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lunes, mayo 24

Meddling Kids

lunes, mayo 24

Libro: Meddling Kids
Título original: Meddling Kids
Autor: Edgar Cantero
Traducción: Christian Rodríguez
Cubierta: Fran Mariscal Mancilla
Género: aventuras, fantasía oscura, Lovecraft, terror, detectives
Editorial: Insólita Editorial (enero 2021)
Año: 2017
Origen: España
ISBN: 978-84-121043-6-3
Páginas: 411
Puntuación: 8
Reseña: Tiempo atrás, un grupo de adolescentes dedicaban sus horas muertas de verano a desentramar misterios. Algunos de ellos eran sencillos y otros, dignos de que el grupo de amigos se hicieran un nombre conocido, merecieran el respeto del pueblo de Blyton y fueran noticia en el periódico local.

Muchos años más tarde, cuando ya son personas mayores y los miembros del grupo están mal haciendo sus vidas, deciden reencontrarse para resolver algo pendiente que dejaron en uno de sus casos resueltos. Tienen que regresar al pueblo de Blyton y descubrir si las sospechas y temores que les han atormentado durante años son ciertas y que algo oscuro y siniestro mora en una mansión abandonada. Ahora son adultos, valientes y están más preparados. Es hora de enfrentarse a su destino.

Meddling Kids es un título cuyos personajes nos recuerdan a las novelas juveniles y películas ochenteras donde un grupo de amigos viven verdaderas aventuras detectivescas como es el caso de Scooby Doo o Los cinco, entre otros. En mi caso, he estado leyendo este título imaginando que la historia se desarrolla como un guiño de lo que podría ser Scooby Doo en el futuro, con los protagonistas ya mayores. El estereotipo de los personajes es muy similar y la verdad es que me encanta el enfoque que Edgar Cantero ha sabido darles.

Kerri, la cerebro y guapa del grupo, trabaja de camarera en un bar. Andy, la que antaño era considerada como una marimacho, ahora es una tipa dura de armas tomar que incluso ha estado en el ejército y en la cárcel. Peter, el guaperas, se convirtió en un actor famoso hasta que un día decidió poner fin a su vida, y Nate está internado en un psiquiátrico. En cuanto al perro que acompañaba a la pandilla, el Scooby Doo del grupo, falleció por su edad y ahora está con ellos uno de sus descendientes más avispados.

Lo que antaño fue un grupo jóvenes de detectives, con la autoestima por las nubes y bien cohesionados, ahora falta uno de ellos y antes de embarcarse a la misión pendiente de Blyton, tendrán que lidiar con problemas internos que ni ellos mismos se esperaban. Me refiero a cuestiones como el liderazgo, los fantasmas del pasado, la homosexualidad, el miedo al fracaso, la muerte y los enfrentamientos internos. Desde este punto de vista, me ha parecido muy interesante y realista palpar cómo los adultos tenemos una visión muy distinta a la de los jóvenes. Por ejemplo, en nuestra adolescencia no nos preocupaba tanto cómo nos ganaríamos la vida y, sin embargo, había factores que podían dañarnos emocionalmente, como la pérdida de la amistad o las etiquetas.

Uno de los puntos fuertes de Meddling Kids es la misión que les espera a los protagonistas. Desde las primeras páginas se sospecha que tendrán que enfrentarse a alguna criatura a lo Lovecraft, y eso lo hace aún más interesante porque el maestro de Providence despuntaba por su horror cósmico, con criaturas que van muy por encima de los humanos y que poco puede hacerse contra ellas.

Me parece una combinación perfecta la hibridación de una novela detectivesca con un misterio que apunta a algo de terror. Además, hay que añadir el lenguaje adoptado por el autor y su maravilloso sentido del humor y sus guiños ochenteros. La narración está en tercera persona del pasado con un narrador omnisciente y resulta muy curioso cuando en algunas ocasiones recurre al género teatral para darle dinamismo, acción y frenesí a sus diálogos, y hasta nos ofrece algunas descripciones como si se estuviese rodando una película.

En cuanto al humor de Edgar Cantero, deciros que me ganó por completo. No solo por lo ochentero haciendo referencia a clichés, la viveza de sus palabras y hasta a videojuegos, sino porque realmente he conectado por completo con él y me lo ha hecho pasar realmente bien con sus ocurrencias. Además, pienso que este lenguaje de humor ácido es una clave esencial para que mentalmente volvamos a las raíces juveniles del grupo y también sintamos este título como una novela juvenil sutilmente incatalogable. Por otra parte, hay algo que no me ha terminado de gustar del humor por el tramo final del libro, que es cuando comienza a sospecharse que el grupo va pasar por un peligro extremo. Llegado a tal punto, el humor me chocaba y, sinceramente, me hubiera gustado que se dejara de lado hasta que se resolviera el caso o estuvieran todos a salvo y se pudiera recuperar el tono desenfadado.

Mi experiencia de lectura con Meddling Kids ha sido más que satisfactoria y la recomiendo a todo aquel que sienta un mínimo de interés por el argumento. Además, la considero una lectura obligada para los nostálgicos de aventuras juveniles de grupos de adolescentes, a fans de Scooby Doo, a los amantes de la década de los ochenta y, por supuesto, a los que tanto nos fascinan los géneros híbridos aderezados con terror.

miércoles, mayo 12

Penelope Quills. La sirena perdida

miércoles, mayo 12

Libro: Penelope Quills. La sirena perdida
Saga: Penelope Quills
Autora: Victoria Álvarez
Ilustraciones: Judit Mallot
Género: Fantasía juvenil (a partir de 12 años)
Año: 2021 
Origen: España 
ISBN: 978-84-18440-02-1 
Páginas: 216
Puntuación: 7,5 
Reseña: Ambientado en la ciudad de Oxford en 1874, Penelope Quills es una chica de 14 años con muchas inquietudes, ya que su padre regenta un museo de fósiles e insectos disecados y su madre fue una científica que murió en alta mar. 

Cuando unos pescadores encuentran una sirena en el mar, inmediatamente la llevan al museo para estudiarla y exhibirla al público, lo cuál supondrá un auténtico éxito. Sin embargo, a Penelope no le parece ético que tengan encerrada a la sirena y luego la expongan como un animal, por ello intentará acercarse a ella y ofrecerle su amistad. 

Con este título arranca una saga de sirenas victorianas protagonizada por una joven de catorce años que sueña con convertirse en científica. Una chica avispada, justiciera y valiente que, al descubrir que su padre y su tío han capturado a una sirena para exhibirla en su Museo, hará todo lo posible por ayudarla. 

Se trata de una novela con un tono más juvenil, pero que conserva la esencia de Victoria Álvarez que tanto me gustó en Dreaming Spires. De hecho, el hermano pequeño de Penelope es Alexandrer Quills a quién ya conocimos en Tu nombre después de la lluvia. Sé que muchos tenéis dudas con este título porque es un género al que no nos tiene acostumbrados la autora, pero os animo a leerlo porque nos es un libro ñoño, pues tiene aventuras trepidantes y su protagonista es bastante madura para su edad. Es cierto que Penelope es muy impulsiva y quizás no piensa demasiado en el peligro, pero eso la llevará a meterse en grandes líos y animará bastante la historia. 

