Intra

Novela corta: Intra
Autora: Isabel Pedrero
Género: distopía
Editorial: Distrito 93
Año: 2023
Origen: España
ISBN: 9788419997111
Páginas: 192
Puntuación: 6

Reseña: Piensa por un momento que vivimos en un mundo hermético y oscuro. No sabemos qué puede haber en la negrura absoluta e inalcanzable sobre nuestras cabezas. Los cuadernos escolares explican que a quienes asciendan solo les espera una muerte segura porque sus cuerpos no lo soportarían. ¿Te gusta la idea? Bienvenido al mundo de Intra.

La protagonista de esta historia es Alex, una chica que trabaja en una fábrica de energía. Es muy reservada con compañeros y amigos. Hasta con su familia. Va probando los distintos puestos de trabajo en los que asentarse definitivamente, hasta terminar trabajando con Matt, un hombre con una forma de ser muy parecida a ella. Alex trabaja bien y disfruta de su monotonía; no obstante, todo cambiará para ella cuando Matt le cuenta un secreto que la hará dudar sobre su propio mundo y se sentirá empujada a emprender un viaje que lo cambiará todo.

El mundo creado por Isabel Pedrero me ha convencido mucho por su carácter distópico, ya que los habitantes, aunque carecen de una longeva esperanza de vida y sus trabajos son muy duros, se pueden decir que son felices. Por supuesto, no se encuentran en el paraíso, pero su sociedad está bien estructurada y las tareas repartidas. Me hace dudar si el cuerpo humano podría soportar vivir con un aire tan impuro y sin recibir luz solar en dicho mundo, aún respirando aire y tomando complementos alimenticios, pero igualmente he disfrutado la lectura. De cualquier forma, obras de culto como El elfo oscuro e incluso todo lo referente a los enanos de la fantasía épica viven en el interior de montañas donde trabajan de mineros y herreros, y nadie se cuestiona si esa forma de vida es posible.

La personalidad de Alex me parece bien. Entiendo que una persona pueda ser reservada con la gente, pero me ha dado mucha rabia que tanto ella como sus padres sean tan distantes entre ellos e incapaces de mostrar abiertamente sus sentimientos. Es verdad que todos tenemos nuestra forma de ser, pero son los factores externos como la interacción con otras personas y vivencias a lo largo de nuestra vida lo que nos forja y determina cómo seremos. Desde este punto de vista, habría estado más satisfecho con la personalidad de Alex, y hasta la de sus padres, si la autora nos hubiera aportado información sobre el pasado de ellos como, por ejemplo, una experiencia traumática que provocara este torrente de emociones que la protagonista siempre opta por guardarse para sí. Además, pienso que esto no habría sido ningún problema para la autora, porque puede sabe perfectamente cómo transmitir a sus lectores todo lo que sienten sus personajes y que compartamos con ellos sus sensaciones. Tal vez, si estuviera escrito en primera persona en lugar de tercera, la autora se habría visto a ofrecernos toda esta información. Al fin y al cabo, el prólogo está escrito en primera persona y es una buena introducción.

Sin entrar en detalles sobre todo lo que ocurre a lo largo de la historia, también opino que hay un buen desarrollo personal de Alex, pues nuestra protagonista del final es diferente a la del inicio, y eso me parece perfecto; sin embargo, la postura que adopta desde un hito crucial en el libro no termino de encajarla con este desarrollo personal. Me parece demasiado abrupta y no terminó de convencerme.

En el libro también podemos disfrutar de una pequeña relación que me ha gustado por ser tratada con mucha suavidad, con pequeños matices que nos permiten a los lectores ver venir o teorizar sobre una posible historia de amor que nos dará vidilla para seguir leyendo y saber qué ocurrirá. Eso sí, la introducción de esta relación me ha parecido un poco forzada porque me da la impresión de que la protagonista descubre así el amor hacia otra persona, pero hubiera preferido que, antes de surgir, se supiera que le hacía algo de tilín y que había llegado el momento de descubrir si le gusta de verdad.

Aunque es un libro con el que me lo he pasado genial, está muy bien escrito y su lectura me ha resultado muy adictiva, en el último tercio tuve un pequeño déficit lector. Más que nada porque era un momento de vital importancia para la traca final y me esperaba que la historia hubiera incrementado mucho más mi interés. Supongo que el buen ritmo tensión que llevaba el libro desde el inicio del libro era muy complicado superarlo.

El final me ha dejado muy satisfecho porque está bien cerrado. La autora no ha querido dejarnos muchos interrogantes y ha optado por ofrecernos un final para la historia principal, del que por supuesto se podría ahondar mucho más, pero me parece perfecto porque así evita sobrecargarnos y sacarnos del clímax, y por supuesto nos hace saber qué ocurre con nuestra querida protagonista.

Intra es una distopía que engancha desde la primera página gracias a su ambientación tan conseguida y la formidable dicción a la que nos tiene acostumbrados Isabel Pedrero.

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Medusa

Libro: Medusa
Autora: Pepa Mayo
Género: Ciencia ficción, distopía, juvenil
Editorial: Marli Brogsen (septiembre 2021)
Portada e ilustraciones del interior: Erizo de mar
Año: 2021
Origen: España
ISBN: 978-84-123834-4-7
Páginas: 176
Puntuación: 8

Reseña: Olvidaos del mundo tal y como lo conocemos. Ahora, la Tierra es un planeta congelado donde los humanos viven en el interior para resguardarse del frío y de unas hostiles medusas gigantescas que flotan por el aire.

Makena es un joven técnico en biorobótica, especializado en el área cerebral. Muy pronto será reclutado por Delta Arrow, un grupo encargado de reimplantar la vida en la Tierra, mediante la preparación de zonas verdes e incluso la reincorporación de especies necesarias para el sustento humano.

Durante el desarrollo de Medusa, podremos conocer mejor a Makena, sus estudios, cómo es su vida en el interior del planeta y quiénes son sus amigos. El inicio se me hizo algo introductorio porque está encaminado a mostrarnos el worldbuilding. Como los humanos habitan bajo tierra, podemos pensar que viven en una sociedad muy poco desarrollada pero, contra todo pronóstico, gozan de grandes avances tecnológicos y, salvo los estratos más bajos, la sociedad goza de una vida cómoda y estable.

El tiempo libre de Makena nos ha servido para saber un poco más del mundo y presentarnos a sus amigos, y es algo que no me ha interesado mucho. De los amigos, Joe es el que más me ha llamado la atención; en cuanto al mundo, me quedo con los niveles inferiores, Tao Taocomic y las medusas. Eso sí, cuando Makena se alista en los Delta Arrow es, en mi opinión, cuando la historia va cogiendo forma y, desde el momento en el que conoce al biobot Nomura, el argumento se me hizo verdaderamente interesante.

Los grandes puntos fuertes de Medusa son la base científica, la gran carga emocional de Makena al conocer a Nomura y un giro argumental por el tramo final que os dejará con el alma en vilo. En cuanto a la vertiente de ciencia ficción, veo preciso aclarar que aunque es muy sólida, todo está explicado con sencillez y naturalidad, y no va a dificultar ni un ápice vuestra lectura. La historia de amor entre Makena y Nomura, sin duda alguna, ha sido uno de los ejes más atractivos de Medusa y justamente esto me ha provocado mis rifirrafes con Makena. Entiendo perfectamente a Makena por enamorarse de alguien de apariencia tan perfecta como Nomura, pero la verdad es que la idea de implantar emociones al cerebro del biobot me ha parecido muy egoísta por su parte; de hecho, aquí entran en juego los amigos de Makena, que le brindan su apoyo aún sabiendo las posibles consecuencias de la operación, lo cual me ha parecido más grave todavía.

En cuanto a los amigos de Makena, me quedo al 100% con Joe. Es un auténtico compañero de aventuras y un buen amigo que he visto como un gran apoyo para Makena con respecto a sus intenciones con Nomura. Joe es un joven que busca emociones fuertes y le encanta alardear de ellas, por lo que ayudar a Makena en su plan forma parte de una de sus batallitas que contar en el futuro. A él es el único al que entiendo por colaborar con Makena en insertar sentimientos al biobot.

El final del libro me ha gustado mucho porque tiene una fuerte carga emocional que me ha marcado. Por otra parte, me ha dejado un mal sabor de boca que por el final no se supiera nada de algunos personajes, cosa que puede comprenderse por el propio desarrollo de la historia y por estar narrado desde el punto de vista de Makena; no obstante en el caso de Joe se dejó una pista que me dejó demasiado intrigado y creo que habría sido maravilloso que, en algunos casos, la autora nos brindara otros puntos de vista para saber más sobre el paradero de algunos como Joe y Enzo, pues solo podemos presuponerlos.

