La Estantería de Cho

martes, mayo 13

domingo, mayo 11

El Castillo en el Cielo

Título: El Castillo en el Cielo
Título Original: Tenkû no shiro Rapyuta
Director y Guión: Hayao Miyazaki
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 1986
Estudio: Estudio Ghibli
Música: Joe Hisaishi
Duración: 124 minutos
Puntuación: 8

Reseña: En una jornada de duro trabajo en la mina, al anochecer, un jovenzuelo llamado Pazu acude a su pequeño pueblo en busca de provisiones para continuar su labor. De regreso a su centro de trabajo, en el paisaje nocturno resalta una pálida e intermitente luz azul que cae del cielo en dirección a la mina.

Rápidamente, Pazu avanzará hacia dicha fuente luminosa para averiguar de qué se trata. Al llegar comprobará que es una chica, de su edad, que cae flotando pausadamente del cielo.

La chica se encuentra inconsciente y porta consigo un colgante de una piedra azul que es la causante del mencionado resplandor y, probablemente, de que la chica se suspenda en el aire.

Pazu debe atender su trabajo, así que la deja dormir en un lugar seguro hasta que finalice su labor. Posteriormente, la llevará a su casa, donde podrá cuidarla como es debido y ésta recobrará el conocimiento, mostrando su gratitud a Pazu.

Allí le revelará que se llama Shita y que una banda de malhechores la está buscando para arrebatarle su colgante.

Sin atender a razones, Pazu se encargará de protegerla y ayudarla a pasar desapercibida pero, aún así, será descubierta y perseguida. Además, mientras huyen de los bandidos, también aparecerá una organización militar que ansía capturar a Shita y, sobre todo, quedarse con la piedra que adorna su cuello.

Al parecer, Shita pertenece a una familia que tenía un reinado en el cielo que, por motivos desconocidos, abandonaron para vivir en la superficie del planeta Tierra. Los familiares de Shita murieron, quedando solo ella para atender la granja que había heredado. Sin embargo, la organización militar irrumpió su hogar y la secuestró, llevándola a una base aérea. Dicha base sufrió un ataque por parte de los bandidos, que también estaban interesados en el colgante; esta disputa acabó con el trágico desenlace de la caída de Shita al vacío. Será entonces cuando llegue a manos de Pazu

.

El castillo Laputa de la familia de Shita, cuyo nombre hace referencia al apellido familiar, aún sigue flotando en el aire y cuenta la leyenda que en él se pueden hallar infinidad de tesoros. La clave para localizar el castillo en el cielo infinito es la piedra de Shita.

Pazu posee una fotografía que tomó su padre mientras pilotaba un aeroplano en el que se aprecia un castillo en el cielo, constituyendo una prueba irrefutable de que el reinado de Laputa existe. El mayor deseo de Pazu es poder encontrarlo y vivir grandes aventuras en él.

Mientras tanto, su nueva amiga Shita, desea acompañarlo en su viaje para indagar en el pasado de su linaje y descubrir lo que sucedió en ese lugar de ensueño.

Aunque el inicio de Castillo en el Cielo es un poco monótono, se torna más interesante y consigue mantener al espectador intrigado. Esta película del estudio Ghibli se caracteriza por unos golpes de humor muy influenciados por Walt Disney, tales como una pelea entre dos fortachones que se turnan los puñetazos, las muecas y gestos de dolor de los mismos, e incluso una frenética y cómica escena de persecución entre vagones en la vía del tren.

Por otra parte, resalta el majestuoso y fantástico castillo de Laputa, en el que podríamos perdernos en su arquitectura y detallada vegetación. Tres bandos colisionan por intereses distintos en su búsqueda del reinado en el cielo, creando un ambiente de emoción, diversión y aventuras.

viernes, mayo 9

Bateadores

Nombre: Bateadores
Título original: Touch
Autor: Mitsuru Adachi
Género: Shonen
Editorial: Otakuland
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shonen Sunday
Año publicación Japón: 1981
Tomos: 11
Puntuación: 9,5

Reseña: Tatsuya y Kazuya son dos hermanos gemelos totalmente diferentes. Mientras Kazuya es un chico responsable y modélico, tanto en los estudios como en los deportes, Tatsuya es un holgazán, pésimo estudiante y no tiene tanto éxito con las chicas como su hermano.

Desde pequeños, estos gemelos han estado muy unidos a su vecina Minami, la chica más popular del instituto gracias a su belleza e inteligencia. Kazuya y Minami forman la pareja perfecta, por ello todos piensan que son novios, aunque en realidad solo les une una hermosa amistad desde su más tierna infancia.

