The Town of light

Videojuego: The Town of light

Título original: The Town of light
Género: Aventura gráfica, exploración, thriller, psicológico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento:  Junio 2017 (Ps4 y Xbox One)
Desarrollador: LKA.it

Publisher: Wired Productions
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, Xbox One, Pc (Steam)
Duración: Muy corta
Jugabilidad: Media - alta
Puntuación: 6,5

Reseña: Ambientado en los años 30 e inspirado en hechos reales, en The Town of light encarnaremos a  Reneé, una chica que desde pequeña estuvo ingresada en un hospital psiquiátrico en la Toscana. Ahora regresa al hospital, ya clausurado y en ruinas, donde descubriremos su doloroso pasado, la enfermedad mental que la corroía y nos enfrentaremos a sus miedos.

Por regla general, las aventuras gráficas suelen disponer una cámara fija en tercera persona, limitando los movimientos del personaje a un escenario muy acotado, con la idea de facilitar a los jugadores las piezas claves con las que interactuar para avanzar en la historia principal. The Town of Light rompe con el esquema tradicional de las aventuras gráficas y manejaremos a Reneé en primera persona, otorgando un control total de movimientos por el escenario. Esta total libertad puede suponer un gran inconveniente para las aventuras gráficas porque al estar en primera persona, el espacio a explorar es mucho mayor, todo aquel que nos permite la cámara, y así se dificulta la búsqueda de objetos necesarios y la interacción con los mismos para avanzar en la aventura. The Town of Light palia esta fuerte apuesta por la cámara en primera persona con unos puzles muy sencillos de resolver y, siempre, ofreciéndonos la posibilidad de pulsar un botón para que la propia protagonista nos indique cómo continuar.

En mi opinión, el punto fuerte de The Town of Light es el gran argumento que desprende. Al estar inspirado en hechos reales, podemos ser partícipes de la crudeza a la que se enfrentaban los enfermos mentales en los hospitales psiquiátricos de la época, las impensables condiciones en las que se encontraban, el lamentable trato que recibían y los horribles tratamientos que recibían. Desde este punto de vista, la primera persona es crucial para vivir al máximo la experiencia y recrearnos en cada detalle de los escenarios. El gran argumento viene respaldado por los documentos que hallaremos sobre el pasado de Reneé, indispensables en cualquier aventura gráfica, los cuales aportarán información sobre la relación de Reneé con su familia, otros enfermos, el personal del hospital y el motivo por el que acabó ingresada. 

Como en todo videojuego, nos enfrentamos a un poderoso enemigo, que en el caso de Reneé es el miedo a revivir sus experiencias en el hospital, de las cuales seremos partícipes en forma de flashbacks conforme hallamos lugares clave para el desarrollo de la historia donde pasado y presente se entrecruzan, generando un videojuego alineal. En base a lo anterior, no debemos pensar que estamos ante un videojuego de terror, aunque sí os garantizo que no es apto para menores de edad por disponer de contenido sensible.

Otra particularidad de The Town of light consiste en que podemos pasar por alto alguno de los subcapítulos que habitan en el juego. Por ello, podemos terminar el juego sin haber descubierto por completo todos los entresijos de la vida de Reneé, ocultos entre el amplio escenario en forma de páginas perdidas de su diario, documentos y algunos puntos específicos de escenarios que le hacen evocar recuerdos. En algunos momentos, cuando Reneé recuerda aspectos de su vida, le asaltan dudas, cuyas respuestas tendremos que elegir pensando cuál es la correcta para alejarla de su propia evasión de la realidad y descubrir la verdad.

Las únicas debilidades de The Town of light son su corta duración y la poca presencia de su banda sonora. La OST es en sí es muy buena, espléndida, muy acorde a los escenarios tétricos de un hospital siquiátrico clausurado y deshabitado, pero esta música no nos acompaña constantemente sino que, más bien surge en momentos claves y de interés en el desarrollo de la trama, lo cual es una lástima porque los escasos momentos musicales son maravillosos y evocadores. En cuanto a su duración, os aseguramos que el juego puede terminarse en unas pocas sesiones, aunque también hay que reconocer que la duración del juego también depende del ansia del jugador por llegar al final o, por lo contrario, entretenerse en buscar todos los subcapítulos de la trama principal y maximizar su experiencia de juego.