Mención especial para las medusas que dan nombre al libro. Me parece maravilloso que la principal amenaza para los humanos en el mundo creado por Pepa Mayo, además de las bajas temperaturas, se trate de unas medusas gigantes que flotan por el aire. Y por gigante no me refiero a medusas del tamaño de una persona. El tamaño es colosal. ¡Con tentáculos de metros y metros de distancia! ¿Os imagináis la hostilidad del mundo donde se vive? Pues curiosamente, como nos ha pasado con la pandemia y hasta la actual guerra, nos vamos acostumbrando a vivir bajo una amenaza y en el brillante mundo de Pepa Mayo todos son muy conscientes de las amenazas, pero sus vidas siguen adelante y, salvo algunos dedicados a la contención, hacen su vida prácticamente sin tenerlas en cuenta porque no se puede vivir bajo un constante estado de miedo.

Medusa está escrito en tercera persona, desde el punto de vista de Makena. La escritura de Pepa Mayo es muy buena porque el libro se lee con naturalidad y, pese a su lenguaje de alto nivel, es muy ameno y hasta sencillo. Ocurre un poco como cuando lees un libro de Brandon Sanderson, que te puede gustar más o menos, pero nunca se hace recargado ni complicado. El resultado de Medusa es una novela corta que puede disfrutarse desde lectores juveniles hasta los adultos más exigentes. Su división en capítulos cortos es ideal para avanzar en nuestra lectura aunque dispongamos de poco tiempo y, gracias a su corta duración que no llega a las doscientas páginas, puede leerse al completo sin dificultades.

Antes de terminar quiero aplaudir la labor creativa por parte de Erizo de mar en la portada y, por supuesto, en las ilustraciones interiores que nos ayudan a vislumbrar algunos escenarios e incluso el trabajo dentro de Tao Tacomic. Es un estilo de dibujo que personalmente me encanta ya que recurre al trazado de líneas para conseguir la mayoría de sus sombras; además, me parece muy curioso porque en el sombreado clásico a rotulador de punta fina, se hace mezclando trazados en diversas direcciones, y así como lo presenta Erizo de mar queda bastante bien. Por desgracia he contado solo cuatro ilustraciones pero, al igual que la escritura de Pepa Mayo, son un regalo para la vista.

Medusa es una distopía juvenil de fantasía y ciencia ficción, ambientada en un mundo donde medusas gigantes flotan por el aire. Una novela corta que impacta por su originalidad, sentimientos y un tramo final que os dejará con el alma en vilo.

Fahrenheit 451

Libro: Fahrenheit 451 (Edición ilustrada)
Título original: Fahrenheit 451
Autor: Ray Bradbury
Género: Distopía, ciencia ficción suave
Editorial: Reservoir Books (marzo 2021)
Traducción: Marcial Souto Tizón
Ilustraciones: María Corte
Año: 1953
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-17125-84-4
Páginas: 188
Puntuación: 7

Reseña: Montag es un bombero y su profesión no consiste en sofocar fuegos, sino en crearlos. Para ello, incinera libros y todo aquel medio escrito que difunda conocimientos e inquietudes entre sus usuarios; de hecho, la civilización ya no piensa lo más mínimo y vive sin preocupaciones mientras el país está sumido en una crisis bélica que a sus habitantes apenas le interesa, pues solo pasan el tiempo en sus casas, interactuando con sus televisores-paredes.

El mundo propuesto por Rad Bradbury, una distopía llena de decadencia y conformismo, me atrajo desde la primera página. Es una sumisión psicosocial que tan buenos recuerdos me trae de Un mundo feliz de Aldous Huxley, aunque menos desarrollado en su nivel de estratificación social y componente de ciencia ficción. El libro comienza con Montag como un bombero feliz y orgulloso de su trabajo, pero muy pronto conoce a una chica algo alocada que le hará replantearse algunas cosas que para nosotros son nimiedades, pero suponen todo un mundo para las mentes aletargadas de este libro. A partir de entonces, Montag verá las cosas con otros ojos y considerará que su país necesita un profundo cambio.

Mi experiencia de lectura con este libro ha sido positiva, pero la verdad es que me esperaba algo más. Al inicio tenía muchas ganas de leerlo porque me lo habían recomendado en reiteradas ocasiones por ser un clásico y todo un referente para la literatura de género, en lo que coincido por completo, pero el mensaje de la tercera parte del libro se me hizo demasiado machacón y el lenguaje tan característico que me cautivó al principio empecé a verlo reiterativo.

De cualquier forma, debido a la originalidad del libro, el mundo distópico creado y los matices de ciencia ficción de la época, me sumo a la recomendación a todo aquel amante de los clásicos de la literatura de género y a cualquier persona que sienta un atisbo de curiosidad. Además, esta edición que nos trae Reservoir Books es una maravilla, imprescindible para coleccionistas, ya que goza de ilustraciones a color de la mano de María Corte, que me evocan imágenes soviéticas y está presentado en tapa dura con letras en relieve. Si además incluyera un punto de lectura de tela, sería perfecto.

En cuanto a la pluma de Ray Bradbury, su estilo es muy bueno y se nota su regusto clásico, pero que gustará a lectores de diversa índole. También goza de un vocabulario muy rico y una gran capacidad para llegarnos bien dentro y empaparnos de un mundo nuevo sin tener que aportarnos desbordantes detalles del mismo. Algo similar ocurre cuando vemos que el protagonista se encuentra sobrepasado por un mar de dudas e incertidumbre sin llegar a saturarnos ni perder el hilo de la lectura. Bradbury recurre a un lenguaje en tercera persona del pasado y al inicio es más descriptivo y atmosférico, y conforme van apareciendo personajes se incluyen diálogos que aportan cierto dinamismo al texto. La obra es relativamente corta, está dividida en tres partes bien diferenciadas y consta de múltiples descansillos que nos permitirán dedicarle el tiempo que necesitemos a la lectura.

Con respecto a los personajes, estoy encantado con Montag que, aunque parece muy pasivo, comprendo perfectamente su sublevación personal con el sistema, su decisión y evolución. Clarisse es un encanto de persona cuyo estereotipo alocado ha continuado en muchas obras literarias posteriores, mientras que Mildred comienza dando lástima para terminar siendo despreciable. Por último, Beatty me ha gustado mucho por la firmeza de sus palabras, convicción y devoción. Faber, aunque es un personaje imprescindible por hacer un poco de guía, me hubiera gustado que tuviera una presencia más activa en la historia o al menos un poco más de presencia. El final del libro no me ha parecido algo fascinante. Tal vez porque a fecha de hoy he leído muchas motivaciones similares o incluso arcos argumentales con trazos parecidos, si bien Farenheit 451, por su fecha de publicación, sea más innovador.

En definitiva, Fahrenheit 451 es un título imprescindible para los fans de la literatura de género y obligado para los amantes de lo clásico. La edición ilustrada a color de Reservoir Books y su tapa dura con letras en relieve es una pieza de coleccionista que no debe faltar en las mejores estanterías.

Trueno

Libro: Trueno
Título original: The Toll
Saga: Arc of a Scythe #3
Autor: Neal Shusterman
Traducción: Pilar Ramírez Tello
Género: Distopía, ficción, juvenil
Editorial: Nocturna (julio 2020)
Año: 2019
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-17834-61-6
Páginas: 723
Puntuación: 8,5

Reseña: En un futuro distópico, los avances nos permiten vivir hasta la eternidad e incluso recuperar nuestros cuerpos tras la muerte. Una vida tan extensa supone un grave problema de superpoblación y, por ello, los segadores se encargan de establecer punto final a la vida de a quienes seleccionan para su criba.

Nimbo es un programa que tomó consciencia de sí mismo y muy pronto se encargó de asumir el orden y la autoridad que los seres humanos necesitaban para ser felices y, en definitiva, hacer del mundo un lugar mejor. Por desgracia, Nimbo no puede interferir en los asuntos de la guadaña.

Trueno es la tercera parte de la trilogía El arco de la guadaña, iniciada con Siega y continuada por Nimbo. Después del apoteósico final de Nimbo, debo reconocer que tenía unas grandes expectativas con Trueno y, la verdad, he acabado muy satisfecho con su lectura.

Tal y como me ocurrió en Nimbo, me chocó un tanto que surgiera algún personaje nuevo, como Jeri o Ezra. El cuerpo me pedía que se cerraran de inmediato todos los frentes abiertos en Nimbo y que no se culebreara en el argumento. Una vez avanzada la lectura y terminado el libro me parece que todo el trabajo de campo realizado al inicio por el autor ha sido imprescindible para lo bien que lo ha cerrado todo.

Como es de esperar por parte del grupo antagonista, los malos son verdaderamente malos, y eso me ha encantado porque me han hecho sufrir bastante y hasta me han ofrecido reacciones imprevisibles. Por el bando de los tonistas, el papel de Trueno me gustaba cada vez más, y destaco a la coadjutora Astrid que con su devoción e ímpetu me ha arrancado más de una sonrisa. Además, el movimiento tonista en sí está muy bien construido, tanto como si fuera un protagonista más en la historia y creo que la traducción aportada por Pilar Ramírez Tello ha tenido que jugar un papel fundamental para que el libro desprenda esa magia relacionada con el tono en general.

