Wardraft

Libro: Wardraft
Bilogía: Warcross 2/2
Título original: Wardraft
Autora: Marie Lu
Traducción: Noemí Risco Mateo
Género: Fantasía, videojuegos, juvenil
Editorial: Nocturna Ediciones (febrero 2019)
Año: 2018
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-85-9
Páginas: 400
Puntuación: 6

Reseña: Tras lo acontecido en Warcross, Emika ya no sabe en quién confiar y ahora es ella la que tiene que huir de los cazarrecompensas porque han puesto precio a su cabeza. Mientras duda de las intenciones de Hideo y Cero, Emika sigue formando parte del equipo Jinetes Fénix y junto a sus compañeros continúa luchando en el mundo virtual para conseguir ganar el torneo final de Warcross. 

Warcross me impresionó por la recreación de un mundo virtual ligado a los videojuegos y la intriga de su historia, sin embargo ahora en Wardraft me he encontrado con un libro diferente donde toman mayor protagonismo otros personajes, las relaciones interpersonales y los giros inesperados. En este sentido, estoy un poco decepcionada porque me apetecía seguir descubriendo cada rinconcito de Warcross, su maravillosa ambientación futurista y vivirlo intensamente como una partida de videojuegos. No obstante, este cambio también ha sido interesante porque no esperaba conocer a otros personajes a fondo y el plot twist me sorprendió bastante.

En esta segunda parte, nos encontramos con un libro donde su protagonista Emika no sabe en quién confiar, se vuelca en los torneos, tramas conspiratorias, alianzas y peligros inesperados. En general, me encantan las escenas de acción, pero en Wardraft muchas huidas y persecuciones me han parecido innecesarias y repetitivas, ya que realmente lo que me interesaba saber era la intriga que gira en torno a Cero, Hideo y resolver el gran misterio. A grandes rasgos, considero que la autora ha dado demasiados rodeos para mostrarnos un buen desenlace y que, con menos páginas, la novela me hubiera gustado mucho más.

El misterio que envuelve la historia es intrigante, muy bien entretejido y sorprendente. Es cierto que la trama tarda demasiado en arrancar, pero cuando llega el plot twist mejora considerablemente y ya no puedes parar de leer hasta terminarlo. 

Al igual que en Warcross, en esta segunda parte volvemos a encontrarnos con temas muy profundos como el impacto tecnológico y cómo influye en la sociedad. En este sentido, nos encontramos con un libro muy reflexivo con respecto al mundo virtual y el control que ejerce Internet con su interconectividad, ya que plantea muchas cuestiones morales sobre los límites del ser humano y el daño que puede producir en la sociedad.

El personaje principal sigue siendo Emika, pero en esta segunda entrega, Hideo y Cero toman mayor protagonismo. Cero me ha encantado como antagonista, puesto que tiene mucha personalidad y es muy misterioso. Sin embargo, Hideo es muy frío, distante y me ha costado congeniar con él, pienso que es un personaje poco perfilado, ya que en muchas escenas me ha parecido poco creíble y confuso. 

Wardraft es un libro con una agilidad narrativa soberbia, recurre continuamente a los diálogos y es muy preciso en descripciones. Se nota que Marie Lu es una escritora experimentada, ya que ha conseguido que visualicemos cómo es el mundo virtual de Warcross sin ofrecer muchas explicaciones y mostrándonos una trama que también tiene sus complejidades y profundidad.

En definitiva, Wardraft cierra una bilogía original y reflexiva que destaca por su buena ambientación virtual y futurista. Un libro con su dosis de misterio y grandes giros inesperados que hará las delicias de los amantes de los videojuegos y las novelas juveniles con tintes de ciencia ficción.

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La Leyenda Final Fantasy X

Libro: La Leyenda Final Fantasy X

Título original: La légende Final Fantasy X
Autor: Damien Mecheri
Traductora: María Hernández Giménez
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (Diciembre 2018)
Año: 2014

Origen: Francia
ISBN: 978-84-17649-07-4

Páginas: 228
Puntuación: 8

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Siguiendo la línea de sus antecesores La Leyenda Final Fantasy VII, La Leyenda Final Fantasy VIII y La Leyenda Final Fantasy IX,  el presente título es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy X de Square-Enix. Un libro que nos acerca a la historia, creación y curiosidades del primer Final Fantasy que salió para Playstation 2, aprovechando al máximo las prestaciones de la nueva consola que estaba en auge por aquel entonces. Estructurado en seis capítulos, esta obra incluye datos sobre el universo de Final Fantasy X y su secuela X-2, detalles sobre los personajes, análisis e interpretaciones, el proceso de creación, todos los secretos e información sobre la espectacular banda sonora.

Cuando Héroes de Papel anunció por primera vez la publicación de La Leyenda de Final Fantasy VII, lo primero que pensé fue que ojalá tuvieran mucho éxito de ventas y pudieran llegar al episodio X de esta maravillosa saga de videojuegos RPG. Para nosotros, Final Fantasy X es inmensamente especial, nos trae recuerdos preciosos y,  por muchísimos motivos, es nuestro videojuego favorito. La lectura de este libro ha sido un viaje por un universo que conocemos a la perfección, ya que hemos jugado más de cinco veces a esta décima entrega, pero igualmente le hemos sacado el máximo partido porque hay pequeños detalles que desconocíamos y revivirlo ha sido una experiencia de lo más gratificante.

El primer capítulo es el más extenso y aborda la historia de Final Fantas X y X-2. Es cierto que en un videojuego lo más destacable no es la historia, sino otras características como el sistema de juego o el apartado visual, sin embargo en este Final Fantasy es uno de los puntos más fuertes. La historia arranca con la llegada de Tidus a Spira, donde muy pronto se une a la invocadora Yuna y su equipo formado por Lulu, Wakka, Auron, Rikku y Khimari para iniciar su peregrinaje. En principio, la trama puede parecer simple, pero os aseguro que el universo FFX es muchísimo más complejo, elaborado y trascendental. Para nosotros, la historia es inmejorable por cómo se va desarrollando, enlazándolo con tramas secundarias y las relaciones tan intensas que se van forjando. Además, contiene un trasfondo humano y espiritual muy profundo. Rememorar estas escenas ha sido un viaje idílico porque me ha transportado a todas aquellas veces que he jugado y rejugado a este videojuego y, aunque me sé de memoria la historia, hay algunos detalles que se me escaparon cuando estaba en plena exploración y combates. 

Otro apartado destacable de este libro es el dedicado a los personajes, ya que tienen perfiles muy diferentes y definidos, pero todos ellos tienen algo que aportar y, a su manera, son imprescindibles en este universo. Los diseños son muy originales, al igual que la frescura de su estética y las grandes personalidades. En este capítulo conocemos más a fondo a cada personaje y me ha encantado descubrir curiosidades como por ejemplo que Tidus al principio iba a ser moreno o que la imagen de Auron no se corresponde con su verdadera edad. 

Uno de los capítulos más interesantes y reflexivos es "Análisis e interpretaciones", ya que cada vez que he jugado a este título mi percepción siempre estuvo ligada a un ejercicio de sacrificio por la sociedad, mientras que el punto de vista del autor lo enfoca más a la espiritualidad y la religión. Me ha parecido muy enriquecedor este análisis porque lógicamente sabía que la espiritualidad está muy presente a lo largo del juego con el envío de las almas al etéreo, pero por otro lado el autor me ha ofrecido una visión más arraigada a la religión. En mi mente no había reflexionado sobre los aspectos como el culto en los templos, que Sinh representa los pecados o la fe ciega de los feligreses. A grandes rasgos, he disfrutado enormemente con este capítulo porque Final Fantasy está compuesta por multitud de capas de lectura, va dirigido a todo el mundo abordando temas universales y profundos y transmite tantas ideas y reflexiones que es una gozada envolverte en su mundo. 

