Troll and I

Videojuego: Troll and I
Título original: Troll and I
Género: acción, exploración, aventuras, cooperación, supervivencia
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1-2 (dos mandos en la misma consola)
Fecha lanzamiento: 24 de marzo 2017
Desarrollador: Spiral House
Publisher: Maximun Games
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc, Nintendo Switch
Duración: Media alta
Jugabilidad: Media alta
Puntuación: 7

Reseña: Un magnate ha invertido mucho tiempo y dinero en investigar sobre la existencia de un Bigfoot. Tras conseguir pruebas fehacientes de ello, no duda en contar con los servicios de uno de los mejores cazadores para traerlo vivo o muerto. Por otra parte, Otto es un joven que vive en una pequeña aldea que, tras una misteriosa explosión, resulta incendiada. Tras un intento infructuoso de reunirse con su madre, Otto se ve obligado a huir del fuego. 

En Troll and I comenzaremos encarnando a Otto, protagonista principal de la historia, realizando un pequeño tutorial donde aprenderemos a usar el sigilo y a cazar presas con las que poder restablecer vida en el futuro. El camino de Otto no tardará en cruzarse con el de una enorme criatura a la que llamará Troll y con la que compartirá una bonita amistad. 

Mientras Troll y Otto inician un viaje para regresar a casa, descubrirán que unas violentas criaturas surgen de unas grietas en el suelo y unos asentamientos de cazadores no dudarán en hacer sonar sus alarmas cuando divisen a Troll. 

El desarrollo de Troll and I es una combinación entre exploración, sigilo, luchas, huidas y puzles. Desde que Troll y Otto se encuentran, podremos controlar ambos personajes de forma alternativa y la cooperación entre los mismos será crucial en la resolución de puzles. Cuando lo requiramos, Otto puede subirse al hombro de Troll para que controlemos a este último y podamos desplazarnos a mayor velocidad y sin dejar atrás a uno de los compañeros. Pese a lo anterior, será muy normal que tengamos que usar a uno de los dos personajes y, con ayuda de un pequeño menú, dar indicaciones al compañero para que permanezca quieto o acuda donde nos encontremos. 

La exploración también es fundamental para el avance del juego. Hay zonas a las que solo Otto tiene acceso frente a otras que evidencian ser jugadas con el personaje de Troll. Esta necesidad de cooperar para avanzar en las zonas del juego, es el inicio de la resolución de algunos puzles en los que Troll servirá de apoyo con su fuerza bruta para mover objetos que faciliten el camino a Otto. A su vez, este último, por sus dimensiones y capacidad de realizar acrobacias como saltos o una escalada más precisa, también será de gran ayuda para liberar zonas o facilitar el camino a su compañero. 

Las luchas son bastante simples pero de dificultad creciente. Otto puede asestar tajos con su arma principal o arrojando su lanza. Las armas de Otto pueden fabricarse con materiales que hallará a lo largo del escenario o que suelten los enemigos al ser derrotados. Salvo el puñal con el que comienza Otto, el resto de armas se desgastan y las lanzas se agotan. Este factor complica el juego porque necesitaremos armas lo más avanzadas posible para que nuestro personaje sea letal. Como las criaturas enemigas, salvo los cazadores, son infinitas a no ser que taponemos las grietas de donde surgen, nos resultará muy complicado conservar un arma avanzada. 

 

En las luchas, Troll será de gran ayuda, pues puede aplastar a los enemigos o apartarlos de un manotazo. Cuando queramos, podemos alternar entre Otto y Troll para luchar, siendo la Inteligencia Artificial quien se encargue de controlar la lucha del personaje que no utilicemos. No recomiendo dejar a Otto mucho tiempo a su libre albedrío, pues la IA no hace maravillas con él. Se obtienen mejores resultados alternando el uso entre uno y otro personaje o dejando a uno de ellos fuera de la vista de enemigos. 

Un gran plato fuerte de Troll and I es la posibilidad de jugar en modo cooperativo, a pantalla dividida, utilizando dos mandos desde la misma consola. De esta manera, la cooperación entre Troll y Otto sería óptima, sacando el máximo provecho al videojuego. Las únicas desventajas que hemos podido apreciar de Troll and I su apartado sonoro. Aunque los efectos están muy bien conseguidos, su OST solo se escucha en momentos clave del juego. 

Con una curiosa estética rasta de sus protagonistas, Troll and I es un videojuego que combina a la perfección cooperación, lucha, exploración y pequeños puzles. Un juego muy original y adictivo que disfrutaréis por partida doble si jugáis con un amigo desde la misma consola.