Con un final de infarto, The Town of light es una aventura gráfica de corta duración que apuesta por la narración en primera persona y despunta por el interés creciente que desprende su argumento. Puede resultar muy interesante a los aficionados de las aventuras gráficas porque, en mi opinión, la mezcla que propone de narración y exploración en primera persona, poca dificultad y un argumento excelente, nos hace olvidar que estamos ante un videojuego y, en su lugar, estamos dirigiendo una película decorada con increibles cinemáticas que homenajean a las novelas gráficas.

The Surge

Videojuego: The Surge

Título original: The Surge
Género: Acción, rol, Rpg, mechas, futuro distópico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Deck 13 Interactive

Publisher: Focus Home Interactive
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Muy alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9

Reseña: The Surge está ambientado en un futuro distópico, donde nuestro planeta y la propia población cae vertiginosamente hacia un irrevocable declive. De igual ritmo, pero a su favor, avanza la inteligencia tecnológica, la cual supone una gran ventaja para los ciudadanos, quienes pueden realizar trabajos ayudándose de exoesqueletos metálicos, implantados para mejorar su eficiencia. En The Surge encarnamos a Warren, un hombre inválido que acude a la empresa Creo para implantarse un exoesqueleto con el que recuperará la movilidad de sus piernas y podrá realizar trabajos físicos como operario de la empresa.

Durante el proceso de instalación del exoesqueleto, Warren pierde el conocimiento y, al recobrarlo, despertará en un paisaje algo desolado, similar a un pequeño vertedero de chatarra, donde será arrastrado y atacado por una pequeña máquina. Tendremos que controlar a un desorientado Warren, para ayudarle a descubrir qué ha sucedido y cómo debe escapar de la zona de peligro.

El resto de la historia la descubriremos conforme avanzamos en el juego e iremos enriqueciéndola con matices de notas de audio ocultas por el mapa. Estas notas de audio me recuerdan mucho a las de Bioshock porque cumplen la misma misión, encaminadas a mostrarnos poco a poco el fracaso de un sistema utópico. Al igual que en Bioshock, buscar y escuchar las notas de audio han supuesto todo un aliciente para mí, pues así he podido conocer más información sobre el hundimiento del sistema Creo.

Si bien he apuntado que las notas de audio recuerdan mucho a las grabaciones de Bioshock, este videojuego recuerda aún más a la saga Demon´s Souls pero abandonando el plano medieval fantástico por un futuro distópico donde manejamos un mecha. Por lo anterior, el escenario del juego consiste en toda la planta de la empresa Creo, combinándose zonas exteriores y abiertas con recintos cerrados. En general, es un mapa bastante extenso en los que la desolación es la gran protagonista.

The Surge, al igual que los títulos de la saga Demon´s Souls, no podemos dividirlo en fases en sentido estricto, pues siempre que nuestro personaje muera, comenzaremos desde el inicio de una de las zonas principales del juego. Que alcancemos una de estas zonas principales no quiere decir que no podamos volver atrás, es más, desde el inicio hay puertas que no podemos abrir hasta alcanzado un determinado nivel. Tras morir nuestro personaje, todos los monstruos que hayamos eliminado por el camino, salvo los temidos bosses, volverán a aparecer. Eso sí, siempre que avancemos mucho, podremos abrir una puerta o atajo desde dentro, y dejarlos operativos para poder acceder a zonas avanzadas desde muy cerca al inicio del juego, sin tener que recorrerlo de principio a fin en una sola sentada.

Los gráficos de The Surge son espléndidos y no solo me refiero únicamente a los escenarios, pues el personaje y sus enemigos están diseñados a la perfección. Los enemigos iniciales son drones y mechas corrompidos con movimientos iniciales que recuerdan a zombis pero que, cuando divisan a nuestro personaje, inician una carrera, embestida o saltan hacia su objetivo para comenzar a luchar hasta derrotarlo; no obstante, conforme avanzamos en el juego, encontraremos enemigos más sofisticados. Los grandes gráficos van unidos de la mano por la cámara porque podemos controlarla a nuestro antojo, aspecto que se agradece en los combates, sin ver mermada la calidad en los gráficos e incluso podemos configurar su sensibilidad. 

