Guilty Gear XRD Rev2

Videojuego: Guilty Gear XRD Rev2

Título original: Guilty Gear XRD Revelator 2
Género: Acción, lucha
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés
Jugadores: 1-2
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Arc System Works

Publisher: Pqube
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: PS4
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una de las franquicias de lucha más famosas en el panorama actual de los videojuegos. Guilty Gear está ambientado en un futuro distópico, donde el descubrimiento de una fuente de energía culminó con la creación de unas armas vivientes, denominadas Gears, que declararon la guerra a la propia humanidad. Como en lanzamientos anteriores, un encarnizado torneo entre combatientes de élite será la única esperanza para aproximarnos a nuestra salvación.

Siendo fiel a la saga, en Guilty Gear XRD Rev2 disfrutaremos de una lucha con gráficos 2D muy acorde a la estética anime que contribuyó en popularizar la franquicia hasta convertirla en todo un referente. Tanto, que siempre ha sido habitual encontrar cosplayers de sus personajes preferidos de en salones manga.

Como es de esperar, el plato fuerte de todo el contenido de este videojuego es la lucha en sí, donde la clave principal para salir victoriosos en los combates es la realización de combos mediante secuencia de botones. Este sistema de combos puede resultar algo complicado a quienes no estén familiarizados con la saga porque debe pulsarse una secuencia durante la lucha, en el momento y tiempo adecuado según el rival va recibiendo nuestros golpes. Afortunadamente, el juego convierte esta pequeña adversidad en una gran ventaja, pues cuenta con un tutorial que muestra todos los detalles de la lucha y, a su vez, podemos configurar los controles para dotarlo de una función más intuitiva, con la que tendremos éxito al machacar botones sin tener una idea previa del funcionamiento de los combos.

Con un total de 25 luchadores, en esta entrega se incorporan dos nuevos personajes, Baiken y Answer, dispuestos a repartir más mamporros que ninguno. El elenco en sí es muy variado y, aunque se supone que todos los personajes están compensados, he estado más cómodo controlando a Ramlethal y Dizzy. Otro de los puntos fuertes de Guilty Gear XRD Rev2 es su espectacular OST tan rockera que constituye un sello identificativo de la saga y, por supuesto, muy acorde con sus dosis de acción y estética manganime. Resulta muy curioso porque otros videojuegos del mismo género y reconocido prestigio, no suelen tener un estilo predefinido de OST (salvo Mortal Kombat, cuya OST crea escuela desde sus inicios) y, hoy día, el apartado sonoro es otro de los pilares fundamentales para las valoraciones de cualquier videojuego, en el que Guilty Gear XRD Rev2 aprueba con nota.

Otro de los contenidos de Guilty Gear XRD Rev2 es un modo historia. Aunque la lógica nos hace pensar que en un modo historia descubriremos un nuevo sistema de juego, en esta ocasión solo tendremos que limitarnos a ver una sucesión de pequeñas secuencias agrupadas en capítulos, con voces en japonés y subtítulos en castellano, como si fueran capítulos de anime. Su duración es excelente, teniendo en cuenta que es argumento en estado puro. Supongo que se le denomina modo historia porque no podemos escoger un capítulo si no hemos visto previamente los anteriores. En mi opinión, este modo historia habría ganado muchísimo a su favor de cara a nuevos jugadores si, al menos, contara con la opción de subtitularlo al castellano, pues los puristas permanecerán muy contentos con las voces en japonés y subtítulos en inglés.

Entre otros contenidos encontraremos un diccionario de términos e historia del universo Guilty Gear, acceso a galería de escenas y repeticiones, creación de figuritas virtuales de los personajes con diversas poses y rasgos, y la posibilidad de pescar en una fuente donde encontraremos algún contenido adicional de poca relevancia.

Guilty Gear XRD Rev2 es la nueva entrega de la popular franquicia Guilty Gear, un título imprescindible para los amantes de los videojuegos de lucha, que hará las delicias de los amantes del manganime y no defraudará a sus fans. Sin duda alguna, es un título precedido por un regimiento de seguidores que adoran su inmortal estética en 2D, pues perdura en plataformas de nueva generación a la par que aprovecha sus nuevas prestaciones. Es hora de machacar botones!! ¿Te atreves?

