viernes, abril 28

La ira y el amanecer

viernes, abril 28
Libro: La ira y el amanecer
Saga: The Wrath & the Dawn #1
Título original: The Wrath & the Dawn
Autora: Renée Ahdieh
Género: Fantasía, romance, retelling
Editorial: Nocturna (marzo 2017)
Año: 2015
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-03-3
Páginas: 451
Puntuación: 8,5
Reseña: Ambientado en el reino de Jorasán, el califa Jalid es famoso por casarse cada día con una joven distinta, ya que a la mañana siguiente las esposas aparecen asesinadas en la alcoba. Sherezade es una joven que busca venganza y, por ello, decide presentarse voluntaria para desposarse con Jalid

Para sorpresa de todos, Sherezade se las ingenia para cautivar a Jalid contándole un cuento y dejándole expectante para terminarlo al día siguiente. De esta forma, Jalid deja con vida a Sherezade noche tras noche hasta que el entorno del califa comienza a sospechar de sus verdaderas intenciones.

La ira y el amanecer es una reinterpretación de Las mil y una noches y, conociendo de antemano el clásico, considero que el trabajo realizado por parte de la autora ha sido simplemente magnífico. Aunque se trata de un retelling, la autora ha conservado muchos matices de la historia original, así como la maravillosa ambientación y ese toque de fantasía tan místico que resulta totalmente embriagador. 

La historia de La ira y el amanecer arranca siendo bastante fiel a Las mil y una noches, de forma que conocemos a la enigmática Sherezade y al Rey de Reyes Jalid. En referencia a Sherezade, somos partícipes de cómo la joven decide arriesgarse a morir por llevar a cabo su particular venganza. Alimentándose de su odio, Sherezade se proclama Reina e intentará descubrir los puntos débiles de su marido para, en el momento oportuno, acabar con su vida. Además de la cruzada personal de Sherezade contra Jalid, el reino de Jorasán se ve amenazado por una inminente guerra. Sin desvelar nada más de la trama, el argumento de La ira y el amanecer me ha parecido brillante, ya que no sólo vivimos intensamente la particular relación de Sherezade con Jalid, sino que se trata de una historia rebosante de tensión por las tramas de venganza, estrategias y conflictos bélicos. A todo ello, se le suma las historias que Sherezade le cuenta a Jalid cada noche, las cuales son el sello distintivo de Las mil y una noches, ya que son relatos con moralejas que pretenden transmitir ciertas enseñanzas y comportamientos a un Rey inexcrutable. 

Otro apartado que me ha encandilado por sus toques de fantasía es el referente al misticismo que envuelve la historia. Durante el libro se deja entrever la existencia de la magia pero es un tema que se muestra a cuentagotas, así que la intriga por conocer más detalles al respecto se dispara desorbitadamente durante la lectura. En mi opinión, el misticismo que se respira durante el libro unido al uso tan sutil de la magia, ha supuesto uno de los grandes puntos meritorios de La ira y el amanecer, ya que me mantuvo muy intrigada por ese misterio que esconde el Rey, a la par que me sigue intrigando cómo es exactamente la magia que se oculta en las sombras. 

En cuanto al romance, La ira y el amanecer os robará un pedacito de vuestro corazón. Estamos ante una historia tormentosa, sufrida y con una miríada descomunal de sentimientos desatados. Este título ofrece justamente el tipo de historias de amor que me encandilan, donde el corazón tiene razones que la razón no entiende. Un amor desgarrador por sus inicios llenos de odio pero también sufrido por la dificultad de una estabilidad bajo el yugo de un reino continuamente amenazado y conflictos interiores sobre sentimientos. Personalmente, el romance me ha encantado en todos sus sentidos, ya que es un amor que surge poco a poco, hay atracción, romanticismo y barreras que se van rompiendo a base de sufrimiento y emociones.

