Beast Quest

Videojuego: Beast Quest
Título original: Beast Quest
Género: Acción, exploración, aventuras, rpg
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 16 de marzo 2018
Desarrollador: Torus Games
Publisher: Maximun Games
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Baja
Jugabilidad: Media
Puntuación: 6

Reseña: Basado en las novelas de fantasía Buscafieras de Adam Blade publicadas por Destino, Beast Quest nos cuenta cómo el Reino de Avantia se ve amenazado por cuatro fieras que han sido maldecidas por un oscuro mago. Como elegido, nuestro protagonista Tom tendrá que emprender un largo periplo para liberarlas de la maldición.

Estamos ante un juego que nos sumergirá en una larga expedición donde su protagonista viajará por diferentes poblados, bosques y senderos para conseguir su objetivo de liberar a las bestias que protegían su mundo. Además, durante el camino recibirá muchas propuestas por parte de los ciudadanos para realizar distintas misiones, como recolectar o buscar objetos. 

Como Beast Quest se trata de un RPGA, estaba convencida de que su estilo de juego me iba a encantar por ofrecer exploración, completar misiones secundarias, farmear, subir niveles a nuestras habilidades, protagonizar grandes batallas, abrir cofres y resolver puzles. En este sentido, efectivamente Beast Quest cumple su cometido y ha conseguido que me sumerja de lleno en el juego, resultando muy adictivo y volcándome tanto en la trama principal como en las misiones secundarias. Además, su mundo abierto permite que, a través de las hogueras que son los puntos de guardado y sirven de portales, podamos transportarnos hacia las cuatro zonas principales del reino.

No obstante, Beast Quest no es perfecto y, aunque contamos con la ayuda de un mapa y la expedición se hace muy llevadera, es un juego bastante lineal. En adición, todos los escenarios son muy parecidos, el mapa es algo confuso a la hora de seleccionar diferentes misiones, puesto que no se puede agrandar, y sólo contamos con un sendero de estrellitas que nos indica por donde seguir. 

En cuanto al sistema de batallas, se trata de un juego con luchas cuerpo a cuerpo donde hay ataques, magia y bloqueos. En mi opinión, es jugable pero el sistema es demasiado mecánico y monótono, ya que los enemigos utilizan el mismo patrón de ataque y es muy fácil vencerlos. También hay cabida para la invocación de aliados y magia donde a través de los puntos de experiencia podremos ir desarrollándolas y adquiriendo nuevas habilidades. En general, es un sistema de batalla aceptable y sencillo pero considero que podría mejorar tanto en las batallas como en el bestiario, ya que este último es muy reducido.

Beast Quest es visualmente agradable aunque, para pertenecer al catálogo de ps4, es cierto que quizás se queda algo corto para los gráficos que tienen hoy en día los videojuegos para consolas de nueva generación. El estilo es muy jovial y pensamos que es acorde con los libros infantiles en los que está basado, pero igualmente es mejorable.

En cuanto al apartado técnico, podríamos decir que es lo peor del juego, ya que esto repercute directamente a la jugabilidad. Desarrollado con Unity, durante el juego nos hemos encontrado con grandes dificultades como saltos imprecisos, lugares de difícil acceso e incluso zonas donde el personaje se queda un poco bloquedado, como cuando cae al agua. Es cierto que finalmente hemos finalizado el juego sin problemas pero sí que resultaba algo desesperante no poder manejar el protagonista a la perfección.

En referencia a la duración, Beast Quest es un videojuego muy corto y perfecto para los cazadores de platinos, ya que además su dificultad es media-baja y, en prácticamente 8 horas, puedes finiquitarlo. Lógicamente, una vez acabado el juego puedes completar misiones, experimentar con otras dificultades y subir niveles que te permitan conseguir el resto de trofeos pero, en muy poco tiempo y sin mucha complicación, puedes finalizar la trama principal en un solo día. 

En definitiva, Beast Quest es un videojuego de aventuras con tintes RPGA muy cortito y adictivo. Un título con una historia sencilla que te hará pasar un buen rato farmeando y luchando con criaturas singulares. Indudablemente, un juego que sin hacer mucho ruido dentro del catálogo de ps4, puede ser una buena opción para los adeptos a los RPG´s que quieran machacar botones el fin de semana y conseguir un platino fácil.

The Town of light

Videojuego: The Town of light

Título original: The Town of light
Género: Aventura gráfica, exploración, thriller, psicológico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento:  Junio 2017 (Ps4 y Xbox One)
Desarrollador: LKA.it

Publisher: Wired Productions
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, Xbox One, Pc (Steam)
Duración: Muy corta
Jugabilidad: Media - alta
Puntuación: 6,5

Reseña: Ambientado en los años 30 e inspirado en hechos reales, en The Town of light encarnaremos a  Reneé, una chica que desde pequeña estuvo ingresada en un hospital psiquiátrico en la Toscana. Ahora regresa al hospital, ya clausurado y en ruinas, donde descubriremos su doloroso pasado, la enfermedad mental que la corroía y nos enfrentaremos a sus miedos.

Por regla general, las aventuras gráficas suelen disponer una cámara fija en tercera persona, limitando los movimientos del personaje a un escenario muy acotado, con la idea de facilitar a los jugadores las piezas claves con las que interactuar para avanzar en la historia principal. The Town of Light rompe con el esquema tradicional de las aventuras gráficas y manejaremos a Reneé en primera persona, otorgando un control total de movimientos por el escenario. Esta total libertad puede suponer un gran inconveniente para las aventuras gráficas porque al estar en primera persona, el espacio a explorar es mucho mayor, todo aquel que nos permite la cámara, y así se dificulta la búsqueda de objetos necesarios y la interacción con los mismos para avanzar en la aventura. The Town of Light palia esta fuerte apuesta por la cámara en primera persona con unos puzles muy sencillos de resolver y, siempre, ofreciéndonos la posibilidad de pulsar un botón para que la propia protagonista nos indique cómo continuar.