Shinobi

Película: Shinobi

Título original: Shinobi

Director: Ten Shimoyama

Guionistas: Kenya Hirata, Futaro Nabara (novela)

Intérpretes: Yukie Nakama, Jô Odagiri, Tomoka Kurotani, Erika Sawajiri, Kippei Shiina, Takeshi Masu, Mitsuki Koga, Tak Sakaguchi, Renji Ishibashi

Nacionalidad: Japón

Género: Acción, fantástico

Año: 2005

Duración: 107 min.

Puntuación: 5,5

Reseña: Ambientado en el Japón feudal, el shôgun Tokugawa Ieayasu se muestra incapaz de tomar la decisión de elegir a su próximo heredero entre sus dos hijos Kunichiyo y Takechiyo. Como resultado, delega su autoridad en los clanes rivales de Iga y Koga, los cuales, hace años, sellaron un tratado de paz.

De este modo, se levanta la prohibición de guerra entre ambos clanes, de forma que Iga representa a Takechiyo y Koga represente a Kunichiyo. Diez ninjas de cada clan tendrán que luchar para eliminar a sus enemigos del bando contrario y, finalmente, quien cuente con mayor número de supervivientes obtendrá la victoria, determinando el heredero.

La película Shinobi está basada en el libro Los ninjas de Koga y su código secreto de Futaro Nabara, publicado en España por la editorial Quaterni y, razón por la cual, nos animamos a verla.

Shinobi comienza con una historia de clanes rivales y es aderezada con un toque romántico para introducirnos en el meollo de una batalla encarnizada de ninjas. Seguramente, muchos pensaréis que el tema de los ninjas ya está muy explotado en los manganimes y el cine oriental pero, curiosamente en Shinobi, se añade una serie de elementos que lo hacen diferente. Concretamente, nos estamos refiriendo a las habilidades especiales que caracterizan a los personajes de los clanes Iga y Koga. Una serie de técnicas únicas que iremos conociendo a través de los enfrentamientos que tienen lugar durante la película y que amenizan las batallas por sus dotes fantásticas.

Otra de las cualidades de Shinobi, que seguramente no pasará desapercibida por los espectadores, es la caracterización de sus personajes. Los adeptos al cine japonés estamos acostumbrados al atrezo tan extravagante que utilizan algunos directores para sus películas y, por ello, no nos ha resultado raro el estilismo tan excéntrico de sus personajes. De hecho, la caracterización nos ha resultado muy original y nos ha servido de ayuda para poder identificar a cada personaje.

En cuanto a la ambientación, Shinobi tiene unos planos muy bellos en los que se resaltan la naturaleza y una banda sonora que acompaña coherentemente los momentos de acción con los dramáticos.

A pesar de que Shinobi es una película con muchas características destacables, también tiene muchas otras que no le ha beneficiado. Por un parte, el desarrollo de la trama es muy rápido y no da tiempo a que conozcamos más a fondo a sus personajes, de hecho, muchos aparecen, combaten y mueren. En  nuestra opinión nos hubiera gustado que se explotara más la parte dramática y romántica, pues la historia de amor que contiene es apresurada y carente de profundidad, resultado una película centrada en la acción.

En definitiva, Shinobi es una película de acción y ninjas que gustará a los amantes del manga y del cine oriental por sus exhibiciones de artes marciales sin muchas complicaciones en la historia.  

Otras reseñas relacionadas:

- Los ninjas de Koga y su código secreto (libro)

La Casa de las Dagas Voladoras

Película: La casa de las dagas voladoras
Título original: Shi mian mai fu
Director: Zhang Yimou
Guionistas: Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin
Intérpretes: Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan
Nacionalidad: China-Hong Kong
Género: Acción, romance
Año: 2004
Duración: 119 min.
Distribuidora España: Sony Pictures
Puntuación: 7
Reseña: Ambientada en el contexto histórico de la antigua China, esta película se desarrolla a finales de la Dinastía Tang. Dicha dinastía se encuentra en declive debido a la ineptitud del emperador y la corrupción del gobierno. De este modo, empiezan a surgir sectas armadas que se revelan contra el gobierno. Una de las que crean mayor fuerza es la llamada Casa de las dagas voladoras, la cual se ha ganado el respeto del pueblo por robar a los ricos para dárselo a los pobres. El gobierno consiguió eliminar al jefe de este grupo rebelde; sin embargo, La casa de las dagas voladoras vuelve a estar activa tras la proclamación de un nuevo líder secreto. El gobierno ordena a los capitanes Leo y Jin que maten al nuevo líder en un plazo de diez días.