Desde pequeño, Kazuya se empleaba al máximo jugando al béisbol, así ha conseguido llegar a ser el miembro más destacable del equipo Meisei de su instituto. Gracias a su talento nato y su magnífico potencial en el campo de juego, se prevé que Kazuya conseguirá llevar al Meisei a la próxima edición de Koshien (Campeonato de béisbol juvenil en Japón).

El sueño de Minami es que Kazuya la lleve al Koshien, por ello el joven se somete a fuertes entrenamientos cada día, para así poder cumplir su promesa de llevarla a tan reconocido evento. Ante tanta perfección, Tatsuya se ve eclipsado por su brillante hermano, sin embargo él intenta pasar desapercibido ante las críticas que revolotean por su alrededor.

Una historia centrada en el béisbol, donde se pondrá de manifiesto el afán de superación y el esfuerzo físico de los jugadores durante los entrenamientos y los partidos. Destacar la exquisita forma del autor a la hora de narrar las reglas y técnicas que se utilizan, en cada momento, durante los partidos de béisbol.

Bateadores es un clásico de los ochenta en el que destaca una perfecta sincronización de géneros como el deporte, el drama o el humor. El dibujo es sencillo y sus personajes tienen parecidos muy similares. Sin embargo, el verdadero atractivo se encuentra en las profundas personalidades y caracteres de cada personaje, así como su evolución.

Hay que resaltar la soltura del autor al describir los sentimientos de este triángulo amoroso que forman Minami y los gemelos. Definitivamente, estamos ante una obra de recomendable lectura en la que sus personajes van madurando a lo largo de la historia y que no pasará desapercibida para aquellos que la hayan probado o decidan leerla por primera vez.

miércoles, mayo 7

Habitación Perdida

Título: Habitación Perdida
Título Original: The lost room
Creadores: Laura Harkcom y Christopher Leone
Actores: Peter Krause, Elle Fanning, Kevin Pollak, Julianna Margulies, Roger Bart
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción, aventuras
Año: 2006
Cadena televisión: Sci Fi Channels
Duración: 42 min.
Temporadas: 1 (6 episodios)
Puntuación: 8

Reseña: El detective de homicidios Joe Miller vive con su hija desde que se divorció de su ex mujer. No obstante, después de tres años separados, la madre reclama la custodia de la niña poniéndose en manos de abogados.

Por otra parte, Joe Miller está investigando la muerte de dos individuos que aparecieron abrasados en extrañas circunstancias. La policía logra arrestar a uno de los implicados para interrogarlo y así poder esclarecer el asunto. Sin embargo,

el joven logra escapar misteriosamente con una llave de motel que parece ser una prueba fundamental para resolver el caso.

Incomprensiblemente, el chico aparece gravemente herido en la casa de Miller para entregarle la llave antes de morir y advertirle de su poder. Intrigado por el misterio que rodea la llave, Joe Miller decide utilizarla para descubrir su potencial.

Así, la llave tiene la extraordinaria capacidad de abrir cualquier puerta, llevando al sujeto a una habitación de motel. Otra de sus cualidades es que cuando la persona sale de la habitación puede aparecer en cualquier zona del mundo con solo desearlo. Además, la habitación se restablece al abrir nuevamente la puerta haciendo desaparecer los objetos que se han introducido previamente.

Muy pronto, el detective Miller descubrirá que existen otros objetos procedentes de la habitación del motel con cualidades especiales.

Así, está el lápiz capaz de hacer peniques o el billete de autobús que te lleva directamente a una carretera de Nuevo México con un solo golpe.

La llave es uno de los objetos más importantes y codiciados por los coleccionistas. Por ello, secuestran a la hija de Joe Miller esperando que éste le entregue la llave a cambio del rescate. Durante el enfrentamiento, la hija de Miller utiliza la llave con el fin de huir a través de la habitación de motel, sin embargo, su secuestrador le cierra la puerta y desaparece al restablecerse la habitación.

Así, Miller emprenderá una búsqueda exhaustiva para encontrar a su hija, buscando información sobre los objetos y enfrentándose a aquellos que quieren arrebatarle la llave.

Habitación Perdida es una serie con un argumento curioso e intrigante. Si bien, su argumento no es tan original puesto que existe una serie de los años ochenta, llamada Misterio para tres, en la que tres personas se dedican a recopilar objetos malignos y guardarlos en un lugar seguro para proteger el mundo.

En Habitación Perdida se irán desvelando los hechos que acontecieron en la misteriosa habitación, así como la variedad de objetos esparcidos; también se hace especial hincapié en las distintas teorías sobre el origen desconocido de los objetos.

Sin duda, es una serie con una base compleja que se narra perfectamente en tan solo seis episodios.