En el bando de Faraday, Munira se lleva una matrícula de honor por su paciencia, entereza y lealtad, y ha demostrado ser imprescindible para el desarrollo de la aventura. Otro de los grandes protagonistas ha sido Nimbo, y en mi opinión, gracias a sus comunicaciones con Trueno y mutismo, se ha mostrado una versión más humanizada de sí mismo y hasta parece abrirse a los lectores.

Aunque el libro es bastante extenso, al igual que ocurre en los títulos anteriores de la saga, su lectura es muy llevadera gracias a la división en capítulos cortos y páginas negras en las que se muestran pensamientos, notas de algunos personajes y fragmentos referentes al tonismo. Además, quiero destacar que si Siega tenía un trasfondo filosófico y en Nimbo se equilibraba entre lo filosófico y religioso, en Trueno la balanza se inclina sobre su reflexión religiosa.

Si tuviera que indicar algún aspecto negativo de Trueno, tal vez ha sido la poca presencia de Rowan, pues solo ha pasado por calamidades y, cuando parecía haberse estabilizado, no se sabía nada de él.

El final del libro ha sido más que plausible. No queda abierto pero, aun así, me ha dado lástima que terminara porque la saga me ha encantado y no me importaría en absoluto ver algún spin off sobre algún personaje en el futuro. Para terminar, me gustaría destacar lo bien que me lo he pasado leyendo este libro en una lectura conjunta que hemos formado con Sara Moreno (suenosdetortuga en Instagram) y Gemma García de Lamo (gemagarciadelam en Instagram).

Con Trueno concluye la trilogía de El arco de la guadaña con un desenlace muy a la altura de una saga tan maravillosa que, con el tiempo, podría convertirse en un clásico de la literatura juvenil distópica.

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Guárdate de las hijas de Marte

Libro: Guárdate de las hijas de Marte
Autora: Mercè Homar Mas
Editorial: Grupo Amanecer (marzo 2020), reeditado por Insomnia Ediciones (mayo 2021)
Ilustración de portada: Libertad Delgado
Género: novela corta, ciencia ficción, distopía, feminismo
Año: 2020
Origen: España
ISBN: 978-84-121618-1-6
Páginas: 163
Puntuación: 8

Reseña: Ambientada en una sociedad donde rige el matriarcado, Oceanía es una de las mujeres más influyentes del planeta Marte por haber contribuido a la reforestación. Ahora debe cumplir la misión de repoblar el planeta teniendo descendencia. Para engendrar un hijo, Oceanía elegirá a Pluvio, un joven obediente y servicial que desde pequeño ha sido educado para complacer a su futura esposa. Sin embargo, los recién casados no podrán vivir una dulce luna de miel, ya que muy pronto la mater Severa Sanguis intentará imponer el culto a las Hijas de Marte y arrasará contra todos aquellos infieles que se opongan a sus creencias.

Con un argumento sencillo, esta novela corta me ha maravillado por la intensidad de la historia, la construcción tan concisa e interesante del mundo distópico donde se desarrolla y, sobre todo, por ser una oda al matriarcado. Es increíble cómo en tan pocas páginas, la autora ha conseguido crear un mundo tan visual, con unas normas cristalinas y cuya sociedad tan diferente es a la vez tan similar a la nuestra por su toxicidad y ansias de poder.

A grandes rasgos, la trama es muy sencilla pero engancha desde el primer momento porque sus protagonistas son puro amor. Aparte de la relación personal tan maravillosa que surge entre ellos, el libro también se entra en otras subtramas políticas y religiosas que están perfectamente aderezadas con escenas de acción y aeronaves muy bien descritas, y que son aptas para todos los públicos. De hecho, considero que es una buena obra para aquellos que quieran iniciarse en la ciencia ficción, ya que no contiene tecnicismos ininteligibles y la historia es bastante dinámica.

Indudablemente, otro de los puntos meritorios de Guárdate de las hijas de Marte son las críticas sociales, religiosas y políticas que arroja. De hecho, lo que más me ha gustado es como la autora le da una vuelta de tuerca al papel del hombre en la sociedad y nos invita a reflexionar sobre la igualdad de género y la defensa de los derechos humanos.

En referencia a los personajes, me ha sorprendido que sus protagonistas me transmitieran tantos sentimientos desde el principio. Tanto Oceanía como Pluvio se ganaron mi corazón por su forma de pensar, bondad y el respeto que se profesan el uno al otro. En el papel de villana, Severa aprueba con matrícula de honor por ser malvada y cumplir a la perfección con el perfil de sentirse la elegida. La he odiado a muerte, pero también es cierto que sin ella como antagonista, la historia no hubiera sido lo mismo.

Actualización: Tras el inesperado cierre de Grupo Amanecer, la editorial Insomnia Ediciones ha reeditado este título en mayo del 2021.

Narrado en tercera persona, para mí ha sido un placer volver a leer otra historia de la autora, ya que siento una conexión muy especial con sus libros. En adición, estoy muy cómoda con su escritura porque adoro a todos sus personajes, me divierte su sentido del humor, me chiflan sus detalles como los nombres de los personajes y coincido con sus opiniones y reflexiones sobre temas controvertidos.

En definitiva, Guárdate de las hijas de Marte es un libro emocionante y aborda el feminismo desde una perspectiva muy original. Una novela corta profunda, intensa y reflexiva que no podrás parar de leer.

Nimbo

Libro: Nimbo
Título original: Thunderhead
Saga: Arc of a Scythe #2
Autor: Neal Shusterman
Traducción: Pilar Ramírez Tello
Género: Distopía, ficción, juvenil
Editorial: Nocturna (octubre 2018)
Año: 2018
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-68-2
Páginas: 599
Puntuación: 9

Reseña: En un futuro distópico, los avances nos permiten vivir hasta la eternidad e incluso recuperar nuestros cuerpos tras la muerte. Una vida tan extensa supone un grave problema de superpoblación y, por ello, una serie de personas, los segadores, se encargan de establecer punto final a la vida de a quienes seleccionan para su criba.

Nimbo es un programa que tomó consciencia de sí mismo y muy pronto se encargó de asumir el orden y la autoridad que los seres humanos necesitaban para ser felices y hacer del mundo un lugar mejor.

Nimbo da nombre al segundo libro de la trilogía El arco de la Guadaña, iniciada por Siega. Después del buen sabor de boca que me dejó el primer libro, (es uno de los mejores que leí en 2018) debo reconocer que la lectura de Nimbo me ha sorprendido porque me ha dejado más que satisfecho y ha superado con creces mis expectativas.

Uno de los aspectos que pensaba que no me iba a gustar es la inclusión de nuevos personajes. La verdad es que el cuerpo me pedía cerrar subtramas hasta encaminar el libro al desenlace de la saga. De cualquier forma, los nuevos personajes no tardaron en encantarme y, por supuesto, sus aportaciones al arco argumental han sido necesarias porque incrementan la emoción de la saga.

Al igual que en Siega, está compuesto por capítulos cortos y muy llevaderos. Además, son muy adictivos y la gran mayoría suelen terminar con una frase que te deja en ascuas, algún que otro cliffhunger o, simplemente, el autor cierra el capítulo de una forma muy redonda. Tanto, que te hacen terminar con una sonrisa, acelerado o acabas con la sensación de querer leer más capítulos así.

Continuando mi comparación con Siega, en Nimbo también he podido disfrutar de algunas de sus páginas totalmente negras con letras blancas. Estas páginas se encuentran entre capítulos y suelen ser muy interesantes y bonitas de leer. Además, ya no tienen tanta carga filosófica unida a la muerte, pero sí un trasfondo teológico que da mucho que pensar. Tampoco se centran tanto en los segadores y sus pensamientos. En ellas, Nimbo suele ser el principal protagonista. De otro lado, los capítulos del libro están englobados en un total de seis partes que, como lector, veo muy necesarias porque incitan a seguir leyendo un poco más hasta acabar una de las partes.

El estilo de escritura del Neal Shusterman es genial. Narra con un magistral narrador omnisciente, utilizando la tercera persona y lo que más me ha fascinado ha sido la construcción de sus frases. Como buena novela juvenil, su nivel de lenguaje es medio alto, más que correcto, y sus frases tienen una métrica ideal para ser leídas sin provocar cansancio ni llegar a resultar enrevesadas. Aquí, la labor de la traductora Pilar Ramírez Tello ha jugado un papel decisivo, no solo por traducir textos que podamos leer en nuestro idioma, sino por saber transmitir toda la esencia del autor y ponernos los vellos de punta con la escritura.