Aunque la misión les parece imposible, estos dos capitanes del ejército empiezan a seguir la pista de una sospechosa que se encuentra en el burdel Peony Pavilion. Trazado el plan, Jin entra en el local para utilizar los servicios y así conoce a la supuesta hija del anterior líder de La casa de las dagas voladoras.

La casa de las dagas voladoras combina el género lucha, por el que tradicionalmente se ha caracterizado el cine chino, con una hermosa historia de amor. Es una película donde aparecen muchos combates cuerpo a cuerpo, en los que el espectador puede disfrutar de la maestría de los guerreros con la espada y de la destreza en la sincronización de movimientos, así como la interactividad con un paisaje natural rodeado de bosques y llanuras.

La casa de las dagas voladoras es una delicia visual tanto por sus entornos cerrados como por sus vistas al aire libre. Especialmente, en el interior del citado burdel se puede apreciar un espectacular desfile de colores, todo gracias al decorado y al vestuario reglamentario de las jóvenes que lo habitan. Asimismo, en los exteriores predominan los escenarios en pleno bosque donde se realza el verde de los árboles y las cañas de bambú. Es una película que contiene imágenes verdaderamente hermosas por sus continuos planos que escenifican la naturaleza en todo su esplendor.

Los protagonistas principales son actores ya consagrados en la profesión, por ello no es de extrañar que sus interpretaciones sean directamente proporcionales al nivel de la película. Entre ellos se encuentra Takeshi Kaneshiro, actor taiwanés que lo mismo trabaja en películas japonesas como Returner que en producciones chinas como Red Cliff. El papel femenino lo interpreta Ziyi Chang, una mujer con presencia y conocida mundialmente por trabajar en Memorias de una Geisha, Hero, El tigre y el Dragón y 2046. Y, por último, otro actor con una larga trayectoria como es Andy Lau, que coincidió con su compañero de reparto Takeshi en The Warlords,

Esta producción china tiene muchos aspectos positivos como son la sobresaliente banda sonora, el impecable apartado visual y la perfecta dualidad de géneros. Sin embargo, el argumento es poco original y ya existen numerosas películas de este estilo, con lo cual la primera impresión quizás pueda resultar negativa de cara el espectador. En consecuencia, es una película que como hemos ido argumentando a lo largo de la reseña, tiene muchas cualidades destacables que se une a una trama muy interesante, a veces puede pecar de lenta, pero que, dado su contenido dramático, puede gustar a todos los públicos, incluso a aquellos que no son amantes del género luchas.

Tekken 5

Puntuación: 9
Duración: Media
Jugabilidad: Alta
Género: Lucha
Plataforma: PS2

Reseña: Quinta entrega de la saga de Tekken. Para los que no conozcáis este juego, tan solo explicaros que se trata de un torneo de lucha llamado “El puño de Hierro” el cual, desde el primer Tekken, organizaba la familia Mishima para así elegir al sucesor de la fortuna de la compañía Mishima Zaibatsu. Pese a que sigue una línea argumental, no es necesario jugar a versiones anteriores para disfrutar de Tekken 5.

En el juego se nos presentan multitud de personajes que serán los participantes de este torneo. Todo está muy elaborado, desde la banda sonora hasta las escenas que aparecen. Por otra parte, pienso que hacer un juego de lucha que no resulte cansino y que tenga una duración aceptable es bastante difícil de conseguir.

Sin embargo, Tekken 5 ha dado un salto más allá de este límite puesto que presenta un contenido adicional muy interesante. De hecho, además de desbloquear nuevos personajes, podemos jugar distintas modalidades que se detallan a continuación.

Modo Historia: Eliges un personaje y participas en una serie de luchas hasta llegar al final y convertirte en el más fuerte de todos. Aquí se cuenta la historia del personaje que escojas y, una vez que te pasas esta modalidad con un luchador, siempre te queda la intriga de pasártelo con otro y conocer su historia.