El argumento me ha gustado bastante porque va alternando la trama principal que transcurre en Londres con lo que pasa en el mundo submarino de Nueva Atlántida. Dos líneas muy interesantes que acaban confluyendo y son muy prometedoras de cara a siguientes entregas. Además, es un título que nos mantiene en vilo porque hay persecuciones, piratas misteriosos, submarinos de incógnito y, por supuesto, sirenas. Aparte de la sirena que encuentran en Londres, también seremos partícipes de la guerra submarina que hay entre las sirenas, lo cuál me ha encantado no sólo por la historia, sino por las maravillosas descripciones del fondo marino. 

Aquellos que habéis leído a Victoria Álvarez, ya os podéis imaginar que la ambientación victoriana es embelesadora. Es muy fácil imaginar cada detalle que nos describe, tanto del mundo humano como el submarino. En este caso, debemos tener en cuenta que al ser más infantil, las descripciones son más escuetas y directas, pero igualmente ha sabido transmitirnos todo a la perfección. No obstante, en mi opinión es un libro demasiado corto, pues me he quedado con muchísimas ganas de leer más.

En cuanto a los personajes, Penelope Quills es una gran protagonista porque tiene muchas virtudes, es espontánea y de buen corazón. Por su parte, Glauco es un personaje que me ha enternecido pero del que auguro que tendrá una gran evolución. Los secundarios también tienen potencial, pero me gustaría conocerlos un poco mejor porque en ese sentido es un libro un poco introductorio. 

En definitiva, Penelope Quills. La sirena perdida es una novela muy fresca de intriga, aventuras y sirenas victorianas que sorprende por su carismática protagonista y sus giros inesperados. Un título que leí en menos de 24 horas porque es muy adictivo, ligero y nos muestra un tipo de sirenas muy originales. 

viernes, febrero 26

Diarios de Tony Lynx: El libro del poder

viernes, febrero 26
Libro: Diarios de Tony Lynx: El libro del poder
Autor: Miguel Griot
Editorial: Editorial SM (2017)
Diseño e ilustración de la portada: Álvaro Ortiz Albero
Género: aventuras, enigmas, middle grade
Año: 2017
Origen: España
ISBN: 9788491079477
Páginas: 112
Puntuación: 8,5
Reseña: Rose Abbey ha puesto un anuncio en el periódico ofreciendo una recompensa a quien le ayude a encontrar a su padre Leopold Abbey, un arqueólogo en paradero desconocido desde que se marchó hace un año a una expedición.

Tony Lynx es un detective que se pone en contacto con Rose para localizar a su padre y, tras una entrevista y superar una prueba, los jóvenes trabajarán juntos en la búsqueda del respetado arqueólogo.

Con un estilo middle grade muy refrescante, este diario de aventuras es un libro juego en el que sus protagonistas emprenderán un largo viaje por el mundo en busca de Leopold Abbey. Para ello, Tony requiere la ayuda de los lectores para descifrar los distintos enigmas que se plantean.

La estructura de este diario es muy dinámica, usando la sinergia entre el texto de una página y, en la siguiente, una ilustración. El texto nos cuenta qué relación tiene Leopold Abbey con el lugar, nos ofrece pistas y finaliza lanzando un enigma que debemos averiguar visualizando el dibujo. En la siguiente página se resuelve el puzle anterior, lo cuál nos ha parecido muy práctico, ya que de esta forma no tenemos que recurrir a las típicas soluciones que vienen agrupadas al final del libro.

La dificultad de los enigmas es muy variable, ya que los hay muy sencillos y otros son más complicados, con lo cual es muy favorable porque mantiene el entusiasmo del lector, sin decaer su interés. Para resolver los enigmas es necesario hacer uso del ingenio, habilidades de deducción y sobre todo la observación.

Aunque este libro está recomendado para una edad comprendida entre diez y doce años, también pueden leerlo perfectamente niños más pequeños con la ayuda de sus padres. De hecho, nuestra experiencia con este diario ha sido con nuestro hijo Darío, de cinco años. Lógicamente, Darío no sabe leer pero le ha gustado escuchar la historia, conocer las culturas de los distintos países del mundo y, sobre todo, aceptar los desafíos. Darío es un niño muy inquieto y nos llamó la atención lo concentrado, motivado y participativo que se mostró intentando averiguar los misterios, fijándose en los dibujos y pensando en las pistas. Suponemos que al ser un libro en el que tiene que interactuar, no ha perdido el interés porque va intercalando la lectura con el juego.

Por otro lado, a Darío le gustó que uno de los destinos fuera Egipto porque lo ha estado trabajando en el cole y reconoció los objetos relacionados con este país. Es curioso que muchas veces los padres pensamos que un libro para niños de más edad puede contener conceptos que no entenderán o hace uso de un vocabulario complejo para ellos; sin embargo, los niños nos sorprenden porque saben más de lo que pensamos y, como padres, siempre podemos adaptarlos para que lo comprendan y disfruten de la lectura.

Está narrado en primera persona en la voz de Tony Lynx que nos relata toda su aventura y nos hace partícipes, dirigiéndose a nosotros e invitándonos a resolver todos los puzles a los que se enfrentó hasta completar su investigación. De esta forma, consigue que los lectores sepan que los misterios no son imposibles y, en nuestra opinión, adentrarnos en este libro es como jugar en pequeña escala a una aventura gráfica en nuestro dispositivo o plataforma favorita.

En definitiva, Diarios de Tony Lynx: El libro del poder es un libro de aventuras que nos invita a viajar por el mundo y resolver enigmas de la mano de un protagonista divertido, locuaz y avispado. Un libro juego para disfrutar en familia.

miércoles, abril 29

Manual sobrenatural sobre ciudades perdidas

miércoles, abril 29
Libro: Manual sobrenatural sobre ciudades perdidas por Alborada Ulloa
Título original: Manual sobrenatural sobre ciudades perdidas por Alborada Ulloa
Autora:
Andrea Prieto Pérez
Género: Aventuras
Editorial: Insomnia ediciones (diciembre 2019)
Año: 2020
Origen: España
ISBN: 9788412095555
Páginas: 212
Puntuación: 6,5
Reseña: Alborada Ulloa es una cazaterosos profesional que acaba firmando un peculiar trato con la familia Andrade. La misión que le han encomendado no es otra que buscar la ciudad perdida de Antioquía. 

Narrado en la voz de la perspicaz Alborada Ulloa, en este particular manual encontramos un humor desternillante gracias a las divagaciones y conversaciones ocurrentes de nuestra protagonista con sus compañeros de viaje y las diferentes criaturas sobrenaturales que se encuentra por el camino.

Como libro de aventuras, acompañamos a Alborada en un viaje intenso, lleno de peligros que sortear y con el objetivo claro de encontrar la mítica ciudad perdida. Desde las primeras páginas, tuve muy buena conexión con este libro porque la ciudad perdida me despertaba mucha curiosidad. En cierto sentido, se retrata como un mito pero, a medida que avanzan en la aventura y el grupo liderado por Alborada va encontrando pistas, la existencia de la ciudad se va materializando, lo cual me intrigaba muchísimo porque me preguntaba cómo llegarían a la ciudad y cómo sería esta: si estaba en ruinas o qué tesoros escondía, entre otros interrogantes. 

