgos de una persona saludable, pasando por ojeras, adelgazamiento, ojos con expresión de locura... hasta convertir el personaje en un espectro nauseabundo.

Además del gran apartado gráfico al que Junji Ito tiene acostumbrados a sus fans, quiero recalcar que me ha encantado la historia de este manga. Es uno de esos títulos que consigue atraparte desde sus primeras páginas, y no puedes parar hasta que lo terminas. Este manga me ha impactado y gustado tanto como lo hizo Uzumaki, mejor obra de Junji Ito, la primera vez que la leí.

Este manga autoconclusivo está compuesto por un total de cinco capítulos donde avanza la trama de un modo lógico y ordenado. Ryusuke tendrá que enfrentarse a su pasado mientras ve cómo las adivinaciones callejeras están a la orden del día y hechos espantosos girarán en torno a ellas.

Un apunte importante sobre este manga es que cuenta con una versión cinematográfica y, aunque el propio Junji Ito forma parte del equipo de guión de la película, la historia de ambas versiones conservan sus diferencias. En mi opinión, el manga es mucho más cercano que la película porque se cuentan varias historias de terror relacionadas, siempre girando en torno al protagonista. La película, en cambio, no se anda con rodeos, centrándose todo lo posible en las adivinaciones callejeras, y cuenta con una protagonista femenina.

El Muerto Enfermo de Amor supone todo un soplo de aire fresco para los aficionados al manga de terror y un resurgir por parte de Junji Ito que, cuando nos hacía pensar que se había acomodado en unos trabajos notables, ahora consigue una matrícula de honor muy a la altura de sus grandes clásicos.

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domingo, marzo 12

Estás sola

domingo, marzo 12
Libro: Estás sola
Título original: The last one
Autora: Alexandra Oliva
Género: Thriller
Editorial: Plaza & Janés (marzo 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 9788401018275
Páginas: 368
Puntuación: 6
Primer capítulo: Leer aquí
Reseña: A oscuras es un reality show de supervivencia rodado en la selva donde doce concursantes tienen que competir para llevarse una sustanciosa recompensa. Durante su estancia, los participantes tendrán que superar desafíos, enfrentarse a los peligros de la selva y sobrevivir a las duras condiciones en las que se encuentran.

Zoo es nuestra protagonista, una mujer intrépida que decide experimentar su última aventura antes de dar un giro a su matrimonio. En esta experiencia, Zoo va a por todas y se enfrentará sola a un entorno hostil, tendrá que lidiar con sus propias emociones y, aunque las fuerzas le flaquean, no se rendirá ante nada. 

Estás sola es un título que se presenta con el atractivo faldón de juego de supervivencia al más puro estilo de Los juegos del hambre o la serie Perdidos. Aunque no soy muy fan de este tipo de estrategias de marketing, no os voy a negar que me vi temendamente atraída por la historia de supervivencia que podía esconder Estás sola y, en cierto modo, me alegro de la comparación, ya que con sus más y sus menos, me ha gustado leer este libro tan intrigante.

Como su propia sinopsis indica, Estás sola se centra en un reality show de supervivencia pero, con la peculiaridad, de que está narrado por Zoo y un narrador omniscente en distintos tiempos. De forma que, los capítulos narrados en primera persona por Zoo van más adelantados que los capítulos narrados en tercera persona. A simple vista, es cierto que puede parecer algo caótico y al principio me encontraba un poco desubicada con la historia pero, enseguida, cogí el hilo y no tardé en darme cuenta del estilo narrativo tan singular del libro. 

Para mí, el principal atractivo de Estás sola es el juego de supervivencia, ya que me encantan las historias donde los personajes tienen que apañárselas para cubrir sus necesidades primarias sin recursos, así como enfrentarse a los peligros del entorno. En este sentido, Estás sola me ha sorpendido gratamente, ya que efectivamente los personajes tienen que buscar comida en la selva para alimentarse, no pueden ducharse ni tienen muchas comodidades, orientarse en un entorno hostil o rastrear a sus contrincantes y enemigos. Siempre me ha parecido muy interesante este tipo de libros por cómo el ser humano se adapta al medio para sobrevivir y, aunque la historia transcurre bajo la atenta mirada de las cámaras, me ha gustado cómo los concursantes realmente lo pasan mal ante el agotamiento, la falta de comida e higiene personal. 

Otro elemento que me ha sorprendido positivamente y no esperaba encontrar en este título, es la crítica tan arraigada a los realities. Todos sabemos que muchos programas de televisión se venden como experimentos sociológicos pero están tan manipulados de principio a fin que, seguramente, la gran mayoría ya no lo concebimos como tal. En Estás sola, A oscuras, nombre del reality show, es el reflejo de la manipulación, empezando por la selección de perfiles de los concursantes y terminando por cómo cortan las imágenes que no les convienen o proponen desafíos para poner al límite a los participantes. Además, nos hacen ver que los concursantes están totalmente aislados cuando la realidad es que están rodeados de cámaras y los peligros son meras apariencias.

En adición, el libro incluye algunas páginas donde se transcriben los comentarios de los espectadores en un foro sobre el programa. En mi opinión, el tema de la manipulación me parece muy realista, así como la opinión anónima en las redes sociales que, por otra parte, es un tema de rabiosa actualidad. Pero por otro lado, me ha faltado un poco de profundidad en los personajes, ya que me daban la impresión de ser productos televisivos más que personas por la falta de historias personales, emociones e incluso la omisión de sus verdaderos nombres.    

A parte de la supervivencia y la crítica a los realities, Estás sola es un libro que cuenta con una dosis de intriga sumamente generosa, ya que sobre sus páginas se cierne la duda de qué está pasando exactamente. Partiendo de la base de que se trata de un programa de televisión, desde el principio hay algo que no encaja y Zoo está enfrentándose a situaciones demasiado duras y que la están poniendo al límite de sus posibilidades. Por ello, me parece un libro super intrigante y que te mantiene constantemente en tensión. Por desgracia, esa tensión no llega a colmarse y la historia es bastante light, ya que esperaba más violencia, sangre y escenas impactantes. En cuanto al final, aunque da un giro inesperado, debo admitir que ya intuía cómo podía ser el desenlace, así que no me pilló por sorpresa y, a grandes rasgos, considero que está bastante bien.

En definitiva, Estás sola es un thriller de intriga y supervivencia que hace un gran crítica sobre la manipulación en los realities. Un título de aventuras y giros sorprendentes que te mantiene expectante hasta el final.


La Estantería de Cho © 2014