Beast Quest

Videojuego: Beast Quest
Título original: Beast Quest
Género: Acción, exploración, aventuras, rpg
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 16 de marzo 2018
Desarrollador: Torus Games
Publisher: Maximun Games
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Baja
Jugabilidad: Media
Puntuación: 6

Reseña: Basado en las novelas de fantasía Buscafieras de Adam Blade publicadas por Destino, Beast Quest nos cuenta cómo el Reino de Avantia se ve amenazado por cuatro fieras que han sido maldecidas por un oscuro mago. Como elegido, nuestro protagonista Tom tendrá que emprender un largo periplo para liberarlas de la maldición.

Estamos ante un juego que nos sumergirá en una larga expedición donde su protagonista viajará por diferentes poblados, bosques y senderos para conseguir su objetivo de liberar a las bestias que protegían su mundo. Además, durante el camino recibirá muchas propuestas por parte de los ciudadanos para realizar distintas misiones, como recolectar o buscar objetos. 

Como Beast Quest se trata de un RPGA, estaba convencida de que su estilo de juego me iba a encantar por ofrecer exploración, completar misiones secundarias, farmear, subir niveles a nuestras habilidades, protagonizar grandes batallas, abrir cofres y resolver puzles. En este sentido, efectivamente Beast Quest cumple su cometido y ha conseguido que me sumerja de lleno en el juego, resultando muy adictivo y volcándome tanto en la trama principal como en las misiones secundarias. Además, su mundo abierto permite que, a través de las hogueras que son los puntos de guardado y sirven de portales, podamos transportarnos hacia las cuatro zonas principales del reino.

No obstante, Beast Quest no es perfecto y, aunque contamos con la ayuda de un mapa y la expedición se hace muy llevadera, es un juego bastante lineal. En adición, todos los escenarios son muy parecidos, el mapa es algo confuso a la hora de seleccionar diferentes misiones, puesto que no se puede agrandar, y sólo contamos con un sendero de estrellitas que nos indica por donde seguir. 

En cuanto al sistema de batallas, se trata de un juego con luchas cuerpo a cuerpo donde hay ataques, magia y bloqueos. En mi opinión, es jugable pero el sistema es demasiado mecánico y monótono, ya que los enemigos utilizan el mismo patrón de ataque y es muy fácil vencerlos. También hay cabida para la invocación de aliados y magia donde a través de los puntos de experiencia podremos ir desarrollándolas y adquiriendo nuevas habilidades. En general, es un sistema de batalla aceptable y sencillo pero considero que podría mejorar tanto en las batallas como en el bestiario, ya que este último es muy reducido.

Beast Quest es visualmente agradable aunque, para pertenecer al catálogo de ps4, es cierto que quizás se queda algo corto para los gráficos que tienen hoy en día los videojuegos para consolas de nueva generación. El estilo es muy jovial y pensamos que es acorde con los libros infantiles en los que está basado, pero igualmente es mejorable.

En cuanto al apartado técnico, podríamos decir que es lo peor del juego, ya que esto repercute directamente a la jugabilidad. Desarrollado con Unity, durante el juego nos hemos encontrado con grandes dificultades como saltos imprecisos, lugares de difícil acceso e incluso zonas donde el personaje se queda un poco bloquedado, como cuando cae al agua. Es cierto que finalmente hemos finalizado el juego sin problemas pero sí que resultaba algo desesperante no poder manejar el protagonista a la perfección.

En referencia a la duración, Beast Quest es un videojuego muy corto y perfecto para los cazadores de platinos, ya que además su dificultad es media-baja y, en prácticamente 8 horas, puedes finiquitarlo. Lógicamente, una vez acabado el juego puedes completar misiones, experimentar con otras dificultades y subir niveles que te permitan conseguir el resto de trofeos pero, en muy poco tiempo y sin mucha complicación, puedes finalizar la trama principal en un solo día. 

En definitiva, Beast Quest es un videojuego de aventuras con tintes RPGA muy cortito y adictivo. Un título con una historia sencilla que te hará pasar un buen rato farmeando y luchando con criaturas singulares. Indudablemente, un juego que sin hacer mucho ruido dentro del catálogo de ps4, puede ser una buena opción para los adeptos a los RPG´s que quieran machacar botones el fin de semana y conseguir un platino fácil.

The Town of light

Videojuego: The Town of light

Título original: The Town of light
Género: Aventura gráfica, exploración, thriller, psicológico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento:  Junio 2017 (Ps4 y Xbox One)
Desarrollador: LKA.it

Publisher: Wired Productions
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, Xbox One, Pc (Steam)
Duración: Muy corta
Jugabilidad: Media - alta
Puntuación: 6,5

Reseña: Ambientado en los años 30 e inspirado en hechos reales, en The Town of light encarnaremos a  Reneé, una chica que desde pequeña estuvo ingresada en un hospital psiquiátrico en la Toscana. Ahora regresa al hospital, ya clausurado y en ruinas, donde descubriremos su doloroso pasado, la enfermedad mental que la corroía y nos enfrentaremos a sus miedos.