The Surge

Videojuego: The Surge

Título original: The Surge
Género: Acción, rol, Rpg, mechas, futuro distópico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Deck 13 Interactive

Publisher: Focus Home Interactive
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Muy alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9

Reseña: The Surge está ambientado en un futuro distópico, donde nuestro planeta y la propia población cae vertiginosamente hacia un irrevocable declive. De igual ritmo, pero a su favor, avanza la inteligencia tecnológica, la cual supone una gran ventaja para los ciudadanos, quienes pueden realizar trabajos ayudándose de exoesqueletos metálicos, implantados para mejorar su eficiencia. En The Surge encarnamos a Warren, un hombre inválido que acude a la empresa Creo para implantarse un exoesqueleto con el que recuperará la movilidad de sus piernas y podrá realizar trabajos físicos como operario de la empresa.

Durante el proceso de instalación del exoesqueleto, Warren pierde el conocimiento y, al recobrarlo, despertará en un paisaje algo desolado, similar a un pequeño vertedero de chatarra, donde será arrastrado y atacado por una pequeña máquina. Tendremos que controlar a un desorientado Warren, para ayudarle a descubrir qué ha sucedido y cómo debe escapar de la zona de peligro.

El resto de la historia la descubriremos conforme avanzamos en el juego e iremos enriqueciéndola con matices de notas de audio ocultas por el mapa. Estas notas de audio me recuerdan mucho a las de Bioshock porque cumplen la misma misión, encaminadas a mostrarnos poco a poco el fracaso de un sistema utópico. Al igual que en Bioshock, buscar y escuchar las notas de audio han supuesto todo un aliciente para mí, pues así he podido conocer más información sobre el hundimiento del sistema Creo.

Si bien he apuntado que las notas de audio recuerdan mucho a las grabaciones de Bioshock, este videojuego recuerda aún más a la saga Demon´s Souls pero abandonando el plano medieval fantástico por un futuro distópico donde manejamos un mecha. Por lo anterior, el escenario del juego consiste en toda la planta de la empresa Creo, combinándose zonas exteriores y abiertas con recintos cerrados. En general, es un mapa bastante extenso en los que la desolación es la gran protagonista.

The Surge, al igual que los títulos de la saga Demon´s Souls, no podemos dividirlo en fases en sentido estricto, pues siempre que nuestro personaje muera, comenzaremos desde el inicio de una de las zonas principales del juego. Que alcancemos una de estas zonas principales no quiere decir que no podamos volver atrás, es más, desde el inicio hay puertas que no podemos abrir hasta alcanzado un determinado nivel. Tras morir nuestro personaje, todos los monstruos que hayamos eliminado por el camino, salvo los temidos bosses, volverán a aparecer. Eso sí, siempre que avancemos mucho, podremos abrir una puerta o atajo desde dentro, y dejarlos operativos para poder acceder a zonas avanzadas desde muy cerca al inicio del juego, sin tener que recorrerlo de principio a fin en una sola sentada.

Los gráficos de The Surge son espléndidos y no solo me refiero únicamente a los escenarios, pues el personaje y sus enemigos están diseñados a la perfección. Los enemigos iniciales son drones y mechas corrompidos con movimientos iniciales que recuerdan a zombis pero que, cuando divisan a nuestro personaje, inician una carrera, embestida o saltan hacia su objetivo para comenzar a luchar hasta derrotarlo; no obstante, conforme avanzamos en el juego, encontraremos enemigos más sofisticados. Los grandes gráficos van unidos de la mano por la cámara porque podemos controlarla a nuestro antojo, aspecto que se agradece en los combates, sin ver mermada la calidad en los gráficos e incluso podemos configurar su sensibilidad. 

 

Como bien he indicado, la cámara es muy de agradecer en los combates, porque nos resulta muy útil girarla para examinar mejor una zona o incluso observar a los enemigos que nos rodean. Además, tal y como ocurre en la saga Demon´s Souls, podemos fijar a nuestro objetivo para desplazarnos en torno a él y enfocar nuestros ataques en tercera persona. Una vez que tenemos fijado a nuestro rival, podemos seleccionar en qué parte de su cuerpo queremos centrar nuestros golpes. Esto es muy útil porque, en primer lugar, si queremos infringirle más daño, tendremos que atacar a partes que no dispongan de armadura; por otra parte, si nos interesa alguna pieza de su armadura, podemos focalizar nuestros golpes en dicha pieza para amputarla (todo ello culminado en una gratificante animación), aunque de esta manera necesitemos más golpes para neutralizar al rival. Siempre que realizamos movimientos de ataque o fintamos, consumimos nuestra barra de energía, la cual se recupera rápidamente, pero siempre debemos tenerla en cuenta para que nuestro personaje pueda atacar sin verse agotado. Al avanzar un poco en el juego, recibiremos un gran apoyo, pues se pondrá a nuestra disposición un dron que realizará varias acciones según los implantes que le acoplemos. Cuanto más lo avancemos, más útil nos será.