 

Como bien he indicado, la cámara es muy de agradecer en los combates, porque nos resulta muy útil girarla para examinar mejor una zona o incluso observar a los enemigos que nos rodean. Además, tal y como ocurre en la saga Demon´s Souls, podemos fijar a nuestro objetivo para desplazarnos en torno a él y enfocar nuestros ataques en tercera persona. Una vez que tenemos fijado a nuestro rival, podemos seleccionar en qué parte de su cuerpo queremos centrar nuestros golpes. Esto es muy útil porque, en primer lugar, si queremos infringirle más daño, tendremos que atacar a partes que no dispongan de armadura; por otra parte, si nos interesa alguna pieza de su armadura, podemos focalizar nuestros golpes en dicha pieza para amputarla (todo ello culminado en una gratificante animación), aunque de esta manera necesitemos más golpes para neutralizar al rival. Siempre que realizamos movimientos de ataque o fintamos, consumimos nuestra barra de energía, la cual se recupera rápidamente, pero siempre debemos tenerla en cuenta para que nuestro personaje pueda atacar sin verse agotado. Al avanzar un poco en el juego, recibiremos un gran apoyo, pues se pondrá a nuestra disposición un dron que realizará varias acciones según los implantes que le acoplemos. Cuanto más lo avancemos, más útil nos será.

Cuando un enemigo muere, puede dejar caer algún objeto, ya sea porque lo hemos seccionado con nuestra fuerza bruta o porque portaba uno especial como una arma nueva. De cualquier modo, siempre dejará caer chatarra, la cual cumple una función similar a las almas de Demon´s Souls, pues con éstas podremos incrementar la potencia del núcleo del exoesqueleto de nuestro personaje o, dicho de otra manera, subirlo de nivel. A medida que subimos de nivel, podremos desbloquear ranuras para implantes de diversa índole, acceder a zonas cuya entrada debemos sobrecargar usando la potencia de nuestro núcleo y reforzar nuestro exoesqueleto con nuevas y más piezas. Si caemos en combate, perdemos toda nuestra chatarra no almacenada y, al igual que en Demon´s Souls, podemos recuperarla acudiendo al lugar donde nos derrotaron pero ¡tenemos un tiempo límite para ello!

En cuanto al equipo, contamos con la posibilidad de crear nuevas piezas para nuestro exoesqueleto mediante el uso de unos patrones de diseño que iremos consiguiendo, chatarra y partes del cuerpo de enemigos que vamos amputando al focalizar nuestros ataques. Cada parte del cuerpo puede suponer un avance con respecto a nuestra situación inicial, e incluso podemos mejorarlas. Al igual que ocurre en videojuegos en los que lidiamos con armaduras, siempre hay que tener en cuenta que pueden perjudicarnos en cierta forma como, por ejemplo, tornando nuestros movimientos más pesados o gastando más energía en combate. Las armas no se limitarán a una simple barra de acero, pues poco a poco recibiremos otras más desarrolladas y según utilizamos un determinado tipo de arma, se incrementa nuestra destreza con las mismas.

The Surge es un juegazo imprescindible que recuerda muchísimo a la saga Demon´s Souls, pero cambiando la fantasía medieval por un futuro distópico donde controlamos un mecha. Dentro de un planeta y civilización en plena decadencia, se nos presenta como una utopía que fracasa y se vuelve en contra de sus creadores. Nos esperan grandes luchas contra robots, mucho farmeo para superarlos, un gran mapa por recorrer y muchísimas horas de diversión. Si te gustaron los juegos de la saga Demon´s Souls, The Surge es tu juego.

Guilty Gear XRD Rev2

Videojuego: Guilty Gear XRD Rev2

Título original: Guilty Gear XRD Revelator 2
Género: Acción, lucha
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés
Jugadores: 1-2
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Arc System Works

Publisher: Pqube
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: PS4
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una de las franquicias de lucha más famosas en el panorama actual de los videojuegos. Guilty Gear está ambientado en un futuro distópico, donde el descubrimiento de una fuente de energía culminó con la creación de unas armas vivientes, denominadas Gears, que declararon la guerra a la propia humanidad. Como en lanzamientos anteriores, un encarnizado torneo entre combatientes de élite será la única esperanza para aproximarnos a nuestra salvación.