Si nos detenemos un poco más en los personajes, en todos se aprecia una evolución considerable. Cada uno a su manera, hasta los nuevos, nos hace pensar en cómo van a afectar al final del libro e incluso a la trilogía. Podemos vernos reflejados en muchos de ellos, sobre todo en sus emociones, y amaremos a los buenos y odiaremos a muchos de los malos. No se puede pedir más de ellos porque no solo aportan vida al argumento, algunos también nos tocan la fibra sensible en momentos clave y ninguno de ellos nos decepciona. De hecho, en una lectura conjunta con Sara Moreno (suenosdetortuga en Instagram) hemos especulado bastante sobre las intenciones y el futuro de los personajes.

En cuanto al arco argumental, y sin cometer spoilers, el núcleo de Nimbo es una crisis de La Guadaña, desatada por la forma de proceder de algunos de sus miembros. Mientras la vieja guardia y el nuevo orden pugnan por la hegemonía, aparecen conflictos que oscilan la balanza a uno u otro bando, creando más tensión entre los mismos. De hecho, Nimbo en su conjunto es una profunda crítica a las luchas de poder, individualismos e ideales pues, como en todos los ámbitos de nuestras vidas, existen personas que están dispuestas a destruirlo todo en defensa de unos ideales que no tienen por qué ser los correctos.

Nimbo es una excelente continuación de Siega y un título imprescindible que ha cumplido con creces mis expectativas. Al igual que su predecesor, pasa a formar parte de mis mejores lecturas del año y estoy convencido de que dificilmente será destronado. Nimbo es uno de esos títulos que rompen el dicho de que las segundas partes nunca fueron buenas. Es más, viene para que deseemos, con todo nuestro ser, la lectura de Trueno, cerrando así la saga de El Arco de la Guadaña.

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La muerte de las cuatro reinas

Libro: La muerte de las cuatro reinas

Título original: Four Dead Queens

Autora: Astrid Scholte
Traducción: Yuliss. M Priego y Tamara Arteaga Pérez

Género: Young Adult, fantasía, distopía

Editorial española: Kiwi (octubre 2019)

Año: 2019

Origen: EEUU

ISBN: 978-84-17361-78-5

Páginas: 426

Puntuación: 7,5

Reseña: Ambientado en un mundo distópico, Cuadara está dividido en distintos cuadrantes según sus valores: Arquia es un país agrícola, en Eonia prima la tecnología, en Toria valoran el comercio y en Ludia se dedican al arte y el entretenimiento. En su eje central se encuentra la Concordia, una zona donde sita el Palacio donde conviven las cuatro reinas de los cuadrantes. 

Keralie es una joven ladrona que trabaja aceptando los encargos de Mackiel, quién se dedica al mercado negro. En uno de sus hurtos consigue un extraño transportador más valioso de lo que ella esperaba, ya que está ligado directamente al asesinato de las cuatro reinas de Cuadara. Impactada por lo que está ocurriendo, Keralie desconfiará de su jefe Mackiel y se unirá al mensajero Varin para acudir a Palacio y descubrir al asesino.

La muerte de las cuatro reinas es un libro que me ha sorprendido muy gratamente, ya que no esperaba que tuviera tanta intriga y se centrara en la persecución de un asesino. Aparte, el mundo distópico que ha creado la autora me ha parecido muy interesante por los diferentes estilos de vida que llevan, así como el trasfondo reflexivo de los pros y contras de cada cuadrante. Lo único que quizás hubiera cambiado es profundizar más en cómo viven en cada cuadrante, ya que la historia principal se desarrolla exclusivamente en la Concordia.

Esta novela consta de dos líneas argumentales que finalmente se unen llegado a un punto de la historia. Por un lado, tenemos a Keralie que nos ofrece las escenas más intrépidas, ya que continuamente está huyendo de sus enemigos, enfrentándose a peligros e infiltrándose en distintos lugares para completar su misión. Y por otro lado, seremos partícipes de la vida en palacio y relaciones de las cuatro reinas de Cuadara. En este sentido, considero que es un libro muy inteligente porque el planteamiento inicial puede ser complejo a simple vista, pero luego las piezas van encajando y vas descubriendo una serie de secretos, conspiraciones, políticas burocráticas, romances prohibidos y traiciones que te enganchan irremediablemente. 

Aunque las historias personales de las cuatro reinas y sus secretos me despertaban cierto interés, realmente lo que me mantuvo en vilo fue descubrir la identidad del asesino y cómo llevó a cabo su plan. Desde el principio estaba muy intrigada por saber qué estaba pasando con las reinas, si la autora estaba jugando con las líneas temporales y qué papel desempeñaría Keralie en este ultraje. De hecho, tenía mis propias teorías sobre los asesinatos, culpables y móviles del crimen, pero finalmente debo reconocer que me sorprendió el desenlace por los giros inesperados y la creatividad de la autora, aunque también debo admitir que algunos detalles ya los imaginaba. 

Desde el principio mi personaje preferido fue Keralie porque es una joven independiente, fuerte, con grandes cargas del pasado, imperfecta y, pese a su profesión de ladrona, una buena persona. Su historia personal y los secretos que la atormentaban me parecieron correctos, ya que los secretos de las reinas están en otro nivel superior. Las reinas y sus relaciones interpersonales vamos conociéndolas más lentamente, pero finalmente te acaban enterneciendo sus historias personales y los secretos que están obligadas a ocultar debido al régimen burocrático tan estricto de dicha sociedad. 

La muerte de las cuatro reinas alterna capítulos en primera persona en la voz de Keralie y en tercera persona por las distintas reinas, lo cual me ha parecido un método muy efectivo para generar intriga y misterio en la trama. Para ser el primer libro de la autora, pienso que ha realizado un gran trabajo por la construcción del worldbuilding y cómo nos ha ido mostrando la información jugando con los tiempos del pasado, presente y futuro. En adición, la novela tiene un estilo narrativo muy fluido, es muy ágil por sus diálogos y explica de forma sencilla las partes más complejas de este mundo ficticio que, a veces, es lo más difícil de comprender.

En definitiva, La muerte de las cuatro reinas es una novela adictiva ambientada en un mundo distópico burocrático que te mantiene totalmente en vilo ante el crimen organizado contra las reinas y la revelación del asesino. Un libro intrigante, reivindicativo y sorprendente que supone un gran debut para la autora.

El cuchillo en la mano

Libro: El cuchillo en la mano
Título original: The Knife of Never Letting Go Chaos
Trilogía: Chaos Walking #1
Autor: Patrick Ness
Traducción: Alexandre Casal Vázquez
Género: Distopía, juvenil
Editorial: Nube de Tinta (junio 2018)
Año: 2008
Origen: EEUU
ISBN: 9788416588817
Páginas: 480
Puntuación: 6

Reseña:  Todd Hewitt es el último niño de Prentisstown, una comunidad donde no quedan mujeres y están afectados por un germen al que llaman Ruido que consiste en que todos escuchan los pensamientos de los demás. Quedan pocos días para que Todd se convierta en hombre cuando cumpla trece años, pero ocurre algo inesperado, aparece una chica y Todd acaba huyendo de su aldea porque quieren acabar con su vida.

El cuchillo en la mano es una distopía del autor de Un monstruo viene a verme. Un libro que me ha dejado un sabor algo agridulce, puesto que en líneas generales me ha gustado por sus grandes virtudes como la intriga, crudeza de algunas escenas, sorpresas argumentales y un mundo distópico muy bien recreado. Sin embargo, algunas particularidades no han terminado de convencerme, como los personajes, y ciertas partes de la historia me han parecido algo pesadas.

En cuanto a historia, se trata de un libro cuyo comienzo es muy caótico pero te intriga desde la página uno. El autor sabe muy bien controlar los tiempos a la hora de revelar cada detalle y sumerge al lector en una agonía con todos los interrogantes que van surgiendo. Además, hay páginas del libro que están llenas de palabras aturrulladas sin sentido que transmite muchísimo misterio y te invitan a teorizar sobre si el protagonista está sumido en la locura o a qué se debe tanta confusión.

A grandes rasgos, me ha gustado la historia porque se van revelando detalles muy poquito a poco y me sorprendieron bastante, pero considero que es un libro con muchos altibajos. Tratándose de una distopía donde vamos conociendo el nuevo mundo, pienso que hay muchas partes en las que no pasa absolutamente nada, alargan demasiado el viaje y hay situaciones que me hubiera gustado que se resolvieran de otra manera. 

Durante el viaje hay mucha acción, huídas, supervivencia y sangre. Además, vamos descubriendo cómo ese nuevo mundo se va desbloqueando durante el largo periplo que inician Todd y Viola. Conocer ese mundo a la par que el protagonista, ha sido una auténtica gozada porque desconoces qué peligros les espera y cuando se encuentra con otra gente no saben si sus intenciones son buenas o malas. En suma, lidiar con el tema del ruido es otro rasgo muy interesante porque Todd tiene que aprender a controlarlo, ya que el enemigo puede descubrirlo con solo mirar su ruido. 