Por regla general, las aventuras gráficas suelen disponer una cámara fija en tercera persona, limitando los movimientos del personaje a un escenario muy acotado, con la idea de facilitar a los jugadores las piezas claves con las que interactuar para avanzar en la historia principal. The Town of Light rompe con el esquema tradicional de las aventuras gráficas y manejaremos a Reneé en primera persona, otorgando un control total de movimientos por el escenario. Esta total libertad puede suponer un gran inconveniente para las aventuras gráficas porque al estar en primera persona, el espacio a explorar es mucho mayor, todo aquel que nos permite la cámara, y así se dificulta la búsqueda de objetos necesarios y la interacción con los mismos para avanzar en la aventura. The Town of Light palia esta fuerte apuesta por la cámara en primera persona con unos puzles muy sencillos de resolver y, siempre, ofreciéndonos la posibilidad de pulsar un botón para que la propia protagonista nos indique cómo continuar.

En mi opinión, el punto fuerte de The Town of Light es el gran argumento que desprende. Al estar inspirado en hechos reales, podemos ser partícipes de la crudeza a la que se enfrentaban los enfermos mentales en los hospitales psiquiátricos de la época, las impensables condiciones en las que se encontraban, el lamentable trato que recibían y los horribles tratamientos que recibían. Desde este punto de vista, la primera persona es crucial para vivir al máximo la experiencia y recrearnos en cada detalle de los escenarios. El gran argumento viene respaldado por los documentos que hallaremos sobre el pasado de Reneé, indispensables en cualquier aventura gráfica, los cuales aportarán información sobre la relación de Reneé con su familia, otros enfermos, el personal del hospital y el motivo por el que acabó ingresada. 

Como en todo videojuego, nos enfrentamos a un poderoso enemigo, que en el caso de Reneé es el miedo a revivir sus experiencias en el hospital, de las cuales seremos partícipes en forma de flashbacks conforme hallamos lugares clave para el desarrollo de la historia donde pasado y presente se entrecruzan, generando un videojuego alineal. En base a lo anterior, no debemos pensar que estamos ante un videojuego de terror, aunque sí os garantizo que no es apto para menores de edad por disponer de contenido sensible.

Otra particularidad de The Town of light consiste en que podemos pasar por alto alguno de los subcapítulos que habitan en el juego. Por ello, podemos terminar el juego sin haber descubierto por completo todos los entresijos de la vida de Reneé, ocultos entre el amplio escenario en forma de páginas perdidas de su diario, documentos y algunos puntos específicos de escenarios que le hacen evocar recuerdos. En algunos momentos, cuando Reneé recuerda aspectos de su vida, le asaltan dudas, cuyas respuestas tendremos que elegir pensando cuál es la correcta para alejarla de su propia evasión de la realidad y descubrir la verdad.

Las únicas debilidades de The Town of light son su corta duración y la poca presencia de su banda sonora. La OST es en sí es muy buena, espléndida, muy acorde a los escenarios tétricos de un hospital siquiátrico clausurado y deshabitado, pero esta música no nos acompaña constantemente sino que, más bien surge en momentos claves y de interés en el desarrollo de la trama, lo cual es una lástima porque los escasos momentos musicales son maravillosos y evocadores. En cuanto a su duración, os aseguramos que el juego puede terminarse en unas pocas sesiones, aunque también hay que reconocer que la duración del juego también depende del ansia del jugador por llegar al final o, por lo contrario, entretenerse en buscar todos los subcapítulos de la trama principal y maximizar su experiencia de juego.

Con un final de infarto, The Town of light es una aventura gráfica de corta duración que apuesta por la narración en primera persona y despunta por el interés creciente que desprende su argumento. Puede resultar muy interesante a los aficionados de las aventuras gráficas porque, en mi opinión, la mezcla que propone de narración y exploración en primera persona, poca dificultad y un argumento excelente, nos hace olvidar que estamos ante un videojuego y, en su lugar, estamos dirigiendo una película decorada con increibles cinemáticas que homenajean a las novelas gráficas.

Troll and I

Videojuego: Troll and I
Título original: Troll and I
Género: acción, exploración, aventuras, cooperación, supervivencia
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1-2 (dos mandos en la misma consola)
Fecha lanzamiento: 24 de marzo 2017
Desarrollador: Spiral House
Publisher: Maximun Games
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc, Nintendo Switch
Duración: Media alta
Jugabilidad: Media alta
Puntuación: 7

Reseña: Un magnate ha invertido mucho tiempo y dinero en investigar sobre la existencia de un Bigfoot. Tras conseguir pruebas fehacientes de ello, no duda en contar con los servicios de uno de los mejores cazadores para traerlo vivo o muerto. Por otra parte, Otto es un joven que vive en una pequeña aldea que, tras una misteriosa explosión, resulta incendiada. Tras un intento infructuoso de reunirse con su madre, Otto se ve obligado a huir del fuego. 

En Troll and I comenzaremos encarnando a Otto, protagonista principal de la historia, realizando un pequeño tutorial donde aprenderemos a usar el sigilo y a cazar presas con las que poder restablecer vida en el futuro. El camino de Otto no tardará en cruzarse con el de una enorme criatura a la que llamará Troll y con la que compartirá una bonita amistad. 

Mientras Troll y Otto inician un viaje para regresar a casa, descubrirán que unas violentas criaturas surgen de unas grietas en el suelo y unos asentamientos de cazadores no dudarán en hacer sonar sus alarmas cuando divisen a Troll. 