El proceso de creación está reservado para acercarnos al apartado técnico del videojuego donde destaca principalmente la introducción de las voces, las escenas cinematográficas de guion y el realismo de los rasgos faciales. Estos elementos supusieron un avance brutal con respecto a las entregas anteriores de la saga, ya que el realismo de los personajes unidos a las cinemáticas aportaban un toque más innovador y distintivo. También se resalta la renovación del sistema de juego llamado combate por turnos variables y sistema de clasificación de habilidades asignadas, así como la conservación de los minijuegos. Este capítulo y "Todos los secretos" son los que me han resultado más lentos porque se recurre demasiado a las comparaciones con otros videojuegos, aunque también aporta datos curiosos e información relevante sobre la remasterización y cambios en FFX-2.

Aunque el capítulo de la música es muy corto, debo admitir que me ha encantado porque la banda sonora de FFX es una obra maestra. Los primeros acordes cuando empieza el juego ya te ponen los vellos de punta y el tema Suteki da ne es pura magia, tanto por la canción como por la escena que representa. He escuchado tantas veces esta banda sonora que temo no ser objetiva, pero es que su música es simplemente perfecta, con una mezcla de melancolía, amor y pasión que transmite muchísimos sentimientos y es una auténtica delicia para los oídos.

En definitiva, La Leyenda Final Fantasy X es una odisea por el universo, historia y secretos de un videojuego espiritual, intenso y emotivo, pero también una fuente de relaciones de amistad y amor durante un viaje iniciático que nos dirige a la madurez. Un libro para fans, pero también para aquellos que quieran descubrir los entresijos de la creación de un gran videojuego.

Shadow of the Tomb Raider. La senda del apocalipsis

Libro: Shadow of the Tomb Raider: La senda del Apocalipsis

Título original: Shadow or the Tomb Raider: Path of the Apocalypse

Autora: S.D. Perry
Traducción: Concha Fernández Álvarez

Género: Aventuras, videojuegos

Editorial española: Héroes de papel (septiembre 2018)

Año: 2018

Origen: EEUU

ISBN: 978-84-17649-02-9

Páginas: 272

Puntuación: 6

Reseña: Shadow of the Tomb Raider: La senda del Apocalipsis es la novela oficial basada en el famoso videojuego de Lara Croft. Este título nos transporta a México, donde nuestra protagonista al coger la llave Chak Chel, desata el apocalipsis con un terrible tsunami. 

Totalmente conmocionada y arrepentida por el caos que ha desatado, Lara Croft empezará una carrera a contrarreloj frente a sus enemigos de la Trinidad para evitar que éstos encuentren la ciudad perdida y cumplan la profecía en la que una purga preparará al mundo para el renacimiento de un dios maya.

Como fan de la saga Tomb Raider, la publicación de este libro me parece una maravilla, ya que cuando juego al videojuego, hay muchos detalles que se me escapan de las manos debido a los momentos de tensión y adrenalina. Esta novela oficial supone un incentivo para aquellos que todavía no hemos jugado al videojuego, pues la autora S.D. Perry nos transmite su espíritu aventurero y explorador, tal y como hace en su otra saga de libros Resident Evil.  A grandes rasgos encontramos muchas aventuras, escenas de acción trepidantes y un viaje increíble que nos sorprende con grandes artefactos, mitología maya y criaturas subterráneas impresionantes.

En cuanto a historia, esta novela es muy fiel a las aventuras que solemos encontrar en los videojuegos de nuestra intrépida protagonista. Una trama muy intensa que comienza con la amenaza del apocalipsis y la consiguiente expedición en el laberinto azul situado en Colombia. Viajes, exploración y muchos enfrentamientos, son los principales ingredientes que vamos a disfrutar en esta novela. 

A nivel de aventuras y acción, es una novela que me ha transportado completamente al videojuego porque es muy descriptiva y detallista en referencia a ambientación, entorno, exploración de la zona y movimientos; sin embargo, me ha faltado que los personajes sean más profundos y emocionales. Es cierto que Lara Croft se muestra racional e incluso llega a tener remordimientos por el cataclismo que ha desatado, pero me da la sensación de ser un personaje muy distante y superficial, y hubiera estado bien que la autora nos la describiera como alguien más cercano y humano. 

En cuanto a las escenas de acción, no es un libro en el que constantemente se recurra a los enfrentamientos, ya que se va alternando con persecuciones y expediciones para encontrar artefactos. Principalmente, se hallan escenas de acción cuerpo a cuerpo y con armas, tanto contra humanos como con animales. Como el escenario donde transcurre la historia son los túneles del laberinto azul, aparecen muchos insectos, murciélagos y depredadores.

En referencia a la narrativa, me ha llamado la atención que este libro no esté estructurado en capítulos, lo cual es una faena para aquellos que nos guiamos por ellos para la lectura. Además, está narrado en tercera persona y muchas veces cambia de punto de vista y lía un poco, ya que normalmente se centra en las aventuras de Lara Croft pero también incluye la perspectiva de los enemigos. No obstante, la narrativa en general me ha parecido muy descriptiva, muy coherente con la historia y se nota que la autora está experimentada en este terreno.

En definitiva, Shadow of the Tomb Raider. La senda del apocalipsis es un libro para fans de la saga que quieran vivir a tope las aventuras de nuestra intrépida arqueóloga. Un libro cargado de acción, exploración y mitología para los fans acérrimos de las aventuras.

Ready Player One

Libro: Ready Player One
Título original: Ready Player One
Autor: Ernest Cline
Traducción: Juanjo Estrella
Género: Distopía, ciencia ficción, fantasía, videojuegos
Editorial: Nova (reedición febrero 2018)
Año: 2011
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-9019-996-1
Páginas: 476
Puntuación: 8

Reseña: Ambientado en un mundo futurista donde todos juegan al famoso juego online OASIS, Wade Watts es un joven que pasa más horas conectado al mundo virtual que al real. Debido a la pobreza y la delincuencia que existe en la sociedad, la gente intenta evadirse disfrutando de la infinidad de prestaciones que ofrece el videojuego OASIS.

Cuando el creador de OASIS fallece, lanza a la una humanidad un acertijo cuya resolución llevará directamente a ganar toda su fortuna. Automáticamente, todos los cazadores intentan seguir las pistas pero no es hasta pasados unos años que Wade consigue encontrar la primera llave.

Ready Player One tenía todos los ingredientes para que me gustara, ya que me encantan los videojuegos y la cultura ochentera. Por ello, me decepcionó un poco que las primeras páginas fueran tan lentas y no me transmitieran nada más allá de las referencias a películas y videojuegos. No obstante, aunque el comienzo es muy introductorio y algo pesado, me alegro enormemente de haber seguido leyendo porque luego me enganché por completo cuando empieza la verdadera aventura para encontrar el huevo de pascua.