En referencia a los personajes, Todd y Viola me han parecido sosos y muy pobres en personalidad, mientras que su perro Manchee me ha robado el corazón. Es cierto que son niños y a lo largo del libro van madurando, se enfrentan a situaciones terribles e incluso llegan a dar lástima, pero les falta carisma y pecan de infantiles. Además, me resultó chocante que siendo niños le ocurran tantas situaciones crudas, violentas, angustiosas y duras. Sinceramente, me gusta este planteamiento por ser diferente a otras distopías tan lights, pero a veces me parecía raro que siendo Todd tan pueril e inocente luego tuviera ciertas reacciones tan desorbitadas.

Narrado en primera persona en la voz de Todd, la escritura de Patrick Ness te atrapa por su agilidad narrativa, mostrarnos un mundo muy visual y una ambientación que te mantiene en tensión y suspense, a la par que transmite una sensación de caos en concordancia con ese Ruido al que hace referencia la historia.

En definitiva, El cuchillo en la mano es una distopía con una buena base argumental que goza de intriga y acción. Un libro que esconde revelaciones impactantes y termina con un cliffhanger a punto de caramelo para su secuela La pregunta y la respuesta.  

Otras entradas relacionadas:
- Un monstruo viene a verme

Ready Player One

Libro: Ready Player One
Título original: Ready Player One
Autor: Ernest Cline
Traducción: Juanjo Estrella
Género: Distopía, ciencia ficción, fantasía, videojuegos
Editorial: Nova (reedición febrero 2018)
Año: 2011
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-9019-996-1
Páginas: 476
Puntuación: 8

Reseña: Ambientado en un mundo futurista donde todos juegan al famoso juego online OASIS, Wade Watts es un joven que pasa más horas conectado al mundo virtual que al real. Debido a la pobreza y la delincuencia que existe en la sociedad, la gente intenta evadirse disfrutando de la infinidad de prestaciones que ofrece el videojuego OASIS.

Cuando el creador de OASIS fallece, lanza a la una humanidad un acertijo cuya resolución llevará directamente a ganar toda su fortuna. Automáticamente, todos los cazadores intentan seguir las pistas pero no es hasta pasados unos años que Wade consigue encontrar la primera llave.

Ready Player One tenía todos los ingredientes para que me gustara, ya que me encantan los videojuegos y la cultura ochentera. Por ello, me decepcionó un poco que las primeras páginas fueran tan lentas y no me transmitieran nada más allá de las referencias a películas y videojuegos. No obstante, aunque el comienzo es muy introductorio y algo pesado, me alegro enormemente de haber seguido leyendo porque luego me enganché por completo cuando empieza la verdadera aventura para encontrar el huevo de pascua.

Argumentalmente, Ready Player One es un libro ambientado en un futuro distópico donde la sociedad está más implicada en el mundo virtual porque la vida real ha degenerado con el paso de los años. Por ello, cuando en OASIS comienza el juego de la búsqueda del huevo de pascua, todos los usuarios se vuelcan para encontrarlo. El punto de partida de esta novela es muy interesante pero la lectura se torna muy densa al principio porque el autor se detiene demasiado en narrarnos la biografía de Halliday, creador del videojuego, y el funcionamiento de OASIS. Efectivamente, se trata de información que debemos saber para comprender qué es OASIS, quién es su creador y, por supuesto, quién es el protagonista, pero bajo mi punto de vista esos detalles se podían haber distribuido a lo largo del libro y no concentrarlos en el comienzo.

Afortunadamente, cuando Wade encuentra la primera llave gracias a sus conocimientos y habilidades, la historia se vuelve mucho más dinámica, intensa y fascinante. La gran aventura de Wade en OASIS me ha parecido perfecta, ya que consiguió envolverme en este videojuego como una espectadora más; viviendo a tope sus progresos, alegrándome por sus logros y enfadándome con las trampas de los enemigos. Además, su ambientación te transporta a una auténtica partida de juego de rol donde tienes que farmear, buscar armas y artefactos, superar fases, completar misiones y, por supuesto, luchar contra los enemigos y jefes finales. La trama principal de buscar las llaves y puertas también me pareció apoteósica por lo bien que encajan todas las piezas pero, sobre todo, me pareció una aventura trepidante y digna de cualquier videojuego por la adrenalina y emoción que emanaba en cada escena.

La característica más llamativa de Ready Player One es que contiene muchísimas referencias de películas, series, música, videojuegos retro y consolas de la época de los setenta y ochenta. A los que nacimos en esa década, siempre nos hace ilusión la mención de dichas obras porque nos trae muy buenos recuerdos de nuestra infancia y, aunque muchas referencias no las viví en primera persona, sí que conozco muchos títulos que aparecen en el libro. Otro apartado que me llamó mucho la atención es cómo el autor consigue conectar con tanta facilidad esas referencias ochenteras con la historia principal del libro, descifrar acertijos y encajarlas dentro de una tecnología avanzada futurista.

En cuanto a personajes, Wade es un protagonista que brilla por su inteligencia pero también por su nobleza y humanidad. Como jugador de OASIS me ha conquistado por ser competitivo y honrado, siempre recurriendo al juego limpio y haciendo uso de sus capacidades e ingenio para conectar ideas y resolver los rompecabezas. En cambio, Wade no me ha convencido como adolescente enamorado, ya que esa faceta me ha parecido inmadura y no pegaba mucho con alguien tan centrado e inteligente. Del resto de personajes, no destaco ninguno en especial, aunque sí me ha gustado la amistad que surge con Art3mis, Hache, Daito y Shoto, así como la crueldad del antagonista que nos ha brindado escenas emocionantes de acción y suspense.  

A grandes rasgos, me ha sorprendido la narrativa de Ready Player One porque nos sumerge en un mundo virtual que puedes visualizar a la perfección gracias a las descripciones y su ambientación tan arraigada al estilo de los videojuegos. Además, es un libro muy bien escrito que contiene vocabulario tecnológico e informático que, aún sin tener mucha idea del significado de algunos términos, se entiende bastante bien, ya que es muy intuitivo y preciso en sus explicaciones. 

En definitiva, Ready Player One es un libro para geeks que quieran disfrutar de una buena historia de aventuras al más puro estilo gamer, con reflexiones sobre la inmersión virtual y un toque de ciencia ficción. Un título inteligente que invita a ser partícipe de una aventura tecnológica y virtual sin precedentes. Sin duda alguna, estoy segura que después de leer Ready Player One, a todos les encantaría visitar OASIS.

Siega

Libro: Siega
Título original: Scythe
Saga: Arc of a Scythe #1
Autor: Neal Shusterman
Traducción: Pilar Ramírez Tello
Género: Distopía, ficción, juvenil
Editorial: Nocturna (octubre 2017)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-16858-24-8
Páginas: 527
Puntuación: 9,5

Reseña: En un futuro distópico, los avances nos permiten vivir hasta la eternidad e incluso recuperar nuestros cuerpos tras la muerte. Una vida tan extensa supone un grave problema de superpoblación y, por ello, una serie de personas, los segadores, se encargan de establecer punto final a la vida de a quienes seleccionan para su criba. Rowan y Citra son dos jóvenes que tras un curioso encuentro con un segador, acaban siendo elegidos como aspirantes a segadores. Ninguno de los jóvenes pretendía ejercer la profesión, es cruel e injusta, pero muy pronto su mentor les mostrará la filosofía y necesidad de la muerte para sostener el sistema.

El desarrollo del libro consiste en el entrenamiento que reciben Citra y Rowan para presentarse a una prueba que los corone como segadores, pero su aprendizaje no será tan sencillo como estudiar. Se preparan para suplantar a la muerte y serán adiestrados en la lucha, uso de armas, venenos y asistirán a la criba de personas. En base a lo anterior, seremos partícipes del lado más doloroso de los segadores y comprobaremos de primera mano el daño que su trabajo provoca en su vertiente humana. Introducirnos en la vida de los segadores abre la brecha argumental de las limitaciones que supondrán para los novicios, pues además de las cribas (matar) que realizarán, estarán destinados a una vida solitaria, sin lujos, parejas ni hijos.

Como podéis deducir, la ambientación de Siega es maravillosa y de lo más original; tanto, que se trata de una distopía dentro de una utopía en sentido estricto, sin caras ocultas. Gracias a unos nanobots, los cuerpos humanos ya no conocen enfermedades ni emociones que puedan perjudicar nuestra salud. Envejecen, pero como su vida es ilimitada, cuando lo deseen reinician su contador y sus cuerpos regresan a la edad que prefieran, sin suponer un retroceso para su mente. Además de los avances relacionados con la salud en general, también destaca el Nimbo, una inteligencia artificial que conecta a todos los habitantes y vela por ellos. Bajo la tutela del Nimbo no existe el hambre, ni la pobreza y, además, mantiene a raya la delincuencia, se encarga del orden social, aconseja a sus usuarios y les ofrece lo que desean sin cometer injusticias. En mi opinión, este núcleo utópico puede estar inspirado en los ideales del sistema económico comunista, llevado a la práctica con éxito bajo el contexto de este libro. Pero en Siega no hay cabida para esta sociedad perfecta y son los propios segadores, con sus actos, quienes la corrompen.