Modo Arcade: Este tipo de juego tiene una duración mayor. Consiste en una especie de liguilla por la que, a medida que vayas ganando combates, subes de categorías hasta convertirte en la categoría máxima de “Señor del Tekken”. Pero no será tan fácil puesto que si pierdes influirá negativamente en tu clasificación provocando tu descenso.

Como otro contenido adicional podemos encontrar un juego en 3D Llamado Tekken: Devil Within que se centra en la historia de Jin Kazama (uno de los personajes que se transforma en demonio debido a un gen diabólico que ha heredado). Es un extra que nos ofrecen pero que, la verdad, tampoco merece mucho la pena ya que resulta simplón y monótono.

Podemos encontrar Tekken 5 a un precio muy asequible y, además, contiene antiguas versiones de este juego. Así que los nostálgicos podréis disfrutar de Tekken 1, Tekken 2 y Tekken 3 y, de camino, alucinar con los avances que se producen entre una versión y otra.

Me lo he pasado genial con este juego y lo recomiendo muchísimo. Con tantos extras (OST, vestimenta adicional, nuevos personajes,...) y tantas modalidades de juego es imposible aburrirte. Cuando llegué a la categoría de "Señor del Tekken", me sentí Dios. Por cierto, mi personaje preferido ha sido Asuka Kazama (mirar foto a la izquierda).

Zatch Bell!

Nombre: Zatch Bell!
Puntuación: 8
Autor: Makoto Raiku
Género: Shonen
Editorial: Norma

Reseña: Kiyomaro es un estudiante de 14 años que, debido a su gran inteligencia, es envidiado y repudiado por todos sus compañeros. Al sentirse odiado, Kiyomaro deja de asistir a clase y pasa el tiempo en su casa, aburrido, leyendo tesis doctorales mientras reflexiona sobre el sentido de la vida..

Esta penosa monotonía cambiará al llegar a su casa un niño llamado Zatch, que porta consigo un misterioso libro rojo del que nunca se desprende. Esta inesperada llegada de Zatch es un regalo del padre de Kiyomaro por su cumpleaños y tiene la finalidad de ayudar a Kiyomaro a hacer amigos y que consiga una vida normal.

Zatch es un niño bastante extraño del cual, por ciertas razones, Kiyomaro dudará si es humano o no y la clave de todo estará en el libro rojo de Zatch. Este libro posee una escritura imposible de descifrar y, pese a los estudios de Kiyomaro, sólo consigue entender una palabra que provoca en Zatch que expulse una colosal descarga eléctrica por la boca. Kiyomaro está convencido de que si lograra descifrar el libro rojo, podría conocer el origen de Zatch.

Pese a sus absurdas ideas, Zatch conseguirá que Kiyomaro vuelva a asistir a las clases y, además, que comienza a ser más aceptado por sus compañeros. Pero esta no será la única trama de este manga puesto que, finalizando el primer tomo, podremos conocer algo sobre el origen de Zatch y, para no contar demasiado, os garantizo que sorprendentes luchas con poderes (características de un buen shonen) abundarán en esta serie.

Algo que me ha llamado mucho la atención de este manga es el contexto que ha usado el autor. Frecuentemene se da el caso de un estudiante ejemplar que, por sus buenas aptitudes es envidiado por el resto de sus compañeros. Y, debido a esto, el estudiante puede verse envuelto en el dilema de disminuir su nivel de estudios o verse rechazado por sus amigos. Esta es una auténtica paradoja que nos ofrece la vida, puesta en escena en este manga, de algo modélico (como es ser una eminencia en los estudios) pero que lamentablemente pueda ocasionar problemas sociales (como cuando marginan a alguien inteligente).

Otras entradas relacionadas:
Manga de Zatch Bell!

Shadow of the Colossus

Puntuación: 8,5
Duración: Corta
Jugabilidad: Alta
Género: Aventuras
Plataforma: PS2
Reseña: Su amada ha muerto y eso es algo que no tiene solución... o tal vez sí. En un mundo ambientado en una ficticia época medieval, un jinete cabalga hacia una tierra prohibida por su civilización donde existe la remota posibilidad de devolver la vida a su novia.

