lunes, julio 24

Beautiful. Un toque de locura

lunes, julio 24
Libro: Beautiful. Un toque de locura
Saga: Beautiful Bastard (5/5)
Título original: Beautiful
Autora: Christina Lauren
Género: Romántica
Editorial española: Debolsillo (julio 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 9788466341264
Páginas: 368
Puntuación: 7
Primeras páginas: Leer Aquí
Reseña: Pippa es una joven que ha dejado a su novio porque lo pilló en su cama con otra mujer. Para darse un respiro, decide irse de vacaciones con unos amigos que harán una ruta por carretera para visitar varias bodegas.  

Jensen es un abogado que vive preso de su trabajo, su hermana le anima a desconectar invitándolo a unas vacaciones en buena compañía y, aunque no está muy convencido, finalmente se apunta al tour bodeguero. Cuando Pippa y Jensen se dan cuenta de la encerrona que han planeado las otras dos parejas, deciden tomárselo con humor e intentan pasar esos días libres lo mejor posible. 

Beautiful Bastard es una serie compuesta por cinco libros que pueden leerse de forma independiente. En mi caso, Beautiful. Un toque de locura ha sido el primer título que he leído de la serie y, por tanto, puedo confirmar que la historia se entiende a la perfección porque cada libro se centra en una pareja diferente. Lógicamente, en este título aparecen los protagonistas de los anteriores libros pero en calidad de secundarios. Además, al final del título también hay varios epílogos protagonizados por cada personaje de la serie, mostrándonos cómo es la vida de cada uno en la actualidad. 

En Beautiful. Un toque de locura, la historia se centra en un viaje de parejas donde Pippa y Jensen son los protagonistas. Aunque sus amigos intentan emparejarlos, ninguno de los dos está por la labor de tener una pareja estable y, dadas las circunstancias en las que se encuentran y la atracción que existe entre ellos, ambos dejan la puerta abierta por si surge algún rollo sin compromiso, pero nada más.

A grandes rasgos, nos encontramos con una historia divertida, romántica y con enredos, aderezada con un viaje de catas de vino y atracones de comida muy ligero y adictivo que me ha causado muy buena impresión, tanto por la frescura de su historia como por el romance tan realista. Es cierto que al tratarse de una novela romántica, la trama y su desenlace son totalmente previsibles. No obstante, como novela romántica, considero que cumple muy bien su cometido por el buen ritmo de la historia, la madurez de los personajes y esa mezcla de diversión, romanticismo, amistad y erotismo tan sencilla a la par que explosiva.

Aunque Pippa y Jensen son dos personajes muy distintos, enseguida congenian y se hacen amigos. Por ello, la historia de amor de esta pareja me ha gustado especialmente, ya que no son los típicos que se atraen y se acuestan en cuanto se conocen, sino que se van acercando paulatinamente, comparten experiencias personales y profesionales y, realmente, entre ellos se palpa una complicidad muy cercana y potente. Este libro contiene escenas de alto voltaje pero, desde mi punto de vista, el amor tiene mayor peso que la parte erótica. Con esta apreciación quiero dejar claro que no es un libro plagado de escenas eróticas sino que se centra más en las relaciones de pareja, las amistades y en el propio viaje donde se desarrolla y está ambientado el libro. 

Narrado a dos voces por Pippa y Jensen, nos encontramos con un título de lectura muy ligera y adictiva que te engancha por la frescura de sus diálogos, la complicidad de sus personajes y la fluidez de la trama. Es un libro que no se centra en la pareja principal, sino que van interactuando con otros personajes, se involucran en el viaje y también vamos conociendo sus sentimientos y miedos más profundos a lo largo de estas vacaciones. Con este libro, Christina Lauren (pseudónimo de las autoras Christina Hobbs y Lauren Billings) me ha conquistado por la facilidad de transmitir sentimientos, naturalidad y ese amor de verano tan intenso entre personas reales. Por lo anterior, os aseguro que no será el último libro que lea de estas autoras y, por supuesto, empezaré a leer la serie al completo porque me ha dejado muy buen sabor de boca.