Se ha llegado a especular sobre una segunda temporada pero nunca se confirmaron los rumores. No obstante, consideramos que no es necesario ya que su trama principal concluye con un final parcialmente cerrado.

lunes, mayo 5

El almanaque de mi padre

Nombre: El almanaque de mi padre
Título original: Chichi no Koyomi
Autor: Jiro Taniguchi
Género: Seinen
Editorial: Planeta deAgostini
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Big Comic
Año publicación Japón: 1994
Tomos: 3
Puntuación: 8
Reseña: Ya hace 14 años que Yoichi, residente en Tokio, no acude a Tottori, su pueblo natal para ver a su familia. Sin embargo, mientras trabaja, recibe la mala noticia de que su padre Takeshi falleció, mientras dormía, en el hospital donde ingresó hace una semana.

Tras pedir varios días de permiso y regresar del trabajo, Yoichi comunica a su mujer la noticia y ésta le reprocha que no hubiese visitado a su familia. Así, empujado por su mujer, Yoichi acude cuanto antes a su pueblo natal para asistir al velatorio. Sin embargo, su mujer debe de terminar unos asuntos caseros antes de marcharse y procurará, por todos los medios, llegar a tiempo para el funeral.

Así, Yoichi tomó un avión hacia Tottori donde comenzó a sentir cierta nostalgia por sus paisajes inalterables. Hacía demasiado tiempo que no visitaba su pueblo; familiares y amigos quedaron en el recuerdo, y ahora solo ha regresado por compromiso.

Una vez que llegó al hogar de sus padres, sus familiares más allegados y mejores amigos se encontraban allí, haciendo honor al difunto Takeshi al que todos le tenían un aprecio especial. Yoichi quedó sorprendido al ver cómo fue recibido con los brazos abiertos y, en ningún momento, le regañaron por no haber visitado a sus padres en tanto tiempo; de hecho, se sentían contentos y emocionados porque éste había regresado.

Allí pudo reunirse con su hermana Haruko, su madrastra, así como con su tío Daisuke al que le tenía un cariño especial. En el velatorio, comenzaron a tomar sake mientras hablaban sobre el difunto y recordaban viejos tiempos. Así, los recuerdos difusos en la mente de Yoichi, comenzaron a dar forma hasta comprender por qué, en su interior, odiaba a su padre y se alejó de su familia.

Yoichi, desde muy pequeño, ha vivido marcado por la separación de sus padres. El gran causante de la separación fue el famoso incendio del año 1952 que, propiciado por el fuerte viento y los materiales fácilmente inflamables, arrasó el centro de la ciudad. Esta catástrofe destruyó tanto el hogar como la barbería que constituía el negocio familiar del mismo.

Tras perderlo todo y sin apenas dinero, Takeshi tuvo que trabajar duramente para reconstruirlo todo de nuevo y, su mujer, fue distanciándose ante la poca atención que su marido podía prestarle. Así pasó el tiempo hasta que su mujer se separó de él, abandonando a toda su familia.

Desde la escapada de su madre, Yoichi fue acumulando un gran resentimiento hacia su padre y lo consideraba como el culpable principal de que su madre los abandonara. Sin embargo, Takeshi nunca quiso ponerlo en contra de su madre y le ocultó las razones de lo ocurrido. Finalmente, cuando Yoichi se hizo mayor, se fue a Tokio para comenzar una nueva vida apartado del seno familiar.

Ahora, en el funeral, familiares y amigos hablarán del difunto Takeshi y recordarán su vida. Así, Yoichi podrá descubrir toda la verdad sobre su padre y poder clarificar sus sentimientos hacia su familia.

El almanaque de mi padre, es una obra en la que Jiro Taniguchi aprovecha para disculparse ante su familia por no visitarla durante muchos años. Aunque no relata su propia vida, sí que ha usado aspectos de la misma como su pueblo natal Tottori en el que, realmente, sucedió el desastroso incendio del 1952 y las experiencias que le reportaron.

Pese a que el primer tomo no ha sabido engancharnos, es cierto que el manga incrementa su atracción al lector desde el segundo tomo y su final nos ha emocionado enormemente. El dibujo de Jiro Taniguchi es magistral, usando trazos finos, limpios y muy rectos; así, destacan los paisajes, edificios y estructuras, para el disfrute y regocijo de los apasionados del arte.

sábado, mayo 3

Rainie Yang

Perfil:
Nombre: Rainie Yang (Yang Cheng Lin)
Fecha de nacimiento: 04/06/1984
Altura: 1,62 cm
Nacionalidad: Taiwán
Estado civil: soltera

Biografía: A los catorce años, Rainie Yang comenzó su andadura en el mundo del espectáculo trabajando en spots publicitarios. En uno de los castings a los que se presentó, fue elegida como miembro del grupo musical 4 in love en el año 2000. De todas las componentes de 4 in love, Rainie Yang era la que más destacaba debido a su intervención en el dorama televisivo Meteor Garden, emitido en el año 2001. En Meteor Garden, versión taiwanesa de Hana yori dango, Rainie Yang interpretaba el papel de Xiao You (Yuki), también participó en la segunda parte Meteor Rain.