En mi opinión, el punto fuerte de The Town of Light es el gran argumento que desprende. Al estar inspirado en hechos reales, podemos ser partícipes de la crudeza a la que se enfrentaban los enfermos mentales en los hospitales psiquiátricos de la época, las impensables condiciones en las que se encontraban, el lamentable trato que recibían y los horribles tratamientos que recibían. Desde este punto de vista, la primera persona es crucial para vivir al máximo la experiencia y recrearnos en cada detalle de los escenarios. El gran argumento viene respaldado por los documentos que hallaremos sobre el pasado de Reneé, indispensables en cualquier aventura gráfica, los cuales aportarán información sobre la relación de Reneé con su familia, otros enfermos, el personal del hospital y el motivo por el que acabó ingresada. 

Como en todo videojuego, nos enfrentamos a un poderoso enemigo, que en el caso de Reneé es el miedo a revivir sus experiencias en el hospital, de las cuales seremos partícipes en forma de flashbacks conforme hallamos lugares clave para el desarrollo de la historia donde pasado y presente se entrecruzan, generando un videojuego alineal. En base a lo anterior, no debemos pensar que estamos ante un videojuego de terror, aunque sí os garantizo que no es apto para menores de edad por disponer de contenido sensible.

Otra particularidad de The Town of light consiste en que podemos pasar por alto alguno de los subcapítulos que habitan en el juego. Por ello, podemos terminar el juego sin haber descubierto por completo todos los entresijos de la vida de Reneé, ocultos entre el amplio escenario en forma de páginas perdidas de su diario, documentos y algunos puntos específicos de escenarios que le hacen evocar recuerdos. En algunos momentos, cuando Reneé recuerda aspectos de su vida, le asaltan dudas, cuyas respuestas tendremos que elegir pensando cuál es la correcta para alejarla de su propia evasión de la realidad y descubrir la verdad.

Las únicas debilidades de The Town of light son su corta duración y la poca presencia de su banda sonora. La OST es en sí es muy buena, espléndida, muy acorde a los escenarios tétricos de un hospital siquiátrico clausurado y deshabitado, pero esta música no nos acompaña constantemente sino que, más bien surge en momentos claves y de interés en el desarrollo de la trama, lo cual es una lástima porque los escasos momentos musicales son maravillosos y evocadores. En cuanto a su duración, os aseguramos que el juego puede terminarse en unas pocas sesiones, aunque también hay que reconocer que la duración del juego también depende del ansia del jugador por llegar al final o, por lo contrario, entretenerse en buscar todos los subcapítulos de la trama principal y maximizar su experiencia de juego.

Con un final de infarto, The Town of light es una aventura gráfica de corta duración que apuesta por la narración en primera persona y despunta por el interés creciente que desprende su argumento. Puede resultar muy interesante a los aficionados de las aventuras gráficas porque, en mi opinión, la mezcla que propone de narración y exploración en primera persona, poca dificultad y un argumento excelente, nos hace olvidar que estamos ante un videojuego y, en su lugar, estamos dirigiendo una película decorada con increibles cinemáticas que homenajean a las novelas gráficas.

Syberia 3

Videojuego: Syberia 3

Título original: Syberia 3
Género: Aventura gráfica
Idioma: Integro al castellano (actualmente se está doblando al castellano)
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: abril 2017
Desarrollador: Microids
Distribuidor España: Meridiem Games
Plataforma: PS4, PC, XBox ONE y Nintendo Switch
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 9

Reseña: Kate Walker, desfallecida en la nieve, ha tenido la suerte de ser rescatada de las fauces de la muerte por una tribu nómada. Esta tribu es conocida como los youkol, y realizan una peregrinación acompañando a sus avestruces de las nieves, para que se reproduzcan en su tierra sagrada. Aunque los youkol consiguen salvarla gracias a sus cuidados, deciden trasladarla al hospital más cercano para que recupere la consciencia y sane por completo. Por desgracia para Kate, el hospital no será tan acogedor como esperaba y tendrá que servirse de su ingenio para escapar e incluso ayudar a los youkol en su viaje de peregrinación.

Syberia 3 es una aventura gráfica narrada en tercera persona, donde encarnamos a la intrépida Kate Walker, una abogada norteamericana que tendrá que enfrentarse a puzles de diversa dificultad mientras avanzamos en la historia principal, así como en los propios escenarios. Encontraremos una combinación perfecta entre exploración de escenarios y puzles, siendo en algunas ocasiones necesario interaccionar con otras personas o incluso observando los mismos objetos que hallaremos.

Un aspecto muy interesante que he podido apreciar en Syberia 3 es que siempre que tengamos que realizar un determinado puzle, nos encontraremos en un mapa limitado y no se nos permitirá interaccionar con más objetos de los necesarios. Con esto se obtiene una resolución de enigmas o puzles mucho más sencilla para los jugadores, pues se evita que éstos se vuelvan locos realizando tantas pruebas a modo de ensayo y error hasta dar con una solución.

Tampoco vayáis a pensar que los escenarios de Syberia 3 son reducidos. En absoluto, pues muchos de ellos son verdaderamente amplios y, de no encontrar una solución para poder avanzar, acabaremos perdidos dando vueltas y vueltas por un extenso recorrido; de hecho, hasta he echado en falta una opción en los controles para que Kate Walker pudiera correr en lugar de caminar y llegar antes a mi destino. 

 

Otro aspecto muy interesante que aprecio en Syberia 3 frente a otras aventuras gráficas es que no encontraremos demasiados textos para leer ni conversaciones tediosas entre personajes. Obviamente, interactuar con algunos personajes es imprescindible para avanzar y asimilar la historia principal, pero no tanto como en aventuras gráficas de la vieja escuela que asustan a muchos jugadores potenciales.