El desarrollo de Troll and I es una combinación entre exploración, sigilo, luchas, huidas y puzles. Desde que Troll y Otto se encuentran, podremos controlar ambos personajes de forma alternativa y la cooperación entre los mismos será crucial en la resolución de puzles. Cuando lo requiramos, Otto puede subirse al hombro de Troll para que controlemos a este último y podamos desplazarnos a mayor velocidad y sin dejar atrás a uno de los compañeros. Pese a lo anterior, será muy normal que tengamos que usar a uno de los dos personajes y, con ayuda de un pequeño menú, dar indicaciones al compañero para que permanezca quieto o acuda donde nos encontremos. 

La exploración también es fundamental para el avance del juego. Hay zonas a las que solo Otto tiene acceso frente a otras que evidencian ser jugadas con el personaje de Troll. Esta necesidad de cooperar para avanzar en las zonas del juego, es el inicio de la resolución de algunos puzles en los que Troll servirá de apoyo con su fuerza bruta para mover objetos que faciliten el camino a Otto. A su vez, este último, por sus dimensiones y capacidad de realizar acrobacias como saltos o una escalada más precisa, también será de gran ayuda para liberar zonas o facilitar el camino a su compañero. 

Las luchas son bastante simples pero de dificultad creciente. Otto puede asestar tajos con su arma principal o arrojando su lanza. Las armas de Otto pueden fabricarse con materiales que hallará a lo largo del escenario o que suelten los enemigos al ser derrotados. Salvo el puñal con el que comienza Otto, el resto de armas se desgastan y las lanzas se agotan. Este factor complica el juego porque necesitaremos armas lo más avanzadas posible para que nuestro personaje sea letal. Como las criaturas enemigas, salvo los cazadores, son infinitas a no ser que taponemos las grietas de donde surgen, nos resultará muy complicado conservar un arma avanzada. 

 

En las luchas, Troll será de gran ayuda, pues puede aplastar a los enemigos o apartarlos de un manotazo. Cuando queramos, podemos alternar entre Otto y Troll para luchar, siendo la Inteligencia Artificial quien se encargue de controlar la lucha del personaje que no utilicemos. No recomiendo dejar a Otto mucho tiempo a su libre albedrío, pues la IA no hace maravillas con él. Se obtienen mejores resultados alternando el uso entre uno y otro personaje o dejando a uno de ellos fuera de la vista de enemigos. 

Un gran plato fuerte de Troll and I es la posibilidad de jugar en modo cooperativo, a pantalla dividida, utilizando dos mandos desde la misma consola. De esta manera, la cooperación entre Troll y Otto sería óptima, sacando el máximo provecho al videojuego. Las únicas desventajas que hemos podido apreciar de Troll and I su apartado sonoro. Aunque los efectos están muy bien conseguidos, su OST solo se escucha en momentos clave del juego. 

Con una curiosa estética rasta de sus protagonistas, Troll and I es un videojuego que combina a la perfección cooperación, lucha, exploración y pequeños puzles. Un juego muy original y adictivo que disfrutaréis por partida doble si jugáis con un amigo desde la misma consola.

The Surge

Videojuego: The Surge

Título original: The Surge
Género: Acción, rol, Rpg, mechas, futuro distópico
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Deck 13 Interactive

Publisher: Focus Home Interactive
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: Ps4, XboxOne, Pc
Duración: Muy alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9

Reseña: The Surge está ambientado en un futuro distópico, donde nuestro planeta y la propia población cae vertiginosamente hacia un irrevocable declive. De igual ritmo, pero a su favor, avanza la inteligencia tecnológica, la cual supone una gran ventaja para los ciudadanos, quienes pueden realizar trabajos ayudándose de exoesqueletos metálicos, implantados para mejorar su eficiencia. En The Surge encarnamos a Warren, un hombre inválido que acude a la empresa Creo para implantarse un exoesqueleto con el que recuperará la movilidad de sus piernas y podrá realizar trabajos físicos como operario de la empresa.

Durante el proceso de instalación del exoesqueleto, Warren pierde el conocimiento y, al recobrarlo, despertará en un paisaje algo desolado, similar a un pequeño vertedero de chatarra, donde será arrastrado y atacado por una pequeña máquina. Tendremos que controlar a un desorientado Warren, para ayudarle a descubrir qué ha sucedido y cómo debe escapar de la zona de peligro.

El resto de la historia la descubriremos conforme avanzamos en el juego e iremos enriqueciéndola con matices de notas de audio ocultas por el mapa. Estas notas de audio me recuerdan mucho a las de Bioshock porque cumplen la misma misión, encaminadas a mostrarnos poco a poco el fracaso de un sistema utópico. Al igual que en Bioshock, buscar y escuchar las notas de audio han supuesto todo un aliciente para mí, pues así he podido conocer más información sobre el hundimiento del sistema Creo.

Si bien he apuntado que las notas de audio recuerdan mucho a las grabaciones de Bioshock, este videojuego recuerda aún más a la saga Demon´s Souls pero abandonando el plano medieval fantástico por un futuro distópico donde manejamos un mecha. Por lo anterior, el escenario del juego consiste en toda la planta de la empresa Creo, combinándose zonas exteriores y abiertas con recintos cerrados. En general, es un mapa bastante extenso en los que la desolación es la gran protagonista.