Los protagonistas del presente título me han conquistado por sus personalidades tan temperamentales. Son personajes con muchas luces y sombras pero con quienes son muy fáciles de congeniar debido a sus motivos personales. Sherezade es tan solo una niña pero con una gran madurez, por ello cuando se relacionaba con su doncella Despina me hacía mucha gracia que, siendo tan seria en ciertos temas, con ella se comportara como una chica de su edad. En cuanto a Jalid, es un protagonista muy estereotipado por su físico imponente y sus conflictos internos tan tormentosos, pero igualmente me ha conquistado por ser tan enigmático, luchador y esconder secretos que desvelan su verdadero interior. De los personajes secundarios, destaco principalmente a Despina y Jalal porque considero que ponen la nota de humor en esta historia tan sufrida y emocional.

La ira y el amanecer cuenta con una ambientación envidiable, ya que la autora aporta detalles en referencia a vestuario, comidas, armas y escenarios que te transportan a oriente medio en plena época medieval. Además, combina de forma soberbia ese aire mágico y enigmático que destila la película Disney Aladdín con la crudeza de las guerras, muertes y conflictos políticos del califato de la época. 

Narrado en tercera persona, La ira y el amanecer goza de una escritura que te envuelve en sus citas llenas de poesía, aderezado con una ambientación maravillosa. Sinceramente, me ha gustado mucho cómo escribe esta autora porque me ha parecido muy completa tanto en la composición de la historia, como en la construcción de personajes y las tramas referentes a misterio, acción y estrategias. Además, es un libro que recurre al vocablos árabes y, aunque debo apuntar que al principio me costó habituarme tanto a la jerga como a los nombres de los personajes, lo cierto es que tiene su particular atractivo. 

En definitiva, La ira y el amanecer me ha conquistado por su historia llena de misticismo, por mostrarnos la belleza de una cultura ensombrecida por las guerras y un romance tormentoso que te rompe el corazón a pedacitos. Un libro exótico y rebosante de emociones que, sin duda alguna, recomendaré durante mucho tiempo porque me ha dejado una huella bastante profunda.

miércoles, abril 26

Face

miércoles, abril 26
Novela gráfica: Face
Título original: Face
Autora: Rosario Villajos
Género: Autobiográfico
Editorial: Ponent Mon
Año: 2017
Origen: España
ISBN: 978-1-910856-96-3
Páginas: 88
Puntuación: 6
Reseña: Face es una chica sin rostro que ha decidido viajar y establecerse en Londres. Face tiene trabajo, buenos amigos y un pelo salvaje maravilloso; sin embargo, no tiene rostro y está completamente sola. Pese a su anomalía, Face decide buscar pareja.

Estamos ante un cómic autobiográfico que nos ha sorprendido por su trasfondo, ya que a simple vista se centra principalmente en una historia cotidiana de parejas, complejos y rutina diaria muy común. Un cómic con el cual podrás sentirte identificado por centrarse en el interior de las personas y la imagen que damos frente a los demás.

En la vida de Face, su mayor preocupación es la carencia de rostro, proyectándose en su inseguridad para relacionarse con otras personas y encontrar pareja. En esta historia, Face inicia una relación y vamos viendo cómo su estado de ánimo influye en su rostro. El plato fuerte de este cómic no es la historia en sí, sino el cúmulo de reflexiones que esconde sobre la autoestima, la importancia que le damos a cómo nos ven los demás y la seguridad en uno mismo.

Face es un cómic con una historia muy light que encaja perfectamente en la rutina diaria de cualquier persona porque nos muestra a una protagonista trabajadora, independiente y que en su tiempo libre sale con sus amigos. Su única particularidad es que no tiene rostro pero, en otro tiempo, sí que lo tuvo. La cuestión a analizar es por qué ahora no lo tiene y precisamente en ese punto es donde debemos detenernos, ya que es una analogía al amor propio, las inseguridades y la autoestima. Por todo ello, es fácil sentirse identificado  con su protagonista, ya que todos alguna vez nos hemos sentido perdidos, nos preocupa enormemente nuestra imagen frente a los demás y, por supuesto, tenemos algún que otro complejillo físico.