Cuando un enemigo muere, puede dejar caer algún objeto, ya sea porque lo hemos seccionado con nuestra fuerza bruta o porque portaba uno especial como una arma nueva. De cualquier modo, siempre dejará caer chatarra, la cual cumple una función similar a las almas de Demon´s Souls, pues con éstas podremos incrementar la potencia del núcleo del exoesqueleto de nuestro personaje o, dicho de otra manera, subirlo de nivel. A medida que subimos de nivel, podremos desbloquear ranuras para implantes de diversa índole, acceder a zonas cuya entrada debemos sobrecargar usando la potencia de nuestro núcleo y reforzar nuestro exoesqueleto con nuevas y más piezas. Si caemos en combate, perdemos toda nuestra chatarra no almacenada y, al igual que en Demon´s Souls, podemos recuperarla acudiendo al lugar donde nos derrotaron pero ¡tenemos un tiempo límite para ello!

En cuanto al equipo, contamos con la posibilidad de crear nuevas piezas para nuestro exoesqueleto mediante el uso de unos patrones de diseño que iremos consiguiendo, chatarra y partes del cuerpo de enemigos que vamos amputando al focalizar nuestros ataques. Cada parte del cuerpo puede suponer un avance con respecto a nuestra situación inicial, e incluso podemos mejorarlas. Al igual que ocurre en videojuegos en los que lidiamos con armaduras, siempre hay que tener en cuenta que pueden perjudicarnos en cierta forma como, por ejemplo, tornando nuestros movimientos más pesados o gastando más energía en combate. Las armas no se limitarán a una simple barra de acero, pues poco a poco recibiremos otras más desarrolladas y según utilizamos un determinado tipo de arma, se incrementa nuestra destreza con las mismas.

The Surge es un juegazo imprescindible que recuerda muchísimo a la saga Demon´s Souls, pero cambiando la fantasía medieval por un futuro distópico donde controlamos un mecha. Dentro de un planeta y civilización en plena decadencia, se nos presenta como una utopía que fracasa y se vuelve en contra de sus creadores. Nos esperan grandes luchas contra robots, mucho farmeo para superarlos, un gran mapa por recorrer y muchísimas horas de diversión. Si te gustaron los juegos de la saga Demon´s Souls, The Surge es tu juego.

Guilty Gear XRD Rev2

Videojuego: Guilty Gear XRD Rev2

Título original: Guilty Gear XRD Revelator 2
Género: Acción, lucha
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés
Jugadores: 1-2
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Arc System Works

Publisher: Pqube
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: PS4
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una de las franquicias de lucha más famosas en el panorama actual de los videojuegos. Guilty Gear está ambientado en un futuro distópico, donde el descubrimiento de una fuente de energía culminó con la creación de unas armas vivientes, denominadas Gears, que declararon la guerra a la propia humanidad. Como en lanzamientos anteriores, un encarnizado torneo entre combatientes de élite será la única esperanza para aproximarnos a nuestra salvación.

Siendo fiel a la saga, en Guilty Gear XRD Rev2 disfrutaremos de una lucha con gráficos 2D muy acorde a la estética anime que contribuyó en popularizar la franquicia hasta convertirla en todo un referente. Tanto, que siempre ha sido habitual encontrar cosplayers de sus personajes preferidos de en salones manga.

Como es de esperar, el plato fuerte de todo el contenido de este videojuego es la lucha en sí, donde la clave principal para salir victoriosos en los combates es la realización de combos mediante secuencia de botones. Este sistema de combos puede resultar algo complicado a quienes no estén familiarizados con la saga porque debe pulsarse una secuencia durante la lucha, en el momento y tiempo adecuado según el rival va recibiendo nuestros golpes. Afortunadamente, el juego convierte esta pequeña adversidad en una gran ventaja, pues cuenta con un tutorial que muestra todos los detalles de la lucha y, a su vez, podemos configurar los controles para dotarlo de una función más intuitiva, con la que tendremos éxito al machacar botones sin tener una idea previa del funcionamiento de los combos.