Esta novela tiene una ambientación muy fresca, alegre y divertida; de hecho, incluso muchas de sus características me han recordado a algunas novelas picarescas por el tono satírico y el perfil de su protagonista. Además, en mi cabeza me imaginaba esta historia como una serie de dibujos animados, aderezada con alguna pincelada de Los Goonies, mezclado con seres mágicos.

Precisamente, las criaturas mágicas juegan un papel fundamental en este enriquecedor viaje, ya que Alborada Ulloa tendrá la oportunidad de toparse con diversos seres procedentes de la mitología gallega como mouras, xacias, lavandeiras o meigas. En mi caso, no estoy muy familiarizada con los seres mitológicos gallegos, así que me ha parecido muy interesante poder conocerlos y ser partícipe de cómo la autora homenajea las leyendas de su ciudad natal.

Indudablemente, el personaje más destacable es Alborada Ulloa porque, además de ser la protagonista y poner voz a esta especie de diario, también nos deslumbra con su personalidad arrolladora, ocurrencias y las relaciones que va estableciendo durante  el viaje. En cuanto a los secundarios, el desfile tan insólito de criaturas es brutal, ya no sólo por formar parte de la cultura gallega, sino porque la autora los caricaturiza y dota de frescura, desparpajo y humor.  

Aunque se trata de un libro corto, la aventura de Alborada Ulloa tiene una extensión idónea, ya que en pocas páginas la autora consigue comprimir la esencia de este viaje cargado de descubrimientos, aventuras, camaradería y magia. Es cierto que el estilo tan cercano y desenfadado de su narradora ameniza muchísimo la lectura con sus comentarios ingeniosos y desvaríos, pero también debo admitir que en ciertas partes perdí el hilo con el exceso de divagaciones. Como consecuencia, la tensión e intriga de buscar Antioquía se rompe y, por ello, durante la lectura había veces que perdía el interés, aunque luego me reenganchara cuando llegan a nuevos destinos o conocen a otros seres.

En definitiva, Manual sobrenatural sobre ciudades perdidas nos invita a disfrutar de una gran aventura llena de peligros, seres increíbles y una protagonista chispeante con una misión muy complicada.

lunes, agosto 26

La sombra del zorro

lunes, agosto 26

Libro: La sombra del zorro
Título original: Shadow of the fox
Saga: Shadow of the fox #1
Autora: Julie Kagawa
Traducción: Marcelo Andrés Manuel Bellon
Género: Young adult, oriental, aventuras
Editorial: Gran Travesía (enero 2019)
Año: 2018
Origen: EEUU
ISBN: 9788494841422
Páginas: 514
Puntuación: 8
Reseña: Yumeko es una chica mitad kitsune, mitad humana, es decir que es mitad demonio. Por su naturaleza, vive en un templo oculta bajo la tutela de los monjes que, además, también esconden un trozo de pergamino muy importante que, bajo ningún concepto, debe caer en manos enemigas. Sin embargo, el destino hará acto de presencia y una horda de demonios invade el templo para robar el pergamino y, en medio del caos, Yumeko logra escapar con la anhelada reliquia.

En su huida, Yumeko conoce a Tatsumi, un miembro del Clan de la Sombra que también se dirigía al templo en busca del pergamino y juntos lograrán escapar de los enemigos. De esta forma, Yumeko y Tatsumi emprenderán un largo viaje en busca del Templo de los Vientos donde se oculta otro trozo de pergamino.

No es ningún secreto que me encanta la cultura japonesa, así que desde el principio tuve muy buenas vibraciones con La sombra del zorro. Este primer título nos transporta al Imperio de Iwagoto donde predomina la ambientación feudal. Cargado de criaturas de la mitología japonesa y con una historia de secretos, enfrentamientos y viajes de aprendizaje, esta novela ha sido un lectura fascinante, ya que conserva la esencia oriental que caracteriza los mangas tipo Inuyasha y Kenshin combinado armoniosamente con el folclore y la mitología japonesa.

En referencia a la historia, La sombra del zorro parte de una premisa sencilla y muy recurrida en los manganimes, ya que nuestra protagonista emprende el viaje de su vida en busca de un objeto sagrado. En su camino, irá visitando distintos pueblos y algunos aliados se unirán al grupo para protegerla y ayudarla a combatir a los numerosos enemigos que los asaltarán en esta ardua travesía. A grandes rasgos, esta novela me ha encantado porque acompañamos a Yumeko en un viaje de autodesarrollo personal cargado de peligros, secretos, enfrentamientos y donde conoceremos criaturas y personajes de lo más variopinto. Es cierto que a veces el peregrinaje se hace pesado en algunas partes porque hay escenas prescindibles, pero se compensa bastante bien con las más dinámicas y trepidantes.

Otro punto destacable de este libro es la ambientación, ya que nos encontramos con una estética nipona y feudal cuidada al máximo que recurre a elementos tan característicos de la época en cuanto a indumentaria, gastronomía y costumbres, como por ejemplo la presencia de grullas, kimonos, tatamis o faroles, entre otros. En adición, también nos introduce en el folclore japonés a través de las guerras entre clanes, leyendas, proverbios y mitología. Precisamente, la mitología japonesa tiene un protagonismo vital en esta historia, ya que el desfile de demonios, criaturas y espíritus es uno de los platos fuertes de este libro-

Hace muchos años que leo manga, veo anime y consumo literatura oriental, por lo tanto estoy muy familiarizada con los términos que maneja este libro. Para mí, ha sido muy sencillo no perderme entre términos como oni, yokai, kodama o expresiones japonesas, pero considero que quizás puede ser algo lioso para alguien que no esté muy habituado a leer este tipo de novelas. No obstante, es preciso aclarar que el libro incluye un glosario de términos y pies de páginas que facilitan la comprensión de la lectura. 

En cuanto a los personajes, Yumeko es una protagonista muy inocente, ingenua y benevolente que se hace querer porque nunca se ha relacionado con otras personas que no fueran los monjes. Además, tiene miedo a mostrar su lado Kitsune porque está mal visto y es una carga que le impide relacionarse abiertamente con los demás. Su compañero de viaje principal es Tatsumi, un shinobi oscuro con un conflicto interior y unos códigos éticos que cumplir con su clan que también le frena a la hora de entablar relaciones con otras personas. Esta pareja me ha convencido por sus luchas personales interiores, pero me hubiera gustado que entre ellos se desarrollara su relación de amistad o se forjara un vínculo más íntimo. En cuanto a los secundarios, no llegamos a conocerlos en profundidad porque algunos se unen al grupo demasiado tarde pero tienen potencial, así que espero que en la segunda entrega podamos conocer más a fondo tanto a aliados como enemigos principales. 

Narrado en primera persona en las voces de Yumeko y Tatsumi, Julie Kagawa nos sumerge en una historia con una narrativa descriptiva envolvente y una ambientación soberbia. Aunque es el primer libro que leo de ella, se nota que es una autora con experiencia por la soltura de su escritura, el trabajo documental y la historia tan bien construida y estructurada.