Con unos gráficos alucinantes y adornado con unos paisajes deslumbrantes, nuestro protagonista llega al núcleo de la tierra prohibida. Se dirige a un edificio en el que se debe hacer el ritual de resurrección y, una vez dentro del mismo, deja en un altar el cuerpo inerte de su novia. Pronto, una voz procedente del cielo se dirige a nuestro protagonista para darle las condiciones necesarias para la resurrección.

Al parecer, para devolver la vida a su amada, debe matar a dieciséis colosos que están esparcidos por la tierra prohibida. Además, esa voz procedente del cielo, advierte que por todo hay que pagar un precio y que le puede resultar bastante caro. A nuestro protagonista sólo le importa la vida de su novia y está dispuesto a todo por recuperarla.

Se puede decir que cada coloso es una fase del juego y de aquí es donde radica su originalidad. Para matarlo debemos encontrar la forma de subirnos a él, trepar por su cuerpo, localizar su punto débil y clavarle la espada de luz.

Os advierto que no será tan fácil ya que tenemos que observar todos sus movimientos y reacciones, tener en cuenta nuestra ubicación y poder aprovechar los recursos que nos ofrece nuestro entorno.

Puede que al jugador le parezca algo tedioso el hecho de tener que buscar al coloso por toda la tierra prohibida pero, salvo contadas excepciones, son muy fáciles de encontrar y poseemos una espada de luz que nos guiará hacia ellos. Por otra parte, cabalgar en nuestro fiel corcel “Agro” y disfrutar de los majestuosos escenarios, es algo que ameniza la búsqueda de los colosos.

En definitiva, es un juegazo que considero imprescindible aunque, por su corta duración, puede que sea más rentable alquilarlo que comprarlo. Si tenéis la oportunidad de echarle un vistazo, no lo dudéis dos veces y disfrutad de él.

Devil May Cry 3

Puntuación: 8
Duración: Corta
Jugabilidad: Alta
Género: Acción
Reseña: Aunque sea la tercera entrega de la saga Devil May Cry, estamos ante una precuela y, por lo tanto, los que nunca hayan jugado a ningún otro Devil May Cry y les de pereza jugar a una tercera parte sin conocer las anteriores, no deberían de preocuparse.

Dante es un demonio impuro fruto del mestizaje entre un demonio y una humana. Tiempo atrás, su padre Sparda selló el mundo demoníaco para que el mal no pudiese acceder al mundo humano. Actualmente, Dante acaba de abrir un negocio y, antes de inaugurarlo, recibe una invitación muy particular consistente en la aparición de unos demonios dispuestos a aniquilarlo. Su hermano gemelo, Vergil, lo reta a un duelo a muerte y reclamar el poder del fallecido Sparda.

Tras la “calurosa” acogida, Dante decide dar encuentro a su hermano para acabar con su vida. Para ello, tendrá que acudir a la cima de una torre que ha surgido del suelo arrasando buena parte de la ciudad e infestándola de demonios. Vergil pretende romper el sello del mundo demoníaco y alzarse con el poder que tuvo su padre Sparda.

Por otra parte, también entrará en escena una misteriosa chica armada hasta los dientes con la intención de acabar con todos los demonios que se crucen por su camino, incluido con Dante. Las razones que la empujan a actuar de esta forma se revelarán poco a poco.

Devil May Cry 3 es un juego de acción que da bastantes posibilidades al jugador según ya que nos encontramos con la posibilidad de desarrollar a Dante en varios estilos:
Trickster (se centra en acrobacias y esquivar los ataques enemigos).
Swordmaster (combate cuerpo a cuerpo con la espada).
Gunslinger (manejo de las armas de fuego)
Royal Guard (Atacar al enemigo con movimientos de combate).

Dante comenzará armado con sus inseparables pistolas Ebony e Ivory y su espada Rebellion que perteneció a su padre Sparda. A medida que se avanza en el juego, se podrá mejorar tanto las pistolas como la espada. No obstante, también aparecerán nuevas armas para usar. Cada arma tendrá una serie de combos especiales que, por supuesto, podrán mejorarse para sacarle mayor provecho.

En definitiva, un juego de acción bastante recomendable que al principio no me gustaba mucho pero que, finalmente, tanto el desarrollo de la historia como el juego en sí me engancharon hasta el final del juego. Imprescindible para los amantes de la acción y muy aconsejable para los que quieran atreverse a jugar este tipo de juegos.