Otra cuestión a destacar que nos pareció curiosa es que, en el cómic, a la gente ajena no suele llamarle la atención que Face no tenga cara, es como si fuera algo habitual. No obstante, la gente cercana a Face sí que lo trata como algo normal, aunque siempre hay alguien que le da más importancia y lo ve como un impedimento, de ahí que Face tenga miedo a ser rechazada en el amor. Personalmente, consideramos que Face es un cómic que admite muchísimas interpretaciones, ya que para nosotros no tener rostro es sinónimo de esconderse del mundo, ya sea por vergüenza, miedo o simplemente por no tener valor para enfrentarse a la vida. Probablemente, otros lectores encuentren otras interpretaciones porque, como hemos apuntado anteriormente, toca un tema que se puede traducir en muchos sentidos.

En referencia a las relaciones de pareja también se aprecia desde un punto de vista muy personal, ya que una vez más el rostro es un handicap para la relación, tanto para encontrar pareja como para lograr una estabilidad. También se trata el tema de la homosexualidad pero no profundiza en ese aspecto, sino más bien en la parte emocional.

En cuanto al dibujo, el estilo de Rosario Villajos es muy limpio y se centra en el delineado de personajes. El cómic contiene páginas en blanco y negro, aunque a veces podemos encontrar detalles en rojo. Como curiosidad, en esta obra aparecen rostros de muchas mujeres a modo de fotografía, algo que viene en perfecta sintonía con el título del cómic y su historia.

En definitiva, Face es un cómic autobiográfico simplemente entretenido, ya que su historia no es sorprendente ni aventurera, pero que invita a la libre interpretación. Esconde un trafondo muy personal y enriquecedor con el que puedes sentirte fácilmente identificado, puesto que todos alguna vez en nuestra vida nos hemos sentido como su protagonista.

martes, abril 25

IMM marzo 2017

martes, abril 25

Con algo de retraso pero antes de que acabe abril, os traemos el botín literario de marzo presidido por la figura emblemática del profesor Dumbledore. Como podéis ver en la imagen, ha sido un mes cargadito de libros y la gran mayoría bastante jugosos, ya que hay unos cuantos que nos moríamos por tener y otros que nos han sorprendido por su lectura.  


En la primera tanda se encuentra La princesa de papel de Erin Watt publicado por Oz editorial, un título New Adult que encantó y enganchó a Bambú a partes iguales; de hecho, anda como loca por leer su segunda entrega (Leer reseña). ¿Quién mató a Alex? El misterio que nos unió de Janeth G.S. también publicado por Oz Editorial, es el primer libro de una bilogía de misterio con ambientación juvenil que atrapó por completo a Bambú porque su historia la empujó a teorizar sobre el gran misterio. De hecho, incluso ha leído el segundo porque no podía soportar la curiosidad (Leer reseña). Estás sola de Alexandra Oliva, publicado por Plaza y Janés, se centra en un reality show de supervivencia que gustó a Bambú por su gran dosis de intriga, tensión y gran crítica sobre los programas televisivos (Leer reseña). El juego de la corona de Evelyn Skye publicado por Nocturna Ediciones es un libro que tarda en arrancar pero tiene un final apoteósico (Leer reseña). El verano de las segundas oportunidades de Morgan Watson publicado por La Galera es un libro autoconclusivo con un aire muy fresco y Bambú leerá próximamente. Nunca digas siempre de Jennifer L. Armentrout publicado por Puck lo está leyendo Bambú pero todavía lleva pocas páginas para poder ofrecer una opinión consistente. 


La segunda tanda está conformada por  El gabinete de los objetos perdidos de James R. Hannibal publicado por La Galera, un libro que nos llegó por duplicado y, por tanto, estamos sorteando en el blog (Participa!). El alquimista de Paulo Coelho publicado por Planeta es un libro que leerá Cho Hakkai próximamente. Todos los animales crecen publicado por Uranito es un libro infantil para nuestro pequeño que disfrutamos en familia por sus páginas desplegables y contenido colorido (Leer reseña). Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren publicado por Blackie Books es un clásico que no podía faltar en nuestras estanterías y Bambú lo leerá próximamente. Los días del halcón de Cecilia Randall publicado por Sin Límites es una fuerte apuesta por la editorial y también será una de las próximas lecturas de Bambú. Por último, El juego de Ender edición 30ª aniversario de Orson Scott Card publicado por Sin Límites, es un título que ha vuelto a disfrutar Cho Hakkai en esta maravillosa nueva edición (Leer reseña).