En definitiva, Beautiful. Un toque de locura es un road trip romántico que nos invita a unas vacaciones de ensueño donde no falta el vino, la comida y la buena compañía, Un título divertido  e ideal para el verano por su agilidad que apuesta por las segundas oportunidades y destila frescura, romanticismo y picardía.

viernes, julio 21

Reconstruyendo a Amelia

viernes, julio 21
Libro: Reconstruyendo a Amelia
Título original: Reconstructing Amelia
Autora: Kimberly McCreight
Género: Misterio, thriller juvenil
Editorial: Nocturna (junio 2017)
Año: 2013
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-00-2
Páginas: 483
Puntuación: 6,5
Primer capítulo: Leer aquí
Reseña: Kate Baron trabaja en un bufete de abogados, es madre soltera y apenas tiene tiempo para su hija adolescente Amelia. Cuando el director del instituto la llama para comunicarle que han expulsado a su hija, Kate no comprende qué puede haber sucedido e intenta acudir lo antes posible.

Ataviada por el trabajo y las prisas, cuando Kate llega al instituto se encuentra con la trágica noticia de que su hija se ha suicidado tirándose por el tejado del edificio. El mundo de Kate se derrumba ante la muerte de su hija y no asimila qué podría haberle ocurrido a una chica tan responsable como Amelia para recurrir al suicidio. Por ello, Kate decide investigar su entorno más cercano para reconstuir los últimos meses de la vida de Amelia

Reconstruyendo a Amelia es un thriller de misterio de corte juvenil que se centra en el suicido de Amelia y cómo su madre intenta comprender la fatídica decisión. Con una mezcla de misterio, investigación policial, amistades peligrosas, clubs adolescentes y sentimiento de culpa, este libro ha conseguido atraparme con su intriga y me ha hecho reflexionar sobre lo desconocidos que podemos llegar a ser frente a nuestros propios familiares.

En referencia a la historia, cabe destacar que este título va alternando los puntos de vista de Amelia y Kate antes y después del suicidio. El libro arranca directamente con el suicido de la joven, con lo cual no da tiempo a transmitir ese dramatismo al lector, ya que apenas conocemos a la protagonista y, aunque lógicamente es una noticia triste, realmente solo es el comienzo de una historia que se va a desarrollar a partir de este hecho.

Por un lado, tenemos el punto de vista de Kate con sus remordimientos de conciencia. Es cierto que al principio no me daba lástima porque apenas conocía al personaje, pero a medida que vamos sabiendo más detalles sobre su estilo de vida y experiencia como madre soltera, es fácil empatizar con ella y su sentimiento de culpa. Aparte de estar totalmente destrozada por no haberse dado cuenta de que a su hija le pasaba algo, a Kate también le atormenta haberle ocultado a su hija la verdad sobre su padre. Con este cúmulo de sentimientos, cuando Kate empieza a descubrir los secretos de Amelia, es normal congeniar con ella y apreciar esa culpa de haber fallado como madre al no darse cuenta de los malos momentos que estaba atravesando su hija.

Por otro lado, desde el punto de vista de Amelia somos partícipes de quiénes la rodeaban en las últimas semanas de vida y las situaciones tan complicadas que experimentó. Aunque Amelia no es un personaje carismático,  me ha gustado su perspectiva por estar ambientada en el instituto, rodearse de malas influencias, hacer uso de las redes sociales y moverse en un círculo elitista donde se tapa los malos comportamientos de los alumnos. 

Reconstruyendo a Amelia es un libro que aborda muchos temas peliagudos de la adolescencia como son el impacto de las redes sociales, acoso escolar, rebeldía, hermandades o relaciones con los padres. Sin profundizar demasiado en ninguna de sus vertientes, la autora nos muestra un cuadro muy realista de una joven que acaba siendo aspirante de un club elitista donde tiene que superar pruebas para ser aceptada. Como os podéis imaginar, los aspirantes sufren novatadas y humillaciones simplemente para formar parte de un grupo popular, lo cual nos lleva a reflexionar sobre la importancia que le dan los jóvenes al hecho de encajar, tener seguridad en sí mismo y no ser objeto de burlas. 