Con un total de 25 luchadores, en esta entrega se incorporan dos nuevos personajes, Baiken y Answer, dispuestos a repartir más mamporros que ninguno. El elenco en sí es muy variado y, aunque se supone que todos los personajes están compensados, he estado más cómodo controlando a Ramlethal y Dizzy. Otro de los puntos fuertes de Guilty Gear XRD Rev2 es su espectacular OST tan rockera que constituye un sello identificativo de la saga y, por supuesto, muy acorde con sus dosis de acción y estética manganime. Resulta muy curioso porque otros videojuegos del mismo género y reconocido prestigio, no suelen tener un estilo predefinido de OST (salvo Mortal Kombat, cuya OST crea escuela desde sus inicios) y, hoy día, el apartado sonoro es otro de los pilares fundamentales para las valoraciones de cualquier videojuego, en el que Guilty Gear XRD Rev2 aprueba con nota.

Otro de los contenidos de Guilty Gear XRD Rev2 es un modo historia. Aunque la lógica nos hace pensar que en un modo historia descubriremos un nuevo sistema de juego, en esta ocasión solo tendremos que limitarnos a ver una sucesión de pequeñas secuencias agrupadas en capítulos, con voces en japonés y subtítulos en castellano, como si fueran capítulos de anime. Su duración es excelente, teniendo en cuenta que es argumento en estado puro. Supongo que se le denomina modo historia porque no podemos escoger un capítulo si no hemos visto previamente los anteriores. En mi opinión, este modo historia habría ganado muchísimo a su favor de cara a nuevos jugadores si, al menos, contara con la opción de subtitularlo al castellano, pues los puristas permanecerán muy contentos con las voces en japonés y subtítulos en inglés.

Entre otros contenidos encontraremos un diccionario de términos e historia del universo Guilty Gear, acceso a galería de escenas y repeticiones, creación de figuritas virtuales de los personajes con diversas poses y rasgos, y la posibilidad de pescar en una fuente donde encontraremos algún contenido adicional de poca relevancia.

Guilty Gear XRD Rev2 es la nueva entrega de la popular franquicia Guilty Gear, un título imprescindible para los amantes de los videojuegos de lucha, que hará las delicias de los amantes del manganime y no defraudará a sus fans. Sin duda alguna, es un título precedido por un regimiento de seguidores que adoran su inmortal estética en 2D, pues perdura en plataformas de nueva generación a la par que aprovecha sus nuevas prestaciones. Es hora de machacar botones!! ¿Te atreves?

Flatout 4 Total Insanity

Videojuego: Flatout 4 Total Insanity

Título original: Flatout 4 Total Insanity
Género: conducción, carreras, acción
Idioma: Castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: Marzo 2017
Desarrolador:  Kylotonn Games
Editor: Bigben Interactive
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9,5

Reseña: Tan solo ver la carátula de Flatout 4 Total Insanity, muchos pensaréis que estáis ante un videojuego de peligrosas carreras de lo más agresivas. Si continuáis leyendo esta reseña, comprobaréis que hay más, mucho más en este videojuego.

Como bien se intuye, el peso principal de Flatout 4 son las carreras... ¡¡unas carreras de lo más bestia!! Encontraremos escenarios que reúnen todos los requisitos para que la conducción de los participantes, incluyéndose la IA, esté plagada de divertidos y sorprendentes castañazos. Es un juego en el que no solo abundarán los tortazos, sino que invita a ello para que podamos aumentar nuestra barra de nitrógeno líquido, del cual podremos hacer uso para incrementar nuestra velocidad de una manera endiablada.

 

Cada vez que nuestro vehículo salta por el aire, vuelca o sale de la pista, podemos pulsar un botón para devolverlo al circuito y continuar jugando aunque, obviamente, la recolocación supondrá un retraso para nuestra posición en la carrera. Esto último no es posible cuando la barra de vida se agota, pues nuestro vehículo explota. Lamentablemente, nada tiene solución salvo la muerte.

Otro punto fuerte de Flatout 4 es su OST. Hacía muchísimo tiempo, y por muchísimo me refiero a años, que no me encontraba un videojuego con una música tan cañera y variada. Las canciones suelen ser de un estilo Punk Rock que acompaña soberanamente a los trepidantes momentos de acción que encontraremos a lo largo de este videojuego que no se limita únicamente a las carreras.

En cuanto a modalidades de juego, contamos con el modo carrera, donde encontramos tres ligas diferentes: Derby, Classic y Allstar. Comenzamos en Derby y recibiremos dinero conforme vayamos jugando. Con los ingresos obtenidos podremos mejorar nuestro vehículo o adquirir otros nuevos. Cada tipo de vehículo está asociado a una liga siendo los vehículos Derby los menos potentes y mejores para coger soltura en el juego; los Classic son vehículos más habituales pero con un toque deportivo y, por último, los Allstar son los más potentes. Dentro de cada liga podremos acceder a distintas copas, formada por un conjunto de pruebas, cuyo peso principal son las carreras aunque, conforme vamos desbloqueando nuevas copas, tendremos que pasar por pruebas más variadas y algunas de supervivencia donde se respira devastación.