The Surge, al igual que los títulos de la saga Demon´s Souls, no podemos dividirlo en fases en sentido estricto, pues siempre que nuestro personaje muera, comenzaremos desde el inicio de una de las zonas principales del juego. Que alcancemos una de estas zonas principales no quiere decir que no podamos volver atrás, es más, desde el inicio hay puertas que no podemos abrir hasta alcanzado un determinado nivel. Tras morir nuestro personaje, todos los monstruos que hayamos eliminado por el camino, salvo los temidos bosses, volverán a aparecer. Eso sí, siempre que avancemos mucho, podremos abrir una puerta o atajo desde dentro, y dejarlos operativos para poder acceder a zonas avanzadas desde muy cerca al inicio del juego, sin tener que recorrerlo de principio a fin en una sola sentada.

Los gráficos de The Surge son espléndidos y no solo me refiero únicamente a los escenarios, pues el personaje y sus enemigos están diseñados a la perfección. Los enemigos iniciales son drones y mechas corrompidos con movimientos iniciales que recuerdan a zombis pero que, cuando divisan a nuestro personaje, inician una carrera, embestida o saltan hacia su objetivo para comenzar a luchar hasta derrotarlo; no obstante, conforme avanzamos en el juego, encontraremos enemigos más sofisticados. Los grandes gráficos van unidos de la mano por la cámara porque podemos controlarla a nuestro antojo, aspecto que se agradece en los combates, sin ver mermada la calidad en los gráficos e incluso podemos configurar su sensibilidad. 

 

Como bien he indicado, la cámara es muy de agradecer en los combates, porque nos resulta muy útil girarla para examinar mejor una zona o incluso observar a los enemigos que nos rodean. Además, tal y como ocurre en la saga Demon´s Souls, podemos fijar a nuestro objetivo para desplazarnos en torno a él y enfocar nuestros ataques en tercera persona. Una vez que tenemos fijado a nuestro rival, podemos seleccionar en qué parte de su cuerpo queremos centrar nuestros golpes. Esto es muy útil porque, en primer lugar, si queremos infringirle más daño, tendremos que atacar a partes que no dispongan de armadura; por otra parte, si nos interesa alguna pieza de su armadura, podemos focalizar nuestros golpes en dicha pieza para amputarla (todo ello culminado en una gratificante animación), aunque de esta manera necesitemos más golpes para neutralizar al rival. Siempre que realizamos movimientos de ataque o fintamos, consumimos nuestra barra de energía, la cual se recupera rápidamente, pero siempre debemos tenerla en cuenta para que nuestro personaje pueda atacar sin verse agotado. Al avanzar un poco en el juego, recibiremos un gran apoyo, pues se pondrá a nuestra disposición un dron que realizará varias acciones según los implantes que le acoplemos. Cuanto más lo avancemos, más útil nos será.

Cuando un enemigo muere, puede dejar caer algún objeto, ya sea porque lo hemos seccionado con nuestra fuerza bruta o porque portaba uno especial como una arma nueva. De cualquier modo, siempre dejará caer chatarra, la cual cumple una función similar a las almas de Demon´s Souls, pues con éstas podremos incrementar la potencia del núcleo del exoesqueleto de nuestro personaje o, dicho de otra manera, subirlo de nivel. A medida que subimos de nivel, podremos desbloquear ranuras para implantes de diversa índole, acceder a zonas cuya entrada debemos sobrecargar usando la potencia de nuestro núcleo y reforzar nuestro exoesqueleto con nuevas y más piezas. Si caemos en combate, perdemos toda nuestra chatarra no almacenada y, al igual que en Demon´s Souls, podemos recuperarla acudiendo al lugar donde nos derrotaron pero ¡tenemos un tiempo límite para ello!

En cuanto al equipo, contamos con la posibilidad de crear nuevas piezas para nuestro exoesqueleto mediante el uso de unos patrones de diseño que iremos consiguiendo, chatarra y partes del cuerpo de enemigos que vamos amputando al focalizar nuestros ataques. Cada parte del cuerpo puede suponer un avance con respecto a nuestra situación inicial, e incluso podemos mejorarlas. Al igual que ocurre en videojuegos en los que lidiamos con armaduras, siempre hay que tener en cuenta que pueden perjudicarnos en cierta forma como, por ejemplo, tornando nuestros movimientos más pesados o gastando más energía en combate. Las armas no se limitarán a una simple barra de acero, pues poco a poco recibiremos otras más desarrolladas y según utilizamos un determinado tipo de arma, se incrementa nuestra destreza con las mismas.

The Surge es un juegazo imprescindible que recuerda muchísimo a la saga Demon´s Souls, pero cambiando la fantasía medieval por un futuro distópico donde controlamos un mecha. Dentro de un planeta y civilización en plena decadencia, se nos presenta como una utopía que fracasa y se vuelve en contra de sus creadores. Nos esperan grandes luchas contra robots, mucho farmeo para superarlos, un gran mapa por recorrer y muchísimas horas de diversión. Si te gustaron los juegos de la saga Demon´s Souls, The Surge es tu juego.