Argumentalmente, Ready Player One es un libro ambientado en un futuro distópico donde la sociedad está más implicada en el mundo virtual porque la vida real ha degenerado con el paso de los años. Por ello, cuando en OASIS comienza el juego de la búsqueda del huevo de pascua, todos los usuarios se vuelcan para encontrarlo. El punto de partida de esta novela es muy interesante pero la lectura se torna muy densa al principio porque el autor se detiene demasiado en narrarnos la biografía de Halliday, creador del videojuego, y el funcionamiento de OASIS. Efectivamente, se trata de información que debemos saber para comprender qué es OASIS, quién es su creador y, por supuesto, quién es el protagonista, pero bajo mi punto de vista esos detalles se podían haber distribuido a lo largo del libro y no concentrarlos en el comienzo.

Afortunadamente, cuando Wade encuentra la primera llave gracias a sus conocimientos y habilidades, la historia se vuelve mucho más dinámica, intensa y fascinante. La gran aventura de Wade en OASIS me ha parecido perfecta, ya que consiguió envolverme en este videojuego como una espectadora más; viviendo a tope sus progresos, alegrándome por sus logros y enfadándome con las trampas de los enemigos. Además, su ambientación te transporta a una auténtica partida de juego de rol donde tienes que farmear, buscar armas y artefactos, superar fases, completar misiones y, por supuesto, luchar contra los enemigos y jefes finales. La trama principal de buscar las llaves y puertas también me pareció apoteósica por lo bien que encajan todas las piezas pero, sobre todo, me pareció una aventura trepidante y digna de cualquier videojuego por la adrenalina y emoción que emanaba en cada escena.

La característica más llamativa de Ready Player One es que contiene muchísimas referencias de películas, series, música, videojuegos retro y consolas de la época de los setenta y ochenta. A los que nacimos en esa década, siempre nos hace ilusión la mención de dichas obras porque nos trae muy buenos recuerdos de nuestra infancia y, aunque muchas referencias no las viví en primera persona, sí que conozco muchos títulos que aparecen en el libro. Otro apartado que me llamó mucho la atención es cómo el autor consigue conectar con tanta facilidad esas referencias ochenteras con la historia principal del libro, descifrar acertijos y encajarlas dentro de una tecnología avanzada futurista.

En cuanto a personajes, Wade es un protagonista que brilla por su inteligencia pero también por su nobleza y humanidad. Como jugador de OASIS me ha conquistado por ser competitivo y honrado, siempre recurriendo al juego limpio y haciendo uso de sus capacidades e ingenio para conectar ideas y resolver los rompecabezas. En cambio, Wade no me ha convencido como adolescente enamorado, ya que esa faceta me ha parecido inmadura y no pegaba mucho con alguien tan centrado e inteligente. Del resto de personajes, no destaco ninguno en especial, aunque sí me ha gustado la amistad que surge con Art3mis, Hache, Daito y Shoto, así como la crueldad del antagonista que nos ha brindado escenas emocionantes de acción y suspense.  

A grandes rasgos, me ha sorprendido la narrativa de Ready Player One porque nos sumerge en un mundo virtual que puedes visualizar a la perfección gracias a las descripciones y su ambientación tan arraigada al estilo de los videojuegos. Además, es un libro muy bien escrito que contiene vocabulario tecnológico e informático que, aún sin tener mucha idea del significado de algunos términos, se entiende bastante bien, ya que es muy intuitivo y preciso en sus explicaciones. 

En definitiva, Ready Player One es un libro para geeks que quieran disfrutar de una buena historia de aventuras al más puro estilo gamer, con reflexiones sobre la inmersión virtual y un toque de ciencia ficción. Un título inteligente que invita a ser partícipe de una aventura tecnológica y virtual sin precedentes. Sin duda alguna, estoy segura que después de leer Ready Player One, a todos les encantaría visitar OASIS.

Warcross

Libro: Warcross
Saga: Warcross #1
Título original: Warcross
Autora: Marie Lu
Traducción: Noemí Risco Mateo
Género: Fantasía, videojuegos, juvenil
Editorial: Nocturna Ediciones (enero 2018)
Año: 2017
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-30-9
Páginas: 431
Puntuación: 7

Reseña: Ambientado en un mundo futurista donde todos juegan al famoso juego online Warcross, Emika Chen es una cazarrecompensas que vive en Nueva York y está pasando una mala racha económica. Emika se dedica a dar caza a los jugadores de Warcross que vulneran la ley, pero últimamente no ha conseguido atrapar a ninguno.

Durante el campeonato mundial de Warcross, Emika consigue hackear el juego y el creador Hideo Tanaka se pone en contacto con ella para ofrecerle una oferta irresistible que cambiará su vida para siempre.

Como lectores de mangas y grandes aficionados a los videojuegos, la premisa de la que parte Warcross nos resultaba tremendamente atractiva por esa mezcla tan característica de videojuego en línea, aspecto futurista y ambientación japonesa. Efectivamente, cuando empecé su lectura me causó muy buena impresión, necesitaba conocer más a fondo Warcross y mi curiosidad se disparó por completo con las habilidades de su protagonista Emika. Además, las continuas referencias a libros o videojuegos que me encantan como Harry Potter, Final Fantasy, Mario Kart o Sonic me terminaron por conquistar, ya que la autora tiene gustos muy similares a los míos. 

En referencia a la historia, el libro arranca con muy buen ritmo y quedé atrapada por la historia de Emika. En cambio, cuando llega a Japón y comienzan las presentaciones de los concursantes del torneo de Warcross me pareció que la trama se desinflaba un poco. De hecho, con la fase de entrenamientos me recordó un poco a Los juegos del hambre y, precisamente, esta parte no me gustó tanto como al principio porque los personajes secundarios no llegan a destacar o, en mi opinión, no son lo suficientemente carismáticos. No obstante, la recta final vuelve a despegar con fuerza gracias a la intriga que rodea la aparición de un hacker misterioso. En realidad, el misterio es simple y algo predecible, pero personalmente consiguió que volviera a entusiasmarme con la lectura.

Teniendo en cuenta que Warcross está muy vinculado al tema de los videojuegos virtuales, mi impresión en este sentido es muy positiva tanto por ambientación como por los toques futuristas y tecnológicos. Es cierto que al principio me recordó mucho al estilo de la serie Black Mirror por esa conexión masiva de usuarios en red para poder acceder a Warcross pero luego la historia toma su propio camino. No obstante, en la recta final se plantean ciertas cuestiones sociales relacionadas con el mundo virtual muy en la línea de las reflexiones que arroja dicha serie.

Como videojuego, el planteamiento de Warcross es muy interesante y, efectivamente, la construcción de ese mundo virtual, así como la del Mundo Oscuro transmiten la máxima esencia de los videojuegos en línea que están de actualidad. Un lugar donde puedes farmear libremente, comprar objetos, interactuar con otros jugadores e, incluso, disfrutar de un torneo mundial con los mejores clasificados y seleccionados. Por ello, Warcross como videojuego me ha gustado pero considero que su potencial no está lo suficientemente aprovechado y, mientras me apetecía descubrir todos los rincones de ese mundo virtual, la historia se centraba más en las escenas de entrenamiento y lucha de cara al torneo. De este tipo de libros, siempre me suelen gustar bastante las escenas de acción pero con Warcross he tenido la sensación de que son demasiado sistemáticas, monótonas y carentes de adrenalina.

En cuanto a personajes, Emika como protagonista destaca por su personalidad tan definida, valentía y sensatez. En cambio, Hideo me ha parecido un chico con muchas sombras y no he terminado de encajarlo. Además, durante la historia hay un instalove que tampoco me convenció demasiado por ser precipitado y transmitir muy poca emoción. En cuanto a secundarios, considero que la autora podría haber creado personajes más carismáticos y, aunque tengo curiosidad por conocer más profundamente a Cero, Ren y Asher, la verdad es que no son demasiado potentes.