Como se intuye, existen otras modalidades de juego que van desde la opción multijugador hasta la partida rápida, donde podemos jugar a todos los eventos que vamos desbloqueando. En mi opinión, echar una partida rápida con amigos es un medio ágil para demostrar buena parte del potencial que se esconde dentro de Flatout 4 Total Insanity porque, en esta modalidad, podemos jugar carreras y eventos con opciones muy personalizadas como, por ejemplo, establecer una mayor duración a la barra de nitro o incrementar el nivel de daño para colmar el juego en destrucción.

Como joya de la corona, Flatout 4 también incluye el modo Flatout que constituye un compendio de pruebas y minijuegos de lo más alocados. He de reconocer que esta modalidad al inicio del juego no me parecía gran cosa porque rompía por completo con la dinámica de un juego de carreras. Buena parte de las pruebas iniciales del modo Flatout consisten en bajar por una rampa a toda velocidad con un vehículo de primera, frenar en seco y lanzar a nuestro conductor por el aire para realizar tareas tan dispares como estrellarnos contra un castillo realizado con tacos de madera, jugar al billar, pasar por aros de fuego, lanzar a nuestro conductor lo más alto posible... un sin fin de pruebas disparatadas y dolorosas para nuestro conductor, cumpliendo una función similar a la de un dummy.

Dentro de este modo Flatout, las pruebas más centradas en la conducción son las de derrotar a la bomba, consistente en una carrera contrarreloj en la que explotas si no vas alcanzando un determinado punto antes de un tiempo límite. Otros buenos ejemplos de este modo son proteger la bandera, o masacre, siendo esta última prueba muy parecida a derrotar la bomba aunque añadiendo otros vehículos simultáneos en una encarnizada contrarreloj.

A título personal, me topé con una prueba, la arena, que me encantó como gamer de este tipo de videojuegos. En la arena, nuestro vehículo se enfrenta a otros en un espacio abierto y cerrado donde se puede circular libremente para colisionar con los demás y ser partícipe de una constante ráfaga de golpes y destrucción. Las distintas arenas me ayudaron a que afloraran en mí los muy buenos momentos que el videojuego Destruccion Derby de Psx me hizo pasar hace años, y eso nunca se olvida :).

De todos los juegos de conducción agresiva y destructiva que han pasado por todas las plataformas que hemos tenido, Flatout 4 Total Insanity ha sido el mejor sin duda alguna. Podremos encarnar la conducción temeraria en un buen abanico de vehículos, disfrutar de carreras y escenarios de lo más variados, así como matar el tiempo con disparatadas modalidades y multitud de minijuegos donde nuestro vehículo y conductor sufrirán de lo lindo. Un juego tan completo como increíble que no se limita a desbloquear las distintas copas, sino que te invita a rejugarlo una y otra vez.

La Era de Huesos

Libro: La Era de Huesos

Título original: The Bone Season

Saga: La Era de Huesos (1/7)
Autora: Samantha Shannon
Género: Fantasía
Editorial: Fantacsy (mayo 2014)
Año: 2013

Origen: Reino Unido
ISBN: 9788415831303

Páginas: 528
Puntuación: 8,5

Reseña: En un futuro ficticio, la clarividencia está totalmente prohibida y aquellos que tienen la habilidad de practicarla son perseguidos por el régimen totalitario de Scion. Paige es una chica de diecinueve años que, gracias a su don, ha dejado los estudios para trabajar en secreto en una organización criminal de clarividentes.

Durante una inspección de tren, Paige acaba siendo interceptada por unos vigilantes y, tras un arduo enfrentamiento, capturan a la joven y la envían a una ciudad secreta llamada Sheol I. En su nuevo destino, Paige encontrará una sociedad autoritaria y opresiva de la que no podrá escapar y, en contra de su voluntad, no le quedará más remedio que aceptar las órdenes de sus superiores.

La Era de Huesos es el libro de la temporada, una historia de fantasía ingeniosa y deliciosamente configurada que promete ser el comienzo de una gran saga por su espectacular estreno. Una primera entrega que arranca con fuerza por la complejidad de su argumento y la originalidad que aporta sus matices paranormales al género de la fantasía distópica.

Este título goza de una historia imaginativa donde se aprecia un cuadro contextual muy bien estructurado en cuanto a la constitución del sistema opresivo, la escala de poder y la antinaturalidad. Prueba de ello es el organigrama que incluye en sus primeras páginas, pues nos ha servido de gran ayuda para esquematizar la variedad de poderes que manejan los clarividentes, así como la inclusión de un glosario del argot tan amplio del libro.