lunes, abril 24

Alcatraz contra los bibliotecarios malvados IV. Las lentes fragmentadas

lunes, abril 24
Libro: Alcatraz contra los bibliotecarios malvados. Las lentes fragmentadas
Saga: Alcatraz (4/5)
Título original: Alcatraz Versus the Shattered Lens
Autor: Brandon Sanderson
Ilustraciones: Hayley Lazo
Género: Fantasía, Juvenil
Editorial: Sin límites (enero 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16712-14-4
Páginas: 304
Puntuación: 6,5
Reseña: En esta cuarta entrega de Alcatraz contra los bibliotecarios malvados, nuestro intrépido protagonista continúa en los Reinos Libres porque Mokia está siendo vilmente atacada, y pretende interceder en la guerra para que el mundo no caiga en las garras de los bibliotecarios.  

Estamos ante la penúltima entrega de una serie autobiográfica y locamente disparatada donde su autor tiene un don para conectar divagaciones de forma soberbia, a la par que nos cuenta la singular aventura de un héroe con talentos aparentemente inservibles, compañeros de dudosa ayuda y mucha suerte para salir de los embrollos. Con esta presentación tan desatinada podéis pensar que no es un gran libro por su insensatez, pero la realidad es que esta serie hay que recibirla precisamente con ese toque de locura para poder disfrutarla, abrir nuestra mente ante las absurdeces y observar cómo detrás de esas incoherencias se encuentran críticas muy interesantes hacia la literatura y otros temas aleatorios. 

En referencia a la historia, Las lentes fragmentadas nos hace partícipes de la guerra que se está desatando en Mokia. En mi opinión, argumentalmente es una entrega más floja que sus anteriores, ya que no hay nuevos escenarios, las aventuras siguen la misma estela y la acción se concentra al final del libro. También es cierto que se hace mayor hincapié en las lentes con poderes y los talentos de los Smedry, algo que me parece muy curioso pero que se podría haber explotado mucho más incrementando el uso en las escenas de acción. No obstante, en el presente título encontraréis un ejército de robots gigantes y peluches explosivos que harán las delicias de las mejores escenas bélicas. 

En Las lentes fragmentadas he apreciado que el autor recurre más asiduamente a los comentarios random sobre críticas a la literatura en general, monarquía, religiones o guerras, entre otras temáticas. Aunque inicialmente la lectura puede parecer chocante por la cantidad de asuntos que saca a colación sin venir a cuento, como decía anteriormente si congenias con este tipo de humor puede resultar bastante divertido. Personalmente, hay críticas que me hacen gracia, otras que comparto y otras que simplemente me han pasado desapercibidas. No obstante, lo que más me gusta de estos particulares monólogos es la inventiva tan desbordante y la facilidad de palabra y conexión de temas de Brandon Sanderson, puesto que pese a dar una impresión de caos, en su conjunto está muy bien conectado.

Alcatraz contra los bibliotecarios malvados no es una serie con demasiados personajes para estar compuesta por cinco libros. De hecho, en esta cuarta entrega la incorporación más novedosa es Aydee con su particular talento y otros secundarios con menos presencia como Mallo o Angola. Indudablemente, mis preferidos siguen siendo Bastille y el abuelo Smedry

En definitiva, Las lentes fragmentadas en una cuarta entrega con menos acción y aventuras pero que conserva el mismo estilo disparatado y divertido de la serie. Un libro para desconectar, divertirse y disfrutar de ese toque desvergonzado, inocente y fresco que solamente puede aportar protagonistas infantiles tan carismáticos como Alcatraz y su alter ego Brandon Sanderson.