En definitiva, La sombra del zorro es un libro de aventuras, acción y mitología japonesa que brilla por sus enfrentamientos con demonios, misiones trepidantes y viajes de autodescubrimiento personal. Un libro apasionante, intenso y con una ambientación oriental maravillosa.

viernes, mayo 24

Botanic Time. El silencio de la mandrágora

viernes, mayo 24

Libro: Botanic Time. El silencio de la mandrágora
Autora: Mercè Homar Mas
Editorial: Insomnia Ediciones (enero 2019)
Cubierta: Elena Vicente y Vincent L. Ochoa
Ilustraciones del interior: Marta Montell
Género: Fantasía juvenil, Young Adult
Año: 2019
Origen: España
ISBN: 9788494865381
Páginas: 412
Puntuación: 8
Reseña: August Meriwether trabaja escribiendo artículos de botánica para la revista Scientific Time junto a su mejor amiga Lucy. Hace tiempo, nuestro botánico estuvo haciendo expediciones, pero en la actualidad vive acomodado en tierras londinenses. Por ello, cuando recibe un encargo para investigar la existencia de mandrágoras en la selva de Vietnam, August acepta la oferta y se marcha de expedición con su hermano gemelo Angus y sus amigos Lucy y Andrew.

Ambientado en la época victoriana y con influencias steampunk, Botanic Time es un libro cuyo título puede dar a entender que su historia se centra en un plácido paseo, identificando las distintas especies de plantas con fitónimos griegos. Sin embargo, esta novela no es para nada tranquila ni apacible, sino un viaje intenso rebosante de peligros, secretos y aventuras que cambiará por completo la vida de nuestros protagonistas. 

En referencia a la historia, Botanic Time arranca con la promesa de un viaje a lo Julio Verne donde sus protagonistas tendrán que explorar el terreno y hacer uso de sus mejores habilidades para hallar el objetivo fijado. Es cierto que al principio esperaba que el viaje en barco desde Londres hasta Vietnam fuera más corto y ansiaba que los personajes llegaran de inmediato a las cuevas para trabajar e identificar las plantas, pero las aventuras que viven a bordo son tan trepidantes, que la expedición en las profundidades de la selva no me entusiasmaron tanto como la travesía. 

Como os comentaba anteriormente, el trayecto en barco me encantó porque vamos conociendo a los personajes en profundidad, surgen los vestigios de amenazas, las relaciones interpersonales se van estrechando y aparecen nuevas figuras que juegan un papel fundamental en la historia. En mi opinión, se trata de un libro que te va sorprendiendo poquito a poco, ya que aparentemente parte de una premisa sencilla, pero la autora va introduciendo aventuras, trama romántica, enfrentamientos, leyendas y una pincelada de intriga que permanece latente hasta el final. Personalmente, he disfrutado muchísimo de este título porque me ha parecido muy completo, he conseguido involucrarme con los personajes, emocionarme con las situaciones personales y me intrigaba muchísimo resolver algunos misterios que se plantean durante la novela. 

Tratándose de un libro que se centra en una expedición, ya os podéis imaginar que no faltan las escenas de acción, espionaje y conspiraciones, las cuales están muy bien llevadas y tienen un ritmo vertiginoso y frenético. El estudio de las plantas también tiene su particular protagonismo y me ha gustado que se incluyan los nombres griegos para denominar algunas especies. Curiosamente, en este apartado es donde la autora aporta su toque de magia, el cual me ha parecido muy sutil y coherente con la historia.

En cuanto a personajes, debo admitir que al principio me costó bastante identificar a los tres protagonistas porque sus nombres empiezan por "A" y los confundía constantemente. Más tarde, me familiaricé con ellos porque cuando los conoces te das cuenta que son perfiles totalmente diferentes y muy marcados. En general, he tenido muy buena sintonía con ellos porque son personas normales, cercanas, de buen corazón y muy familiares. Y en cuanto a los villanos, también he quedado satisfecha porque no son personajes odiosos y me han recordado a los típicos malos de la infancia cuyos objetivos principales son antinaturales o simplemente sed de poder.

Narrado en tercera persona, Botanic Time es un libro de lectura ágil, sencilla y adictiva. No es la primera obra que leo de la autora, así que ya contaba con la ventaja de saber que tiene una imaginación desbordante, sabe crear historias muy bien estructuradas y nos mantiene en vilo durante todo el recorrido. Aparte, Mercè Homar Mas tiene un estilo literario muy afín a mis gustos, ya que su humor me hace mucha gracia, las relaciones de los personajes me transmitieron muchas emociones y las críticas feministas tan sutiles son muy acertadas. 

En definitiva, Botanic Time. El silencio de la mandrágora es un libro de aventuras, romance y magia con una ambientación soberbia y una historia apasionante de viajes inolvidables, exploraciones sorprendentes y secretos oscuros.

lunes, mayo 13

Siete días en un planeta desconocido

lunes, mayo 13
Libro: Siete días en un planeta desconocido
Autor: Bruno Puelles
Género: Infantil, ciencia ficción, aventuras
Editorial: Dilatando Mentes Editorial (mayo 2019)
Portada e ilustraciones de cada capítulo: Jenni C.
Ilustraciones interiores a color: Aine
Año: 2019
Origen: España
ISBN: 978-84-120153-0-0
Páginas: 66
Lectores: a partir de 7 años
Puntuación: 8
Reseña: Halley viaja por el espacio a bordo de su flamante nave, acompañado por su fiel robot Bip. Debe acudir al planeta Tierra si no quiere perderse el cumpleaños de su hermana pero su combustible se está agotando y, con esperanza de recibir ayuda, se verá obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en un planeta con un pequeño asentamiento de científicos humanos.

A lo largo de Siete días en un planeta desconocido viviremos una aventura por parte de Halley y su robot Bip. Y como buena aventura, hallaremos toques de emoción en escenas donde la situación del protagonista empeora, superándolas con su gran optimismo y diversión. En este sentido, reconozco que me he mostrado muy satisfecho porque es un título infantil que ha sabido divertir y mantener en vilo tanto al niño que llevo dentro como al adulto que soy. Hay algún que otro momento en el que Halley pasa verdadero miedo porque su viaje no deja de ser peligroso, pero el lector solo lo percibe como hitos de emoción y nunca de terror. De hecho, al desparpajo del protagonista se une la serenidad de su robot Bip que, al tratarse de una máquina, no duda en anunciar una futura catástrofe con un tono totalmente neutro e inexpresivo, algo que el protagonista le reprocha y se hace aún más gracioso.

Siempre me he preguntado cómo conseguir mantener la atención de pequeños lectores en un libro infantil con un marcado arco argumental, y la verdad que Bruno Puelles se maneja a la perfección con el género y me ha mostrado las claves. En primer lugar, me ha gustado muchísimo que esté narrado a dos voces y lo práctico que resulta para crear un texto adictivo. Con un acertado uso de la primera persona para congeniar con su lector, se alterna el punto de vista de Halley con el de Biela, una niña que se encuentra en el asentamiento humano del planeta desconocido. Halley y su falta de combustible es el núcleo del libro mientras que Biela representa la esperanza y es la necesaria brújula del viaje. Además, gracias al enfoque de Biela encontraremos temáticas que pueden gustar a los niños como, por ejemplo, la poca atención que le prestamos los adultos en algunas cosas que nos dicen.