Mientras Rainie Yang estaba empezando a tener éxito como actriz, su carrera como cantante en el grupo 4 in Love no estaba alcanzando el éxito esperado.

Finalmente, con dos álbums en el mercado, el grupo se disolvió en el año 2002 por asuntos personales.

Tras la separación del grupo, Rainie Yang se centró en su carrera como actriz de series televisivas. La popularidad le llegó en el año 2005 con el aclamado dorama Devil beside you, del cual era protagonista. Además, interpretó los temas Li Xiang Qing Ren y Ai Mei pertenecientes a la OST de dicho dorama.

El éxito de la canción Ai Mei supuso el reconocimiento de Rainie Yang como cantante;

así lanzó su primer album en solitario llamado My Intuition (Ai Mei). En los años posteriores, Rainie Yang ha compaginado su carrera como actriz de doramas y cantante, además suele asistir a programas de televisión, presta su imagen para anuncios publicitarios, e incluso, ha participado en algunas películas.

Estilos de música: La música pop y las baladas son los estilos que podemos encontrar en los albums de Rainie Yang. Dentro de su repertorio pop se encuentran canciones con ritmos divertidos, frescos y juveniles. Así, en sus videoclips no faltan los decorados donde resaltan los colores vivos y la divertida Rainie Yang haciendo muecas. En el terreno de las baladas, Rainie Yang es capaz de interpretar hermosas canciones gracias a su dulce voz.

Datos curiosos: Después de Devil beside you, Rainie Yang y Mike He han vuelto a coincidir como pareja de reparto en otro dorama llamado Why Why love (Huan Huan Ai). Además, han hecho varias apariciones juntos en eventos promocionales, anuncios publicitarios y videoclips. Por ello, se ha llegado a rumorear que mantienen una relación amorosa, aunque ellos continuamente lo desmienten exponiendo que solo son buenos amigos.

Discografía:
My Intuition (Ai Mei) (09/09/2005)
Meeting Love (Yu Shang Ai ) (19/03/2006)
My other self (Ren Yi Men) (07/09/2007)

miércoles, abril 30

Chunyan, la nueva leyenda

Nombre: Chunyan, la nueva leyenda
Título original: Shin Shunkaden
Autoras: Clamp
Género: Shojo
Editorial: Mangaline
Editorial Japón: Hakusensha
Revista Japón: Serie Mystery Extra
Año publicación Japón: 1992
Tomo: Único
Puntuación: 5
Reseña: Esta historia se desarrolla en un contexto histórico donde alrededor de unos trescientos pueblos y ciudades están bajo el régimen de un Gobierno central. Con el fin de que el país prosperase, el Gobierno central enviaba a un noble que ejercía el control como gobernador en cada pueblo.

No obstante, algunos nobles actuaban corruptamente utilizando su posición para enriquecerse a través de los altos impuestos. Los ciudadanos tenían que soportar los continuos abusos y las exigencias del Gobernador por miedo a ser ejecutados.

Ryonfui era uno de los pueblos afectados por el poder de su malvado Gobernador y su soberbio hijo. Continuamente abusaban sexualmente de las mujeres y asesinaban a todo aquél que osara incumplir sus órdenes.
Chunyan es una joven que practica las artes marciales para combatir las injusticias que se cometen diariamente en Ryonfui. Su madre, una conocida hechicera en el pueblo, está contenta de que Chunyan utilice su fuerza para hacer el bien pero le preocupa que el Gobernador tome represalias contra ella.

Chunyan conocerá a un misterioso viajero que se alojará en su casa durante su estancia en Ryonfui. Aunque su relación no será muy cordial, el viajero estará dispuesto a ayudar a Chunyan cuando a ésta se le presenten problemas con el temible Gobernador.

Este tomo único está estructurado en tres capítulos cuya protagonista principal es Chunyan. Las dos primeras historias están centradas en dos ciudades distintas en las que Chunyan intentará combatir las fuerzas del mal. Sin embargo, el tercer capítulo está centrado en su infancia.

Este tomo único está basado en una leyenda coreana en la que se narra el idilio amoroso entre una joven plebeya y un noble, llamados Chunyan y Muron respectivamente. Chunyan fue encarcelada por rechazar a otro noble y, gracias a su fidelidad, pudo continuar su romance con Muron superando las distinciones de clases sociales.