Partiendo de esta premisa tan elaborada, la autora nos sumerge en un mundo donde la clarividencia es el punto clave de la historia. Una forma de magia inusitada dentro de la fantasía que ha sido un soplo de aire fresco por sus características tan peculiares y su uso como arma de ataque y defensa. Además, el carácter de la clarividencia también toma otro concepto diferente al que habitualmente estamos acostumbrados, pues en La Era de Huesos, este poder tiene la capacidad de matar, percibir auras, invadir los pensamientos, posesión y traspasar el etéreo, entre otros. Sin duda, la clarividencia es un factor meritorio que ofrece muchas posibilidades a esta historia, así como intriga y misterio, y del que todavía quedan muchos recovecos por descubrir, por ello hemos quedado totalmente prendados con este tipo de magia tan inusual.

Otra característica destacable de La Era de Huesos es la acción. Lógicamente, con unos poderes tan valiosos y un sistema tan autoritario, muchos personajes acaban rebelándose y poniéndolo en práctica en sus enfrentamientos, lo cual da lugar a que en este libro predominen las escenas de acción, combates cuerpo a cuerpo y el uso de la clarividencia. Además, dentro de la trama se incluye un programa de entrenamiento para los clarividentes muy militarizado donde se ven sometidos a situaciones límites, castigos, provocaciones, manipulaciones y mucha presión. A estas escenas de violencia también se le suman otros factores, como el control y aprender a dominar las habilidades especiales.

Narrado en la voz de su protagonista Paige, nos hemos encontrado con una chica justiciera, valiente, luchadora y con principios. Ha sido muy fácil empatizar con ella por su condición, pues resulta admirable cómo esta heroína no permanece impasible ante episodios de degradación, maltratos y discriminación. Entre los personajes secundarios, los más notables son el jefe Jax, la frívola Nashira y el oscuro y misterioso Custodio.

A grandes rasgos, La Era de Huesos es un libro que nos ha impresionado por todas las cualidades tan positivas que hemos mencionado anteriormente. No obstante,  también es cierto que al principio nos costó habituarnos a la jerga que se utiliza por su complejidad pero, tras varias consultas a su cómodo glosario, acabamos acostumbrándonos a los novedosos conceptos. Pese a sus grandes virtudes, un aspecto que no terminó de convencernos ha sido la anodina trama romántica que surge en el libro que, aunque era previsible, explotó de una forma repentina e improvisada para nuestro gusto. Salvo ese pequeño matiz, La Era de Huesos ha sido un gran descubrimiento que se ha convertido en una recomendación imprescindible del género.

En definitiva, La Era de Huesos es un libro brutal que debes leer por el ingenioso uso de la clarividencia como arma y su trepidante historia de fantasía distópica. Imprescindible.

Los Abisales

Libro: Los Abisales

Título original: Dark Life

Saga: Los Abisales (1/?)
Autora: Kat Falls
Género: Juvenil, fantasía
Editorial: Pamies (2014)
Año: 2010

Origen: EEUU
ISBN: 978415433422

Páginas: 304
Puntuación: 7

Primer capítulo: Leer Aquí

Reseña: Ambientado en un mundo postapocalíptico, los humanos han colonizado las profundidades del mar tras ver cómo el espacio se ha reducido considerablemente a causa de los terremotos. De este modo, algunos humanos continúan viviendo en la Tierra pero otros, conocidos como Abisales, han fijado su residencia en el mundo submarino.

Ty es un joven que vive en el fondo marino y cuando conoce a Gemma, una chica de Arriba que ha venido a buscar a su hermano, se enfundará en una gran aventura donde tendrá que enfrentarse a unos forajidos y descubrirá grandes secretos en su camino.

Con una ambientación muy llamativa, Los Abisales nos presenta una historia juvenil dibujada en un contexto que destaca por su originalidad. Un libro que despunta por la inventiva de su autora al recrear un mundo futurista bajo el mar, donde los humanos se han  estabilizado, construyendo sus propias casas, creando granjas donde cultivan e incluso cuidan de su propio ganado. Sin duda, utilizar el mundo submarino como escenario de una historia es la gran baza de esta saga, pues es un lugar poco explotado dentro de este género literario y, como se muestra en las páginas de Los Abisales, tiene multitud de posibilidades que ofrecer. Personalmente, he disfrutado muchísimo del escenario plagado de peces y la belleza que transmite el mundo submarino, aunque también he echado en falta más descripciones, pues se trata de un entorno tan fantástico e inimaginable que añadiendo más detalles hubiera resultado muchísimo más visual.