En cuanto a la investigación, debo admitir que este libro tardó en atraparme precisamente porque no sentí ninguna afinidad por Kate ni Amelia, ya que para mi eran dos perfectas desconocidas. No obstante, hay un punto de inflexión en la historia donde el caso toma otro cariz, el ritmo se torna vertiginoso y fue inevitable unirme a la causa de Kate para desentrañar los entresijos del suicidio de su hija. Aunque el final me ha dejado una sensación de vacío por la pérdida de Amelia, a grandes rasgos me ha gustado cómo la autora ha desvelado cada misterio, los ha unido sin dejar cabos sueltos y, aunque hay ciertos detalles que pueden ser previsibles, en general es una historia que mantiene la intriga y está muy bien hilvanada. 

Narrado en las voces de Kate y Amelia, este libro tiene una escritura muy ligera y va alternando saltos en el tiempo para poder hacernos una idea global de la historia. El uso de saltos temporales fue el causante de que tardara tanto en engancharme a esta historia, ya que normalmente estoy acostumbrada a conocer a los personajes en una época y aquí vamos conociéndolos a través de momentos puntuales. Otra característica es el uso de mensajes de texto, facebook y entradas de blog. Este último es importante, ya que me recordó muchísimo a La reina cotilla de Gossip Girl.   
 
En definitiva, Reconstruyendo a Amelia es un thriller de misterio juvenil que contiene muchas críticas sociales adolescentes. Un título que mantiene la intriga, aborda temas de actualidad como el impacto negativo de Internet en los jóvenes o el acoso escolar. Un libro entretenido que tendrá adaptación por parte de HBO y que dará mucho juego gracias al potencial que genera temas como las hermandades, violencia o amores adolescentes. 

miércoles, julio 19

Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel

miércoles, julio 19
 

Libro: Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel
Autora: Carmen Moreno
Género: Novela negra, policiaca, Sherlock Holmes
Editorial: Cazador de ratas
Año: 2016
Origen: España
ISBN: 978-84-944961-5-8
Páginas: 184
Puntuación: 9
Reseña: Jack El Destripador hace acto de presencia en los suburbios de la Londres victoriana con el brutal asesinato de una prostituta. Sherlock Holmes, acompañado del doctor Watson, se enfrenta a un asesino en serie que pondrá a prueba todos sus recursos e inteligencia. Ante la magnitud del caso, Sherlock contará con refuerzos de élite, pues los escritores Conan Doyle y Andrew Lang ayudarán a dar caza al asesino en un crossover de lujo. 

Aunque la trama principal de Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel es el choque de titanes entre Sherlock Holmes y Jack el Destripador, en esta obra confluyen subtramas que contribuyen a romper el molde lineal de una investigación mientras se engrosa la lista de posibles sospechosos. En primer lugar, como la historia se desarrolla en el contexto histórico de la Londres victoriana, dividida entre ricos y pobres, se expone la presencia de un grupo organizado de irlandeses que sienten un gran rencor por la Corona inglesa y están dispuestos a cometer cualquier acto criminal para alcanzar sus objetivos. Por otra parte, el príncipe duque Alberto Víctor requiere la presencia de Conan Doyle por la desaparición de su esposa y, mientras tanto, Sherlock se topa con la primera víctima de Jack El Destripador

Como ya sabemos, existe una gran cantidad de libros y adaptaciones de diversa índole, girando en torno a Sherlock Holmes. Por ello, lógicamente, comencé este libro con la idea preconcebida de que Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel poco aportaría con respecto a las demás obras. No tardé mucho en comprobar que no podía estar más equivocado. 