 

Otras reseñas relacionadas:
- Alcatraz contra los bibliotecarios malvados
- Alcatraz contra los bibliotecarios malvados: Los huesos del escriba
- Alcatraz contra los bibliotecarios malvados: Los caballeros de Cristalia
- Alcatraz contra los bibliotecarios malvados: Las lentes fragmentadas 

- Alcatraz contra los bibliotecarios malvados: El talento oscuro 

domingo, abril 23

Recomendaciones Día del Libro 2017

domingo, abril 23
Citando a George R.R. Martin, “Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee, vive solo una”. Con esta maravillosa frase queremos felicitaros por el Día del libro, un día que no siempre ha sido importante para nosotros pero que, a raíz de tener el blog, ha adquirido muchísimo más significado.

Hoy no haremos nada especial, ya que en nuestra ciudad no se celebra ningún evento literario ni organizan firmas, así que lo celebraremos como todos los días, en compañía de libros. Y como no puede ser de otra manera, también queremos aportar nuestro granito de arena y dejaros nuestras recomendaciones para el día del libro de las últimas novedades en el panorama literario.

CHO HAKKAI

No incluir en cualquier recomendación, un manga de Junji Ito es muy complicado. Sobre todo, ahora que se está celebrando el Heroes Manga Madrid. El Muerto enfermo de amor es un manga autoconclusivo que se centra en las adivinaciones callejeras a las que recurren estudiantes de instituto, con el toque personal de terror y dosis gore tan particulares del autor.

La noche del cazador de RA Salvatore
De momento, es el mejor libro que he leído en lo que llevamos de año. Es el primer libro de la saga El Códice de los Compañeros, donde viviremos una gran aventura por parte del archiconocido elfo oscuro, Drizzt Do Urden, y sus aliados. Excelentes batallas, momentos de acción y abundante magia que brilla por su variedad y oscuridad.

Leer es divertido, pero si estamos ante un brillante librojuego, la diversión es aún mayor. Este librojuego está basado en el juego de mesa de En Busca del Imperio Cobra, y os garantizamos que este libro supera con creces al juego de mesa.

Saga Los Reckoners – Brandon Sanderson
La saga de Los Reckoners está formada por tres libros. Steelheart, Firefight y Calamity. El primer y tercer libro son obras maestras, aunque en el segundo se baja un poco el nivel autoimpuesto por Brandon Sanderson. En esta saga conoceremos a David, un protagonista de lo más carismático, temerario y con un toque de humor muy peculiar. Los secundarios son tremendos y los enemigos sublimes pues, entre otros aspectos, tienen superpoderes. Los Reckoners son humanos corrientes que matan a malvados con superpoderes. La emoción está asegurada en esta saga.

BAMBÚ

Sueños de piedra / Títeres de la magia de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. He elegido estos libros como recomendación porque son de fantasía y de autoras españolas. Son de género juvenil y a parte de tener unos personajes muy bien trabajados, romance y aventuras, me gustó la crítica social que esconde en sus páginas.

Heidi de Johanna Spyri. He intentado seleccionar libros de diferentes géneros para la ocasión entre los que más me han gustado este año. En la categoría de clásicos, por el factor nostalgia y los grandes momentos que me hizo pasar su lectura, se lleva el premio la adorable Heidi.

Los imaginarios de A. F. Harrold. Este título middle-grade me robó el corazón por su entrañable protagonista imaginario. Aunque parece que va dirigido a pequeños, la verdad es que los adultos también disfrutarán con la visión que se ofrece de la muerte, soledad y existencia de amigos imaginarios desde un punto de vista infantil.

Las crónicas lunares de Marissa Meyer. Me encanta esta saga porque cada libro es un retelling con ambientación futurista y distópica, muy bien escrita y con una buena dosis de acción. Dentro de los libros juveniles, es una de mis sagas favoritas y como recientemente leí Cress, aprovecho y vuelvo a recomendarla a quienes todavía no la hayáis leído.