Llegados a este punto, veo conveniente resaltar el papel que juegan los segadores pues, a lo largo del libro, aparecerán dos tipos bien diferenciados. Por una parte están los más tradicionales, de la vieja escuela, que se encargan de poner fin a la vida de las personas según unos patrones estadísticos de mortalidad o por intuir que alguien necesite morir. Dicho de otra manera, los segadores de la vieja escuela sustituyen lo mejor posible a la muerte, aunque tratando de seguir un criterio lógico y una combinación entre compasión y pasión por su trabajo. Por otra parte se encuentran los nuevos segadores con sus ideas innovadoras y polémicas, y su narcótica euforia propia de sentirse dioses les acarrearán grandes problemas al gremio y a la sociedad en su conjunto. En mi opinión, esta controversia entre segadores supone una crítica a la humanidad, pues estoy convencido que aun viviendo en una utopía, con tan solo otorgar poder a un grupo de personas, la utopía puede revertirse.

Aunque hablamos de un libro que supera las quinientas páginas, está dividido en capítulos muy cortos que invitan a su lectura. Tras cada uno, hallaremos una página totalmente negra con la fuente en blanco, correspondiente a un extracto de los diarios de los segadores. En ellos, el autor aprovecha para enfatizar el trasfondo filosófico de su obra porque no debemos olvidar que, en Siega, la muerte no es un hecho, sino que está encarnada por una serie de personas con sus puntos de vista, sentimientos, virtudes y defectos que llamarán a la reflexión sobre el lado más humano de la muerte. No es la primera vez que surgen obras en las que un humano adopta el papel de la muerte y los primeros que me vienen a la cabeza son los mangas Death Note e Ikigami, siendo este último título más cercano Siega en cuanto a la filosofía humana y presión que supone tanto para quien otorga la muerte como para quien la recibe pero, al tratarse de un libro, Siega es una obra mucho más profunda y estremecedora.

Neal Shusterman recurre a una narración en tercera persona, alternando entre los puntos de vista de sus protagonistas, Citra y Rowan. Aunque está catalogado como literatura juvenil, os aclaro que su nivel del lenguaje es excelente y hará las delicias de lectores de cualquier género literario. Además, la construcción de su argumento es ejemplar, por ser muy dinámico y ofrecer constantes giros inesperados que mantienen intrigados a sus lectores hasta el final.

La verdad es que no tengo mucho que objetar sobre Siega, solo me gustaría comentar que debido a los increíbles avances tecnológicos mencionados, he echado de menos más presencia del uso de la tecnología por parte de los protagonistas, pues tan solo utilizan ordenadores para conectarse a Nimbo (que también sustituye a lo que conocemos por Internet, pero de una forma mucho más amplia) y un móvil como medio de comunicación aparece tan sólo en una ocasión. Mi mayor crítica argumental sobre Siega, y tampoco hay que entenderlo como un factor negativo, es que si Nimbo se encarga de que todo sea perfecto, también podría establecer medidas para evitar una población masiva como, por ejemplo, limitar el número de descendencia.

Siega es una lectura obligada que gustará a todos sus lectores. Cuando pensaba que la literatura juvenil no tenía nada que ofrecerme y que tal vez no era mi género, apareció Siega para demostrarme el poder de un buen libro con independencia del género y estilos. Su argumento es increíble e interesante, manteniendo su nivel de principio a fin e hilvanado con maestría, dotado de un buen nivel de lenguaje invita a la reflexión, gracias a la vertiente filosófica que alberga sus páginas.

Otros títulos del autor:
- Desconexión (Saga Desconexión, libro 1)

El nuevo orden de las cosas

Libro: El nuevo orden de las cosas
Autor: Zoilo Andrés
Ilustración de la cubierta: Cecilia G.F.
Género: ciencia ficción, distopía
Editorial: Premium Editorial
Año: 2017
Origen: España
ISBN: 978-84-947035-5-3
Páginas: 407
Puntuación: 8,5

Reseña: Otto Lundgren es un pintor tan polémico como famoso que vive obsesionado con un pictograma que ha creado. Mientras intenta desprenderlo de su cabeza, Número XIII, un extraño usuario de la red, conectará con él, utilizando como avatar el pictograma que solo Otto conoce. El pictograma será el nexo de unión entre Otto, Número XIII y Arkan, un joven estudiante que suele vislumbrar en su mente unos trazados que resultan ser el pictograma de Otto, aun desconociendo la obra del autor. Por otra parte, Hesperides Co es una corporación que vive ligada a los avances tecnológicos y a la hibridación con las personas. Su I+D+I está muy por encima de lo esperado y se prepara en secreto para una tormenta solar que nadie prevé y que inutilizará toda la tecnología existente y, en consecuencia, los avances del hombre regresarán a la Edad de Piedra en cuestión de días. En El nuevo orden de las cosas, todo un elenco de personajes constituye las piezas de un distópico juego de ajedrez atemporal entre dos mentes privilegiadas que pugnan por el destino de la humanidad.

El nuevo orden de las cosas es una distopía donde Internet ha sido desbancado por Hesperides Net, un sistema infranqueable y seguro, creado por la empresa Hesperides Co que trabaja en pos del avance tecnológico y su aplicación directa a las personas. Como en toda novela distópica, se requiere un mundo o una sociedad abatidos; por ello, Zoilo Andrés, autor de esta obra, hace uso de un grupo de personajes en un ficticio mundo actual mientras que otro grupo pertenecen al futuro distópico, previo a la tormenta solar. Los principales personajes del presente son Otto, Número XIII, Arkan y sus amigos. Del futuro distópico destaco a Henry, que trabaja para Hesperides Co como heliofísico, el cual ha preparado en secreto para sus familiares y amigos un plan de evacuación con el que sobrevivir cuando la tormenta haga acto de presencia.

Presente y pasado se entremezclan, ofreciéndonos diversos puntos de vista a la par que ahondamos en la vida de los personajes. Quedaremos enganchados a las vivencias de Arkan, nos estremeceremos con Elvira y odiaremos a Otto por su forma de ser tan mezquina. Admiraremos a Henry y nos maravillaremos con la lucha por la supervivencia de Lynn. Los querremos y odiaremos y, durante nuestra relación amor-odio, acabaremos enamorados de todos mientras nos transportan sin percatarnos al desenlace de la distopía.

Con un acertado uso de la narración en tercera persona, el lenguaje utilizado por Zoilo Andrés es de nivel alto, y no por ello me refiero a que use complicados términos científicos y tecnológicos, sino a que nos ofrece un estilo muy profesional, recurriendo a un vocabulario amplio y luciendo un buen gusto por la escritura. Muchos os preguntaréis por el tipo de ciencia ficción a la que os enfrentaríais con este libro, es una ciencia ficción muy suave, en la que hallaremos muchos elementos de avances tecnológicos y alguna alusión a términos, aunque muy entendibles, siempre pensado para que cualquier público pueda disfrutar sin problemas de este nuevo orden de las cosas propuesto.

Estamos ante un libro que me ha encantado en muchos de sus aspectos. La historia de cada personaje me ha enganchado por completo, tanto que hasta acabé pensando en ellos tras la lectura. La ambientación es sublime, desde los pequeños avances del presente hasta los que aparecen en el futuro distópico, y la trama, toda una obra de arte, no solo por lo interesante que resulta, sino por combinar presente y futuro. Es un libro que da muchísimo que hablar, abre al debate y, por ello, lo considero idóneo hasta para una lectura conjunta entre amigos que sientan aunque sea un atisbo de predilección por la ciencia ficción o las distopías. Al estar formado por tantos personajes y cada uno con su historia particular, en este libro hallaremos muchos temas secundarios que pueden formar parte de cualquier novela como los problemas familiares, los estudios, el acoso escolar y la necesidad de dinero, solo por citar solo algunos y no querer entrar en spoilers.

En mi humilde opinión, las desventajas que aporto de este libro tan bueno es que, como cada capítulo suele estar centrado en un personaje o grupo de personajes, mientras avancé en la lectura, algunos quedaban en el olvido hasta pasados algunos capítulos. De cualquier forma, tampoco sé cómo podría mejorarse, pues nunca debe olvidarse que la historia de cada uno avanza para ofrecernos el desenlace de la trama principal. Por otra parte, al recurrir a muchos personajes, para obtener un buen trasfondo de cada uno y poder llegar al lector, es lógico que a veces se la historia de cada uno se interponga al avance de la trama principal, y eso puede echar para atrás un poco a quien sienta especial interés por la trama de ciencia ficción. Por otra parte, como no tengo formación ni conocimientos necesarios, tampoco me veo capacitado para juzgar, solo dudar, sobre los efectos de una tormenta solar y me llama la atención que no afecte por igual a todos los dispositivos eléctricos.