Este manga tiene una base argumental sólida y con un gran potencial de desarrollo. Sin embargo, una vez más, las Clamp dieron por terminada esta historia dejando en el aire muchas incógnitas, pues realmente se trata de una obra inconclusa.

Recomendable para fanáticos de Clamp, ya que podrán disfrutar de su estilo de dibujo meticuloso y de sus carismáticos personajes. En Chunyan, la nueva leyenda nos encontramos con numerosas batallas centradas en las artes marciales y la magia. Además no faltan los toques de humor y algunos episodios dramáticos.

sábado, abril 26

Hechiceras

Nombre: Hechiceras
Título original: Majo (Witches)
Autor: Daisuke Igarashi
Género: Terror / seinen
Editorial: Planeta deAgostini
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Ikki
Año publicación Japón: 2005
Tomos: 2
Puntuación: 6
Reseña: Hechiceras es una compilación de historias protagonizadas por mujeres que mantienen una determinada conexión con el mundo sobrenatural. En los dos tomos que componen esta obra aparecen féminas que usan sus poderes a favor del bien o para el mal.

En total, seis historias componen los dos tomos de Hechiceras, de calidad dispar y destancando el primero, que se resume a continuación.

La Rueca.
A 10000 Km de la capital, en un campamento nómada, una joven llamada Shiral aprende a hilar y tejer. Una vez iniciada en el oficio, le explican que, gracias a sus poderes heredados, será capaz de plasmar en sus tejidos, mensajes del más allá.

En una ocasión, Shiral tejió un mensaje en una alfombra y, mediante su percepción extrasensorial, un gran pájaro entró en su mente y le comunicó que debía de entregar dicho mensaje, cuanto antes, a cierta persona de la capital.

Por otra parte, en la capital, se cuenta la historia de que, hace 30 años, una joven llamada Nicola sufrió un desengaño amoroso por el cual intentó suicidarse sin éxito. Enojada y humillada, desaparecerá, hasta volver en la actualidad para vengarse. El destino de Nicola es el de convertirse en hechicera, cuyos poderes usará con fines malévolos.

Kuarupu
Una pequeña tribu indígena, residente en la jungla, ofrece resistencia ante la destrucción de la naturaleza por parte del hombre blanco. Gracias a la hechicería son capaces de mantener alejados a sus enemigos y salvar a la jungla de una destrucción segura. Sin embargo, el ansia de poder por parte de los “hombres civilizados” no tiene fin y contarán con la ayuda de alguien inesperado. Por otra parte, la hechicera Kuarupu, será capaz de llegar a cualquier extremo para defender su hábitat y, sobre todo, a su familia.

La hechicera a lomos del pájaro.
Historia muy breve que carecería de importancia a no ser por la aparición del sacerdote Wid perteneciente al departamento de investigación de la inquisición, por el que se condena a los herejes. Esta historia sirve como introducción para la historia “Petra Genitalix”, por la que un astronauta, estando en el espacio, colisiona con una pequeña piedra que rompe su casco y se introduce en su cabeza. Una vez en la Tierra, el astronauta llega en estado de gravedad, allí le operarán y extraerán la piedra. En ese momento, el caos se apodera de la ciudad y dos hechiceras serán las encargadas de hacer que todo vuelva a su cauce.

El ladrón de canciones.
Una colegiala, llamada Hinata, roba el dinero que reúne su clase para ir de excursión. Con él, decide ir a un crucero con su amigo Yuji. Allí conocerá a Chitaru, una hechicera que la ayudará a ver el mundo de otra forma proponiéndole un trasbordo, distinto al que tenía pensado, que cambiará tanto su forma de ver el mundo como su propio destino.

La Playa.
Una niña busca a su gata Pishama que lleva 3 días extraviada. Durante su búsqueda acude a la playa donde tendrá un encuentro paranormal.

La forma de contar las historias y el énfasis que Daisuke Igarashi aporta a la hora de crear seres paranormales, recuerda bastante a Junji Ito, conocido autor de Uzumaki. Por otra parte, su dibujo es contradictoria al de Junji Ito puesto que es muy curvo y difuminado cuando, el del primero es recto y severo. Aunque las historias de Daisuke Igarashi no son tan buenas, no se deben menospreciar.

Los relatos de Hechiceras suelen carecen de conexión entre ellos, excepto por un personaje común en determinadas historias, el padre Wid. Éste pertenece al departamento de investigación de la inquisición y, pese a ser un devoto siervo de Dios, no considera una herejía la existencia de las hechiceras. Además, si éstas no usan sus poderes con fines malévolos, no tomará cartas en el asunto.