La princesa de papel de Erin Watt. En la categoría de New Adult, he tenido mis dudas sobre elegir Máscaras o este primer libro de la trilogía, ya que ambos son super adictivos y sus personajes me emocionaron. Finalmente me decanté por La princesa de papel porque su ambientación de instituto elitista y su tiovivo de sentimientos me absorbieron por completo.

sábado, abril 22

Aprende a programar: Crea tu propio sitio web

sábado, abril 22
Libro: Aprende a programar: Crea tu propio sitio web
Título Original: CoderDojo Nano:Build Your Own Website: Create with Code
Autor: Coder Dojo (Clyde Hatter)
Género: Informática, aprendizaje
Editorial: Malpasito (Marzo 2017)
Año: 2016
ISBN: 978-84-16665-40-2
Páginas: 94
Puntuación: 8,5
Reseña: Somos conscientes de que programar es complicado, sobre todos para aquellos que no hemos especializado nuestros estudios en materias relacionadas con la tecnología. Con Aprende a programar: Crea tu propio sitio web lo tendremos muy fácil. Tan fácil, que es un libro pensado para enseñar a programar a jóvenes de 7 a 17 años.

La función pedagógica del libro es sublime. A lo largo del mismo, se nos expondrá el problema de un grupo de música llamado Los Nanonautas que quieren crear su propia página web para mantener informados a sus fans y promocionarse. Con este punto de partida y paso a paso, crearemos una web utilizando el lenguaje de programación HTML que, aunque no se indica en el manual, gracias a mis escuetos conocimientos, os anticipo que se trata de HTML5.

A título personal, el lenguaje HTML es el que menos me ha gustado durante mi modesto aprendizaje de programación, porque siempre me ha resultado aburrido. Gracias a este manual he podido reconciliarme con este lenguaje porque, al leerlo, mientras desarrollamos la web de Los Nanonautas, aprenderemos buenas nociones del lenguaje CSS, combinándolo con HTML. También se habla un poco del lenguaje Javascript, aunque de un modo muy somero y, en mi opinión, únicamente encaminado a mostrar a los lectores que es otro lenguaje más que podemos implementar en nuestras webs.

Este libro de Malpasito es todo un lujo. Consta de 94 páginas a todo color con dibujos de estética pixelada donde podremos ver a unos ninjas, Los Nanonautas que van creando su web. A medida que avanzamos en la lectura, iremos obteniendo unas insignias que me recuerdan mucho a los trofeos que obtenemos cuando avanzamos en un videojuego, aspecto muy motivador para jóvenes programadores.

Este título me ha sorprendido muchísimo y lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que quiera aprender algo de desarrollo web porque no se limita a ofrecernos algunas nociones de HTML, sino que nos muestra las posibilidades que el lenguaje nos brinda con CSS. Es más, gracias a la combinación entre HTML y CSS, se nos instruye en crear una web válida para dispositivos móviles, de forma que se visualice de un modo en una pantalla grande y de otra forma más pequeña o abreviada para pantallas más pequeñas.

Gracias a que el manual está a todo color, se nos ofrecen códigos introducidos en recuadros de distintos colores para que diferenciemos CSS de HTML. También, como vamos realizando una web poco a poco, y dotándola de color, es muy importante destacar que en el propio libro veremos las previsualizaciones de cómo va quedando la web de Los Nanonautas. En este aspecto, es el primer manual de programación que pasa por mis manos en el que puedo ver una muestra a todo color del resultado del tutorial que vas asimilando, algo esencial cuando nos enseñan código para dotar de colores a nuestras creaciones.

A lo largo de nuestro aprendizaje, no solo se nos explican conceptos y se expone código para que vayamos confeccionando la web, sino que se nos ofrecen algunos consejos e incluso se nos invita a experimentar, proponiéndonos cambiar determinados aspectos de nuestro código y hacernos partícipe del resultado de las modificaciones.

Existe una opción de poder acceder a una página web que se indica en el manual, para que podamos obtener el código de ejemplo que trabajamos y, de esta manera, no tener que escribirlo en nuestro pc; sin embargo, la web donde se supone que están alojados los textos ya no está operativa, cosa que advierte la propia editorial al inicio del manual pues la web estaba operativa en el momento de la impresión del libro, pero como editorial no tienen nada que ver con el mantenimiento de dicha web. En mi opinión, tampoco me parece ningún inconveniente, pues en lugar de recurrir a un copy/paste, considero mejor copiarlo del libro, escribiendo código en nuestro pc e ir analizando el código mientras lo escribimos.