Narrado en la voz de Emika, Warcross es un libro de lectura ágil por la combinación de sus textos descriptivos con diálogos y algunos mensajes de texto. En mi caso, es el primer título que leo de Marie Lu y, aunque su escritura es correcta, debido a la historia hay ciertos detalles relacionados con la jerga informática que no he entendido muy bien.

En definitiva, Warcross es un libro que combina a la perfección la realidad virtual con un mundo cotidiano futurista donde la conexión en red y el videojuego Warcross han hecho mella en la sociedad. Un libro de acción, tramas de intriga y virtualidad donde también tiene cabida la reflexión sociológica, humana y moral. 

La Leyenda Final Fantasy IX

Libro: La Leyenda Final Fantasy IX

Título original: La légende Final Fantasy IX
Autor: Nicolas Courcier, Mehdi El Kanafi, Raphaël Lucas y Fabien Mellado
Traductora: Cristina Quintana Déniz
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (Diciembre 2017)
Año: 2013

Origen: Francia
ISBN: 978-84-947149-6-2

Páginas: 224
Puntuación: 8

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Siguiendo la línea de sus antecesores La Leyenda Final Fantasy VII y La Leyenda Final Fantasy VIII, La Leyenda Final Fantasy IX es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy IX de Square-Enix. Un libro que nos acerca a la historia, creación y curiosidades de este videojuego que pretendía volver a los orígenes de la saga a través del diseño de personajes Super Deformed (SD), ambientación medieval y retorno al sistema de juego clásico así como al sistema de clases. Estructurado en ocho actos, este título incluye datos sobre sus orígenes y creadores, detalles sobre los personajes, influencias del título, apuntes sobre la banda sonora, teorías y material extra muy interesante para los fans de la saga Final Fantasy.

Como jugadora de Final Fantasy IX, leer este libro ha sido una auténtica gozada por hacerme rememorar aquellas tardes explorando los continentes de Gaia, acompañando a Yitán y Garnet en su periplo y disfrutando de la magnífica banda sonora mientras machacaba botones en uno de los mejores RPG´s que he tenido el placer de jugar. Es cierto que mi intrusión en el universo de Final Fantasy no llegó hasta Playstation 2 con el décimo episodio de la saga pero, posteriormente en Ps3 tuve la oportunidad de adentrarme en Final Fantasy IX (Leer reseña videojuego) y quedé totalmente prendada de su historia y personajes. 

Aunque no es necesario haber jugado a los títulos de esta famosa saga, es innegable que la lectura de estos libros se disfruta muchísimo más cuando conoces de primera mano la historia, los personajes y el sistema de juego que analizan las entregas de La Leyenda Final Fantasy. Por ello, la lectura de esta obra me ha resultado más enriquecedora que La Leyenda Final Fantasy VIII, aunque también me ha parecido un libro más completo, ya que su anterior entrega se centraba constantemente en compararlo con su antecesor FFVII. No obstante, en La Leyenda Final Fantasy IX se analiza más individualmente su creación, pretensiones y curiosidades ligadas a los orígenes de la saga e influencias.

Los primeros actos de este título hace un repaso cronológico de la historia, personajes y universo del videojuego. Aquellos que habéis jugado alguna vez a Final Fantasy, sabéis el peso tan importante que recae en la historia y, aunque no transmite la misma intensidad que cuando estás jugando a algún episodio, tenerlo por escrito ayuda a tener las ideas más claras. Particularmente, este apartado me ha gustado porque no recordaba muy bien la historia y seguramente cuando lo jugué me perdí pequeños detalles por no conocer bien a los personajes, sobre todo al inicio.

Otra de las grandes virtudes de Final Fantasy son sus personajes. Por supuesto, la esencia de estos videojuegos son sus protagonistas, pero también juegan un papel primordial tanto los secundarios como los villanos. En Final Fantasy IX, además de Yitán y Garnet, brillan especialmente Vivi, Steiner, Freija, Quina, Reina Brahne, Garland y Kuja. Este apartado es muy interesante en el sentido de que nos ofrece una visión de la cantidad tan amplia de personajes carismáticos que contiene esta entrega, pero he echado muchísimo en falta imágenes que me ayudaran a recordar quién era cada uno.

Indudablemente, lo mejor de La Leyenda Final Fantasy IX es el contenido referente a la creación, curiosidades e influencias que giran en torno al videojuego. Personalmente, me llamó mucho la atención que  FF IX saliera a la venta para Psone cuando estaba a punto de salir al mercado la consola Playstation 2 y Final Fantasy X. Por supuesto, también me resultó tremendamente curioso que sus creadores quisieran alejarse del estilo de FF VII y FF VIII para regresar a los orígenes de la saga, decisiones que según el libro conllevaron a que esta entrega no tuviera tanto éxito. En mi opinión, quizás es cierto que el diseño de personajes SD no encajaba en ese momento por la inminente llegada de Playstation 2 y la calidad gráfica que ofrecía pero, en general, FF IX es un gran videojuego por su sistema de combate, exploración de un mundo abierto, estética medieval y un conjunto de aciertos que lamentablemente no llegaron a brillar tanto como se merecía. 

En cuanto a curiosidades, sabía que Final Fantasy IX tiene un fuerte arraigo por el teatro, ya que puede apreciarse claramente desde el inicio del videojuego con la función Quiero ser tu canario. Sin embargo, no conocía las influencias y continuos guiños a las obras de Shakespare como El Rey Lear o Hamlet, algo que me ha encantado conocer con profundidad. Quizás más difícil de identificar pero igualmente interesante, me han resultado las teorías que apuntan a ciertas conexiones del videojuego con la dictadura de Adolf Hitler, piratería o alusiones a períodos históricos como la Revolución Industrial o el relato bíblico de Moisés.

Para finalizar, no podemos olvidar la maravillosa banda sonora que acompaña Final Fantasy IX y que, por supuesto, viene reflejado en este libro haciendo un repaso de los principales temas musicales que ambientaban y destilaban emoción en cada escena del videojuego. Temas como Melodies of life, Find the Princess o la versión de Eyes on me que seguramente muchos recordaréis con nostalgia por rememorar grandes momentos del videojuego.

En definitiva, La Leyenda Final Fantasy IX es un libro para fans de la saga de videojuegos que recoge con sumo gusto muchísima información sobre historia, personajes, creación y curiosidades de una entrega que marcó el cierre de una época. Un título que merece la pena leer acompañado de la banda sonora y que, sin duda alguna, te incitará a querer revivir las aventuras de Yitán y Garnet.

Castlevania de Netflix

 

Serie de Televisión: Castlevania
Título original: Castlevania
Director: Sam Deats
Guionista: Warren Ellis
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Animación, vampiros, terror, videojuegos
Año: 2017
Cadena televisión: Netflix
Duración: 25 min.
Temporadas: 1 (Renovada 2T)
Capítulos: 4
Puntuación: 4

Reseña: Una mujer se adentra al castillo de Drácula, aun sabiendo que es un vampiro, para instarle a que comparta con ella sus conocimientos sobre ciencia. Si Drácula accediese a instruir a la intrusa, ésta podría originar grandes avances curativos en beneficio de la raza humana. Pero en esos tiempos, la Iglesia vio las prácticas llevadas a cabo por la mujer como un acto de brujería y ésta acaba quemada en una hoguera, acusada por brujería. 