Siendo fiel a la saga, en Guilty Gear XRD Rev2 disfrutaremos de una lucha con gráficos 2D muy acorde a la estética anime que contribuyó en popularizar la franquicia hasta convertirla en todo un referente. Tanto, que siempre ha sido habitual encontrar cosplayers de sus personajes preferidos de en salones manga.

Como es de esperar, el plato fuerte de todo el contenido de este videojuego es la lucha en sí, donde la clave principal para salir victoriosos en los combates es la realización de combos mediante secuencia de botones. Este sistema de combos puede resultar algo complicado a quienes no estén familiarizados con la saga porque debe pulsarse una secuencia durante la lucha, en el momento y tiempo adecuado según el rival va recibiendo nuestros golpes. Afortunadamente, el juego convierte esta pequeña adversidad en una gran ventaja, pues cuenta con un tutorial que muestra todos los detalles de la lucha y, a su vez, podemos configurar los controles para dotarlo de una función más intuitiva, con la que tendremos éxito al machacar botones sin tener una idea previa del funcionamiento de los combos.

Con un total de 25 luchadores, en esta entrega se incorporan dos nuevos personajes, Baiken y Answer, dispuestos a repartir más mamporros que ninguno. El elenco en sí es muy variado y, aunque se supone que todos los personajes están compensados, he estado más cómodo controlando a Ramlethal y Dizzy. Otro de los puntos fuertes de Guilty Gear XRD Rev2 es su espectacular OST tan rockera que constituye un sello identificativo de la saga y, por supuesto, muy acorde con sus dosis de acción y estética manganime. Resulta muy curioso porque otros videojuegos del mismo género y reconocido prestigio, no suelen tener un estilo predefinido de OST (salvo Mortal Kombat, cuya OST crea escuela desde sus inicios) y, hoy día, el apartado sonoro es otro de los pilares fundamentales para las valoraciones de cualquier videojuego, en el que Guilty Gear XRD Rev2 aprueba con nota.

Otro de los contenidos de Guilty Gear XRD Rev2 es un modo historia. Aunque la lógica nos hace pensar que en un modo historia descubriremos un nuevo sistema de juego, en esta ocasión solo tendremos que limitarnos a ver una sucesión de pequeñas secuencias agrupadas en capítulos, con voces en japonés y subtítulos en castellano, como si fueran capítulos de anime. Su duración es excelente, teniendo en cuenta que es argumento en estado puro. Supongo que se le denomina modo historia porque no podemos escoger un capítulo si no hemos visto previamente los anteriores. En mi opinión, este modo historia habría ganado muchísimo a su favor de cara a nuevos jugadores si, al menos, contara con la opción de subtitularlo al castellano, pues los puristas permanecerán muy contentos con las voces en japonés y subtítulos en inglés.

Entre otros contenidos encontraremos un diccionario de términos e historia del universo Guilty Gear, acceso a galería de escenas y repeticiones, creación de figuritas virtuales de los personajes con diversas poses y rasgos, y la posibilidad de pescar en una fuente donde encontraremos algún contenido adicional de poca relevancia.

Guilty Gear XRD Rev2 es la nueva entrega de la popular franquicia Guilty Gear, un título imprescindible para los amantes de los videojuegos de lucha, que hará las delicias de los amantes del manganime y no defraudará a sus fans. Sin duda alguna, es un título precedido por un regimiento de seguidores que adoran su inmortal estética en 2D, pues perdura en plataformas de nueva generación a la par que aprovecha sus nuevas prestaciones. Es hora de machacar botones!! ¿Te atreves?

Flatout 4 Total Insanity

Videojuego: Flatout 4 Total Insanity

Título original: Flatout 4 Total Insanity
Género: conducción, carreras, acción
Idioma: Castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: Marzo 2017
Desarrolador:  Kylotonn Games
Editor: Bigben Interactive
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9,5

Reseña: Tan solo ver la carátula de Flatout 4 Total Insanity, muchos pensaréis que estáis ante un videojuego de peligrosas carreras de lo más agresivas. Si continuáis leyendo esta reseña, comprobaréis que hay más, mucho más en este videojuego.

Como bien se intuye, el peso principal de Flatout 4 son las carreras... ¡¡unas carreras de lo más bestia!! Encontraremos escenarios que reúnen todos los requisitos para que la conducción de los participantes, incluyéndose la IA, esté plagada de divertidos y sorprendentes castañazos. Es un juego en el que no solo abundarán los tortazos, sino que invita a ello para que podamos aumentar nuestra barra de nitrógeno líquido, del cual podremos hacer uso para incrementar nuestra velocidad de una manera endiablada.