Si la serie hubiese tenido un éxito mayor, la figura del padre Wid sería fundamental para involucrarlo en todo tipo de sucesos paranormales y, poder así, contar más historias. De hecho, en la historia de Petra Genitalix, se mencionan sucesos pasados del sacerdote para, en alguna ocasión, poder contarlo.

Siendo críticos, Hechiceras no es una obra de arte y puede que no merezca la pena su compra. Sin embargo, trata un género poco usado en las publicaciones de nuestro país y sí podríamos recomendar su lectura a los apasionados de este tipo de manga. No llega a tratarse de terror, aunque tiene grandes momentos y, en ocasiones, posee unos buenos argumentos. Además, este autor no suele basarse en el folklore y leyendas urbanas japonesas para crear sus historias, lo cual lo diferencia positivamente de los demás.

miércoles, abril 23

We love Katamari

Nombre: We Love Katamari
Duración: Alrededor de unas 10 horas
Jugabilidad: Alta
Género: puzzle
Plataforma: Ps2
Puntuación: 9
Reseña: Tras el arrollador éxito de Katamari Damacy, y aunque nunca llegó a nuestro país, podemos disfrutar de su segunda parte We love Katamari que analizamos a continuación.

Para comenzar, es preciso explicar en qué consiste su primera parte titulada como Katamari Damacy y sus personajes. Un día, el Rey del cosmos que volaba borracho por el espacio, colisionó con todas y cada una de las constelaciones. De esta forma, el espacio quedó sin estrellas ni planetas. Para arreglarlo, tuvo la genial idea de hacer uso del katamari.

El katamari es una esfera, dotada de algunas protuberancias, que tiene la capacidad de atraer a todo objeto de menor tamaño que el suyo.

La idea del Rey del cosmos no fue otra que mandar a su sucesor “el príncipe” a determinados lugares del planeta Tierra, para recoger objetos, hasta hacer un katamari lo suficientemente grande como para mandarlo al espacio y simular un astro.

Ahora, en su segunda parte, We love katamari, “el príncipe” prestará atención a algunos terráqueos con problemas que solucionará con ayuda del katamari que tan popular se ha hecho entre ellos.

Así, encontrará a un luchador de sumo que no es lo suficientemente voluminoso como para vencer a su adversario, un chico que necesita ayuda para ordenar su habitación, e incluso unos peculiares Hansel y Gretel que quieren acabar con una casita hecha de chucherias.

Si la idea de juego de la saga Katamari es muy innovadora y original, mayor aún será la gran adicción que crea en sus jugadores. Todos los personajes que podremos usar son unas criaturitas, minúsculas y muy graciosas, con rostro cilíndrico soportado por un debilucho cuerpecillo con finos brazos y piernas. En cambio, el Rey del cosmos, pese a tener una enorme cabeza de análoga forma ge

ométrica, es un ser enorme, majestuoso y muy fornido.

Al igual que en su primera parte, el protagonista principal sigue siendo “el príncipe”, el cual hará conocer al Rey del cosmos los problemas de los ciudadanos para que éste pueda resolverlos. Todos se solucionarán mediante la absorción de objetos con un katamari.

Es fascinante ver rodar una pequeña bola en una habitación que comienza adhiriendo pequeños objetos como pueden ser chinchetas, cerillas, botones, ... así va creciendo hasta poder adherir ob

jetos mayores como pueden ser gomas, piezas de puzzles, lápices, adquiriendo un tamaño capaz de atraer objetos tales como la calculadora, ratones, cartuchos de consolas, un gato, un perro, un niño, un adulto, ... este crecimiento y poder del katamari crea gran satisfacción en el jugador.

Nuestras fases preferidas son en las que “el príncipe” comienza rodando su katamari por la ciudad, adheriendo pequeños objetos como papeles, basura, botellas, macetas pequeñas, incrementando su tamaño para pasar a absorber personas, motocicletas, cubos de basura. No obstante, la mejor de las sensaciones llega cuando el katamari es tan grande que se mueve con dificultad entre las casas y comienza a adherirlas.

De esta forma puedes ver cómo el paisaje se ve modificado al desaparecer las personas, vehículos, casas, edificios, montañas, nubes. En definitiva, la saga katamari es genial.

La jugabilidad de We love katamari es muy alta y el manejo del katamari resulta algo innovador. Para ponerlo en marcha, se usarán ambos botones analógicos del mando, mediante movimientos simultáneos. Además, la saga katamari ofrece la posibilidad de que dos jugadores, cada uno con su katamari, se batan en un duelo.

Por otra parte, la gran mayoría de fases consiste en adherir objetos hasta que el katamari adquiera un tamaño mínimo, en un tiempo estipulado.