El apartado gráfico es más que aceptable, donde los escenarios y la estética de decadencia social y económica brillan por sí solos y hasta me hace pensar que Syberia 3 es toda una crítica a la evolución social y un grito a la preservación del medio ambiente. Y realmente sus escenarios me han impresionado porque no estaba acostumbrado a unos escenarios tan realistas a la par que degradados como un hospital que se asemeja a un manicomio rudimentario, una ciudad costera prácticamente desierta, una zona plagada de víctimas de radiactividad, entre otras, y zonas con abundante nieve. Este apartado gráfico tan característico, casando a la perfección entre historia y resolución de puzles, me ha hecho pensar que Syberia 3 es un videojuego que no tiene rival y pertenece a una saga que nunca envejecerá y permanecerá siempre en los grandes clásicos de los videojuegos de la historia.

Muchos albergaréis cierto respeto a las aventuras gráficas o no estaréis muy familiarizados con las mismas. Por ello, Syberia 3 es una aventura gráfica pensada en amoldarse al propio jugador, ofreciéndonos distintos modos de dificultad y maximizando la experiencia de juego. Los puzles a los que nos enfrentaremos son de diversa índole y, sinceramente, algunos más complicados podrán a prueba la intuición e ingenio del jugador. Que este título se trate del tercero de una saga de videojuegos tampoco tiene que ser problema para quien se atreva a probarlo, pues para disfrutar de la historia de Syberia 3 no necesitamos conocer absolutamente nada de las entregas anteriores. Eso sí, os advierto que tras pasaros Syberia 3, sentiréis un impulso irremediable de disfrutar de sus antecesores Syberia 1 y 2. 

 

No puedo terminar de hablaros de Syberia 3 sin relacionar a nuestra protagonista, Kate Walker, con Lara Croft de Tomb Raider por su temple demostrado en el juego, así como ingenio y estilo aventurero. Obviamente, Lara y Kate son muy distintas, pues Kate Walker es capaz de realizar acciones muy atrevidas como sumergirse con una escafandra para completar un puzle bajo el agua o incluso infiltrarse en una zona con personal armado que quieren abatirla. Kate es intrépida y valiente, pero no es una mujer de acción como Lara Croft. Pese a todo, el carisma representado por Kate Walker es inmenso y, mientras jugábamos a Syberia 3, siempre pensábamos que si la saga Tomb Raider tuviera una aventura gráfica, sería exactamente como las de la saga Syberia.

Aunque la OST de Syberia 3 es muy buena, caracterizada por unas sinfonías que recuerdan a la banda sonora de El Señor de los Anillos y piezas aderezadas con algún que otro cántico tribal, reconozco haber apreciado algunos momentos de silencio musical, pero no por ello constantes sonidos ambientales. En los créditos cuando terminas el juego, cuando te relajas y sueltas el mando para disfrutar de los créditos... simplemente no hay música, y ese momento de gloria debería de verse acompañado con buenas piezas musicales.

En pocas palabras, Syberia 3 es la mejor aventura gráfica que he jugado en mucho tiempo, con una combinación perfecta entre puzles y exploración, y unos escenarios de derrotismo social y económico que no tienen igual. Un título muy merecedor de la saga y que pasará a los anales de los grandes videojuegos de la historia ¿Lo vas a jugar o esperarás a que se te congelen las neuronas?

Yooka-Laylee

Videojuego: Yooka-Laylee

Título original: Yooka-Laylee
Género: Plataformas
Idioma: Castellano
Jugadores: 1 - 2
Fecha lanzamiento: Abril 2017
Desarrollador: Playtonic Games
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 8

Reseña: Yooka-Laylee es un videojuego de plataformas desarrollado por los creadores del mítico Banjo-Kazooie. Como fieles seguidores del género plataformas, lo que más nos atrajo de este título es su estética tan colorida y semejanzas al estilo de juego de Spyro of the Dragon. Últimamente, es muy difícil encontrar un juego de plataformas que consiga entusiasmarnos como en su día lo hicieron títulos como Spyro of the Dragon, Jak and Daxter o Ratchet & Clank. Por ello, nuestra primera impresión fue muy positiva, ya que su estilo nos transportó a una época en la que jugábamos hasta altas horas de la madrugada y lo pasábamos realmente bien.

Efectivamente, estamos ante un videojuego de plataformas que sigue la estela de grandes referentes de la década 2000-2009 haciendo uso de un estilo de juego consistente en la recolección de objetos, exploración de fases y enfrentamientos sencillos frente a la dificultad que caracteriza a los jefes finales de cada fase. Un videojuego con gran sentido del humor, colorido, cierta dificultad y que, a grandes rasgos, ha supuesto un auténtico soplo de aire fresco en el catálogo de juegos de Ps4. 

La historia de Yooka-Laylee comienza con el robo de un libro mítico cuyas hojas quedan totalmente esparcidas por este peculiar universo. Para evitar que Capital B consiga el libro y lleve a cabo su malvado plan, Yooka y Laylee emprenderán un largo viaje recolectando las pagies esparcidas por los distintos mundos. Con un argumento sencillo y típico, el jugador toma el control del simpático camaleón Yooka y su amigo murciélago Laylee. Dos protagonistas que se caracterizan por su estética alegre y un gran sentido del humor que disfrutarán especialmente los más jugones porque, en sus diálogos, hallaremos críticas desenfadadas dirigidas principalmente hacia el sector de los videojuegos. 

Como comentábamos anteriormente, el estilo de juego consiste en recolectar pagies pero, para llegar hasta ellas, tendremos que superar pruebas, resolver puzles, minijuegos retro, vencer a enemigos y viajar a otros mundos. Además, también tendremos que recoger plumas para desbloquear habilidades y acceder a otras fases. En nuestra opinión, el estilo de juego de Yooka-Laylee es exactamente lo que buscamos en este tipo de videojuegos. También es cierto que en total hay que completar seis mundos dos veces, ya que cada uno tiene una ampliación, con lo cual puede resultar repetitivo tener que explorar los mismos escenarios, sobre todo si te quedas estancado en algún punto del juego y no sabes cómo continuar.