Por otra parte, para no liar a los jóvenes lectores, el número de personajes relevantes se centra en Halley, Biela y usa un tercer bando que redirecciona el argumento. Para aportar cierta notoriedad en Biela y que los pequeños lectores puedan diferenciarla de Halley, el autor hace que Biela utilice el inglés para algunas palabras o expresiones sencillas. Y esto como padre y lector de infantil me parece maravilloso porque es muy divertido, a los niños les sorprenderá y, por si alguien se pierde, al final del todo tiene un pequeño glosario con las palabras.

Aunque es un libro infantil, inicialmente para peques a partir de siete años, en él hallaremos algunos elementos de ciencia ficción que ayudan a resaltar el interés de la aventura. De aquí, muchos aprenderán qué sucede si la nave de Halley se queda sin combustible en el espacio o atravesando la atmósfera de un planeta para aterrizar. Se aprecia que los elementos de ciencia ficción no están para aburrir, sino para divertir gracias a las explicaciones del protagonista, sus alocadas situaciones y para hacernos partícipes de la gravedad de sus problemas.

Antes de terminar la reseña, también me gustaría hacer una mención especial a la fuente utilizada. Bruno Puelles recurre a algunas palabras en distinta fuente y mayor tamaño para enfatizar algún mensaje como alguna onomatopeya importante, sensaciones de tensión o pánico y para aportar originalidad. Esta recurrencia es muy utilizada en cuentos infantiles y libros para pequeños lectores, y en este libro encaja de maravilla. Al igual que en los mencionados libros, las ilustraciones también cobran un papel muy importante; por ello, la ilustración realizada por Jenni C. es muy infantil y llamativa, usa unos colores muy vivos y sus personajes se ven felices, augurando que se va a vivir una aventura muy divertida. Entre sus páginas también hallaremos dos ilustraciones a color de Aine que son mucho más infantiles y usan material de dibujo en total sincronía, contribuyendo a empatizar con los pequeños lectores; también podremos disfrutar unos dibujos de personajes antes de cada capítulo, siendo un extra muy interesante para su público objetivo. Desde mi humilde opinión, me hubiera gustado encontrar más ilustraciones o dibujos porque a los niños les encantan para recrearse y las usan como descansillo en la lectura, además de los que ya tiene incorporado este título y su propia división en capítulos.

Siete días en un planeta desconocido es un libro infantil que apasionará y divertirá a pequeños lectores, y maravillará a un público adulto, amante de la literatura de género. Sin duda, un título muy a tener en cuenta y que no debe pasar desapercibido.

miércoles, diciembre 26

Kuroi Jukai: el mar de los árboles negros

miércoles, diciembre 26
Libro: Kuroi Jukai: el mar de los árboles negros
Autor: Carlos Páez S.
Género: Oriental, aventuras, samurái, Japón
Editorial: Chidori Books (abril 2018)
Año: 2018
Origen: Chile
ISBN: 978-84-946048-3-6
Páginas: 320
Puntuación: 8
Reseña: Leiji es un samurái de baja categoría dentro de la familia Takeda que recibe una misión consistente en realizar una exploración rutinaria que le llevará un tiempo considerable. Durante su trabajo conocerá a un grupo formado por otros samuráis y un ronin, con los que vivirá una maravillosa aventura y forjará una amistad sin igual. A lo largo de Kuroi Jukai, veremos a Leiji crecer como persona, samurái y en sabiduría, mientras llega a sus manos una espada misteriosa que, según cuenta la leyenda, encofra un poder maligno.

Kuroi Jukai es un libro que me ha sorprendido en muchos aspectos, y siempre para bien. En primer lugar, tiene un enfoque más aventurero del que me esperaba, y es algo que echaba muchísimo de menos en la literatura de diversos géneros. Por otro lado, destaca los valores latentes en los samurái como son el honor, respeto, sabiduría y lealtad. En este sentido, nuestro protagonista nos da toda una lección sobre cómo crecer como persona y no desviarnos del camino correcto. Y ya que menciono la capacidad de enseñar, con Kuroi Jukai he aprendido muchos aspectos sobre el Japón feudal, sin que por ello reste interés en mi lectura, y estoy convencido de que a vosotros también os gustará. Pero hay más, pues en este título aparecen algunas mujeres guerreras de vital importancia para la trama y me parece un buen aporte por parte del autor en pos de la igualdad de género.

La verdad es que para mí ha sido una gozada leer este título e impregnarme del contenido de sus páginas. Si bien hay algunas partes de un capítulo aislado que se me han hecho un poquito pesadas, en líneas generales el ritmo del libro es buenísimo y la trama muy bien llevada. Como gran libro de samuráis, hallaremos batallas que están muy bien descritas y transmiten la emoción de la lucha y sus consecuencias y, además, podremos adentrarnos en el mundo de las estrategias bélicas de ejércitos samuráis, algo de lo que reconozco no haber leído hasta la fecha.

Otra figura del Japón feudal que he conocido gracias a Kuroi Jukai y que no formaba parte de mi cultura general es la del magistrado imperial, la cual supondrá un factor importante para el libro y afecta al protagonista. A groso modo, un magistrado imperial es como un justiciero que viaja velando por el bien del imperio y goza de poder suficiente para atajar cualquier tipo de injusticia o tiranía que perjudiquen los intereses del emperador.

El libro está narrado en tercera persona del pasado, centrándose principalmente en Leiji, aunque también adopta el punto de vista de otros personajes. El lenguaje utilizado por parte del autor es muy bueno, y destaca su sorprendente dicción y capacidad de transmitir. La combinación entre diálogos y narraciones está conseguida con una excelente naturalidad, y se aprecia una inmensa experiencia en el trazo del arco argumental. La obra está dividida en dos partes, y cada una de ellas en capítulos, las cuales podríamos considerar como una bilogía autoconclusiva que encofra dos novelas cortas.

No podría terminar esta reseña sin mencionar la espectacular progresión de los personajes y lo ligada que está a la obtención de la madurez obnubilada por su propia historia de amor. Los personajes están tan bien conseguidos que el autor logra generar en sus lectores el sentimiento de admiración y rechazo que pretende para obtener una lectura adictiva y estimulante. Como única desventaja que puedo aportar de este título es que me hubiera gustado más que la parte oscura de la espada se hubiera desatado y generado otro tipo de problemas al protagonista.

Kuroi Jukai es un fascinante título de aventuras ambientado en el Japón feudal donde se ensalza el valor del honor y la lealtad. En Kuroi Jukai, Carlos Páez nos atrapa con sus personajes, deleita con sus motivaciones y, cuando estamos inmersos en su lectura, atraviesa nuestra alma con la espada de su argumento.

viernes, diciembre 7

Shadow of the Tomb Raider. La senda del apocalipsis

viernes, diciembre 7
Libro: Shadow of the Tomb Raider: La senda del Apocalipsis
Título original: Shadow or the Tomb Raider: Path of the Apocalypse
Autora: S.D. Perry
Traducción: Concha Fernández Álvarez
Género: Aventuras, videojuegos
Editorial española: Héroes de papel (septiembre 2018)
Año: 2018
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-17649-02-9
Páginas: 272
Puntuación: 6
Reseña: Shadow of the Tomb Raider: La senda del Apocalipsis es la novela oficial basada en el famoso videojuego de Lara Croft. Este título nos transporta a México, donde nuestra protagonista al coger la llave Chak Chel, desata el apocalipsis con un terrible tsunami. 