La historia de Los Abisales nos sumerge en la aventura de un par de jóvenes que buscan a una persona y acaban metidos en problemas, lo cual dará lugar a muchas escenas de acción, enfrentamientos y conflictos políticos debido a la sociedad en la que conviven. En relación con su contenido de acción, es un libro donde se utilizan armas y equipos acordes con el medio acuático. Además, también se incluyen episodios de exploración y alguna sorpresa relacionada con poderes.

Otra de las cualidades de este libro es la escasez de romance. Normalmente, el género juvenil suele realzar la importancia de las historias de amor que se incluyen en sus páginas. Sin embargo, en Los Abisales el amor es un complemento secundario que se reduce a algunas miradas vergonzosas y un par de escenas finales, pero en realidad los ingredientes esenciales son la acción y las aventuras. Así que, aquellos que están cansados de novelas juveniles románticas, en esta ocasión tienen la oportunidad de disfrutar con Los Abisales.

En cuanto a los personajes, el libro está narrado en primera persona por Ty, con lo cual conocemos más a fondo la perspectiva del protagonista, quién nos presenta el mundo donde vive y los problemas que tienen con la gente de Arriba. Aunque Gemma siempre acompaña a Ty, no hemos llegado a conocerla a fondo, pues no sabemos nada de sus sentimientos, intenciones y, prácticamente, es una perfecta desconocida. Por ello, me hubiera gustado que los personajes estuvieran más desarrollados aunque, al tratarse de una saga, quizás en su siguiente entrega la autora nos acerque más a ellos.

En definitiva, Los Abisales es un libro juvenil con un escenario submarino inusual y un ritmo de lectura muy ágil. Un título que se aleja de los romances juveniles y nos ofrece acción y aventuras con una ambientación que derrocha originalidad.  

El mar de los monstruos

Libro: El mar de los monstruos

Saga: Percy Jackson y los dioses del Olimpo (2/5)
Título original: Percy Jackson and the Olympians II: The sea of monsters
Autor: Rick Riordan
Género: Fantasía, juvenil
Editorial: Salamandra (2010)
Año: 2006

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-9838-280-8

Páginas: 256
Puntuación: 8

Reseña: Ha pasado un año desde que Percy Jackson descubrió que es hijo del dios griego Poseidón y vivió una gran aventura con sus amigos Grover y Annabeth. Ahora, Percy vive con su madre alejado del Campamento Mestizo y está matriculado en una nueva escuela llamada Meriwether, donde ha hecho amistad con Tyson.

Últimamente, Percy ha empezado a tener sueños extraños con Grover y, muy pronto, su nuevo colegio es atacado por unos monstruos en pleno partido de balón prisionero. Además, Percy se entera que el Campamento Mestizo está en apuros y decide regresar para descubrir quién ha podido burlar la seguridad que protegía el perímetro mágico. Todos estos acontecimientos llevarán a Percy a sumarse a una trepidante misión para conseguir el vellocino de oro.

Estamos ante la segunda entrega de Percy Jackson y los dioses del Olimpo; una saga protagonizada por un joven mestizo, fruto del amor entre un dios griego y una mortal que, tras haber descubierto sus habilidades y sorteado numerosos peligros en su misión por recuperar  el rayo de Zeus, ahora se sumergirá en una nueva hazaña. En esta misión, Percy tendrá un nuevo compañero de viaje, Tyson, quien suplirá la ausencia de Grover y completará el grupo con Annabeth.

Como compañero de aventuras, Tyson es un personaje entrañable, audaz, valiente y, además, siempre intenta proteger a Percy de cualquier amenaza. Sin embargo, la escasa participación de Grover hace mella en la historia pues, aunque sigue interviniendo a través de sueños y otras situaciones relacionadas con la trama, se echa en falta su protagonismo en la historia porque era el personaje que ponía la nota de humor.

Al igual que en su anterior entrega, Percy y sus amigos emprenden un largo viaje donde tendrán que enfrentarse a criaturas mitológicas, trampas y peligros insospechados para alcanzar el objetivo que resolverá la deplorable situación en la que se encuentra el Campamento Mestizo. Una misión llena de aventuras y exploración en la que los protagonistas tendrán que utilizar su intelecto para seguir las pistas que los lleven al vellocino de oro y puedan deducir la forma de aniquilar a criaturas indestructibles como lestrigones, hidras y cíclopes.

Durante la aventura, Rick Riordan vuelve a utilizar la mitología griega narrando leyendas como la de Polifemo, Jasón, Circe o Barba Negra. Sin duda, esta característica de la saga es la que más nos atrae, puesto que el autor tiene la gracilidad de transmitirnos, de forma sencilla, escueta y con un toque irónico, mitos que en otros libros son insoportables.