Como el libro está dirigido a jóvenes de 7 a 17 años, desde mi humilde opinión, considero algo excesivo que un joven de 7 años lea él solo este manual, principalmente porque a esa edad los niños no suelen recurrir a libros especializados. No obstante, sí que veo este libro ideal como apoyo para que un adulto le enseñe a programar e incluso para que aprendan juntos, o para jóvenes de un poco más de edad, y precisamente, estas matizaciones que estoy realizando, vienen como anillo al dedo al movimiento Coder Dojo. Tal y como se indica en la web de la editorial del presente libro, Coder Dojo es un movimiento global sin ánimo de lucro que se ha propuesto popularizar la programación informática entre niños y jóvenes. Para lograrlo, organiza cursos en distintas ciudades del mundo que implican a niños y jóvenes, y también a adultos, mentores, que son los que transmiten la técnica y cuidan de que los miembros de cada club alcancen sus objetivos.

Coder es una contracción de programación, en inglés, y Dojo es una palabra japonesa que se emplea para denominar a las escuelas/gimnasios de artes marciales, donde un maestro forma a un grupo de discípulos. El espíritu de este movimiento y de la fundación que lo gestiona tiene mucho que ver con los Dojos japoneses: se trata de transmitir conocimientos mediante la experiencia, la interacción y el ejemplo.

La iniciativa Coder Dojo ha sido un éxito en todos los países donde se ha implantado. En España ya cuenta con clubes en Bilbao, Madrid, Murcia, Valencia, León y Cáceres; y ha realizado cursos en otros puntos de España.

Aprende a programar: Crea tu propio sitio web me ha encantado. Impreso a todo color y con lujo de detalles, es una lectura obligada para quienes sientan curiosidad por iniciarse en la programación web, y lo veo como un medio muy útil para que un adulto lo utilice como referencia para enseñar a un joven de a partir de 7 años, o incluso una gran oportunidad para aprender juntos. Es un manual que me ha sido de muchísima utilidad; tanta, que quiero informarme más sobre la iniciativa Coder Dojo e investigar si puedo recurrir a ellos para formarme en otros lenguajes de programación que uso en mi tiempo libre.

viernes, abril 21

Flatout 4 Total Insanity

viernes, abril 21
Videojuego: Flatout 4 Total Insanity
Título original: Flatout 4 Total Insanity
Género:
conducción, carreras, acción
Idioma:
Castellano
Jugadores:
1
Fecha lanzamiento:
Marzo 2017
Desarrolador:  Kylotonn Games
Editor: Bigben Interactive
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma:
Ps4, Xbox One
Duración:
Media-alta
Jugabilidad:
Alta
Puntuación:
9,5
Reseña: Tan solo ver la carátula de Flatout 4 Total Insanity, muchos pensaréis que estáis ante un videojuego de peligrosas carreras de lo más agresivas. Si continuáis leyendo esta reseña, comprobaréis que hay más, mucho más en este videojuego.

Como bien se intuye, el peso principal de Flatout 4 son las carreras... ¡¡unas carreras de lo más bestia!! Encontraremos escenarios que reúnen todos los requisitos para que la conducción de los participantes, incluyéndose la IA, esté plagada de divertidos y sorprendentes castañazos. Es un juego en el que no solo abundarán los tortazos, sino que invita a ello para que podamos aumentar nuestra barra de nitrógeno líquido, del cual podremos hacer uso para incrementar nuestra velocidad de una manera endiablada.
 

Cada vez que nuestro vehículo salta por el aire, vuelca o sale de la pista, podemos pulsar un botón para devolverlo al circuito y continuar jugando aunque, obviamente, la recolocación supondrá un retraso para nuestra posición en la carrera. Esto último no es posible cuando la barra de vida se agota, pues nuestro vehículo explota. Lamentablemente, nada tiene solución salvo la muerte.