Guilty Gear XRD Rev2

Videojuego: Guilty Gear XRD Rev2

Título original: Guilty Gear XRD Revelator 2
Género: Acción, lucha
Idioma: Japonés con subtítulos en inglés
Jugadores: 1-2
Fecha lanzamiento: mayo 2017
Desarrollador: Arc System Works

Publisher: Pqube
Distribuidor España: Badland Games
Plataforma: PS4
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Media-alta
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una de las franquicias de lucha más famosas en el panorama actual de los videojuegos. Guilty Gear está ambientado en un futuro distópico, donde el descubrimiento de una fuente de energía culminó con la creación de unas armas vivientes, denominadas Gears, que declararon la guerra a la propia humanidad. Como en lanzamientos anteriores, un encarnizado torneo entre combatientes de élite será la única esperanza para aproximarnos a nuestra salvación.

Siendo fiel a la saga, en Guilty Gear XRD Rev2 disfrutaremos de una lucha con gráficos 2D muy acorde a la estética anime que contribuyó en popularizar la franquicia hasta convertirla en todo un referente. Tanto, que siempre ha sido habitual encontrar cosplayers de sus personajes preferidos de en salones manga.

Como es de esperar, el plato fuerte de todo el contenido de este videojuego es la lucha en sí, donde la clave principal para salir victoriosos en los combates es la realización de combos mediante secuencia de botones. Este sistema de combos puede resultar algo complicado a quienes no estén familiarizados con la saga porque debe pulsarse una secuencia durante la lucha, en el momento y tiempo adecuado según el rival va recibiendo nuestros golpes. Afortunadamente, el juego convierte esta pequeña adversidad en una gran ventaja, pues cuenta con un tutorial que muestra todos los detalles de la lucha y, a su vez, podemos configurar los controles para dotarlo de una función más intuitiva, con la que tendremos éxito al machacar botones sin tener una idea previa del funcionamiento de los combos.

Con un total de 25 luchadores, en esta entrega se incorporan dos nuevos personajes, Baiken y Answer, dispuestos a repartir más mamporros que ninguno. El elenco en sí es muy variado y, aunque se supone que todos los personajes están compensados, he estado más cómodo controlando a Ramlethal y Dizzy. Otro de los puntos fuertes de Guilty Gear XRD Rev2 es su espectacular OST tan rockera que constituye un sello identificativo de la saga y, por supuesto, muy acorde con sus dosis de acción y estética manganime. Resulta muy curioso porque otros videojuegos del mismo género y reconocido prestigio, no suelen tener un estilo predefinido de OST (salvo Mortal Kombat, cuya OST crea escuela desde sus inicios) y, hoy día, el apartado sonoro es otro de los pilares fundamentales para las valoraciones de cualquier videojuego, en el que Guilty Gear XRD Rev2 aprueba con nota.

Otro de los contenidos de Guilty Gear XRD Rev2 es un modo historia. Aunque la lógica nos hace pensar que en un modo historia descubriremos un nuevo sistema de juego, en esta ocasión solo tendremos que limitarnos a ver una sucesión de pequeñas secuencias agrupadas en capítulos, con voces en japonés y subtítulos en castellano, como si fueran capítulos de anime. Su duración es excelente, teniendo en cuenta que es argumento en estado puro. Supongo que se le denomina modo historia porque no podemos escoger un capítulo si no hemos visto previamente los anteriores. En mi opinión, este modo historia habría ganado muchísimo a su favor de cara a nuevos jugadores si, al menos, contara con la opción de subtitularlo al castellano, pues los puristas permanecerán muy contentos con las voces en japonés y subtítulos en inglés.

Entre otros contenidos encontraremos un diccionario de términos e historia del universo Guilty Gear, acceso a galería de escenas y repeticiones, creación de figuritas virtuales de los personajes con diversas poses y rasgos, y la posibilidad de pescar en una fuente donde encontraremos algún contenido adicional de poca relevancia.

Guilty Gear XRD Rev2 es la nueva entrega de la popular franquicia Guilty Gear, un título imprescindible para los amantes de los videojuegos de lucha, que hará las delicias de los amantes del manganime y no defraudará a sus fans. Sin duda alguna, es un título precedido por un regimiento de seguidores que adoran su inmortal estética en 2D, pues perdura en plataformas de nueva generación a la par que aprovecha sus nuevas prestaciones. Es hora de machacar botones!! ¿Te atreves?

Yooka-Laylee

Videojuego: Yooka-Laylee

Título original: Yooka-Laylee
Género: Plataformas
Idioma: Castellano
Jugadores: 1 - 2
Fecha lanzamiento: Abril 2017
Desarrollador: Playtonic Games
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 8

Reseña: Yooka-Laylee es un videojuego de plataformas desarrollado por los creadores del mítico Banjo-Kazooie. Como fieles seguidores del género plataformas, lo que más nos atrajo de este título es su estética tan colorida y semejanzas al estilo de juego de Spyro of the Dragon. Últimamente, es muy difícil encontrar un juego de plataformas que consiga entusiasmarnos como en su día lo hicieron títulos como Spyro of the Dragon, Jak and Daxter o Ratchet & Clank. Por ello, nuestra primera impresión fue muy positiva, ya que su estilo nos transportó a una época en la que jugábamos hasta altas horas de la madrugada y lo pasábamos realmente bien.