Drácula, al regresar a su morada y descubrir lo sucedido, entra en cólera y da un plazo de un año para que los humanos se rediman ante su Dios. Un año más tarde, regresa y comprueba que los seguidores de la Iglesia celebran sus actuaciones en contra de las mentiras de Drácula. Ante tal falta de respeto a su amenaza, desata una plaga de monstruos de las tinieblas con los que erradicar a la raza humana.

Belmont es un viajero errante que vaga por las diversas ciudades, hasta acceder a una muy castigada por los esbirros de Drácula. Allí tomara contacto con unos oradores que profetizan que un guerrero durmiente mora en las profundidades de la ciudad, y que será el encargado de detener el apocalipsis generado. 

 

La verdad es que esta serie de animación nos ha defraudado mucho. La animación en sí es buena pero la historia sucede muy lenta para constar únicamente de cuatro episodios. Belmont, el protagonista, comienza con una actitud pastosa, como si le pesara el alma, muy distinta a la que los videojuegos de Castlevania nos tienen acostumbrados. También nos pareció un poco ridículo que Drácula otorgara el plazo de un año a los humanos para redimirse con su Dios, aunque de cualquier modo tenía la intención de crear un apocalipsis. 

Castlevania de Netflix es una serie subida de tono, no apta para menores, puesto que destaca el lenguaje soez utilizado por muchos de sus personajes, así como la violencia gratuita y escenas gore en buena parte de las luchas. Por ello, aunque es una serie de dibujos animados no es apta para menores. 

 

Con unos primeros capítulos lentos y unos personajes que empachan de aburridos, la producción de Netflix de Castlevania tarda en arrancar y, cuando por fin se torna interesante, la serie finaliza. En nuestra humilde opinión, Netflix no enmienda, con la renovación de una segunda temporada, la desafortunada decisión de lanzar solamente cuatro capítulos cuando, tal vez, la historia hubiera mejorado con la inclusión de algunos más porque tarda en arrancar. Nosotros, desde luego, no perderemos más el tiempo con ella. 

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- Castlevania Lords of Shadow

World of Warcraft. Traveler

Libro: World of Warcraft. Traveler

Saga: World of Warcraft #1

Título original: World of Warcraft. Traveler
Autor: Greg Weisman
Traductora: Elia Maqueda

Género: Juvenil, fantasía, aventuras
Editorial: Roca editorial (marzo 2017)
Año: 2016

Origen: EEUU
ISBN: 9788416700554

Páginas: 384

Puntuación: 8

Primer capítulo: Leer aquí 

Reseña: Ambientado en el popular videojuego World of Warcraft, con este libro encarnaremos a Aramar Thorne, un chico de doce años que ha sido obligado por su padre a formar parte de la tripulación de un barco mercante llamado el Asaltaolas. Si estar en el barco en contra de su voluntad resulta de lo más amargo para Aramar, su estancia debe ser mucho más dificultosa cuando su padre es el capitán. Este detalle puede generar recelos entre el resto de tripulantes y, sobre todo, le imposibilitará forjar amistades con el resto de compañeros. Aramar tendrá que sobrellevar su nueva vida a bordo del Asaltaolas, mientras lidia con los desprecios de la segunda de abordo, Makasa, y profusa un profundo odio por su padre.

A lo largo del libro seguiremos una ruta de compraventa trazada por el Asaltaolas, mientras conoceremos algunas culturas y razas del popular videojuego World of Warcraft. Pero la vida en el mar no es tan apacible como el argumento inicial puede parecer, pues un peligro insospechado acecha a la tripulación.

En mi opinión, uno de los temas principales de World of Warcraft. Traveler, es la relación entre padres e hijos. Años atrás, Aramar fue abandonado por su padre, siendo un hecho que nunca pudo superar. Cuando Aramar tenía doce años, su padre regresó, llevándose a su hijo a una nueva vida que no quería y, obviamente, sin estar dispuesto a perdonar.

Este gran rencor de Aramar podemos extrapolarlo a situaciones problemáticas, relacionadas con la familia, a la que muchos jóvenes de hoy en día pueden enfrentarse. Por poner algún ejemplo, puede extrapolarse a la separación de sus padres o dejar atrás todas sus amistades por un cambio de residencia. Sin duda alguna, son circunstancias que a jóvenes y pequeños marcan de por vida y que no tienen por qué comprender a temprana edad, aunque sus padres guarden para sí razones fundamentadas que puedan ser, o no, por el bien de la unidad familiar.

En base a lo anterior, encontraremos a un Aramar que profusa un fuerte odio por su padre, quien trata de recuperar la confianza de su hijo mientras le inculca algunos valores relacionados con la vida en el mar, le muestra los gajes del negocio familiar e instruye en el manejo del alfanje. Durante la travesía, el Asaltaolas visitará diversas zonas donde realizarán negocios de compraventa con otras razas. Sin darse cuenta, este viaje resultará muy enriquecedor para Aramar, el cual aprovechará para engrosar su cuaderno de dibujo con retratos y paisajes, mientras aprende sobre nuevas razas y culturas. Muchos de estos dibujos aparecerán como ilustraciones a lo largo del libro, resultándonos de gran ayuda para poner cara a muchos personajes y, sobre todo, a algunas razas que forman parte del videojuego World of Warcraft.

World of Warcraft. Traveler goza de un nivel del lenguaje asequible, muy acorde al género juvenil. Haciendo uso de la tercera persona, la narración y el propio desarrollo del libro me ha impresionado. Esto se debe a que, durante una buena parte del libro, la narración se centra en Aramar, el protagonista, aunque bien avanzada la lectura podremos observar que el narrador cambia su enfoque y nos ofrece la visión de otros personajes, hasta en los propios antagonistas del libro. Reitero que esta narración me ha sorprendido porque Greg Weisman, el autor, podría haberse centrado únicamente en Aramar o, en su caso, en cualquier coprotagonista mientras continúa la historia. Pero bien avanzado el libro, opta por este cambio de puntos de vista que le ha servido para ayudar al lector a comprender algunas situaciones, aportar dinamismo al libro y fluidez a los acontecimientos.

Como es de esperar en libros juveniles, también hallaremos abundantes diálogos, los cuales proporcionan una lectura más liviana. Los dibujos que Aram realiza en su cuaderno y que aquí se muestran a modo de ilustraciones, podemos utilizarlos como pequeños descansillos a la par que nos recreamos en los personajes. La filosofía que Aram transmite del dibujo también es preciosa, pues comenta que cuando logra dibujar a alguien es cuando comienza a entenderlo e interiorizarlo hasta tal punto que puede llegar a diferenciar a distintos seres que pertenecen a una misma raza.

World of Warcraft Traveler es el primer libro de una saga inspirada en el popular videojuego World of Warcraft. Un libro que nos acercará al mundo del videojuego y podremos conocer con detalle las razas con las que Aram se encuentra en su camino. Su historia principal y los acontecimientos que se desatan me han atrapado por completo. Me han encandilado los valores que encierra en su interior. Muchos, relacionados con la familia, amigos, compañeros y, sobre todo, en la gran utilidad que hasta el ser más insignificante o incluso el más mezquino puede aportar a un grupo.