Como curiosidad, comentaros que este libro quedó finalista en el I Premio de Novela de Ciencia Ficción “Ciudad del Conocimiento”, cuyo jurado estuvo compuesto por los reconocidos autores Concepción Perea, Félix J. Palma, y José A. Bonilla Hontoria.

Distopía y ciencia ficción componen el binomio que forman El nuevo orden de las cosas. Una sorprendente novela coral cuyos personajes te atraparán, haciéndote partícipe de un duelo encubierto, una partida de ajedrez entre dos mentes privilegiadas, con el destino de la humanidad como recompensa. ¿Formarás parte de la resistencia hacktivista?

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- Entrevista a Zoilo Andrés, autor de El nuevo orden de las cosas

Máquinas mortales

Libro: Máquinas Mortales
Saga: Máquinas mortales 1/4
Título original: Mortal Engines
Autor: Philip Reeve
Traductor: Federico Eguíluz
Ilustración de la cubierta: David Buisán
Género: juvenil, fantasía, ficción, steampunk, distopía
Editorial: Alfaguara (Octubre 2017)
Año: 2001
Origen: UK
ISBN: 978-84-204-8628-4
Páginas: 365
Puntuación: 6

Reseña: Ambientado en un futuro distópico y matices steampunk, en Máquinas mortales hallaremos ciudades móviles que se desplazan por el mundo en busca de otras menores, para devorarlas y obtener sus recursos, mientras evitan cualquier encontronazo con ciudades más poderosas. Cuando Londres consigue engullir una presa de la que llevaba un tiempo siguiendo la pista, la joven Hester se infiltra en la ciudad para cometer un terrible asesinato, siendo aplacada por el aprendiz de historiador Tom. Como resultado, ambos caerán al terreno donde circulan las ciudades, quedando totalmente desprotegidos y a merced de su suerte.

Desde el inicio del libro nos sumergiremos en el darwinismo municipal por el que las ciudades móviles se devoran unas a otras, centrándonos en la ciudad de Londres. Sus ciudadanos conciben la ingesta de ciudades como un acto natural y estrictamente necesario para el progreso de su ciudad. También podremos conocer la jerarquía londinense, encabezada por el alcalde, y apreciaremos las diversas profesiones fundamentales de sus habitantes, agrupadas por gremios.

El argumento inicial de Máquinas mortales me atrajo desde el primer instante, pareciéndome tan original que lo concebí como un libro con mucho que ofrecer a sus lectores y sorprenderlos constantemente. En cuanto Hester y Tom caen por la borda de Londres, sus vidas corren un gran peligro y no dejaba de preguntarme cómo podrían sobrevivir. Pero la supervivencia no es la temática principal de este libro, pues también trata otros asuntos como la venganza, la amistad, la fuerza de voluntad y la ruptura con nuestras creencias.

Philip Reeve opta por una narración en tercera persona del pasado, bajo el punto de vista de varios personajes. Aunque su mayor peso está soportado por los dos protagonistas principales, Hester y Tom, también encarnaremos a otros del bloque antagonista. Gracias a este enfoque se obtiene una historia enriquecida con acontecimientos que giran en torno a la trama principal, aportando información globalizada y un gran dinamismo. En mi opinión, algunos de los protagonistas aportan gran parte del enfoque juvenil que caracteriza la novela, lo cual considero un aspecto muy positivo, pues de esta manera podremos apreciar con mayor facilidad la madurez y evolución personal que experimentan. En cambio, la evolución de otros personajes más adultos no termina de convencerme y la veo un poco insulsa y hasta precipitada. 

Últimamente en mis reseñas suelo analizar la diferencia entre peso narrativo y diálogos, porque estos últimos agilizan mucho la lectura. Aunque se aprecia una preponderancia narrativa, la considero necesaria para que avance la historia; además, este peso narrativo está respaldado por un lenguaje de un nivel lo suficientemente adecuado para no recargar el texto.

Pese a la brillante idea en torno a la que orbita Máquinas mortales, debo confesar que algunas partes del libro me han resultado un poco pesadas, frente a otras tremendamente adictivas. Este desequilibrio ha generado grandes altibajos en el interés inicial que me suscitaba el argumento, pues pienso que el libro no ha terminado de estar a la altura de su idea principal de darwinismo municipal o, simplemente, cometí un error al preconcebir una idea errónea del libro que no resultó ser del todo lo que me esperaba. En 2018 se estrenará en el cine la homónima película, producida por Peter Jackson, al que todos conocemos por ser el director de películas como El Señor de los anillos y El Hobbit. Estoy muy contento de haber leído este libro porque tengo mucha curiosidad por ver su adaptación y comprobar la fidelidad que mantenga al libro, la propia interpretación que se realice del mismo o, quien sabe, descubrir detalles que haya pasado por alto en mi lectura.

Máquinas mortales es el primer libro de una serie de novelas que destaca por su argumento tan original que me ha cautivado por completo, donde ciudades se devoran entre ellas, bajo la doctrina del darwinismo municipal. La filosofía de este libro me recuerda al capitalismo, donde el pez grande se come al pequeño, para hacerse cada vez mayor, hasta que no quedan más peces que devorar y no tiene más remedio que morir de hambre o devorarse a sí mismo. Si buscas una distopía de corte juvenil, matices steampunk y una base de infarto, Máquinas mortales con su darwinismo municipal es tu libro.

The Surge

Videojuego: The Surge

Título original: The Surge
Género: Acción, rol, Rpg, mechas, futuro distópico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Deck 13 Interactive

Publisher: Focus Home Interactive
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Muy alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9

Reseña: The Surge está ambientado en un futuro distópico, donde nuestro planeta y la propia población cae vertiginosamente hacia un irrevocable declive. De igual ritmo, pero a su favor, avanza la inteligencia tecnológica, la cual supone una gran ventaja para los ciudadanos, quienes pueden realizar trabajos ayudándose de exoesqueletos metálicos, implantados para mejorar su eficiencia. En The Surge encarnamos a Warren, un hombre inválido que acude a la empresa Creo para implantarse un exoesqueleto con el que recuperará la movilidad de sus piernas y podrá realizar trabajos físicos como operario de la empresa.

Durante el proceso de instalación del exoesqueleto, Warren pierde el conocimiento y, al recobrarlo, despertará en un paisaje algo desolado, similar a un pequeño vertedero de chatarra, donde será arrastrado y atacado por una pequeña máquina. Tendremos que controlar a un desorientado Warren, para ayudarle a descubrir qué ha sucedido y cómo debe escapar de la zona de peligro.

El resto de la historia la descubriremos conforme avanzamos en el juego e iremos enriqueciéndola con matices de notas de audio ocultas por el mapa. Estas notas de audio me recuerdan mucho a las de Bioshock porque cumplen la misma misión, encaminadas a mostrarnos poco a poco el fracaso de un sistema utópico. Al igual que en Bioshock, buscar y escuchar las notas de audio han supuesto todo un aliciente para mí, pues así he podido conocer más información sobre el hundimiento del sistema Creo.

Si bien he apuntado que las notas de audio recuerdan mucho a las grabaciones de Bioshock, este videojuego recuerda aún más a la saga Demon´s Souls pero abandonando el plano medieval fantástico por un futuro distópico donde manejamos un mecha. Por lo anterior, el escenario del juego consiste en toda la planta de la empresa Creo, combinándose zonas exteriores y abiertas con recintos cerrados. En general, es un mapa bastante extenso en los que la desolación es la gran protagonista.

The Surge, al igual que los títulos de la saga Demon´s Souls, no podemos dividirlo en fases en sentido estricto, pues siempre que nuestro personaje muera, comenzaremos desde el inicio de una de las zonas principales del juego. Que alcancemos una de estas zonas principales no quiere decir que no podamos volver atrás, es más, desde el inicio hay puertas que no podemos abrir hasta alcanzado un determinado nivel. Tras morir nuestro personaje, todos los monstruos que hayamos eliminado por el camino, salvo los temidos bosses, volverán a aparecer. Eso sí, siempre que avancemos mucho, podremos abrir una puerta o atajo desde dentro, y dejarlos operativos para poder acceder a zonas avanzadas desde muy cerca al inicio del juego, sin tener que recorrerlo de principio a fin en una sola sentada.