En referencia a las pruebas, misiones y puzles, consideramos que es un juego muy dinámico y variado. Entre las pruebas tendremos que superar circuitos en un tiempo estipulado, ayudar a otros personajes o utilizar nuestra destreza para llegar a lugares repletos de peligros. En este sentido, la variedad de retos es muy rica, aunque en cada mundo hay algunas pruebas que tendremos que repetir como un circuito en vagón, eliminar a un jefazo, someterse a una transformación o encontrar a ciertos monstruos, entre otros. No obstante, tanto los recorridos como las ubicaciones son distintas en cada mundo, así que en general es un juego muy bien dotado de retos.

En cuanto a enfrentamientos, es un título con enemigos fáciles puesto que con un par de golpes quedan aniquilados. En cambio, los jefes finales de las fases son más complicados por la paciencia que requiere derrotarlos, ya que las peleas no son muy difíciles, y simplemente hay que utilizar las habilidades pertinentes y hacer buen uso de ellas en el momento oportuno.

Yooka-Laylee no es un videojuego especialmente difícil pero si quieres completarlo al 100% sí que necesitarás de un mayor número de horas y destreza. Para que os hagáis una idea, Yooka-Laylee es el típico videojuego con pruebas que tienes que repetir varias veces hasta cogerle el tranquillo. Por ello, completar algunas misiones puede resultar desesperante pero, con paciencia y dedicándole mucho tiempo, finalmente se consiguen. Lo mismo ocurre con la exploración, ya que al ser mundos abiertos necesitas recordar dónde está cada lugar si quieres reencontrarte con otros personajes o buscar pagies, plumas u otros ítems, ya que no cuenta con un mapa orientativo ni indicaciones.

Por lo anterior, la duración de este videojuego puede alargarse bastante, ya que completarlo requiere de muchas horas para conseguir todos los ítems y superar los retos para conseguir todas las pagies. Además, como apuntábamos anteriormente, el juego está compuesto por seis mundos con ampliaciones. Por ello, el jugador necesita adquirir las suficientes pagies para desbloquear las ampliaciones de los bibliomundos y conseguir ciertas habilidades como saltar, bucear, volar o tragar elementos para su posterior uso.

En cuanto al apartado técnico, Yooka-Laylee goza de una jugabilidad muy cómoda y dinámica. Como nos suele ocurrir con la mayoría de juegos, en este también hemos tenido problemas con los giros de cámara, puesto que a veces nos cambia de plano automáticamente y no podemos obtener la perspectiva que nos gustaría. Salvo esa apreciación, el apartado técnico nos ha parecido aceptable, al igual que la música y el apartado visual. 

En definitiva, Yooka-Laylee es un videojuego de plataformas tradicional con mundos abiertos a explorar que aporta muchas horas de diversión con sus retos variados, la frescura de su estética y el humor desternillante de sus protagonistas. Un videojuego muy recomendable para los adeptos a las plataformas porque sigue la misma estela de grandes clásicos, engancha y os sacará más de una sonrisa. No os defraudará.

Flatout 4 Total Insanity

Videojuego: Flatout 4 Total Insanity

Título original: Flatout 4 Total Insanity
Género: conducción, carreras, acción
Idioma: Castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: Marzo 2017
Desarrolador:  Kylotonn Games
Editor: Bigben Interactive
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9,5

Reseña: Tan solo ver la carátula de Flatout 4 Total Insanity, muchos pensaréis que estáis ante un videojuego de peligrosas carreras de lo más agresivas. Si continuáis leyendo esta reseña, comprobaréis que hay más, mucho más en este videojuego.

Como bien se intuye, el peso principal de Flatout 4 son las carreras... ¡¡unas carreras de lo más bestia!! Encontraremos escenarios que reúnen todos los requisitos para que la conducción de los participantes, incluyéndose la IA, esté plagada de divertidos y sorprendentes castañazos. Es un juego en el que no solo abundarán los tortazos, sino que invita a ello para que podamos aumentar nuestra barra de nitrógeno líquido, del cual podremos hacer uso para incrementar nuestra velocidad de una manera endiablada.

 

Cada vez que nuestro vehículo salta por el aire, vuelca o sale de la pista, podemos pulsar un botón para devolverlo al circuito y continuar jugando aunque, obviamente, la recolocación supondrá un retraso para nuestra posición en la carrera. Esto último no es posible cuando la barra de vida se agota, pues nuestro vehículo explota. Lamentablemente, nada tiene solución salvo la muerte.

Otro punto fuerte de Flatout 4 es su OST. Hacía muchísimo tiempo, y por muchísimo me refiero a años, que no me encontraba un videojuego con una música tan cañera y variada. Las canciones suelen ser de un estilo Punk Rock que acompaña soberanamente a los trepidantes momentos de acción que encontraremos a lo largo de este videojuego que no se limita únicamente a las carreras.

En cuanto a modalidades de juego, contamos con el modo carrera, donde encontramos tres ligas diferentes: Derby, Classic y Allstar. Comenzamos en Derby y recibiremos dinero conforme vayamos jugando. Con los ingresos obtenidos podremos mejorar nuestro vehículo o adquirir otros nuevos. Cada tipo de vehículo está asociado a una liga siendo los vehículos Derby los menos potentes y mejores para coger soltura en el juego; los Classic son vehículos más habituales pero con un toque deportivo y, por último, los Allstar son los más potentes. Dentro de cada liga podremos acceder a distintas copas, formada por un conjunto de pruebas, cuyo peso principal son las carreras aunque, conforme vamos desbloqueando nuevas copas, tendremos que pasar por pruebas más variadas y algunas de supervivencia donde se respira devastación.

Como se intuye, existen otras modalidades de juego que van desde la opción multijugador hasta la partida rápida, donde podemos jugar a todos los eventos que vamos desbloqueando. En mi opinión, echar una partida rápida con amigos es un medio ágil para demostrar buena parte del potencial que se esconde dentro de Flatout 4 Total Insanity porque, en esta modalidad, podemos jugar carreras y eventos con opciones muy personalizadas como, por ejemplo, establecer una mayor duración a la barra de nitro o incrementar el nivel de daño para colmar el juego en destrucción.