Totalmente conmocionada y arrepentida por el caos que ha desatado, Lara Croft empezará una carrera a contrarreloj frente a sus enemigos de la Trinidad para evitar que éstos encuentren la ciudad perdida y cumplan la profecía en la que una purga preparará al mundo para el renacimiento de un dios maya.

Como fan de la saga Tomb Raider, la publicación de este libro me parece una maravilla, ya que cuando juego al videojuego, hay muchos detalles que se me escapan de las manos debido a los momentos de tensión y adrenalina. Esta novela oficial supone un incentivo para aquellos que todavía no hemos jugado al videojuego, pues la autora S.D. Perry nos transmite su espíritu aventurero y explorador, tal y como hace en su otra saga de libros Resident EvilA grandes rasgos encontramos muchas aventuras, escenas de acción trepidantes y un viaje increíble que nos sorprende con grandes artefactos, mitología maya y criaturas subterráneas impresionantes.

En cuanto a historia, esta novela es muy fiel a las aventuras que solemos encontrar en los videojuegos de nuestra intrépida protagonista. Una trama muy intensa que comienza con la amenaza del apocalipsis y la consiguiente expedición en el laberinto azul situado en Colombia. Viajes, exploración y muchos enfrentamientos, son los principales ingredientes que vamos a disfrutar en esta novela. 

A nivel de aventuras y acción, es una novela que me ha transportado completamente al videojuego porque es muy descriptiva y detallista en referencia a ambientación, entorno, exploración de la zona y movimientos; sin embargo, me ha faltado que los personajes sean más profundos y emocionales. Es cierto que Lara Croft se muestra racional e incluso llega a tener remordimientos por el cataclismo que ha desatado, pero me da la sensación de ser un personaje muy distante y superficial, y hubiera estado bien que la autora nos la describiera como alguien más cercano y humano. 

En cuanto a las escenas de acción, no es un libro en el que constantemente se recurra a los enfrentamientos, ya que se va alternando con persecuciones y expediciones para encontrar artefactos. Principalmente, se hallan escenas de acción cuerpo a cuerpo y con armas, tanto contra humanos como con animales. Como el escenario donde transcurre la historia son los túneles del laberinto azul, aparecen muchos insectos, murciélagos y depredadores.

En referencia a la narrativa, me ha llamado la atención que este libro no esté estructurado en capítulos, lo cual es una faena para aquellos que nos guiamos por ellos para la lectura. Además, está narrado en tercera persona y muchas veces cambia de punto de vista y lía un poco, ya que normalmente se centra en las aventuras de Lara Croft pero también incluye la perspectiva de los enemigos. No obstante, la narrativa en general me ha parecido muy descriptiva, muy coherente con la historia y se nota que la autora está experimentada en este terreno.

En definitiva, Shadow of the Tomb Raider. La senda del apocalipsis es un libro para fans de la saga que quieran vivir a tope las aventuras de nuestra intrépida arqueóloga. Un libro cargado de acción, exploración y mitología para los fans acérrimos de las aventuras.


viernes, noviembre 30

Perséfone

viernes, noviembre 30

Cómic: Perséfone
Título original: Perséphone
Autor: Loïc Locatelli-Kournwsky
Género: Mitología, aventuras, cómic europeo
Tomos: 1
Editorial España: Sapristi (noviembre 2018)
Editorial francesa: Editions Delcourt (2017)
ISBN: 978-84-679-2961-4
Páginas: 224
Puntuación: 8
Reseña: Esta novela gráfica está basada en el famoso mito griego Perséfone. En este retelling, dos mundos opuestos viven enfrentados y, tras la victoria del reino de Elesius, los habitantes del infierno acaban desterrados de la superficie y relegados a la autarquía. La única entrada al inframundo es una puerta sellada con magia y, mientras que Elesius se convierte en un mundo de riqueza tras su reconstrucción, los habitantes del inframundo caen en la pobreza y tienen que subsistir con pocos recursos. 

Perséfone es la hija adoptiva de la gran maga Deméter. La joven siempre ha vivido a la sombra de su madre porque es incapaz de hacer magia. Sin embargo, un día unos malhechores la secuestran y la llevan al inframundo donde conocerá sus orígenes, un lugar muy diferente al reino del que proviene y algunos secretos que darán sentido a su existencia.

La mitología griega es un tema apasionante pero, según como esté contada, puede ser una delicia o una auténtica tortura. El formato cómic es ideal para transmitir este tipo de historias porque es mucho más directo y ameno. En Perséfone hemos hallado una versión que, además de mostrar un famoso mito con mucha simpatía, también contiene una historia muy bonita acompañada de personajes inolvidables y escenas de acción muy emocionantes.

La historia de Perséfone gira en torno a una adolescente que siempre ha sido comparada con su madre adoptiva. Perséfone no posee el don de la magia y todos esperan que algún día pueda desarrollar las mismas habilidades que su madre. Tras el secuestro, nuestra protagonista emprende un viaje de aprendizaje y autosuficiencia que cambiará totalmente su vida. Aparte de la jugosa combinación entre fantasía y mitología griega, Perséfone brilla por la presencia de una chica sencilla, libre y sin poderes. En mi opinión, la historia es maravillosa y su protagonista tan encantadora le pone el broche de oro con su inocencia y bondad.

Otro punto meritorio son las escenas de acción y enfrentamientos. Este tipo de situaciones son más visuales porque trascienden a través de las viñetas y apenas hay bocadillos con textos explicativos. Las peleas me han encantado porque con las posturas, expresiones y movimientos han conseguido transmitir que estamos ante una batalla cuerpo a cuerpo muy intensa, trepidante y emocionante. De hecho, este tipo de escenas me ha recordado muchísimo a los típicos shonen.

Lógicamente, en un cómic el apartado visual es uno de los elementos más relevantes y en Perséfone hemos quedado totalmente prendados por su dibujo tan expresivo y colorido. Uno de los aspectos que más nos llamó la atención es el contraste de colores entre el Infierno de Hades y la superficie de Elesius, ya que el autor hace uso de colores más oscuros relacionados con la muerte y la maldad, mientras que en el otro predominan los tonos verdes y azulados ligados a la naturaleza y la vida. Además, constantemente se aprecian las influencias orientales de Loïc Locatelli-Kournwsky en sus trazos, ya que su estilo me ha transportado al dibujo tan característico de los mangas e incluso a las películas de Studio Ghibli que tanto me apasionan. En referencia a la ambientación, Perséfone es un cómic con entramados cargados de vegetación y fondos muy decorosos. El diseño de personajes también tiene un acabo muy delicado. En su totalidad, Perséfone es un cómic con un dibujo precioso y llamativo capaz de gustar a todo tipo de públicos, incluso a aquellos que no leen cómics.