 

Cada vez que nuestro vehículo salta por el aire, vuelca o sale de la pista, podemos pulsar un botón para devolverlo al circuito y continuar jugando aunque, obviamente, la recolocación supondrá un retraso para nuestra posición en la carrera. Esto último no es posible cuando la barra de vida se agota, pues nuestro vehículo explota. Lamentablemente, nada tiene solución salvo la muerte.

Otro punto fuerte de Flatout 4 es su OST. Hacía muchísimo tiempo, y por muchísimo me refiero a años, que no me encontraba un videojuego con una música tan cañera y variada. Las canciones suelen ser de un estilo Punk Rock que acompaña soberanamente a los trepidantes momentos de acción que encontraremos a lo largo de este videojuego que no se limita únicamente a las carreras.

En cuanto a modalidades de juego, contamos con el modo carrera, donde encontramos tres ligas diferentes: Derby, Classic y Allstar. Comenzamos en Derby y recibiremos dinero conforme vayamos jugando. Con los ingresos obtenidos podremos mejorar nuestro vehículo o adquirir otros nuevos. Cada tipo de vehículo está asociado a una liga siendo los vehículos Derby los menos potentes y mejores para coger soltura en el juego; los Classic son vehículos más habituales pero con un toque deportivo y, por último, los Allstar son los más potentes. Dentro de cada liga podremos acceder a distintas copas, formada por un conjunto de pruebas, cuyo peso principal son las carreras aunque, conforme vamos desbloqueando nuevas copas, tendremos que pasar por pruebas más variadas y algunas de supervivencia donde se respira devastación.

Como se intuye, existen otras modalidades de juego que van desde la opción multijugador hasta la partida rápida, donde podemos jugar a todos los eventos que vamos desbloqueando. En mi opinión, echar una partida rápida con amigos es un medio ágil para demostrar buena parte del potencial que se esconde dentro de Flatout 4 Total Insanity porque, en esta modalidad, podemos jugar carreras y eventos con opciones muy personalizadas como, por ejemplo, establecer una mayor duración a la barra de nitro o incrementar el nivel de daño para colmar el juego en destrucción.

Como joya de la corona, Flatout 4 también incluye el modo Flatout que constituye un compendio de pruebas y minijuegos de lo más alocados. He de reconocer que esta modalidad al inicio del juego no me parecía gran cosa porque rompía por completo con la dinámica de un juego de carreras. Buena parte de las pruebas iniciales del modo Flatout consisten en bajar por una rampa a toda velocidad con un vehículo de primera, frenar en seco y lanzar a nuestro conductor por el aire para realizar tareas tan dispares como estrellarnos contra un castillo realizado con tacos de madera, jugar al billar, pasar por aros de fuego, lanzar a nuestro conductor lo más alto posible... un sin fin de pruebas disparatadas y dolorosas para nuestro conductor, cumpliendo una función similar a la de un dummy.

Dentro de este modo Flatout, las pruebas más centradas en la conducción son las de derrotar a la bomba, consistente en una carrera contrarreloj en la que explotas si no vas alcanzando un determinado punto antes de un tiempo límite. Otros buenos ejemplos de este modo son proteger la bandera, o masacre, siendo esta última prueba muy parecida a derrotar la bomba aunque añadiendo otros vehículos simultáneos en una encarnizada contrarreloj.

A título personal, me topé con una prueba, la arena, que me encantó como gamer de este tipo de videojuegos. En la arena, nuestro vehículo se enfrenta a otros en un espacio abierto y cerrado donde se puede circular libremente para colisionar con los demás y ser partícipe de una constante ráfaga de golpes y destrucción. Las distintas arenas me ayudaron a que afloraran en mí los muy buenos momentos que el videojuego Destruccion Derby de Psx me hizo pasar hace años, y eso nunca se olvida :).