Como joya de la corona, Flatout 4 también incluye el modo Flatout que constituye un compendio de pruebas y minijuegos de lo más alocados. He de reconocer que esta modalidad al inicio del juego no me parecía gran cosa porque rompía por completo con la dinámica de un juego de carreras. Buena parte de las pruebas iniciales del modo Flatout consisten en bajar por una rampa a toda velocidad con un vehículo de primera, frenar en seco y lanzar a nuestro conductor por el aire para realizar tareas tan dispares como estrellarnos contra un castillo realizado con tacos de madera, jugar al billar, pasar por aros de fuego, lanzar a nuestro conductor lo más alto posible... un sin fin de pruebas disparatadas y dolorosas para nuestro conductor, cumpliendo una función similar a la de un dummy.

Dentro de este modo Flatout, las pruebas más centradas en la conducción son las de derrotar a la bomba, consistente en una carrera contrarreloj en la que explotas si no vas alcanzando un determinado punto antes de un tiempo límite. Otros buenos ejemplos de este modo son proteger la bandera, o masacre, siendo esta última prueba muy parecida a derrotar la bomba aunque añadiendo otros vehículos simultáneos en una encarnizada contrarreloj.

A título personal, me topé con una prueba, la arena, que me encantó como gamer de este tipo de videojuegos. En la arena, nuestro vehículo se enfrenta a otros en un espacio abierto y cerrado donde se puede circular libremente para colisionar con los demás y ser partícipe de una constante ráfaga de golpes y destrucción. Las distintas arenas me ayudaron a que afloraran en mí los muy buenos momentos que el videojuego Destruccion Derby de Psx me hizo pasar hace años, y eso nunca se olvida :).

De todos los juegos de conducción agresiva y destructiva que han pasado por todas las plataformas que hemos tenido, Flatout 4 Total Insanity ha sido el mejor sin duda alguna. Podremos encarnar la conducción temeraria en un buen abanico de vehículos, disfrutar de carreras y escenarios de lo más variados, así como matar el tiempo con disparatadas modalidades y multitud de minijuegos donde nuestro vehículo y conductor sufrirán de lo lindo. Un juego tan completo como increíble que no se limita a desbloquear las distintas copas, sino que te invita a rejugarlo una y otra vez.

Yesterday Origins

Videojuego: Yesterday Origins

Título original: Yesterday Origins
Género: Aventura gráfica
Idioma: Voces en inglés, subtítulos en castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 10/11/2016
Desarrollador: Microids
Distribuidor España: Meridiem Games
Plataforma: PS4, PC y XBox ONE
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8,5

Reseña: Yesterday Origins es una aventura gráfica donde el principal protagonista es John Yesterday, y toda la historia gira en torno a su vida. John no es un humano normal y corriente, pues tiene el don de volver a la vida cada vez que muere. El único defecto de su inmortalidad es que cada vez que recupera la vida, pierde su memoria y, por ende, olvida todo lo vivido en su dilatada existencia.

Debido a la pérdida de memoria tras cada muerte, se intercalarán pasado y presente, hasta formar la historia completa y desvelar muchos interrogantes olvidados por el propio John. Aunque la historia principal de esta espectacular aventura gráfica se desarrolla en el presente, también jugaremos en el pasado de John, a modo de recuerdos vividos cuando entra en contacto con algún objeto relevante de su vida.

Las fases que se centran en el pasado de John tienen lugar en la Edad Media española, época histórica que sirve como punto de partida del videojuego, con John apresado por la inquisición cuando aún era mortal, acusado de realizar actos satánicos. Unas personas que creen con firmeza que John es el hijo de Satán, le ayudarán y acogerán en su seno.

En las fases ubicadas en el presente se mostrará un John humilde que lleva un negocio dedicado a la venta de obras de arte y antigüedades con su novia. Conocedor de su inmortalidad, cuando consigue alguna información relevante, hace todo lo posible por indagar sobre su pasado. Revolver el pasado le llevará a introducirse de lleno en un terreno peligroso y cargado de intrigas, hasta descubrir su verdadero ser.

Los escenarios constan de una cámara fija donde encontraremos objetos con los que interactuar y, en muchas ocasiones, tendremos que observar a otros personajes para descubrir pistas que nos ayudan a resolver algunas situaciones. Mientras nos desplazamos, se nos marcan unas interacciones preconcebidas que podremos seleccionar y pulsar con un botón. Este aspecto es fundamental para que el videojuego no sea extremadamente difícil, pues es una forma muy sutil de poner a disposición del jugador todas las herramientas necesarias para avanzar en el juego. La cámara fija también resulta de gran ayuda pues, por lo normal, para cambiar de pantalla, tenemos que recurrir a una interacción predefinida como, por ejemplo, pulsar un botón cuando queramos entrar en una puerta, salir de un edificio o acceder a una calle.

Aunque el protagonista principal es John, en algunas fases controlaremos a Pauline, su novia, o incluso a ambos, siendo esta interacción esencial para la resolución de algunos puzles. En Yesterday Origins no solo tendremos que recoger objetos y usarlos en su debido momento, sino que en muchas ocasiones tenemos que analizarlos, pudiendo observarlos con detalle, girarlos con la cámara, abrirlos, combinarlos con otros objetos, entregarlos a personas, relacionarlos con pistas que obtenemos gracias a la deducción o, simplemente, hablando con otros personajes.

Los puzles que se ofrecen son de lo más variados y, algunos de ellos, enrevesados. Depende del propio ingenio y visión lógica del jugador cómo caer en la cuenta para avanzar en determinados puntos. En nuestro caso, aunque podemos presumir de habernos pasado el juego, tenemos que reconocer habernos visto literalmente atascados en algunas zonas. Sin embargo, no con esto queremos dar a entender que es un juego difícil, su dificultad es media porque está muy bien diseñado para estimular al jugador, combinando a la perfección partes difíciles con otras más sencillas.