Los gráficos de The Surge son espléndidos y no solo me refiero únicamente a los escenarios, pues el personaje y sus enemigos están diseñados a la perfección. Los enemigos iniciales son drones y mechas corrompidos con movimientos iniciales que recuerdan a zombis pero que, cuando divisan a nuestro personaje, inician una carrera, embestida o saltan hacia su objetivo para comenzar a luchar hasta derrotarlo; no obstante, conforme avanzamos en el juego, encontraremos enemigos más sofisticados. Los grandes gráficos van unidos de la mano por la cámara porque podemos controlarla a nuestro antojo, aspecto que se agradece en los combates, sin ver mermada la calidad en los gráficos e incluso podemos configurar su sensibilidad. 

 

Como bien he indicado, la cámara es muy de agradecer en los combates, porque nos resulta muy útil girarla para examinar mejor una zona o incluso observar a los enemigos que nos rodean. Además, tal y como ocurre en la saga Demon´s Souls, podemos fijar a nuestro objetivo para desplazarnos en torno a él y enfocar nuestros ataques en tercera persona. Una vez que tenemos fijado a nuestro rival, podemos seleccionar en qué parte de su cuerpo queremos centrar nuestros golpes. Esto es muy útil porque, en primer lugar, si queremos infringirle más daño, tendremos que atacar a partes que no dispongan de armadura; por otra parte, si nos interesa alguna pieza de su armadura, podemos focalizar nuestros golpes en dicha pieza para amputarla (todo ello culminado en una gratificante animación), aunque de esta manera necesitemos más golpes para neutralizar al rival. Siempre que realizamos movimientos de ataque o fintamos, consumimos nuestra barra de energía, la cual se recupera rápidamente, pero siempre debemos tenerla en cuenta para que nuestro personaje pueda atacar sin verse agotado. Al avanzar un poco en el juego, recibiremos un gran apoyo, pues se pondrá a nuestra disposición un dron que realizará varias acciones según los implantes que le acoplemos. Cuanto más lo avancemos, más útil nos será.

Cuando un enemigo muere, puede dejar caer algún objeto, ya sea porque lo hemos seccionado con nuestra fuerza bruta o porque portaba uno especial como una arma nueva. De cualquier modo, siempre dejará caer chatarra, la cual cumple una función similar a las almas de Demon´s Souls, pues con éstas podremos incrementar la potencia del núcleo del exoesqueleto de nuestro personaje o, dicho de otra manera, subirlo de nivel. A medida que subimos de nivel, podremos desbloquear ranuras para implantes de diversa índole, acceder a zonas cuya entrada debemos sobrecargar usando la potencia de nuestro núcleo y reforzar nuestro exoesqueleto con nuevas y más piezas. Si caemos en combate, perdemos toda nuestra chatarra no almacenada y, al igual que en Demon´s Souls, podemos recuperarla acudiendo al lugar donde nos derrotaron pero ¡tenemos un tiempo límite para ello!

En cuanto al equipo, contamos con la posibilidad de crear nuevas piezas para nuestro exoesqueleto mediante el uso de unos patrones de diseño que iremos consiguiendo, chatarra y partes del cuerpo de enemigos que vamos amputando al focalizar nuestros ataques. Cada parte del cuerpo puede suponer un avance con respecto a nuestra situación inicial, e incluso podemos mejorarlas. Al igual que ocurre en videojuegos en los que lidiamos con armaduras, siempre hay que tener en cuenta que pueden perjudicarnos en cierta forma como, por ejemplo, tornando nuestros movimientos más pesados o gastando más energía en combate. Las armas no se limitarán a una simple barra de acero, pues poco a poco recibiremos otras más desarrolladas y según utilizamos un determinado tipo de arma, se incrementa nuestra destreza con las mismas.

The Surge es un juegazo imprescindible que recuerda muchísimo a la saga Demon´s Souls, pero cambiando la fantasía medieval por un futuro distópico donde controlamos un mecha. Dentro de un planeta y civilización en plena decadencia, se nos presenta como una utopía que fracasa y se vuelve en contra de sus creadores. Nos esperan grandes luchas contra robots, mucho farmeo para superarlos, un gran mapa por recorrer y muchísimas horas de diversión. Si te gustaron los juegos de la saga Demon´s Souls, The Surge es tu juego.

Cress

Libro: Cress
Saga: Crónicas Lunares (3/4)

Título original: Cress, The Lunar Chronicles
Autora: Marissa Meyer
Género: Fantasía, ciencia ficción, romance
Editorial: Montena (octubre 2016)
Año: 2014

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-9043-711-7
Páginas: 576
Puntuación: 8

Reseña: Desde que fue capturada por Levana, Cress vive en una órbita aislada obedeciendo las órdenes de la reina. Cansada de su encierro y haciendo uso de la información privilegiada que posee, Cress decidirá ayudar a Cinder y Scarlet en su cruzada contra la tiranía de Levana.

De esta forma, cuando Cress se pone en contacto con nuestras heroínas, éstas deciden viajar en su nave para rescatarla y poder frustrar la incipiente boda de Levana y Kai, así como sus malévolas intenciones contra la Tierra.

Estamos ante la tercera entrega de Las crónicas lunares, una saga distópica que brilla por su originalidad, complejidad y personajes heroicos y carismáticos. Cada libro de esta saga se centra en un personaje diferente, de forma que en esta tercera parte su protagonista es Cress, retelling de Rapunzel. No obstante, la historia sigue su curso y se va entrelazando con las tramas de Cinder y Scarlet. A grandes rasgos, Cress es una buena continuación, ya que además de introducirnos a una nueva protagonista, también evoluciona en la historia y confluye con Cinder y Scarlet formando un tándem muy peculiar y épico. 

La historia del presente título se desarrolla en África y, aunque una de sus tramas principales consiste en conocer más profundamente a Cress y al Capitán Thorne, la autora no se olvida de avanzar en la cruzada de Cinder y Scarlet. Por ello, en este libro se van alternando capítulos que abarcan distintos puntos de vista. Otra cualidad destacable es que se recuerda continuamente lo que ha ocurrido hasta ahora, algo que me ha servido muchísimo de ayuda porque leí los dos anteriores hace bastante tiempo y, además, considero que es una forma mágnifica de ubicarnos en una historia tan compleja.

Es preciso aclarar que, a simple vista, Cress puede resultar intimidatorio por su grosor, pero para nada os debe dar miedo porque es un libro de lectura muy ágil. La historia te atrapa desde el principio por combinar distintas tramas y personajes. En cuanto a Cress, es una protagonista a quien vamos a conocer en profundidad tras escapar de las garras de Levana. En su llegada a la tierra, además de integrarse, Cress tendrá tiempo para las aventuras y el amor. 

Precisamente, el romance es uno de los apartados con mayor peso de este título, ya que Cress es una chica que suspira por Thorne y, teniendo en cuenta su excasa experiencia en el amor y en socializar con otras personas debido a su aislamiento, ya os podéis imaginar que en temas de conquista no es demasiado hábil. En mi opinión, me gusta más el romance entre Scarlet y Wolf, ya que Cress es demasiado melosa pero, como Thorne es tan  granuja, finalmente su relación me ha parecido muy divertida por su tono cómico y descarado. 

Aparte del amor, en Cress también hay lugar para escenas de acción, conflictos políticos, alianzas y guerras interestelares. Siguiendo el hilo argumental de Scarlet en referencia a la guerra iniciada por Levana, en este libro se sigue tratando la epidemia de Letumosis, lucha por la libertad de los cíborgs y la presencia de lunares en la tierra. Cress es un libro que abarca muchos temas y, aunque se le ha dado más protagonismo al amor que a la acción, en general pienso que Marissa Meyer ha hecho un trabajo fabuloso al combinar con gusto estos tres personajes basados en cuentos populares y avanzar en la historia principal.

En cuanto a los personajes, al contrario que Cinder y Scarlet, Cress es una chica más dulce, ingenua y enamoradiza. Prefiero las protagonistas con un perfil más heroico y guerreras, aunque por otro lado considero que a la saga le viene bien este prototipo de personaje para ofrecer mayor variedad. En cambio, el capitán Thorne me ha encantado por su personalidad y picaresca, ya que es el responsable de poner la nota cómica en este título.

Narrado en tercera persona, Cress es un libro que abarca diversos puntos de vista, ya que cada capítulo está protagonizado por Cinder, Scarlet, Kai y, en mayor medida, por Cress. Su lectura es sencilla aunque el hilo argumental es más complejo por el vocabulario y estilo futurista. Personalmente, estoy encantada con la escritura de esta autora, ya que no sólo me convence por sus habilidades narrativas sino también por su inventiva, creatividad y ambientación.

En definitiva, Cress es una continuación que avanza a pasos agigantados en esta saga rebosante de originalidad y ambientación futurista tan maravillosa. Un libro donde conocemos a la dulce Cress pero también seguiremos la pista de nuestras anteriores heroinas en una historia distópica que brilla por sus conflictos, giros sorprendentes y romance.

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