De todos los juegos de conducción agresiva y destructiva que han pasado por todas las plataformas que hemos tenido, Flatout 4 Total Insanity ha sido el mejor sin duda alguna. Podremos encarnar la conducción temeraria en un buen abanico de vehículos, disfrutar de carreras y escenarios de lo más variados, así como matar el tiempo con disparatadas modalidades y multitud de minijuegos donde nuestro vehículo y conductor sufrirán de lo lindo. Un juego tan completo como increíble que no se limita a desbloquear las distintas copas, sino que te invita a rejugarlo una y otra vez.

Gladiator Heroes

 Juego: Gladiator Heroes

Título original: Gladiator Heroes

Plataformas: Ios (Iphone, Ipad), Android

Género: Simulador duelos, batalla de bandas, construcción, Free to play

Jugadores: 1

Desarrollador: Genera

Nacionalidad: España

Año: 2016

Puntuación: 6

Reseña: Gladiator Heroes es un videojuego cuya dinámica es la de reclutar y entrenar gladiadores para combatir en la arena. Además, podremos administrar nuestra pequeña ciudad, haciéndola crecer y evolucionar, construyendo edificios con los que generar recursos o mejorar a nuestros gladiadores.

Lo que más me ha gustado de este juego es la perfecta combinación entre lucha y construcción, de forma que, aunque no tenga muchas ganas o tiempo para enfrentarme en un duelo, siempre puedo conectarme con la tablet un momento y activar nuevas construcciones o mejoras y recoger algunos recursos generados.

Como suele ocurrir en todos los juegos Free to play en los que se realizan construcciones, siempre tienes que esperar un determinado tiempo para que la construcción termine. Si quieres acelerar este proceso, siempre puedes utilizar unas gemas que irás recibiendo día tras día en unos cofres esparcidos por el mapa. También se ofrece la posibilidad directa de pagar con dinero real y comprar gemas que utilizar en el juego aunque, en mi opinión, estas ansias por querer acelerar un juego siempre han terminado aburriéndome.

Además de los edificios con los que podremos obtener oro, madera, piedra y metal, destacan el ayuntamiento, la residencia de gladiadores, la enfermería, zonas habilitadas para entrenamiento de diversos tipos de armas, la armería y la herrería, entre otros que van surgiendo a modo de actualizaciones de la versión del juego.

Tenemos varias posibilidades de luchar. La primera es el modo historia en el que recorreremos un camino de enfrentamientos (al estilo Candy Crush) con retos numerados de forma que, a medida que lo superamos, se desbloquea el siguiente y, al terminar una zona, encontraremos un poderoso jefe final como enemigo.

Otra opción es el enfrentamiento con otros usuarios de Gladiator Heroes. Durante este tipo de enfrentamientos, los jugadores no están interactuando en tiempo real, sino que cada uno tiene una alineación de gladiadores guardada y, cuando otros jugadores se conectan para luchar, se enfrentan a dicha alineación preconstituida, y los gladiadores enemigos actúan de forma automática, haciendo uso de la inteligencia artificial.

Los enfrentamientos entre los gladiadores son por turnos y podemos jugarlos de una forma automática, limitándonos a ver la partida, o pulsando algunos golpes especiales que obtienen nuestros gladiadores conformen suben de nivel.

Aunque es un juego muy entretenido en su conjunto, gracias a la combinación perfecta entre construcción y lucha, considero que el juego ha presentado muchas carencias en el guardado automático del progreso de partidas. En muchas ocasiones he perdido avance de horas de juego y conozco el caso de un amigo que, simplemente, tuvo que comenzar el juego desde el principio (obviamente lo borró al día siguiente). Pese a todo, me he llevado una buena temporada con este juego. No ha sabido engancharme hasta el punto de desear encender la tablet para conectarlo y jugar, pero sí que ha podido entretenerme cuando no he tenido cosas más interesantes que hacer.

Gladiator Heroes habría estado mejor si lo hubieran lanzado libre de errores de guardado desde sus inicios. Es un juego que ofrece mucho pero que no aporta tanto como parece. No está mal, pues cumple con éxito su función de entretener pero le falta ese toque adictivo que caracteriza a los grandes juegos.