Existe una gran diferencia en los escenarios, puzles y acciones de las aventuras, según en la época donde se desarrollen. Inicialmente, las centradas en el presente son un poco más cotidianas, una de ellas al más puro estilo How to Scape, con momentos con guiños al Código Da Vinci. Las fases del pasado son las que más nos han gustado por el halo de misterio que rodea a John de principio a fin. La estética de estas últimas son medievales con referencias a La Abadía del Crimen (videojuego retro basado en el libro de El Nombre de la Rosa), mientras que en el presente veremos conversaciones y comentarios donde los personajes sueltan curiosidades de videojuegos como Street Fighter, referencias culturales e incluso homenajes a El Señor de los Anillos.

Si analizamos el apartado gráfico de Yesterday Origins, destacan unos personajes bien definidos, carismáticos y rasgos faciales bien marcados. Unos gráficos aceptables para una aventura gráfica con algunos momentos complicados de solucionar cuando, aún así, se nos brinda en bandeja todos los items para resolverlos. El apartado sonoro también es aceptable, ofreciendo incluso efectos en el mando de la videoconsola.

Es toda una gozada para el panorama actual de los videojuegos, contar con títulos del calibre de Yesterday Origins, que pueden suponer el resurgir del género; sin duda, un videojuego imprescindible para los amantes de las aventuras gráficas que buscan una buena historia y esencial para neófitos que quieran iniciarse a este género.

Star Ocean: The Last Hope

Videojuego: Star Ocean: The Last Hope

Título original: Star Ocean: The Last Hope

Género: RPGAction
Idioma: Inglés. Subtítulos en castellano
Jugadores: 1
Modo online: No
Año: 2010
Desarrollador: tri-Ace
Distribuidor: Square-Enix
Plataforma: Ps3
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Resolución: 720p
Duración: Larga
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 6

Reseña: Star Ocean: The Last Hope es la cuarta entrega de esta famosa saga japonesa RPGA. La historia nos sitúa en un futuro donde la Tierra, tras la Tercera Guerra Mundial, es un lugar desolado e inhóspito. Por ese motivo, a nuestros protagonistas, Edge y Reimi, le asignarán la misión de encontrar nuevos planetas habitables.

Sin embargo, tan sólo partir el viaje, para Edge y Reimi comenzarán los problemas y descubrirán las grandes amenazas que hacen peligrar tanto a la Tierra como a todo el Universo.

Con una ambientación futurista muy estética, moderna y colorida, Star Ocean arranca un juego RPGA con un estilo muy acorde al género. De hecho, sigue la misma estela de su predecesor Star Ocean: Till the end of time y, en muchas ocasiones, nos ha recordado a la dinámica que sigue la saga Final Fantasy, ya no sólo por su historia, sino también por otros factores como los combates y bestiario.

Centrándonos en el sistema de juego, Star Ocean hace uso de los combates a tiempo real donde las batallas se desarrollan mediante ataques con armas, defensivos, especiales, ráfagas (turbos) y magia (simbología). Además, también cuenta con unas bonificaciones en batalla que pueden aumentar considerablemente la adquisición de puntuaciones para facilitar el aumento de dinero, Puntos de Magia, experiencia y otros puntos que mejoran las habilidades de los personajes. Como en todo RPG, existen distintas terminologías que, en un principio, pueden resultar confusas pero rápidamente te habitúas a los distintos conceptos, especialmente si sois asiduos a este tipo de género. En nuestra opinión, los combates son bastante dinámicos y, como en todo RPG, el secreto para avanzar es subirle niveles a los personajes antes de seguir adelante.

A parte de la historia principal, Star Ocean es un juego con misiones secundarias que alargan el juego a gran escala. Por una parte, se encuentran las misiones alternativas que encontramos a través de los encargos que nos van haciendo en los distintos mundos. Algunas son misiones muy sencillas que sólo requieren de la recolección de hierbas o extracción de metales en otros lugares, pero otras son más complejas por la exclusividad de su naturaleza. Además, también incluye la creación de objetos a partir de recetas que se van recopilando o inventando, lo cual aumenta bastante las horas de juego, al igual que si intentas conocer el bestiario al 100%, ya que tienes que luchar con cada tipo de enemigo demasiadas veces.

No obstante, independientemente de las misiones secundarias, el presente título es de muy larga duración, ya no sólo por su historia y diferentes mundos que, una vez visitados puedes regresar para farmear, sino también por la duración de las cinemáticas. De los RPG´s siempre valoramos muy positivamente el argumento pero, en este caso, las cinemáticas que lo acompañan llegan a ser desesperantes por su larga extensión, además de aburridas, y con unos subtítulos que algunas veces resultan totalmente ilegibles. Sinceramente, hubiéramos preferido que las escenas fueran más resumidas y, en el caso de las cinemáticas de naves, se hubiera aprovechado mucho mejor el potencial para transformarlas en escenas de juego tipo batallas de naves en el espacio y no reducirse a simples vídeos extralargos.

Otras características del juego que no nos han convencido son la cámara, la música, el bestiario y los escenarios. La cámara, al principio resulta muy inmanejable e incómoda a la hora de luchar aunque, finalmente, terminas acostumbrándote. En cuanto a los monstruos que aparecen en el juego, no nos ha gustado su escasa variedad, ya que en todos los mundos aparecen los mismos enemigos pero con distintos colores y nombres (así de cutre). Si nos centramos en la música podremos comprobar que casi siempre es la misma, algo que resulta monótono cuando llevas más de 80 horas de juego. Por último, los escenarios recuerdan muchísimo a otros RPG´s muy conocidos y los pequeños puzles a resolver en algunos de ellos no son gran cosa.

En definitiva, Star Ocean: The Last Hope es un RPGA que nos ha brindado muchísimas horas de juego por su alta jugabilidad y diversidad de misiones. Sin embargo, también es cierto que argumentalmente sólo es meramente correcto y, tanto su larga duración en las cinemáticas como su monótono bestiario, han conseguido que nos desesperara en muchas ocasiones. En general, no nos ha aburrido porque nos hemos divertido subiendo niveles, visitando distintas zonas y finalizando el juego pero, por muchos motivos, no nos hemos animado a completar todas las misiones ni conseguir el platino.