En cuanto a la historia, El mar de los monstruos es un libro con más acción y menos intriga pues, en El ladrón del rayo, los bandos quedaron posicionados y se reveló la identidad del enemigo y sus secuaces. En cambio, hay mejoras con respecto a la narrativa, ya que nos ha parecido un libro mucho más divertido por los diálogos mordaces y el sarcasmo que utiliza el autor a la hora de versionar a los dioses griegos.

En definitiva, El mar de los monstruos es un libro que aporta más acción, aventuras y humor a la serie de Percy Jackson. Una segunda entrega que está a la altura de su predecesor y cuyo desenlace nos desvela el mensaje de la profecía que marcará el destino de la saga. Muy recomendado.

Libros de la saga:

- El ladrón del rayo

- El mar de los monstruos

- La maldición del titán

- La batalla del laberinto

- El último héroe del olimpo

Battle Royale

Libro: Battle Royale

Título original: Battle Royale
Autor: Koushun Takami
Género: Acción, drama
Editorial: Booket (2013)
Año: 1999

Origen: Japón
ISBN: 978-84-08-11311-9

Páginas: 688
Puntuación: 9

Reseña: En la República del Gran Oriente Asiático, el Gobierno decidió instaurar un programa como medida para controlar las posibles rebeliones contra el estado. Dicho programa, denominado Battle Royale, selecciona anualmente 50 clases de tercero de instituto para desarrollar un juego macabro en el que los estudiantes de cada promoción deben luchar encarnizadamente hasta quedar un único superviviente.

Durante el trayecto de una supuesta excursión, el autobús que transporta a la clase B del instituto Shiroiwa es secuestrado y sus alumnos profundamente dormidos mediante unos gases. Cuando los estudiantes despiertan, el instructor Kinpatsu Sakamochi les informa que han sido seleccionados para participar en el programa Battle Royale. Tras las pertinentes presentaciones y explicaciones de las reglas, cada alumno recibe una mochila con comida, agua y un arma. En total son 42 estudiantes y solo uno puede sobrevivir. ¡Empieza el juego!

Reseñar una novela como Battle Royale no es nada fácil porque a simple vista puede parecer un libro sangriento donde unos estudiantes se matan los unos a los otros. Sin embargo, Battle Royale es mucho más que un simple juego violento, es una novela introspectiva donde se analiza la crueldad e injusticia de una dictadura que impone su ley ante el pueblo. Un programa inconcebible y despreciable que, pese a ser aplicado en un mundo distópico, muestra unas características tan realistas, tanto por el sistema como por los propios estudiantes, resultando espeluznante imaginar que dicha medida se llevara a cabo en la realidad.

Por otra parte, otro de los elementos clave de esta historia reside en la actitud que adoptan los estudiantes en el juego. Evidentemente, algunos deciden participar y otros se niegan en rotundo a luchar contra sus propios amigos y compañeros de clase. No obstante, es muy interesante apreciar cómo el miedo y la desconfianza hacen que muchos alumnos finalmente sobrepasen el límite y acaben matándose los unos a los otros. También nos ha resultado curioso cómo muchos intentan justificar sus actos violentos y cómo fluyen los remordimientos por no prestar protección a otros compañeros que lo necesitaban. No obstante, no todas las historias son tan pesimistas, y también nos ha sorprendido algunas amistades que han surgido a pesar de la situación tan desesperada.  

La historia de Battle Royale se centra en narrar cómo se desarrolla el juego, las estrategias que trazan sus jugadores, las habilidades y destrezas que emplean para dar caza a sus contrincantes y, sobre todo, nos ofrece descripciones detalladas de las muertes a mano armada de cada alumno. Además, al tratarse de 42 estudiantes, en cada capítulo se va explicando datos personales sobre ellos, así como sus pensamientos, intenciones y cómo afrontan una situación tan extrema.

En cuanto a la ambientación, el juego de Battle Royale se desarrolla en una isla desierta que podemos ver gracias a un mapa que incluye el propio libro. Un terreno con un buen diseño que ha permitido la exploración, el sigilo, las estrategias y las luchas encarnizadas con un arsenal tan variado como pistolas, ametralladoras o cuchillos, entre otras armas variopintas e insólitas, como por ejemplo un shamisen (instrumento musical)

En definitiva, Battle Royale es una novela que pese a ser violenta y contener alguna escena desagradable, hemos disfrutado al máximo por la originalidad de su argumento, las reflexiones que nos plantea y los perfiles tan interesantes de sus personajes. Un libro totalmente recomendado por su frenética y desgarradora historia.

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