Es indiscutible la gran calidad del trabajo de documentación realizado por Carmen Moreno, autora del libro, sobre la Londres victoriana y todos los personajes que aparecen en su historia. Encontramos un palpable valor añadido en el trabajo conjunto de Sherlock y Watson con la inclusión, entre los protagonistas, de los escritores de la época Andrew Lang y Conan Doyle, siendo este último el creador del propio Sherlock Holmes. Sin duda alguna, Carmen Moreno se adentra en un terreno escabroso del que no muchos escritores estarían capacitados de atravesar, pues recurre a un crossover con dos escritores que también protagonizan el libro y aportan su grano de arena y visión particular en la investigación. 

La excelente pluma de la autora del libro me ha encandilado porque goza de un nivel de lenguaje muy alto y consigue transmitir mucho con pocas palabras. En consonancia a la época y nivel cultural de sus personajes, encontraremos brillantes diálogos, referencias a obras de la época, así como la aplastante lógica y frialdad característica de Sherlock. Con un acertado uso de la tercera persona, a Carmen Moreno no le tiembla el pulso cuando separa a sus protagonistas, realizando investigaciones por su cuenta o incluso adoptando el enfoque de otros personajes, sin demorar el avance de la historia principal. 

El resultado de su esquema propuesto es una historia que arranca desde el inicio, incrementando el interés del lector conforme avanza, cautivándolo con sus narraciones, personajes, ingeniosos diálogos y acontecimientos de los hechos. 

Otro punto fuerte de Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel es la facilidad con la que avanza la historia sin llegar a sobrecargar al lector de información y personajes, pues un libro de investigaciones siempre nos hace pensar en una amalgama compuesta por un sinfín de personajes entre los que ocultar al asesino. Carmen Moreno me sorprende usando la medida justa para que encontremos una buena lista de sospechosos, personajes e información sin que por ello acabemos perdidos o saturados. 

Además de por la calidad demostrada en la dicción, fluidez, uso del lenguaje e interés de la historia, lo que más me ha llegado del libro ha sido su originalidad demostrada al realizar un crossover donde Conan Doyle trabaja en una investigación con Sherlock. Aunque no es la primera vez que vemos crossovers donde un escritor acaba sumergido en el propio mundo del que escribe, en este libro no es el verdadero protagonista. El protagonista principal es Sherlock Holmes, su creación, y Doyle simplemente es un colaborador del inspector, aunque ajeno al Sherlock como personaje ficticio. Además, los dos escritores del crossover, Lang y Doyle aportan a la investigación su propio enfoque y medios, incluso a los que el escéptico Sherlock nunca recurriría, diferenciándose de esta forma al resto de obras existentes. 

Si Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel me ha encantado, desde mi humilde punto de vista como lector, también considero que me habría gustado aún más si la autora hubiera optado por otro final más acorde a mis preferencias, pero ahí estriba el noble arte de la escritura, en sorprender a sus lectores, dejarlos patidifusos e invitar al debate. 

Carmen Moreno, autora del libro, recoge el guante del desafío que supone manejar a un personaje que aparece en gran cantidad de libros y adaptaciones, y lo supera con creces en Sherlock Holmes y Las Sombras de Whitechapel, con una combinación perfecta entre peso narrativo, cantidad de personajes, ingeniosos diálogos y avance de la trama principal. Sin lugar a dudas, un libro de lo más adictivo que gustará a todo tipo de lectores. Quedaréis atrapados entre sus páginas hasta cerrar la investigación del infame asesino Jack El Destripador.

lunes, julio 17

Más allá del invierno

lunes, julio 17
Libro: Más allá del invierno
Título original: Más allá del invierno
Autora: Isabel Allende
Género: Contemporánea, romántica
Editorial: Plaza Janés (Junio 2017)
Año: 2017
ISBN: 9788401019777
Páginas: 350
Puntuación: 5,5
Primer capítulo: Leer aquí
Reseña: Lucía y Richard son vecinos y, aunque se atraen, nunca se han animado a tener un acercamiento por miedo al rechazo, ya que ambos están en una etapa de madurez avanzada y no saben si realmente quieren una relación seria. Un día, cuando Richard tiene un choque contra el coche de Evelyn, sus vidas se entrecruzan de la forma más estrambótica.