Tras solucionar los problemas de los terráqueos, éstos acabarán por regalarle el katamari repleto de objetos adheridos al Rey del cosmos, el cual lo lanzará al espacio para convertirlo en un planeta. Tras superar una fase, se obsequiará al jugador con un video en el que se explica la dura infancia del Rey del cosmos hasta llegar al trono.

La OST de este videojuego es directamente proporcional al frikismo del jugador. Es capaz de sonar constantemente en tu cabeza aunque lleves días sin jugar, adictiva, envolvente y tan pegadiza como extraña. Para finalizar, sólo podemos apuntar que el nombre de esta segunda parte de Katamari Damacy es ideal pues...

We love Katamari!!!

sábado, abril 19

Seducción

Nombre: Seducción
Título original: Sarangboda arumdaun yuhok
Autor: Lee Hyeon-sook
Género: Shojo
Editorial: Panini
Editorial Coreana: Daiwon
Revista Coreana: Daiwon Issue
Año publicación Corea: 2004
Tomos: 5
Puntuación: 6

Reseña: Jeong Da-un trabaja en el instituto Daiwon como profesora sustituta de literatura. Su juventud e inexperiencia la conducen, a veces, a no saber controlar las situaciones cotidianas con sus alumnos. Por ello, Jeong Da-un se pone nerviosa cuando el chico más popular de la escuela, Ryumin, intenta seducirla en una revisión de exámenes.

Ryumin es un alumno atractivo y misterioso, nunca habla de su familia y en su pasado se esconde un doloroso episodio que lo marcó de por vida. El joven está saliendo con Hayeong, una chica de carácter fuerte y celosa de cualquiera que intente acercarse a su novio. Sin embargo, Ryumin demuestra tener un interés especial por su profesora, una atracción que con sus ambiguas intenciones no permite saber si realmente está enamorado de ella.

Al principio, Jeong se siente incómoda con las continuas insinuaciones de Ryumin. Pero en el fondo, la profesora se siente halagada y no puede resistirse a los encantos de Ryumin, aun así, deberá controlar sus impulsos porque se trata de su propio alumno.

Por otra parte, Nam Hyeon-U es un viejo compañero universitario de Jeong que se incorporará al instituto como profesor. Desde hace años, Hyeon intenta declararse a Jeong y ahora que ha vuelto está dispuesto a no desperdiciar la oportunidad.

Seducción es una historia de amor prohibida en la que los protagonistas sienten una atracción incontrolable que tendrán que reprimir por la relación profesora-alumno que les une. Además, la protagonista ahondará en el pasado de Ryumin para descubrir el misterioso episodio que muchos tratan de ocultarle.

Lee Hyeon-sook es una autora que suele centrar sus historias en amores prohibidos. En Seducción, sus protagonistas son profesora-alumno. Sin embargo, en Really? y The flower of evil, los protagonistas son hermanos. Su estilo de dibujo es bonito y muy estilizado, aunque sus personajes son muy parecidos entre ellos, lo cual puede ocasionar confusiones.

Seducción es un manhwa con un argumento típico y que no aporta novedades en el género shojo. Lo consideramos entretenido y con un dibujo agradable. Por último, destacar que en su historia podemos encontrarnos algunos toques shonen-ai gracias a su protagonista masculino.

jueves, abril 17

Inner Senses

Título: Inner Senses
Título original: Yee do hung gaan
Dirección: Chi-Leung Law
Guión: Chi-Leung Law y Tung-Shing Yee
Intérpretes: Kar Yan Lam, Leslie Cheung, Maggie Poon, Waise Lee, Valerie Chow, Norman Chu, Samuel Lam, So Pik Wong, Tin Leung, Li Wen Sun, Hong Dou Liu, Hang Shuen So
Nacionalidad: Hong Kong
Género: Terror
Año: 2002
Duración: 100 min.
Puntuación: 7,5

Reseña: Cheung Yan es una chica que vive atormentada ante sus frecuentes visiones espectrales. Actualmente, acaba de mudarse a un piso antiguo y deteriorado en el que, incluso antes de alquilarlo, ya notaba una presencia paranormal de la que nunca podría huir.

El nuevo hogar de Yan pronto será visitado por dos espíritus, de una mujer y su hijo, que murieron en un corrimiento de tierra. Los continuos sobresaltos y el gran miedo a ser agredida la llevarán al borde de la locura. Finalmente, su prima, preocupada por su estabilidad mental, consigue concertarle una cita con un psicólogo compañero de su marido.

El psicólogo se llama Jim Law y goza de una prestigiosa reputación profesional. Jim siente una gran devoción por su oficio y su fuerte escepticismo le impide creer en todo aquello que no sea explicado mediante teorías y razonamientos científicos. Al ser informado del caso, no duda en aceptar a Yan como su paciente. Tras varias sesiones, logra demostrar a Yan que los fantasmas no existen, resultando todo como producto de las reacciones de nuestro cerebro ante determinadas situaciones.