Otro punto fuerte de Flatout 4 es su OST. Hacía muchísimo tiempo, y por muchísimo me refiero a años, que no me encontraba un videojuego con una música tan cañera y variada. Las canciones suelen ser de un estilo Punk Rock que acompaña soberanamente a los trepidantes momentos de acción que encontraremos a lo largo de este videojuego que no se limita únicamente a las carreras.

En cuanto a modalidades de juego, contamos con el modo carrera, donde encontramos tres ligas diferentes: Derby, Classic y Allstar. Comenzamos en Derby y recibiremos dinero conforme vayamos jugando. Con los ingresos obtenidos podremos mejorar nuestro vehículo o adquirir otros nuevos. Cada tipo de vehículo está asociado a una liga siendo los vehículos Derby los menos potentes y mejores para coger soltura en el juego; los Classic son vehículos más habituales pero con un toque deportivo y, por último, los Allstar son los más potentes. Dentro de cada liga podremos acceder a distintas copas, formada por un conjunto de pruebas, cuyo peso principal son las carreras aunque, conforme vamos desbloqueando nuevas copas, tendremos que pasar por pruebas más variadas y algunas de supervivencia donde se respira devastación.


Como se intuye, existen otras modalidades de juego que van desde la opción multijugador hasta la partida rápida, donde podemos jugar a todos los eventos que vamos desbloqueando. En mi opinión, echar una partida rápida con amigos es un medio ágil para demostrar buena parte del potencial que se esconde dentro de Flatout 4 Total Insanity porque, en esta modalidad, podemos jugar carreras y eventos con opciones muy personalizadas como, por ejemplo, establecer una mayor duración a la barra de nitro o incrementar el nivel de daño para colmar el juego en destrucción.

Como joya de la corona, Flatout 4 también incluye el modo Flatout que constituye un compendio de pruebas y minijuegos de lo más alocados. He de reconocer que esta modalidad al inicio del juego no me parecía gran cosa porque rompía por completo con la dinámica de un juego de carreras. Buena parte de las pruebas iniciales del modo Flatout consisten en bajar por una rampa a toda velocidad con un vehículo de primera, frenar en seco y lanzar a nuestro conductor por el aire para realizar tareas tan dispares como estrellarnos contra un castillo realizado con tacos de madera, jugar al billar, pasar por aros de fuego, lanzar a nuestro conductor lo más alto posible... un sin fin de pruebas disparatadas y dolorosas para nuestro conductor, cumpliendo una función similar a la de un dummy.


Dentro de este modo Flatout, las pruebas más centradas en la conducción son las de derrotar a la bomba, consistente en una carrera contrarreloj en la que explotas si no vas alcanzando un determinado punto antes de un tiempo límite. Otros buenos ejemplos de este modo son proteger la bandera, o masacre, siendo esta última prueba muy parecida a derrotar la bomba aunque añadiendo otros vehículos simultáneos en una encarnizada contrarreloj.

A título personal, me topé con una prueba, la arena, que me encantó como gamer de este tipo de videojuegos. En la arena, nuestro vehículo se enfrenta a otros en un espacio abierto y cerrado donde se puede circular libremente para colisionar con los demás y ser partícipe de una constante ráfaga de golpes y destrucción. Las distintas arenas me ayudaron a que afloraran en mí los muy buenos momentos que el videojuego Destruccion Derby de Psx me hizo pasar hace años, y eso nunca se olvida :).

De todos los juegos de conducción agresiva y destructiva que han pasado por todas las plataformas que hemos tenido, Flatout 4 Total Insanity ha sido el mejor sin duda alguna. Podremos encarnar la conducción temeraria en un buen abanico de vehículos, disfrutar de carreras y escenarios de lo más variados, así como matar el tiempo con disparatadas modalidades y multitud de minijuegos donde nuestro vehículo y conductor sufrirán de lo lindo. Un juego tan completo como increíble que no se limita a desbloquear las distintas copas, sino que te invita a rejugarlo una y otra vez.
La Estantería de Cho © 2014