Aunque el mito original de Perséfone está ligado con la muerte, en esta novela gráfica vamos a encontrar personajes llenos de vida, divertidos y refrescantes, con los que empatizaremos fácilmente. La protagonista es encantadora y los secundarios son muy divertidos. Deméter es más seria pero me ha encantado por sus cualidades mágicas, el cariño que le profesa a su hija y como luchadora es la auténtica ama. Además, su diseño me recuerda a los típicos personajes de videojuegos RPG´s que parecen que no van a ser útiles pero luego son los más letales en el campo de batalla.

En definitiva, Perséfone es una versión maravillosa del famoso mito griego por su apasionante aventura épica a través del inframundo, la dulce mezcla entre magia y fantasía y los personajes tan encantadores. Un cómic que esconde un gran retelling mitológico adornado con un dibujo admirable.

miércoles, noviembre 28

El ojo de Nefertiti

miércoles, noviembre 28

Libro: El ojo de Nefertiti
Saga: Athenea y los elementos #1
Autora: Jesús Cañadas
Género: Infantil, fantasía
Editorial: Edebé (octubre 2018)
Año: 2018
Origen: España
ISBN:  978-84-683-3863-7
Páginas: 368
Puntuación: 7
Reseña: Cuando la madre de Athenea desaparece en una excavación en Egipto, nuestra pequeña protagonista pondrá rumbo hacia tierras de faraones para buscar a su progenitora junto con su amigo Mehdi. Perseguidos por un grupo de enemigos, Athenea y Mehdi tendrán que esquivar emboscadas, peligros y vivirán mil aventuras mientras investigan los secretos que oculta la reina Nefertiti.

Con un escenario tan atractivo y exótico como es Egipto, comienza una pentalogía infantil de aventuras, al más puro estilo de Julio Verne, que destaca principalmente por su toque divertido, viajes y exploración. Un libro que me ha transportado a mi infancia por la inocencia de sus personajes, compañerismo, aventuras y acción, cualidades que tenían los dibujos animados que veía de niña y que ahora he podido revivirlos a través de estos protagonistas tan intrépidos y dicharacheros.  

El ojo de Nefertiti se centra en un viaje de aventuras de dos niños que buscan un preciado tesoro, a la par que intentan encontrar a la madre de Athenea. Con un estilo muy propio de los videojuegos y  los dibujos animados de siempre, en esta novela hallaremos episodios de exploración, huidas, resolución de puzles, acción y secretos familiares. Sin duda alguna, un libro trepidante que entremezcla realidad con una fantasía muy sutil y que, teniendo en cuenta que es una saga, probablemente sea un elemento que se desarrollará en próximas entregas. 

Como libro de aventuras, encontramos muchas escenas de acción acordes con la edad a la que va dirigida este título infantil. Por supuesto, no hay episodios fuertes ni sangrientos, pero eso no quiere decir que esté libre de muertes o maldad. Además, es una historia que brilla por sus duelos coreografiados y las continuas persecuciones. No obstante, también es cierto que al haber tanta acción y actividad, las relaciones interpersonales no me han emocionado y hubiera sido muy interesante profundizar en el plano sentimental y familiar.

Uno de los aspectos que más me han gustado es su tono cómico, ya que me recordaba muchísimo al humor fácil de mi niñez, donde los personajes se insultan con expresiones muy pueriles o los enemigos son unos ineptos y cobardes. Además, muchas situaciones dan lugar a risas, aunque también contiene otras de lagrimilla fácil.

En referencia a los personajes, el elenco es estupendo porque sigue la estela de las grandes obras de siempre donde está el bando de los buenos, los malos torpes y el malvado por antonomasia. Este conjunto ha sido un auténtico espectáculo a la hora de recrear escenas, especialmente enfrentamientos burdos con los secuaces patosos y otras más complicadas con el enemigo supremo.

Narrado en tercera persona, Jesús Cañadas nos regala una historia infantil con un vocabulario variado e incluso complejo, ya que a nosotros mismos nos ha sorprendido toparnos con muchas palabras que desconocíamos. A nivel didáctico, es maravilloso encontrar dicha riqueza léxica y más teniendo en cuenta que goza de una narrativa muy fluida, asequible y se lee enseguida. Además, se aprecia que está orientado a los más pequeños porque en muchas ocasiones se recuerda qué está pasando y el autor también recurre a menudo a diálogos chispeantes para amenizar la lectura.

El ojo de Nefertiti es un libro middle grade que apuesta por una heroína aventurera, desafiante y decidida que me ha convencido por su mezcla de fantasía, mitología y humor fácil. Un título hilarante y aventurero que con su sencillez y misterios lo convierten en un libro muy especial.

viernes, octubre 12

Zita, la viajera espacial

viernes, octubre 12

Cómic: Zita, la viajera espacial
Título original: Zita the spacegirl
Texto e ilustraciones: Ben Hatke
Traducción: Xisca Mas
Género: Cómic
Editorial: Astronave (septiembre 2018)
ISBN: 978-84-679-3201-0
Páginas: 192
Formato: Encuadernación cartoné, páginas de papel
Reseña: Cuando su amigo Joseph es abducido por unos extraterrestres, Zita no dudará en acudir a otro planeta para rescatarlo. En ese nuevo mundo encontrará seres de lo más extraño como robots, caracoles gigantes o arañas, además Zita tendrá que enfrentarse a numerosos peligros para poder regresar a casa.

Estamos ante un cómic de aventuras protagonizado por una chica alegre, valiente y dicharachera que se enfunda en un viaje de lo más extravagante paran ayudar a su mejor amigo. Un cómic divertido y colorido que te hará pasar un buen rato y te dejará con ganas de más aventuras de esta peculiar heroína.

La historia nos transporta a un mundo desconocido donde habitan seres monstruosos y el único objetivo de nuestra protagonista es escapar de allí para volver a casa. Con una trama sencilla, este cómic de aventuras brilla por su tono cómico y el periplo de Zita por regresar a casa sana y salva. Un viaje donde hallará peligros, seres grotescos y batallas para escapar de numerosos enemigos. A simple vista, es cierto que la trama es sencillita pero su protagonista es muy carismática, tiene buen sentido del humor y su viaje se convierte en una aventura inolvidable.

El estilo de este cómic me ha recordado muchísimo a películas de animación y videojuegos de aventuras en los que tienen que seguir un recorrido sorteando peligros hasta llegar a su meta final. Además, es muy rápido de leer porque tiene poco texto y los dibujos son muy intuitivos, consiguiendo transmitir qué está ocurriendo sin necesidad de palabras. A grandes rasgos, me ha parecido un cómic muy entusiasta y con una estética que perfectamente podríamos ver adaptado a la gran pantalla por su historia tan disparatada y trepidante.

En referencia al dibujo, nos encontramos con unos diseños frescos, coloridos y con un estilo muy adecuado para la edad a la que va dirigida. Zita, la viajera espacial es un cómic a todo color donde predominan las tonalidades frías y sus dibujos son muy buenos, aunque la mayoría de los fondos sean planos. En el caso del bestiario, hay variedad de enemigos monstruosos con un estilo muy caricaturesco, ya que en ningún momento da miedo, sino más bien la sensación de ser simpáticos, aunque algunos sean hostiles.