Yesterday Origins

Videojuego: Yesterday Origins

Título original: Yesterday Origins
Género: Aventura gráfica
Idioma: Voces en inglés, subtítulos en castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 10/11/2016
Desarrollador: Microids
Distribuidor España: Meridiem Games
Plataforma: PS4, PC y XBox ONE
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8,5

Reseña: Yesterday Origins es una aventura gráfica donde el principal protagonista es John Yesterday, y toda la historia gira en torno a su vida. John no es un humano normal y corriente, pues tiene el don de volver a la vida cada vez que muere. El único defecto de su inmortalidad es que cada vez que recupera la vida, pierde su memoria y, por ende, olvida todo lo vivido en su dilatada existencia.

Debido a la pérdida de memoria tras cada muerte, se intercalarán pasado y presente, hasta formar la historia completa y desvelar muchos interrogantes olvidados por el propio John. Aunque la historia principal de esta espectacular aventura gráfica se desarrolla en el presente, también jugaremos en el pasado de John, a modo de recuerdos vividos cuando entra en contacto con algún objeto relevante de su vida.

Las fases que se centran en el pasado de John tienen lugar en la Edad Media española, época histórica que sirve como punto de partida del videojuego, con John apresado por la inquisición cuando aún era mortal, acusado de realizar actos satánicos. Unas personas que creen con firmeza que John es el hijo de Satán, le ayudarán y acogerán en su seno.

En las fases ubicadas en el presente se mostrará un John humilde que lleva un negocio dedicado a la venta de obras de arte y antigüedades con su novia. Conocedor de su inmortalidad, cuando consigue alguna información relevante, hace todo lo posible por indagar sobre su pasado. Revolver el pasado le llevará a introducirse de lleno en un terreno peligroso y cargado de intrigas, hasta descubrir su verdadero ser.

Los escenarios constan de una cámara fija donde encontraremos objetos con los que interactuar y, en muchas ocasiones, tendremos que observar a otros personajes para descubrir pistas que nos ayudan a resolver algunas situaciones. Mientras nos desplazamos, se nos marcan unas interacciones preconcebidas que podremos seleccionar y pulsar con un botón. Este aspecto es fundamental para que el videojuego no sea extremadamente difícil, pues es una forma muy sutil de poner a disposición del jugador todas las herramientas necesarias para avanzar en el juego. La cámara fija también resulta de gran ayuda pues, por lo normal, para cambiar de pantalla, tenemos que recurrir a una interacción predefinida como, por ejemplo, pulsar un botón cuando queramos entrar en una puerta, salir de un edificio o acceder a una calle.

Aunque el protagonista principal es John, en algunas fases controlaremos a Pauline, su novia, o incluso a ambos, siendo esta interacción esencial para la resolución de algunos puzles. En Yesterday Origins no solo tendremos que recoger objetos y usarlos en su debido momento, sino que en muchas ocasiones tenemos que analizarlos, pudiendo observarlos con detalle, girarlos con la cámara, abrirlos, combinarlos con otros objetos, entregarlos a personas, relacionarlos con pistas que obtenemos gracias a la deducción o, simplemente, hablando con otros personajes.

Los puzles que se ofrecen son de lo más variados y, algunos de ellos, enrevesados. Depende del propio ingenio y visión lógica del jugador cómo caer en la cuenta para avanzar en determinados puntos. En nuestro caso, aunque podemos presumir de habernos pasado el juego, tenemos que reconocer habernos visto literalmente atascados en algunas zonas. Sin embargo, no con esto queremos dar a entender que es un juego difícil, su dificultad es media porque está muy bien diseñado para estimular al jugador, combinando a la perfección partes difíciles con otras más sencillas.

Existe una gran diferencia en los escenarios, puzles y acciones de las aventuras, según en la época donde se desarrollen. Inicialmente, las centradas en el presente son un poco más cotidianas, una de ellas al más puro estilo How to Scape, con momentos con guiños al Código Da Vinci. Las fases del pasado son las que más nos han gustado por el halo de misterio que rodea a John de principio a fin. La estética de estas últimas son medievales con referencias a La Abadía del Crimen (videojuego retro basado en el libro de El Nombre de la Rosa), mientras que en el presente veremos conversaciones y comentarios donde los personajes sueltan curiosidades de videojuegos como Street Fighter, referencias culturales e incluso homenajes a El Señor de los Anillos.

Si analizamos el apartado gráfico de Yesterday Origins, destacan unos personajes bien definidos, carismáticos y rasgos faciales bien marcados. Unos gráficos aceptables para una aventura gráfica con algunos momentos complicados de solucionar cuando, aún así, se nos brinda en bandeja todos los items para resolverlos. El apartado sonoro también es aceptable, ofreciendo incluso efectos en el mando de la videoconsola.