Tetris el juego del que todos hablan

Libro: Tetris, el juego del que todos hablan

Título original: Tetris: The Games People Play
Autor: Box Brown
Género: Videojuegos, cómic, novela gráfica
Editorial: Héroes de papel (2016)
Año: 2016

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-945349-3-5

Páginas: 255
Puntuación: 9,5

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Todo el mundo conoce el popular juego Tetris y, por ello, muchos pensarán que una novela gráfica sobre Tetris no tendría mucho que aportar a lo que ya todos conocemos. Quien coincida en esta línea de pensamiento, debe saber que está profundamente equivocado.

El presente título que Héroes de Papel ha lanzado al mercado es una novela gráfica en la que conoceremos muy de cerca el motivo por el que Alexey Pajitnov comenzó a crear el videojuego Tetris durante su tiempo libre, basado en un puzle llamado pentominó, cómo reaccionaron ante el juego sus allegados y agentes de otros países pusieron al Tetris en su punto de mira.

Resulta un relato de lo más interesante porque tampoco se limita a hablar de Tetris, pues se hace un repaso de la industria de los videojuegos desde sus inicios y, debido al interés mostrado en conseguir los derechos de Tetris por parte de otras compañías como Nintendo, obtendremos información sobre las mismas.

La incertidumbre a la que se enfrenta Alexey Pajitnov es inmensa, pues desarrolló Tetris por puro entretenimiento, y en ningún momento se le pasó por la cabeza vender sus derechos a terceros porque en la Rusia Comunista de su época, podría incluso acabar encarcelado por ello.

Sinceramente, pensábamos que la novela gráfica de Tetris, el juego del que todos hablan no tenía mucho que aportar porque es un juego que forma parte de nuestra infancia y, ¿qué nos faltaba por saber? Muchísimo. Se forma un lío tremendo para negociar los derechos con las instituciones rusas, conoceremos más de cerca a otras organizaciones y juegos que lanzaron al mercado y, por supuesto, cuando termina la novela gráfica, os garantizo que tendréis la necesidad de buscar más información sobre la vida de Alexey Pajitnov. Un hombre al que, tras la lectura de Tetris, el juego del que todos hablan, admiraremos por su logro en la consecución de sus sueños y del que, igualmente, acabaremos sorprendidos.

En cuanto al formato de esta impresionante novela gráfica, comentaros que se presenta en formato rústico sin sobrecubierta, y con una agradable tapa blanda de gran resistencia, lo cual nos viene de maravilla para preservar este cómic a lo largo del tiempo y releerlo cuanto gustemos sin acabar deteriorándolo. Su papel también es de un gramaje correcto, mayor que el de cualquier libro normal y corriente, pues en varias ocasiones pensaba que estaba pasando dos páginas unidas cuando solo era una.

Si nos centramos en diseño y estilo, apreciaremos que está compuesto por un entintando de dos colores (negro y amarillo) y algunas zonas blancas sin entintar haciendo las veces de un tercer color. A decir verdad, al inicio de la lectura de Tetris, el juego del que todos hablan, el estilo de dibujo de Box Brown no me parecía nada del otro mundo, porque estamos acostumbrados a mangas o novelas gráficas que rozan el dibujo artístico; no obstante, en pocas páginas de lectura hacemos nuestra mente a un estilo de dibujo retro, muy acorde al contexto del libro. Ciertamente, tras su lectura, pensamos que el estilo de dibujo es idóneo para el tema a tratar y otro enfoque más técnico y moderno no habría terminado de cuajar en la obra.

El dibujo de Tetris, el juego del que todos hablan sigue en la línea de estilo retro y, por ello, encontraremos personajes de dibujos sencillos y con la capacidad de ser muy reconocibles. Nos ha llamado la atención que la mayoría de barbas y pelo en personajes estén compuesto por trazos desenfadados, como en algunos personajes de Snoopy o de los gamberros Beavis and Butthead. Nos ha impresionado y encandilado el resultado final de esta mezcla desenfadada que compone argumento, dibujo y estilo. Además, nos ha llamado la atención que al final del libro se indique todo el material y marcas que el autor ha utilizado para dibujar el libro, no solo rotuladores y material de dibujo, sino hasta las reglas con las que ha trazado las líneas. Detalle sumamente curioso que muchos amantes del dibujo agradecerán.

Sin lugar a dudas, Tetris, el juego del que todos hablan ha sido una de las mejores novelas gráficas que he leído en mucho tiempo y, en nuestra opinión, el mejor libro editado entre los grandes títulos de Héroes de Papel. Un crisol de estilo retro, muy acorde con la época de ambientación y mensaje, que es de lectura obligada para cualquier amante de los videojuegos y gustará a cualquier lector. Un libro que no se limita a hablar únicamente de Tetris, repasando muchos aspectos del ámbito de los videojuegos y, quienes lo lean, querrán saber más de la vida de su autor.

Si compráis este libro a través de la web, recibiréis de regalo un set de pegatinas y un marcapáginas al que, tras la lectura, le guardaréis un especial cariño.

Portal o la ciencia del videojuego

Libro: Portal o la ciencia del videojuego

Título original: Portal o la ciencia del videojuego
Autora: Eva Cid Martínez
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (2016)
Año: 2016

Origen: España
ISBN: 978-84-945349-1-1

Páginas: 256
Puntuación: 9

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Siempre que vemos un libro que trate sobre un videojuego, película de culto o un tema en concreto, inevitablemente pensamos que no merece la pena leerlo y mucho menos comprarlo. Solemos encasillar a ese tipo de libros en el concepto de “innecesarios” debido al incesante flujo de información que podemos encontrar en Internet sobre diversos temas. Portal o la Ciencia del Videojuego, es uno de los libros de esta temática que ha roto por completo todos nuestros esquemas y prejuicios.

Como es de suponer, nos encontramos ante un estudio detallado sobre la creación de la franquicia de videojuegos Portal y, al adentrarnos en su lectura, descubriremos que dicho título supuso algo más que una increíble sorpresa y soplo de aire fresco para el mundo de los videojuegos.

Para quienes no conozcáis el videojuego al que este libro hace referencia, comentaros que es un juego en primera persona, del género puzle, donde tendremos que escapar de unas cámaras en las que nos encontramos encerrados como ratas de laboratorio. Para ello, usaremos dos pistolas con las que crear portales en las paredes. La dinámica es muy simple: un portal para entrar y otro del que salir. Los portales supusieron una auténtica revolución porque Portal fue más allá de un transporte entre portales, al hacer uso de la gravedad cuando, por ejemplo, abandonamos un portal desde el techo.

Portal o la Ciencia del Videojuego comienza adentrándonos en el origen de Portal como una evolución de un videojuego. Fue creado por unos alumnos como proyecto final de una universidad dedicada a la creación de videojuegos, hasta que todos acabaron trabajando en la compañía Valve, donde terminaron de perfilar Portal y se lanzó al mercado.

Tras la historia de sus creadores, se procede a analizar todo lo referente a Portal, desde el primer título hasta culminar con el segundo. Al finalizar este trayecto informativo seremos conocedores de muchísimos temas de interés sobre el por qué de muchas cuestiones como la música, ambientación, mudez de la protagonista principal, desarrollo de la historia de cada videojuego, elementos a disposición del jugador e incógnitas que han quedado en el aire.

Eva Cid, autora de este libro, ahonda mucho más de lo esperado. Tras la lectura de Portal o la ciencia del videojuego, no solo seremos buenos conocedores en lo referente a esta franquicia de culto, sino que se nos ofrece muchísima información adicional referente a muchos otros videojuegos y temas que, en cierta medida, guardan relación con Portal.