Uncharted 3: La traición de Drake

Videojuego: Uncharted 3: La traición de Drake
Título original: Uncharted 3: Drake's Deception
Género: Exploración / Acción
Idioma: Integro en castellano
Jugadores: 1 y multijugador
Modo online: Sí
Año: 2011
Desarrollador: Naughty Dog
Distribuidor: Sony Computer Entertainment
Plataforma: Ps3
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Resolución: 720p
Duración: Corta
Jugabilidad: Muy alta
Puntuación: 7

Reseña: Estamos ante la tercera entrega de la saga Uncharted donde su protagonista Nathan Drake se sumerge en una nueva aventura con su amigo Víctor Sullivan para encontrar una legendaria ciudad perdida a lo largo de 22 capítulos. Su recorrido no será nada fácil, ya que la antagonista Katherine Marlowe también quiere encontrar dicha ciudad, aunque con fines totalmente distintos y malévolos.

En esta apasionante expedición por el mundo, tendremos la oportunidad de conocer lugares muy exóticos de Colombia, Francia, Siria o el desierto de Rub al-Jali, al igual que datos históricos que se entrelazan de forma muy convincente con la historia del juego. Además, también tendremos la oportunidad de conocer la infancia de Drake y sus primeros pasos antes de convertirse en un auténtico cazafortunas.

Siguiendo la línea de sus antecesores, Uncharted 3 vuelve a sorprendernos con su historia y  sistema de juego centrado en la exploración, acción y resolución de puzles. Un estilo de juego que siempre nos ha resultado muy dinámico porque alterna a la perfección dichos apartados. Para nosotros, es una gozada poder explorar escenarios tan exóticos buscando tesoros y resolviendo puzles, aunque también es cierto que en esta entrega la dificultad de los rompecabezas es muy baja, al igual que los terrenos que se presentan totalmente lineales y, por tanto, no da lugar a que puedas perderte.

En cuanto a la acción, Uncharted es una serie en la que “pegar tiros” siempre ha sido una parte muy destacable y, lógicamente, siguiendo la estela de la saga. En este título volvemos a encontrarnos con un arsenal de armas variadas que utilizar en pleno campo de batalla contra nuestros numerosos enemigos. Es preciso aclarar que las armas son las mismas que las utilizadas en juegos anteriores, así como las batallas campales que se desarrollan a lo largo de la historia y los combates, tanto con armas como cuerpo a cuerpo.

En general, Uncharted 3 presenta muchas mejoras gráficas y técnicas en comparación con sus antecesores. La historia está muy bien hilvanada porque los datos que aporta son muy coherentes, se aprecia un gran trabajo de documentación y los distintos lugares del mundo que nos muestran son una auténtica delicia. Sin embargo, no dejamos de pensar que siendo una tercera entrega tampoco innova en otros aspectos, pues mientras lo jugábamos no dejábamos de pensar que era más de lo mismo; las mismas peleas, explorar lugares muy cerrados y una historia sin muchas sorpresas finales, exceptuando porque no existe un monstruo final.

Por tanto, aunque hemos disfrutado del modo historia de Uncharted 3 y también ofrece otras modalidades de juego como competitivo y cooperativo, tanto online como local, a nuestro parecer es un juego de duración corta que puede exprimirse un poco más si queremos conseguir el platino o echar unas partidas online. Además, es un título que puede jugarse de forma independiente porque son aventuras distintas y, por lo tanto, no es necesario empezar por el primer Uncharted.

En definitiva, Uncharted 3 es un juego recomendable para aquellos que no sólo busquen pegar tiros a mansalva. Un juego con buena historia, exploración y puzles que nos ha convencido por pertenecer a uno de nuestros géneros favoritos pero que, de cara a futuras entregas, exigiremos más mejoras porque está empezando a ser un poco repetitivo.

The Elder Scrolls V: Skyrim

Videojuego: The Elder Scrolls V: Skyrim

Título original: The Elder Scrolls V: Skyrim

Género: Rol

Idioma: Castellano

Jugadores: 1

Modo online: no

Año: 2011

Desarrollador: Bethesda Softworks

Distribuidor: Koch Media

Plataforma: Ps3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Resolución: 1080pp

Duración: Alta

Jugabilidad: Alta

Puntuación: 9

Reseña: El desarrollo de este videojuego se centra en un mundo medieval fantástico llamado Skyrim, donde encarnaremos a un personaje que, debido a sus habilidades especiales, recibirá la misión principal de derrotar a los dragones que han resurgido y amenazan a la población. Equipado con su arma y sus dotes extraordinarias, nuestro protagonista viajará por Skyrim para cumplir su misión, aunque por el camino también se verá envuelto en conflictos bélicos, traiciones políticas y enemigos brutales.   

Uno de los principales factores que nos volvían reticentes a probar este juego consistía en que pensábamos que era exclusivamente en primera persona. Sin embargo, el juego dispone de una opción para cambiarlo a tercera persona e, incluso, controlar la cámara. Pese a todo, igualmente nos costó habituarnos a su sistema de juego. El problema residía en que a la hora de aniquilar a los enemigos, el jugador seguía teniendo un punto de mira para apuntar al objetivo y, si no seguías sus movimientos, el personaje acababa ejecutando su ataque en el aire. No obstante, también es cierto que no tardamos mucho tiempo en familiarizarnos con dicho estilo de juego.

Skyrim ofrece la posibilidad de un sistema de juego variado, ya que el jugador puede optar por atacar con sus armas, magias y gritos de poder. Además, conforme se va utilizando cada una de estas vías de ataque, el personaje se va desarrollando en esa práctica en concreto, resultando un juego que se adapta al estilo de cada usuario. Pese a todo, las posibilidades de desarrollar el personaje que ofrece Skyrim son considerables, pues hay multitud de destrezas como abrir cerraduras, robar, sigilo, bloquear, restauración, destrucción, alquimia, entre otras, que irán evolucionando conforme el jugador vaya experimentando con ellas.