Estamos ante la última novela de la afamada Isabel Allende. Hace años que quería leer algún título de ella y, aunque la novela que más me atraía y me han recomendado por activa y por pasiva es La casa de los espíritus, finalmente me decanté por adentrarme en su escritura a través de Más allá del invierno que se ha publicado recientemente. A grandes rasgos, me ha parecido un libro bien escrito, elaborado y con una crítica social muy actual sobre el tema de la inmigración ilegal de latinoamericanos a Estados Unidos. No obstante, a nivel historia no ha conseguido atraparme lo suficiente.

En referencia a la historia, nos encontramos con una trama principal ambientada en la actualidad desde el punto de vista de los tres protagonistas Lucía, Richard y Evelyn. Por casualidades del destino, las vidas de los tres personajes se entrecruzan y acaban compartiendo sus experiencias del pasado durante un largo viaje. Por ello, en este título se alternan los capítulos del pasado de cada protagonista con los del presente. Personalmente, me ha parecido una forma muy original de conocer más profundamente a cada personaje y comprender su personalidad. Sin embargo, mi gran problema con este libro ha sido que me interesaba muchísimo más la trama del presente que las historias individuales del pasado.

La trama principal en la que se ven involucrados Lucía, Richard y Evelyn me gustó más por mantener la intriga y estar expectante por saber cómo sería el desenlace. Además, entre los personajes surge una complicidad muy natural y cercana, ya que no sólo se animan a compartir sus experiencias y los momentos más duros de su vida, sino que también abren su corazón y expresan sus sentimientos más profundos sobre la familia y las personas más importantes de su vida.

En cuanto a las historias sobre el pasado de cada personaje, quizás no disfruté tanto de ellas porque no llegué a sentir empatía ni tampoco me sentí identificada con  ninguno de ellos y, no solo por la edad, sino por sus estilos de vida. Las historias que narra desde la infancia de los protagonistas hasta la actualidad son excesivamente duras y me transmitió una sensación de tristeza y desasosiego que arrastré hasta que terminé el libro. Por ello, aunque me ha gustado conocer ese lado oscuro de la inmigración y el sufrimiento y calamidades de las personas que intentan escapar de su país para tener la oportunidad de una vida mejor, por otro lado no me ha entusiasmado porque prefiero las historias que tengan un tono más entusiastas, esperanzadoras y no tan tristes.

La madurez de sus protagonistas es importante a lo largo de la novela, ya que al tener una edad avanzada, sus preocupaciones por la soledad, muerte, salud, remordimientos y el amor están muy presentes. En Más allá del invierno, estamos ante unos personajes que no han tenido una vida fácil, son como muñecos rotos que, a estas alturas, ya no creen en las segundas oportunidades y se preocupan muchísimo por la soledad. Efectivamente, son personajes con inquietudes muy humanas y reales pero se trata desde un punto de vista tan íntimo, por la madurez y actitud de los protagonistas, que considero que no encaja para nada conmigo.

Narrado en tercera persona y alternando distintos puntos de vista, la prosa de Isabel Allende me ha parecido muy correcta, detallista y a veces demasiado descriptiva. Para ser mi primera toma de contacto, considero que es una buena autora tanto por la escritura como por el trabajo tan complejo y elaborado de su historia, ya que además de mostranos la gran aventura de sus protagonistas, también se adentra en temas políticos, sociales, desigualdad, racismo e inmigración.