En definitiva, Zita, la viajera espacial es un cómic rápido de leer, adictivo y aventurero que gustará a los pequeños por su historia trepidante y humor perspicaz. Un cómic ameno y divertido para leer de una sola sentada.

miércoles, agosto 8

La llave de los misterios

miércoles, agosto 8
Libro: La llave de los misterios
Autor: Jesús Relinque
Género: Juvenil, aventuras
Editorial: Cazador
Cubierta: Ricardo Padierne
Año: Abril 2018
Origen: España
ISBN: 978-84-948390-3-0
Páginas: 313
Puntuación: 7
Reseña: Con sólo once años, Juan es un ferviente aprendiz de programación y un gran apasionado de los videojuegos. Siempre que puede, acude a la biblioteca provincial para consultar libros sobre programación y copiar código en su cuaderno. Su vida cambiará cuando halla un libro que le propondrá desentramar antiguos misterios ocultos, e incluso peligrosos, en diversas zonas de su ciudad. Ambientado en el Cádiz de los ochenta, a lo largo de La llave de los misterios viviremos unas aventuras sin igual, protagonizadas por Juan, a quien muy pronto se le unirá su grupo de amigos de clase o, como ellos se denominan, los Pringaos.

Como es de esperar, el eje argumental de La llave de los misterios consiste en las aventuras, y cada una es un pequeño ciclo que comienza mediante la lectura de un pasaje del misterioso libro de Juan, arrojando unas pistas para hallar una aventura oculta en el Cádiz del pasado, hasta que logran descubrir la zona y resuelven el misterio. Entre la sucesión de aventuras conoceremos mejor a Juan, así como a sus familiares y amigos y, por supuesto, aparecerán unas subtramas que enaltecen los conceptos de la amistad, familia e incluso del primer amor, consolidando La llave de los misterios como una obra inolvidable.

Los personajes de Relinque están construidos con tal perfección, tan cotidianos y cercanos, que parecen haber existido de verdad en el Cádiz de los ochenta. El grupo de los Pringaos, encabezado por Juan, es una pequeña, variopinta e incluso alocada pandilla de amigos que llama al niño latente en nuestro interior, pidiendo a gritos ilusionarnos con las vivencias acontecidas y recorrer con ellos las zonas del Cádiz oculto. Como muchos os preguntaréis sobre las aventuras de estos amigos tan peculiares, os aclaro que son muy parecidas a una campaña de un juego de rol, compuesta por aventuras que se realizan por separado, justamente cuando los chavales disponen de tiempo libre para escaparse a investigar. Todas tienen como nexo común el folclore más misterioso de Cádiz al que el autor otorga su aporte personal que tanto recuerda a las aventuras gráficas y al mazmorreo rolero. En cuanto a lo que respecta a Cádiz, reconozco que en un principio pensé que todo sería fruto de ficción de principio a fin, aunque con una ambientación gaditana. Nada más lejos de la realidad, gracias a este libro he podido comprobar que las zonas de las aventuras existen y forman parte de la historia de la ciudad, he aprendido aspectos muy interesantes y me encantaría visitar los escenarios principales del libro para recrearme en sus aventuras.

Relinque hace uso de una narración en tercera persona con un lenguaje de buen nivel, respaldado por una gran dicción y fluidez que provocan una lectura ágil y amena. Además, está suavizado con una jerga jovial de la época y zona geográfica que combina a la perfección con momentos entrañables, de tensión y grandes dosis de humor, proporcionados por las ocurrencias de algunos de los personajes que resultan la mar de divertidas. Por otra parte, el libro está compuesto por unos capítulos muy asequibles y capaces de sembrar cierta intriga en sus lectores, asegurando una satisfactoria lectura de principio a fin.

Otro aspecto digno de mención es la inclusión en las notas a pie de página de unos códigos QR para escanear con un dispositivo móvil o tableta, obteniendo la proyección de un vídeo explicativo de algún concepto de la época de los ochenta como, por ejemplo, del concurso de televisión Un, dos, tres, algo que los jóvenes lectores no tienen por qué conocer y pueden saciar su curiosidad con un botón de su smartphone.

Jesús Relinque recurre a una inteligente combinación de referencias a clásicos literarios, adiovisuales y del mundo de los videojuegos que constituyen unos pequeños engranajes que alcanzan una brillante sinergia, moviendo con eficiencia la enorme rueda dentada principal que compone La llave de los misterios. Por lo anterior, hallaremos algunos matices que avivan el fuego del espíritu aventurero de este libro con guiños a El Hobbit, La historia interminable, el aclamado videojuego conversacional en la edad de oro de la programación española, La aventura Original, y la película Los Goonies. Ha sido tal la repercusión del splash de estas obras, que podríamos considerar La llave de los misterios como una nueva aventura de Los Goonies e incluso comienza a conocerse como el libro de los goonies gaditanos.

Con La llave de los misterios me ha ocurrido algo muy especial, y es que acabé pensando que este libro estaba escrito para mí. Sí, habéis leído bien, disculpad mi ego, pero la cuestión es que estoy convencido de que este libro está pensado y preparado para establecer una determinada conexión con lectores de cualquier índole. En mi caso, la relación del libro con el videojuego de La Aventura Original, mi gran juego de la infancia, fue algo que atravesó cada célula de mi cuerpo y renovó por completo todas mis neuronas perdidas a lo largo de mi vida. Tal vez a vosotros os cale de otra forma, por su espíritu rolero, ambientación, originalidad, personajes, o incluso con sus guiños a otras obras, pero os aseguro que tras leer La llave de los misterios, todos acabaréis con el mismo regusto en el paladar, pensando que este libro ha sido escrito para vosotros... y no disculparé vuestro ego.

Entre los aspectos que menos me han gustado de La llave de los misterios, y esto es una opinión personal sin ánimo de ofender, destaco algunos momentos en los que el autor profundiza demasiado en la explicación de cierto contexto histórico que puede ralentizar la lectura de un lector con avidez exclusiva de aventuras. En este sentido, creo que podría haberse incluido alguna aventura más, pues son geniales, y relegar las explicaciones históricas al final del libro, para quien le pueda interesar. Por otra parte, en algunos momentos, el personaje de Juan me parece demasiado maduro para su edad y, por último, la conexión entre La llave de los misterios y las referencias a La aventura Original me hubieran gustado más si también estuviese ligada a la propia evolución personal de Juan, tal y como se hace en otras obras como El juego de Ender o en la película Big de Tom Hanks.

En conclusión, La llave de los misterios es un libro de corte juvenil que establecerá una conexión muy especial con su lector, transportándolo al Cádiz de los ochenta para desvelar unos misterios ocultos en leyendas del pasado. No es necesario ser de Cádiz ni haber vivido en los ochenta para entenderlo, tan sólo querer leer un libro de fantasía con aventuras cargadas de misterio, intriga e incluso suspense y peligros que protagonizarán un grupo de amigos que te calarán hasta los huesos.
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