Es toda una gozada para el panorama actual de los videojuegos, contar con títulos del calibre de Yesterday Origins, que pueden suponer el resurgir del género; sin duda, un videojuego imprescindible para los amantes de las aventuras gráficas que buscan una buena historia y esencial para neófitos que quieran iniciarse a este género.

Lumo

 

Videojuego: Lumo

Título original: Lumo
Género: Aventuras, plataforma, retro, indie
Idioma: Castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 2016
Desarrollador: Triple Eh?
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, PsVita, Pc, Xbox One
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 7

Reseña: Lumo es un juego de aventuras donde nuestro protagonista, en una pequeña exposición dedicada a los videojuegos, acaba siendo absorbido por una videoconsola. Transportado a un mundo de fantasía, nos espera un largo camino por recorrer, con increíbles peligros que tendremos que sortear, hasta llegar sanos y salvos a la realidad.

Dentro de la videoconsola, la estética de nuestro protagonista se verá modificada, pues su gorra se transformará en un vistoso gorro de brujo, y su estatura se verá mermada, como si se hubiera adaptado a las nuevas dimensiones que tendrá que habitar. Para escapar, necesitamos encontrar un caldero mágico, donde arrojar unos componentes de la videoconsola que localizaremos a lo largo de nuestro trayecto, hasta lograr la receta de vuelta a casa.

Lumo representa una combinación perfecta y armonizada entre salas que forman un pequeño laberinto, plataformas, trampas, puzles y palancas que accionar para desbloquear nuevas zonas. La cámara del juego suele ser fija, en algunas ocasiones se nos permite moverlas un poco, pero lo justo y necesario para respetar la perspectiva isométrica con la que tendremos que jugar.

La perspectiva isométrica es ideal para otorgarle cierto enfoque retro al juego, además de incrementar la dificultad pues, debido a esta perspectiva, tendremos que mover el stick de nuestra consola, en direcciones que no son las convencionales. En base a lo anterior, si pulsamos arriba en nuestro mando, nuestro personaje se desplazará en diagonal hacia la parte superior izquierda de nuestra pantalla. No es que el control del personaje cambie constantemente; simplemente, tenemos que movernos pensando en la isometría del entorno, y esto es muy difícil cuando saltamos entre plataformas para evitar caer, por ejemplo, en un abismo.

En Lumo se nos ofrece la posibilidad de jugar con un número limitado de vidas, como en los videojuegos de los años ochenta. Para nosotros que podemos presumir de haber terminado el juego, queremos aclarar que eso es imposible. Menos mal que también se nos permite jugar con vidas infinitas, como se hace hoy en día y como hemos jugado nosotros. Así solo es cuestión de habilidad, destreza y tiempo para llevar a nuestro personaje de vuelta a casa. Hay usuarios que dicen que el juego se puede terminar en unas 4 horas... en nuestro caso han sido muchísimas más, motivo por el que discrepamos absolutamente y opinamos que la duración del juego es excelente. Es más, hay algunas pantallas que nos han resultado muy difíciles de pasar e, incluso, nos hemos llegado a desesperar en el intento.

No podríamos finalizar este análisis sin hacer una mención especial a la gran variedad de pantallas, y no solo nos referimos solo a cantidad, sino también calidad y variedad. Como comentamos al inicio, es una síntesis perfecta de elementos, pero también ofrece pantallas rompedoras en las que encontraremos guiños, o al menos así los hemos apreciado nosotros, a Indiana Jones, Donkey Kong, e incluso Pac-man y los Cazafantasmas, entre otros. Todo lo anterior, además de lo que el mismo equipo desarrollador indica en los créditos, donde han tenido que pedir permiso para utilizar algunos elementos de videojuegos retro, principalmente de juegos para Spectrum.

Ha sido una gozada sumergirnos en videojuegos como Lumo, un indie que rinde homenaje a la industria del videojuego de los ochenta, utilizando los medios y plataformas inconcebibles para programadores de aquella época. Sin lugar a dudas, Lumo es pureza en todos sus sentidos, es como escuchar música en un vinilo, una sensación que cualquier otro soporte nunca podrá igualar.