En definitiva, Más allá del invierno es un título narrado desde la madurez de una autora de renombre que hace muy buen uso de su escritura. Un título reivindicativo, algo triste y con ciertos tintes road trip bajo la nieve muy entretenido pero que, debido a la seriedad y madurez de la historia, no ha conseguido cumplir mis expectativas.

domingo, julio 16

Castlevania de Netflix

domingo, julio 16
 
Serie de Televisión: Castlevania
Título original: Castlevania
Director: Sam Deats
Guionista: Warren Ellis
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Animación, vampiros, terror, videojuegos
Año: 2017
Cadena televisión: Netflix
Duración: 25 min.
Temporadas: 1 (Renovada 2T)
Capítulos: 4
Puntuación: 4
Reseña: Una mujer se adentra al castillo de Drácula, aun sabiendo que es un vampiro, para instarle a que comparta con ella sus conocimientos sobre ciencia. Si Drácula accediese a instruir a la intrusa, ésta podría originar grandes avances curativos en beneficio de la raza humana. Pero en esos tiempos, la Iglesia vio las prácticas llevadas a cabo por la mujer como un acto de brujería y ésta acaba quemada en una hoguera, acusada por brujería. 


Drácula, al regresar a su morada y descubrir lo sucedido, entra en cólera y da un plazo de un año para que los humanos se rediman ante su Dios. Un año más tarde, regresa y comprueba que los seguidores de la Iglesia celebran sus actuaciones en contra de las mentiras de Drácula. Ante tal falta de respeto a su amenaza, desata una plaga de monstruos de las tinieblas con los que erradicar a la raza humana.

Belmont es un viajero errante que vaga por las diversas ciudades, hasta acceder a una muy castigada por los esbirros de Drácula. Allí tomara contacto con unos oradores que profetizan que un guerrero durmiente mora en las profundidades de la ciudad, y que será el encargado de detener el apocalipsis generado. 

 
La verdad es que esta serie de animación nos ha defraudado mucho. La animación en sí es buena pero la historia sucede muy lenta para constar únicamente de cuatro episodios. Belmont, el protagonista, comienza con una actitud pastosa, como si le pesara el alma, muy distinta a la que los videojuegos de Castlevania nos tienen acostumbrados. También nos pareció un poco ridículo que Drácula otorgara el plazo de un año a los humanos para redimirse con su Dios, aunque de cualquier modo tenía la intención de crear un apocalipsis. 

Castlevania de Netflix es una serie subida de tono, no apta para menores, puesto que destaca el lenguaje soez utilizado por muchos de sus personajes, así como la violencia gratuita y escenas gore en buena parte de las luchas. Por ello, aunque es una serie de dibujos animados no es apta para menores. 

 
Con unos primeros capítulos lentos y unos personajes que empachan de aburridos, la producción de Netflix de Castlevania tarda en arrancar y, cuando por fin se torna interesante, la serie finaliza. En nuestra humilde opinión, Netflix no enmienda, con la renovación de una segunda temporada, la desafortunada decisión de lanzar solamente cuatro capítulos cuando, tal vez, la historia hubiera mejorado con la inclusión de algunos más porque tarda en arrancar. Nosotros, desde luego, no perderemos más el tiempo con ella. 

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sábado, julio 15

Troll and I

sábado, julio 15


Videojuego: Troll and I
Título original: Troll and I
Género: acción, exploración, aventuras, cooperación, supervivencia
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1-2 (dos mandos en la misma consola)
Fecha lanzamiento: 24 de marzo 2017
Desarrollador: Spiral House
Publisher: Maximun Games
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc, Nintendo Switch
Duración: Media alta
Jugabilidad: Media alta
Puntuación: 7
Reseña: Un magnate ha invertido mucho tiempo y dinero en investigar sobre la existencia de un Bigfoot. Tras conseguir pruebas fehacientes de ello, no duda en contar con los servicios de uno de los mejores cazadores para traerlo vivo o muerto. Por otra parte, Otto es un joven que vive en una pequeña aldea que, tras una misteriosa explosión, resulta incendiada. Tras un intento infructuoso de reunirse con su madre, Otto se ve obligado a huir del fuego. 