Uno de los temas que menos me esperaba y que más impresión me causó fue cuando se hablaba de la inteligencia artificial del juego, GlaDos, enlazándolo con la historia de cómo se creó el complejo donde los jugadores tendremos que enfrentarnos a ingeniosos puzles. Aquí, Eva Cid aprovecha para hablar sobre la IA como elemento de programación y computerización. Siempre pensé en la imposibilidad de crear a nivel de programación, una IA capaz de decidir por sí misma, más allá de unas pautas que puedan darse dentro de un videojuego o partida de ajedrez. Por ello, gracias a este libro, entre otros temas muy curiosos, he sido conocedor de que ya se ha intentado crear una IA de este nivel, aunque no se haya conseguido con éxito.

Como lectores, nos ha encantado que Eva Cid, autora de este libro, se haya centrado en la función de los testers de los juegos desarrollados en Valve, y la forma en la que se extraían conclusiones de las pruebas que éstos realizaban. En Valve se buscaba algo más que un estudio de las partidas de los testers de videojuegos, pues además se perseguía una retroalimentación mucho más eficiente, e incluso analizándose el propio lenguaje corporal y sensorial de los jugadores.

Nos resultó de lo mas curioso cuando Cid hacía referencia a la canción del ending de Portal, enlazándolo con la descripción del significado de endings de otros videojuegos y, en especial el de Portal con su sublime música cantada. En la lectura del apartado musical hemos echado un poco en falta una pequeña mención sobre videojuegos anteriores a Portal con letra cantada pues, aunque no seamos expertos en videojuegos, nos hemos emocionado con canciones cantadas en OST como, por ejemplo, Kingdom Hearts I y KH II, Final Fantasy X y el ending de Príncipe de Persia: Las Arenas del tiempo.

Por otra parte, también se han mencionado muchos juegos de culto y otros que, en cierta medida, podrían haber sido influenciados por Portal. Desde nuestro punto de vista, y esto no es una discrepancia con la autora sino una mención que nosotros habríamos añadido, se podría haber mencionado a God of War III, un título de acción que suele combinar con pequeños puzles. En una de las fases, Kratos tenía que usar un par de portales. Entrar por uno y salir por otro. De hecho, desde nuestro punto de vista, en la franquicia God of War se han incluido fases tan diferenciadas, que muchas recuerdan a otros videojuegos.

Su sello editorial, Héroes de papel, presenta este título en tapa dura, de dimensión cuadrada, haciendo referencia al cubo de compañía de Portal, algunas ilustraciones entre sus páginas y un set de pegatinas. Por otra parte, si se compra a través de la web de la editorial, también se dispone de una edición especial y limitada. Sin lugar a dudas, una joya digna de las mejores estanterías.

Como jugador que he sido del primer Portal, gracias a este libro he podido recrearme en la ambientación descrita y desarrollo del mismo. Toda información que iba recibiendo, la acogía con entusiasmo y creciente interés propiciado por la excelente pluma y estructura de contenidos por parte de su autora. Como no he tenido la suerte de jugar a Portal 2, este libro me ha ayudado para aprender sobre las incorporaciones que incluye frente a su primer título y su diferente ambientación. Sinceramente, he terminado algo apenado por no haberlo comprado en su día y, además, pienso que si este trabajo de Eva Cid hubiera salido a la luz al poco tiempo del lanzamiento de Portal 2, se habrían incrementado las ventas referentes a la franquicia. 

Otras reseñas relacionadas:

- La Leyenda Final Fantasy VII 

- La Leyenda Final Fantasy VIII

La Leyenda Final Fantasy VIII

Libro: La Leyenda Final Fantasy VIII

Título original: La Légende Final Fantasy VIII
Autor: Rémi Lopez
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (2016)
Año: 2013

Origen: Francia
ISBN: 978-84-942881-9-7

Páginas: 208
Puntuación: 7,5

Extracto: Leer Aquí

Reseña: La Leyenda Final Fantasy VIII es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy VIII de Square-Enix. Un libro que nos acerca a la historia, creación y curiosidades de este videojuego cuya mayor responsabilidad era estar a la altura de su predecesor Final Fantasy VII. Estructurado en seis capítulos, este título incluye datos sobre sus orígenes y creadores, detalles sobre los personajes, teorías sobre el videojuego, apuntes sobre la banda sonora, y material extra muy interesante para los fans de la saga Final Fantasy. 

Como analiza Alberto Lloret en el prólogo, Final Fantasy VIII fue un juego al que le llovieron las críticas por las comparaciones con su predecesor Final Fantasy VII. En nuestro caso, no vivimos aquella época dorada de Playstation One y no podemos opinar al respecto. No obstante, al engancharnos al universo de Final Fantasy más tarde en Ps2 con Final Fantasy X, sí que podemos ofrecer nuestra particular visión sobre entregas anteriores de la saga porque hemos jugado a posteriori en nuestra moribunda Ps3. Pese a que Final Fantasy VIII lo tenemos pendiente, sí que conocíamos su historia porque sus personajes han aparecido en muchos videojuegos de la compañía, tal y como viene reflejado en el presente libro. Por ello, y basándonos en nuestra experiencia como jugadores de Final Fantasy, consideramos que La Leyenda Final Fantasy VIII es un libro que puede leer cualquiera que le interese el mundo de los videojuegos y, en especial, de los rpg´s, ya que no es necesario haber jugado a la octava entrega para disfrutar de la información detallada que contiene.

Como indica la obra, una de las críticas más sonadas de Final Fantasy VIII fue en relación al guión en comparación con Final Fantasy VII. Los seguidores juzgaron que la octava entrega de esta saga de Rpg´s se centrara en una historia de amor. En nuestra opinión, valoramos muy positivamente que cada Final Fantasy sea diferente porque le confiere personalidad, aunque también entendemos la decepción que puede suponer para muchos fans. En nuestro caso, conocer la historia de Final Fantasy VIII a través de este libro ha sido muy alentador, ya que el argumento se centra en el amor y las brujas, dos elementos muy suculentos. Sin duda, hemos disfrutado mucho del capítulo dedicado a la historia, puesto que en realidad no la conocíamos y, como consecuencia, nuestras ganas de catar este clásico de los videojuegos se han disparado enormemente. No obstante, también es preciso aclarar que al no haber jugado a FFVIII nos ha costado habituarnos a los personajes y hemos tenido que recurrir a internet para ponerles cara a los secundarios.

Del capítulo Segunda Lectura, el punto fuerte son las teorías que se analizan, ya que tienen mucho sentido, e incluso las más descabelladas son muy coherentes. Cabe destacar el análisis que hace el autor del tiempo y las líneas temporales dinámicas, ya que se trata de una idea que posteriormente se aprovechó en Final Fantasy XIII-2 con el tema de las paradojas. En nuestra opinión, la idea general tenía potencial pero como resultado final, fue mucho mas efectivo el sistema lineal temporal fijo en FFVIII que en FFXIII-2, puesto que este último acabó siendo muy lioso, recargado y aburrido con tantas paradojas temporales. 

En cuanto a la visión del fan y el legado de los videojuegos, nos ha gustado leer esta reflexión porque compartimos muchas de las ideas que se exponen. Efectivamente, el fan acérrimo se vuelca de lleno en el videojuego, película, serie de televisión o libro, buscando información extra y opinando sobre cualquier teoría que se tercie. De hecho, nos sentimos muy identificados porque nos encanta leer teorías en Internet sobre películas, videojuegos o libros que nos fascinan y un gran ejemplo de ello es precisamente Perdidos, serie que se cita en este libro, entre otras referencias.