Efectivamente, estamos ante un videojuego de plataformas que sigue la estela de grandes referentes de la década 2000-2009 haciendo uso de un estilo de juego consistente en la recolección de objetos, exploración de fases y enfrentamientos sencillos frente a la dificultad que caracteriza a los jefes finales de cada fase. Un videojuego con gran sentido del humor, colorido, cierta dificultad y que, a grandes rasgos, ha supuesto un auténtico soplo de aire fresco en el catálogo de juegos de Ps4. 

La historia de Yooka-Laylee comienza con el robo de un libro mítico cuyas hojas quedan totalmente esparcidas por este peculiar universo. Para evitar que Capital B consiga el libro y lleve a cabo su malvado plan, Yooka y Laylee emprenderán un largo viaje recolectando las pagies esparcidas por los distintos mundos. Con un argumento sencillo y típico, el jugador toma el control del simpático camaleón Yooka y su amigo murciélago Laylee. Dos protagonistas que se caracterizan por su estética alegre y un gran sentido del humor que disfrutarán especialmente los más jugones porque, en sus diálogos, hallaremos críticas desenfadadas dirigidas principalmente hacia el sector de los videojuegos. 

Como comentábamos anteriormente, el estilo de juego consiste en recolectar pagies pero, para llegar hasta ellas, tendremos que superar pruebas, resolver puzles, minijuegos retro, vencer a enemigos y viajar a otros mundos. Además, también tendremos que recoger plumas para desbloquear habilidades y acceder a otras fases. En nuestra opinión, el estilo de juego de Yooka-Laylee es exactamente lo que buscamos en este tipo de videojuegos. También es cierto que en total hay que completar seis mundos dos veces, ya que cada uno tiene una ampliación, con lo cual puede resultar repetitivo tener que explorar los mismos escenarios, sobre todo si te quedas estancado en algún punto del juego y no sabes cómo continuar.

En referencia a las pruebas, misiones y puzles, consideramos que es un juego muy dinámico y variado. Entre las pruebas tendremos que superar circuitos en un tiempo estipulado, ayudar a otros personajes o utilizar nuestra destreza para llegar a lugares repletos de peligros. En este sentido, la variedad de retos es muy rica, aunque en cada mundo hay algunas pruebas que tendremos que repetir como un circuito en vagón, eliminar a un jefazo, someterse a una transformación o encontrar a ciertos monstruos, entre otros. No obstante, tanto los recorridos como las ubicaciones son distintas en cada mundo, así que en general es un juego muy bien dotado de retos.

En cuanto a enfrentamientos, es un título con enemigos fáciles puesto que con un par de golpes quedan aniquilados. En cambio, los jefes finales de las fases son más complicados por la paciencia que requiere derrotarlos, ya que las peleas no son muy difíciles, y simplemente hay que utilizar las habilidades pertinentes y hacer buen uso de ellas en el momento oportuno.

Yooka-Laylee no es un videojuego especialmente difícil pero si quieres completarlo al 100% sí que necesitarás de un mayor número de horas y destreza. Para que os hagáis una idea, Yooka-Laylee es el típico videojuego con pruebas que tienes que repetir varias veces hasta cogerle el tranquillo. Por ello, completar algunas misiones puede resultar desesperante pero, con paciencia y dedicándole mucho tiempo, finalmente se consiguen. Lo mismo ocurre con la exploración, ya que al ser mundos abiertos necesitas recordar dónde está cada lugar si quieres reencontrarte con otros personajes o buscar pagies, plumas u otros ítems, ya que no cuenta con un mapa orientativo ni indicaciones.

Por lo anterior, la duración de este videojuego puede alargarse bastante, ya que completarlo requiere de muchas horas para conseguir todos los ítems y superar los retos para conseguir todas las pagies. Además, como apuntábamos anteriormente, el juego está compuesto por seis mundos con ampliaciones. Por ello, el jugador necesita adquirir las suficientes pagies para desbloquear las ampliaciones de los bibliomundos y conseguir ciertas habilidades como saltar, bucear, volar o tragar elementos para su posterior uso.

En cuanto al apartado técnico, Yooka-Laylee goza de una jugabilidad muy cómoda y dinámica. Como nos suele ocurrir con la mayoría de juegos, en este también hemos tenido problemas con los giros de cámara, puesto que a veces nos cambia de plano automáticamente y no podemos obtener la perspectiva que nos gustaría. Salvo esa apreciación, el apartado técnico nos ha parecido aceptable, al igual que la música y el apartado visual. 

En definitiva, Yooka-Laylee es un videojuego de plataformas tradicional con mundos abiertos a explorar que aporta muchas horas de diversión con sus retos variados, la frescura de su estética y el humor desternillante de sus protagonistas. Un videojuego muy recomendable para los adeptos a las plataformas porque sigue la misma estela de grandes clásicos, engancha y os sacará más de una sonrisa. No os defraudará.

Flatout 4 Total Insanity

Videojuego: Flatout 4 Total Insanity

Título original: Flatout 4 Total Insanity
Género: conducción, carreras, acción
Idioma: Castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: Marzo 2017
Desarrolador:  Kylotonn Games
Editor: Bigben Interactive
Distribuidor España: BadLand Games
Plataforma: Ps4, Xbox One
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9,5

Reseña: Tan solo ver la carátula de Flatout 4 Total Insanity, muchos pensaréis que estáis ante un videojuego de peligrosas carreras de lo más agresivas. Si continuáis leyendo esta reseña, comprobaréis que hay más, mucho más en este videojuego.