En Troll and I comenzaremos encarnando a Otto, protagonista principal de la historia, realizando un pequeño tutorial donde aprenderemos a usar el sigilo y a cazar presas con las que poder restablecer vida en el futuro. El camino de Otto no tardará en cruzarse con el de una enorme criatura a la que llamará Troll y con la que compartirá una bonita amistad. 


Mientras Troll y Otto inician un viaje para regresar a casa, descubrirán que unas violentas criaturas surgen de unas grietas en el suelo y unos asentamientos de cazadores no dudarán en hacer sonar sus alarmas cuando divisen a Troll

El desarrollo de Troll and I es una combinación entre exploración, sigilo, luchas, huidas y puzles. Desde que Troll y Otto se encuentran, podremos controlar ambos personajes de forma alternativa y la cooperación entre los mismos será crucial en la resolución de puzles. Cuando lo requiramos, Otto puede subirse al hombro de Troll para que controlemos a este último y podamos desplazarnos a mayor velocidad y sin dejar atrás a uno de los compañeros. Pese a lo anterior, será muy normal que tengamos que usar a uno de los dos personajes y, con ayuda de un pequeño menú, dar indicaciones al compañero para que permanezca quieto o acuda donde nos encontremos. 


La exploración también es fundamental para el avance del juego. Hay zonas a las que solo Otto tiene acceso frente a otras que evidencian ser jugadas con el personaje de Troll. Esta necesidad de cooperar para avanzar en las zonas del juego, es el inicio de la resolución de algunos puzles en los que Troll servirá de apoyo con su fuerza bruta para mover objetos que faciliten el camino a Otto. A su vez, este último, por sus dimensiones y capacidad de realizar acrobacias como saltos o una escalada más precisa, también será de gran ayuda para liberar zonas o facilitar el camino a su compañero. 

Las luchas son bastante simples pero de dificultad creciente. Otto puede asestar tajos con su arma principal o arrojando su lanza. Las armas de Otto pueden fabricarse con materiales que hallará a lo largo del escenario o que suelten los enemigos al ser derrotados. Salvo el puñal con el que comienza Otto, el resto de armas se desgastan y las lanzas se agotan. Este factor complica el juego porque necesitaremos armas lo más avanzadas posible para que nuestro personaje sea letal. Como las criaturas enemigas, salvo los cazadores, son infinitas a no ser que taponemos las grietas de donde surgen, nos resultará muy complicado conservar un arma avanzada. 

 
En las luchas, Troll será de gran ayuda, pues puede aplastar a los enemigos o apartarlos de un manotazo. Cuando queramos, podemos alternar entre Otto y Troll para luchar, siendo la Inteligencia Artificial quien se encargue de controlar la lucha del personaje que no utilicemos. No recomiendo dejar a Otto mucho tiempo a su libre albedrío, pues la IA no hace maravillas con él. Se obtienen mejores resultados alternando el uso entre uno y otro personaje o dejando a uno de ellos fuera de la vista de enemigos. 

Un gran plato fuerte de Troll and I es la posibilidad de jugar en modo cooperativo, a pantalla dividida, utilizando dos mandos desde la misma consola. De esta manera, la cooperación entre Troll y Otto sería óptima, sacando el máximo provecho al videojuego. Las únicas desventajas que hemos podido apreciar de Troll and I su apartado sonoro. Aunque los efectos están muy bien conseguidos, su OST solo se escucha en momentos clave del juego. 

Con una curiosa estética rasta de sus protagonistas, Troll and I es un videojuego que combina a la perfección cooperación, lucha, exploración y pequeños puzles. Un juego muy original y adictivo que disfrutaréis por partida doble si jugáis con un amigo desde la misma consola.

Encuentro de literatura romántica en Bibliopola


Esta tarde se ha celebrado en la tienda Bibliopola de Chiclana de la Frontera, un encuentro de literatura romántica con las autoras gaditanas María José Tirado y Cristina Prada. En él, las autoras han presentado sus libros y han compartido con nosotros cómo se organizan en la escritura y su relación directa con las editoriales.