Además de todos los entresijos y anécdotas que rodean la creación del juego, otro apartado relevante de este libro son las apariciciones de Final Fantasy VIII en otros videojuegos. Precisamente, este capítulo es muy especial porque nosotros conocimos a muchos de sus personajes en Kingdom Hearts y rememorar esos momentos a través de sus páginas ha sido muy emotivo. En adición, también nos ha resultado curioso que en Star Ocean: till the end of time se hiciera un guiño a Squall, puesto que habíamos jugado a ese rpg y, en su momento, dicho homenaje nos pasó desapercibido. 

En cuanto a la edición, solo podemos alabar la presentación tan exquisita en tapa dura de este título, así como la portada con detalles en relieve y sus páginas interiores tan limpias. No obstante, al igual que en su día criticamos la carencia de ilustraciones en La leyenda Final Fantasy VII, ahora también nos hacemos eco de lo mismo en este compilatorio de Final Fantasy VIII. Tratándose de un libro que recoge tanta información de un videojuego tan visual por sus escenarios y personajes, hubiera sido fantástico que sus páginas incluyeran imágenes del videojuego, bocetos y fichas de personajes ilustradas. 

En definitiva, La leyenda Final Fantasy VIII es un libro muy completo para los fans de la saga porque ofrece muchísima información, teorías y detalles interesantes sobre el videojuego. Un título escrito desde el cariño y la añoranza que anima a los incondicionales a rejugarlo y a los neófitos a probarlo de una vez por todas. Sin duda alguna, jugar a FFVIII después de haber leído La Leyenda Final Fantasy VIII será una experiencia mucho más intensa intentando evocar todas las opiniones, críticas y teorías que recoge el presente título.

Reyes Magos Bambú y Cho 2015

Es una tradición enseñaros los regalos que nos han traído los Reyes Magos en La Estantería de Cho, ya que es una festividad que disfrutamos como niños aunque ya no lo seamos. Este año, sus majestades han sido muy generosos obsequiándonos con bastante ropa que necesitábamos. También ha habido lugar para regalos más relacionados con la temática del blog, protagonistas de la foto de esta entrada y que os detallamos a continuación:

- Ipad Mini
- Pingüino calientapiés
- Libreta con bolígrafo y marcapáginas a juego
- Blu-ray colección completa Harry Potter
- Minecraft de PS4
- Amanecer Rojo de Pierce Brown
- Venganza de Sara Shepard

La Leyenda Final Fantasy VII

Libro: La Leyenda Final Fantasy VII

Título original: La Légende Final Fantasy VII
Autores: Nicolas Courcier, Mehdí El Kanafi
Género: Videojuegos
Editorial: Ediciones Arcade (2014)
Año: 2013

Origen: Francia
ISBN: 978-84-942881-1-1

Páginas: 320
Puntuación: 7,5

Reseña: Con independencia de si os gustan los videojuegos o no, seguramente, alguna vez habreis oído hablar de Final Fantasy VII, un RPG que data de 1997 y supuso una revolución en Playstation con su salto de las imágenes 2D al 3D. Una revolución que impregnó a millones de jugadores, no sólo por las innovaciones que reflejaba en su apartado técnico sino también por ofrecer un excelente conjunto de elementos como una historia soberbia, unos personajes excepcionales, un sistema de juego adictivo y una banda sonora exquisita. Sin duda, una combinación fabulosa que después de tantos años sigue presente en las mentes de sus seguidores y que, a la espera de ese ansiado remake, ahora podemos revivir gracias al libro que protagoniza esta reseña.

La Leyenda Final Fantasy VII es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy VII. Un libro que narra la historia de todos los productos derivados del universo Final Fantasy VII de forma cronológica,  datos sobre sus orígenes y creadores, detalles sobre los personajes, curiosidades y material extra muy interesante para los seguidores de la saga Final Fantasy.

En nuestra opinión, uno de los grandes pilares que sustentan los videojuegos de esta aclamada saga RPG es su contenido narrativo. En La Leyenda Final Fantasy VII este apartado adquiere un peso muy importante porque la mayor parte de su contenido hace referencia precisamente a la historia que soporta Final Fantasy VII. Lógicamente, aquellos que hemos jugado al videojuego conocemos de antemano la historia, pero igualmente resulta muy interesante recibirla cronológicamente, ya que en el juego dicha información podía llegar a ser algo confusa y, de esta forma, no perdemos detalle de cada acontecimiento. Además, La Leyenda Final Fantasy VII también aborda las historias de la compilación formada por Final Fantasy VII, Advent Children, Before Crisis, Dirge of Cerberus y Crisis Core. A simple vista, puede parecer que ofrece demasiada información pero la realidad es que a nosotros, no sólo nos ha aportado datos nuevos, sino que también nos ha aclarado muchísimo más todo ese marco conceptual que rodea a Final Fantasy VII.

Aunque estamos satisfechos con el enfoque de la historia, por otra parte la narrativa nos ha resultado algo impersonal, muy resumida y sin mucha emotividad. Evidentemente, no se trata de un libro narrativo convencional sino de una compilación de datos sobre un videojuego, pero pensamos que en la parte donde se narra la historia hubiera sido muy beneficioso incluir diálogos, algo de emotividad o más referencias a la exploración y las batallas para que los jugadores pudiéramos rememorar más nítidamente esa esencia del videojuego.

Otro apartado destacable del libro es el referente a la creación de Final Fantasy VII. Concretamente, este capítulo junto con los secretos de Final Fantasy VII son de los más singulares, ya que incluyen notas sobre el sistema de juego, escenas suprimidas, ideas conceptuales, misterios, incoherencias y errores. Desde nuestro punto de vista, son capítulos muy jugosos y atractivos porque cualquier fan que queda prendado de un videojuego (película, libro o serie de televisión), normalmente suele buscar más información que le revele curiosidades y detalles inéditos. En este caso, ha sido muy gratificante poder leer tantas teorías, anécdotas, secretos, hipótesis, incoherencias, errores de traducción e, incluso, interpretaciones vinculadas a este universo porque nos ha aportado muchísima información que desconocíamos.

Entre otros extras, La Leyenda Final Fantasy VII también aborda otros temas muy interesantes como las influencias de Tetsuya Nomura, la deliciosa banda sonora de Final Fantasy VII o las continuas referencias a grandes videojuegos y películas muy conocidas. Un material completísimo que además de particular e interesante, también nos ha hecho recordar viejos tiempos jugando a la consola y disfrutando de las horas que pasan volando cuando nos sumergimos en un rpg del sello Final Fantasy.

En cuanto a la edición, en general nos encantan los libros en tapa dura porque siempre nos transmiten una imagen de elegancia innata. En el caso de La Leyenda Final Fantasy VII, no solo nos parece elegante por ese aspecto, sino también por conservar la imagen tan representativa de la saga, la espada de Cloud en la portada y detalles en relieve. No obstante, aunque la edición está muy cuidada, consideramos que hubiera sido muy oportuno añadir alguna imagen de las portadas de los videojuegos, personajes y creadores para darle un poco de color.

En definitiva, La Leyenda Final Fantasy VII es un regalo para los fans del aclamado videojuego. Una compilación que rememora viejos tiempos, reviviendo escenas que quedaron marcadas en la retina de nuestra memoria y empapándonos con cada detalle del universo tan espectacular que envuelve la magnificencia de Final Fantasy VII.