Tras ayudar a Yan y conseguir que se recupere considerablemente, Jim comenzará a experimentar fenómenos paranormales que, paulatinamente, desboronará su propio equilibrio mental. En los fueros internos de Jim se libra una batalla entre su indudable escepticismo y la posible existencia de entes espectrales que, además, tratarán de acabar con su vida.

Inner Senses es una buena película. Si la historia es buena, mejor aún lo es su narración. Como en gran parte de películas orientales, el montaje consigue que el espectador piense que se está contando una historia para, al aproximarse al final de la película, explicarle qué es lo que ha sucedido en realidad. Sin embargo, en Inner Senses, esta forma de narración no afecta al contenido ni a la comprensión de la película, que en ningún momento se torna liosa, resultando bastante asequible.

Chi-Leung Law, director y uno de los guionistas de Inner Senses, juega con la paradoja de que en Jim, reconocido psicólogo, broten trastornos mentales, necesitando ayuda ajena. Además, ha conseguido una combinación muy armoniosa entre dos temáticas tan diferentes como pueden ser terror y amor. Otras películas conocidas de este director son Koma y Bug Me Not!

martes, abril 15

Entrevista en el blog de Glenat

Hoy podéis leer en el Blog de Glénat la entrevista que nos hizo Alejo Valdearena sobre nuestro Blog. Nos sorprendió bastante que fuéramos uno de los seleccionados para su sección Globroll, ya que cuando comenzamos con este proyecto nunca imaginamos que una editorial nos visitara.

Como es normal, nos hemos animado muchísimo para continuar con La Estantería de Cho y nos esforzaremos por mejorar. No obstante, nada es comparado con el apoyo e interés que muestran buena parte de nuestros lectores, por ellos seguiremos escribiendo hasta el final.

Un abrazo!!

domingo, abril 13

IX Salon manga de Jerez (Resumen del Domingo + Fotos)

Hoy ha sido el último día del Salón manga de Jerez de 2008. Llegamos pasados unos minutos de su apertura y aún no había mucha gente en el recinto; así que aprovechamos para mirar los stands y hacer nuestras compras con tranquilidad.

Mas tarde comenzó a verse más movimiento de personas, aunque no tenía nada que ver con el sábado. Esto también se notaba en la menor presencia de cosplays y las actividades que se ofrecían no eran tan destacables.

El Salón de Jerez se está convirtiendo en uno de los mejores salones mangas que existen en España. Cada año se habilita más espacio, se reciben más visitas y algunas editoriales hacen acto de presencia con su stand. Este año se ha incorporado Selecta Visión a los ya veteranos Banzai, Medea, Mangaline y Norma distribuciones. Abundaba publicidad de Animax, el nuevo canal de televisión en el que se emitirá anime.

Para finalizar, el único aspecto negativo que podemos mencionar es la escasez de mangas y la proliferación, en su lugar, de merchandising, ropa y complementos.

sábado, abril 12

IX Salon manga de Jerez (Resumen del Sabado + Fotos)

Como el viernes tenía que trabajar durante todo el día, nos fue imposible acudir a la apertura de la IX edición del salón manga de Jerez. Así, tras trabajar el sábado por la mañana, recogí a Bambú para acudir al evento. Llegamos alrededor de las 14:00 y tratamos de contactar con nuestros amigos. Batto no dio señales de vida, mientras que Nanami y Filin se habían ido a

PUESTO	TITULOS	PORTADAS
	1. Mario Kart + Wii Wheel (Wii)
	2. Wii Fit + Balance Board (Wii)
	3. Wii Play (Wii)
	4. Gran Turismo 5 Prologue (Ps3)
	5. Pro Evolution Soccer 2008 (PSP)
	6. God of War: Chains of Olympus (Psp)
	7. Pro evolution soccer 2008 (Wii)
	8. Super Mario Galaxy(Wii)
	9. Más Brain Training (NDS)
	10. Assassin´s Creed (Ps3)

PUESTO	TITULOS	PORTADAS
	1. Gran Turismo 5 Prologue (Ps3)
	2. Pro Evolution Soccer 2008 (PSP)
	3. Mario & Sonic en los juegos olímpicos (NDS)
	4. FIFA 08 (Ps2)
	5. Mario & Sonic en los juegos olímpicos (Wii)
	6. Más Brain Training (NDS)
	7. Wii Play (Wii)
	8. Army of two(Ps3)
	9. Los sims 2 y sus Hobbys (PC)
	10. Brain training (NDS)