El encuentro arrancó con María José Tirado presentando las novelas Corazones de acero y Acero bajo la piel de la editorial Titania. Ambos forman parte de la saga Hombres de acero, cuyo primer título quedó finalista en el II Premio Titania. La autora nos contó que sus libros, además de ser románticos, contienen una segunda trama muy elaborada y documentada, con lo cual puede llegar a un público más amplio. Corazones de acero aborda el tema tan peliagudo de la trata de blancas, mientras que Acero bajo la piel es una historia sobre la tribu americana nativa sioux y, aunque formen parte de una saga, pueden leerse de forma independiente. La autora también nos anticipó que está escribiendo la tercera parte de esta serie. Muy de pasada, también habló de sus otros libros publicados: Mangaka, lágrimas en la arena (actualmente a buen precio 5,95€), Diario de Kat, Perderme en ti y Bajo la luna azul (solo en ebook)

En cuanto a Cristina Prada, la autora presentó su serie Todas las canciones de amor que suenan en la radio y su libro independiente Las noches en las que el cielo era de color naranja. Cristina Prada compartió con nosotros su experiencia positiva en la autopublicación y su opinión con respecto a las publicaciones en digital frente al papel, ya que Planeta está publicando sus libros primero en digital y, según las ventas, luego los está lanzando en papel. Entre sus proyectos a corto plazo, en agosto saldrá a la venta en digital Una caja de discos viejos y unas gafas de sol de 1964, primer título de una bilogía y, en septiembre, saldrá en papel su trilogía Manhattan Crazy Love en el sello de Esencia. 

Tanto María José Tirado como Cristina Prada fueron muy participativas y compartieron muchas experiencias, anécdotas y respondieron amablemente a todas nuestras preguntas. Durante el encuentro se trataron asuntos muy llamativos como la elección de portadas, proceso de escritura, documentación, inspiración, etiquetas de la novela romántica y corrección de manuscritos. Precisamente este último punto me resultó muy interesante porque las autoras nos comentaron que, una vez que terminan de escribir y corregir su historia, luego pasan el filtro de sus lectoras cero y cuando lo envían a la editorial, los correctores profesionales vuelven a pasar el filtro de forma más exhaustiva. Aunque ya conocía los procesos de corrección que tiene que pasar un libro, sigue resultándome curioso que, después de pasar por tantas manos, encontremos errores en los libros. No obstante, también me parece normal que se escapen errores, ya que cuando has leido cinco o seis veces lo mismo, hay pequeños detalles que seguro que pasan desapercibidos. Todo esto me lleva a pensar en las ventajas que tiene un autor que publica en una editorial frente a uno que opta por la autopublicación, ya que seguramente este último no pasa ni por la mitad de filtros.

En general, el encuentro ha sido muy entretenido porque las autoras han hablado largo y tendido de sus libros, experiencias como escritoras y relaciones con las editoriales. A María José Tirado ya la conocía porque acudí a la presentación de Mangaka, así que ha sido un placer reencontrarme con ella y estoy segura que no será la última. A Cristina Prada no la conocía pero, después de escuchar cómo habla de sus libros con tanto cariño y respeto, tengo clarísimo que algún día leeré algunas de sus obras. 

En definitiva, me ha encantado asistir a este encuentro porque no sólo es una forma de promover la literatura, en una localidad donde este tipo de eventos está totalmente muerto, sino que además se apoya a los autores provinciales que, aunque no lo parezca, en Cádiz también tenemos muchos autores buenos y de diversos géneros. Además, siempre nos hemos mostrado a favor de las presentaciones y encuentros porque es una forma muy efectiva de fomentar la lectura, ya que estamos seguros de que todos los presentes nos fuimos con muy buen sabor de boca y con ganas de leer algún libro de ambas autoras después de que nos transmitieran tanta pasión y dedicación por su trabajo.
La Estantería de Cho © 2014