Como bien se intuye, el peso principal de Flatout 4 son las carreras... ¡¡unas carreras de lo más bestia!! Encontraremos escenarios que reúnen todos los requisitos para que la conducción de los participantes, incluyéndose la IA, esté plagada de divertidos y sorprendentes castañazos. Es un juego en el que no solo abundarán los tortazos, sino que invita a ello para que podamos aumentar nuestra barra de nitrógeno líquido, del cual podremos hacer uso para incrementar nuestra velocidad de una manera endiablada.

 

Cada vez que nuestro vehículo salta por el aire, vuelca o sale de la pista, podemos pulsar un botón para devolverlo al circuito y continuar jugando aunque, obviamente, la recolocación supondrá un retraso para nuestra posición en la carrera. Esto último no es posible cuando la barra de vida se agota, pues nuestro vehículo explota. Lamentablemente, nada tiene solución salvo la muerte.

Otro punto fuerte de Flatout 4 es su OST. Hacía muchísimo tiempo, y por muchísimo me refiero a años, que no me encontraba un videojuego con una música tan cañera y variada. Las canciones suelen ser de un estilo Punk Rock que acompaña soberanamente a los trepidantes momentos de acción que encontraremos a lo largo de este videojuego que no se limita únicamente a las carreras.

En cuanto a modalidades de juego, contamos con el modo carrera, donde encontramos tres ligas diferentes: Derby, Classic y Allstar. Comenzamos en Derby y recibiremos dinero conforme vayamos jugando. Con los ingresos obtenidos podremos mejorar nuestro vehículo o adquirir otros nuevos. Cada tipo de vehículo está asociado a una liga siendo los vehículos Derby los menos potentes y mejores para coger soltura en el juego; los Classic son vehículos más habituales pero con un toque deportivo y, por último, los Allstar son los más potentes. Dentro de cada liga podremos acceder a distintas copas, formada por un conjunto de pruebas, cuyo peso principal son las carreras aunque, conforme vamos desbloqueando nuevas copas, tendremos que pasar por pruebas más variadas y algunas de supervivencia donde se respira devastación.

Como se intuye, existen otras modalidades de juego que van desde la opción multijugador hasta la partida rápida, donde podemos jugar a todos los eventos que vamos desbloqueando. En mi opinión, echar una partida rápida con amigos es un medio ágil para demostrar buena parte del potencial que se esconde dentro de Flatout 4 Total Insanity porque, en esta modalidad, podemos jugar carreras y eventos con opciones muy personalizadas como, por ejemplo, establecer una mayor duración a la barra de nitro o incrementar el nivel de daño para colmar el juego en destrucción.

Como joya de la corona, Flatout 4 también incluye el modo Flatout que constituye un compendio de pruebas y minijuegos de lo más alocados. He de reconocer que esta modalidad al inicio del juego no me parecía gran cosa porque rompía por completo con la dinámica de un juego de carreras. Buena parte de las pruebas iniciales del modo Flatout consisten en bajar por una rampa a toda velocidad con un vehículo de primera, frenar en seco y lanzar a nuestro conductor por el aire para realizar tareas tan dispares como estrellarnos contra un castillo realizado con tacos de madera, jugar al billar, pasar por aros de fuego, lanzar a nuestro conductor lo más alto posible... un sin fin de pruebas disparatadas y dolorosas para nuestro conductor, cumpliendo una función similar a la de un dummy.

Dentro de este modo Flatout, las pruebas más centradas en la conducción son las de derrotar a la bomba, consistente en una carrera contrarreloj en la que explotas si no vas alcanzando un determinado punto antes de un tiempo límite. Otros buenos ejemplos de este modo son proteger la bandera, o masacre, siendo esta última prueba muy parecida a derrotar la bomba aunque añadiendo otros vehículos simultáneos en una encarnizada contrarreloj.

A título personal, me topé con una prueba, la arena, que me encantó como gamer de este tipo de videojuegos. En la arena, nuestro vehículo se enfrenta a otros en un espacio abierto y cerrado donde se puede circular libremente para colisionar con los demás y ser partícipe de una constante ráfaga de golpes y destrucción. Las distintas arenas me ayudaron a que afloraran en mí los muy buenos momentos que el videojuego Destruccion Derby de Psx me hizo pasar hace años, y eso nunca se olvida :).

De todos los juegos de conducción agresiva y destructiva que han pasado por todas las plataformas que hemos tenido, Flatout 4 Total Insanity ha sido el mejor sin duda alguna. Podremos encarnar la conducción temeraria en un buen abanico de vehículos, disfrutar de carreras y escenarios de lo más variados, así como matar el tiempo con disparatadas modalidades y multitud de minijuegos donde nuestro vehículo y conductor sufrirán de lo lindo. Un juego tan completo como increíble que no se limita a desbloquear las distintas copas, sino que te invita a rejugarlo una y otra vez.