Como Skyrim es un mundo abierto y hay que viajar bastante para alcanzar los destinos de las misiones principales, es frecuente encontrarse con adversarios peligrosos del entorno como lobos, osos, trolls, e incluso páramos y cavernas plagadas de ladrones, vampiros y hechiceros. En ese aspecto, hemos quedado muy satisfechos por la diversidad tan amplia de enemigos que ofrece el juego, pues además de los grandiosos dragones también contiene un bestiario destacable. Durante todo este camino, también es normal encontrarse con nuevas poblaciones donde hay personajes que piden favores, surgiendo un encadenado de misiones secundarias prácticamente ilimitadas, lo cual hace cambiar el rumbo de tu destino. Evidentemente, esta característica es uno de los mayores atractivos del juego porque enriquece la jugabilidad y durabilidad, ofreciendo un mundo abierto para explorar e interactuar. Sin embargo, a veces teníamos la impresión de que las misiones principales perdían valor con respecto a las secundarias.

Si bien una de las grandes bazas a favor de Skyrim es su mapa abierto, en nuestro caso también ha sido uno de sus grandes inconvenientes relacionados con el apartado técnico. Esto se debe a que el juego tiene un gran detalle gráfico y requiere de una plataforma potente para poder cargarlos. Por ello, a medida que avanzamos en el juego y se va generando el mundo, han sido muchas las veces en las que nuestra ps3 se ha ralentizado en sobremanera y no hemos tenido más opción que reiniciarla para poder disfrutar algo del juego. En cuanto a la OST, para nosotros ha sido totalmente indiferente, aunque sí destacan las voces en castellano y los numerosos efectos de sonido.

En definitiva, Skyrim es un gran título de rol que encantará a los amantes del género porque ofrece un mundo abierto donde viajar libremente, desarrollar al personaje y luchar contra grandes adversarios. Eso sí, abstenerse a adquirir este juego para utilizar en videoconsolas anticuadas o saturadas en memorias.

Darksiders

Videojuego: Darksiders

Título original: Darksiders: Wrath of War

Género: Acción, aventuras, plataformas

Idioma: Castellano

Jugadores: 1

Modo online: No

Año: 2010

Desarrollador: Vigil Games

Distribuidor: THQ

Plataforma: Ps3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Resolución: 1080pp

Duración: media

Jugabilidad: alta

Puntuación: 8

Reseña: El interminable conflicto entre ángeles y demonios acaba trasladándose al mundo humano. Ante semejante escenario, se convocan a los temidos Jinetes del Apocalipsis para poner fin a la guerra tomándose la justicia con el filo de su espada. Sin embargo, por algún extraño motivo, sólo un jinete al que todos llaman Guerra, ha sido convocado y tendrá que valerse por sus propios medios para reestablecer el equilibrio.

Estamos ante un videojuego de acción en tercera persona donde encarnamos a Guerra, el cual tendrá que derrotar a poderosos enemigos, arrebatarle poderes, desarrollar sus armas y, además, incrementar su equipo para facilitar su camino hasta el enemigo final.

Siguiendo la línea de juegos similares, Darksiders nos ofrece variedad en cuanto a armas, accesorios y poderes. De hecho, al iniciar el juego, se despoja al protagonista de todo su poder y, a medida que avanza la historia, irá completando su arsenal. Por lo anterior, se aprovecha el avance del juego con la consecución de nuevas habilidades, las cuales ayudan a romper con la posible monotonía que pueda suscitar y, además, se aprovechan para crear sencillos puzles.

Darksiders es un juego de acción, aventuras y exploración apoyado por fases donde se incluyen elementos variados. Dichos elementos le conceden al juego un carácter más dinámico, ya que cada fase se diferencia por el propio sistema de juego pues, además de controlar a nuestro personaje mientras camina, también lo podremos hacer a lomos de un caballo, volando con una bestia alada, utilizando agujeros al más puro estilo de Portal ó lanzando cadenas para llegar a lugares inhóspitos, entre otras habilidades. Sin embargo, la cámara le resta jugabilidad porque, a pesar de poder controlarla, resulta muy molesta durante las batallas y no facilita que el jugador pueda desenvolverse con el entorno.

En cuanto a la exploración, aunque los caminos suelen ser bastante lineales, nos ha gustado especialmente que el mapa sea abierto y accesible en cualquier momento del juego. Esta característica es interesante porque permite al jugador poder regresar a lugares en los que no ha podido explorar más a fondo para conseguir cofres recónditos o simplemente para desarrollar las armas a través de los combates.

El bestiario de Darksiders goza de unos diseños muy trabajados pero no destaca por su variedad. De hecho, uno de los grandes inconvenientes es que cuando se regresa a algunas zonas avanzadas siempre aparecen los mismos monstruos o, en su defecto, no aparece ninguno. Con lo cual, si el juego nos ofrece un mapa abierto, nos parece contradictorio que a su regreso no estén minados de monstruos para poder seguir subiendo niveles.

Por otra parte, aunque los diseños del juego son notables tanto en los personajes principales como en los enemigos y escenarios, no hemos terminado de habituarnos al protagonista. Se aprecia que Guerra goza de un diseño elaborado pero estéticamente no nos termina de convencer que sea tan tosco e inexpresivo.

En definitiva, nos encontramos ante un videojuego sobre el que no albergábamos muchas esperanzas porque no parecía prometer nada novedoso ante otros títulos del género, ya que recurre a muchas particularidades que recuerdan a otros famosos juegos como God of War, Devil may Cry o Prince of Persia. Pese a lo anterior, debido a las buenas críticas que estaba recibiendo, decidimos darle una oportunidad. Finalmente, hemos acabado muy satisfechos con el resultado y nos sumamos a todos aquellos que recomiendan Darksiders, pues consigue contrarrestar la mencionada carencia de originalidad mediante la constitución de un conjunto muy completo que cumple con creces su función de entretenimiento