2Dark

Videojuego: 2Dark

Título original: 2Dark
Género: Survival de horror, Sigilo, Aventura, Retro, indie
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Fecha lanzamiento: 2017
Desarrollador: BigBen Interactive
Distribuidor España: Badland Games

Plataforma: Ps4, Pc, Xbox One
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Duración: Media-alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 7,5

Reseña: En 2Dark encarnamos a un detective que, en una noche de camping con su familia en Gloomywood, su mujer es asesinada y sus hijos secuestrados. Siete años más tarde, en el año 1976, el detective conserva las esperanzas de que sus hijos continúen vivos y, siendo conocedor de una serie de secuestros de niños en Gloomywood, se propone rescatarlos a todos, dar con los culpables e incluso avanzar en la investigación sobre sus hijos desaparecidos. 

 

Lo que más me llamó la atención de este videojuego fue que detrás de su desarrollo estuviera Frédérick Raynal, creador del mítico Alone in the Dark (1992) que tanto me entusiasmó de pequeño en Pc. El Alone in the Dark del 92 era un juego excepcional del que recuerdo hasta sentir miedo de algunas de sus escenas y que nunca pude terminar por la combinación perfecta entre terror, acción y pequeños puzles mientras tu vida corre peligro. El lanzamiento de 2Dark fue para mí una noticia sorprendente, como aquel dicho de que “el pasado siempre vuelve”, y esta vez sentí que Frédérick Raynal brindaba una nueva oportunidad a los amantes de su juego legendario para volver a enfrentarnos al propio Raynal y a los desafíos que propone en 2Dark.

Como ocurría en el primer Alone in the Dark, he encontrado un juego difícil, pero mucho más complicado debido a la inminente oscuridad en la que nos hallamos sumergidos. En mi opinión, demasiada oscuridad, por mucho que tengamos acceso limitado a una linterna, vela o a la iluminación infinita que pueda aportar un mechero. La gran oscuridad contribuye en que no podamos apreciar muchos elementos de los escenarios y, por ende, con mucha seguridad acabaremos siendo presa de alguna trampa mortal. A este gran problema de la iluminación se le une el de la necesidad de sigilo. En ocasiones debemos limitar nuestros movimientos y realizar el menor ruido posible mientras no llamamos la atención a los enemigos con iluminación que provenga de nosotros, aumentando aún más la dificultad de muchas escenas.

Por otra parte, me ha gustado muchísimo la opción de poder empuñar objetos en ambas manos, algo que me recuerda bastante a Alone in the Dark Inferno de Ps3, siendo muy útil para poder iluminarnos usando un objeto, como una linterna, en una mano y un arma en la otra. Pero esta presunta libertad sirve de poco cuando vemos que la linterna o la vela no alumbra tanto como nos gustaría, o que su duración es muy limitada cuando nos desenvolvemos en entornos demasiado oscuros.

Si ya he encontrado cierta complicación para sobrevivir en los escenarios que constituyen un pequeño laberinto, con algunos accesos que encontrar o activar, sortear trampas e incluso desactivarlas, la dificultad se incrementa cuando entramos en pleno rescate de niños secuestrados. Tenemos que convencer a los pequeños para que nos acompañen, guarden silencio o, sencillamente, agarrarlos y llevarlos a la fuerza hacia una zona segura. Otros peligros nos aguardan en el escenario, por lo normal pequeñas molestias que solo consiguen ponernos nerviosos mientras 2Dark se reserva enemigos mucho más poderosos para acabar con nosotros mientras tratamos de localizar y rescatar a niños secuestrados.

Aunque antes de hacerme con el juego era conocedor de su estética pixelada en 3D, pienso que sus gráficos podrían haberse mejorado bastante. Y no por ello me estoy refiriendo a sustituir el pixelado por mayor realismo gráfico, sino modificando la perspectiva aérea por una tercera persona en la que pudiéramos encarnar mucho mejor al personaje y los peligros que nos acechan de un modo similar a Alone in the Dark de 1992.

El apartado sonoro es más que plausible, pues se aprecia gran calidad y consigue crear una atmósfera de misterio y terror que, en ciertos momentos, pone los vellos de punta. Pienso que si la escala (tamaño) del personaje y escenarios fuera mayor, seguramente se habría obtenido mejores resultados en 2Dark en todo su conjunto, estando música y gráficos en mayor consonancia.

No podríamos finalizar este análisis sin mencionar la dificultad de este videojuego, lo considero un título un pelín complicado. No imposible, pero sí que puede llegar a desesperar a jugadores acostumbrados a la escasa dificultad que las consolas de “nueva generación” popularizaron y marcaron como costumbre en el desarrollo de videojuegos. Afortunadamente, la jugabilidad es bastante alta y podemos recurrir a guardados tantas veces como queramos y, al estar compuesto por niveles, si nuestro protagonista muere en el intento, comenzaremos por el nivel en que nos encontremos. Los controles son muy intuitivos y asimilables pues podemos barrer la zona con el haz de nuestra linterna e incluso desplazarnos de lado y no únicamente realizando giros. Además de su facilidad de controles, también podemos realizar bastantes acciones para rescatar a los niños secuestrados mientras somos sigilosos y los dejamos fuera de peligro.

Frédérick Raynal rinde homenaje a los fans del primer Alone in the Dark para Pc con su título 2Dark. Un survival de horror con estética en 3D pixelada que pondrá a prueba las habilidades de los nostálgicos más experimentados. Un reto, sin duda, muy a la altura de la dificultad de los videojuegos de los noventa y una nueva oportunidad para enfrentarnos a la mente de Frédérick Raynal.