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miércoles, septiembre 12

Samurai Champloo

miércoles, septiembre 12

Manga: Samurai Champloo
Título original: Samurai Champloo
Autor: Masaru Gotsubo
Género: Shonen
Tomos: 2
Editorial España: Panini
Editorial Japonesa: Kadokawa Shoten
Revista Japonesa: Shounen Ace
Año publicación Japón: 2004
Puntuación: 2
Reseña: Fuu es una chica que trabaja como camarera en una tetería hasta que, un buen día, es irrumpida por el enfrentamiento entre los samuráis Mugen y Jin. Estos dos personajes destrozan la tetería con sus peleas, dejando a Fuu sin trabajo. Sin planes de futuro, Fuu decide que ha llegado el momento de emprender la búsqueda del samurái que huele a girasoles, un viaje que tenía planificado desde hacía tiempo pero que, por falta de dinero, no había llevado a cabo.

Fuu le propone a Mugen y Jin que la acompañen en su intensa búsqueda, ya que ellos son los culpables de que la tetería ardiera en llamas y, además, quiere viajar en compañía de estos luchadores para sentirse protegida. De este modo, Fuu, Mugen y Jin emprenderán una larga búsqueda visitando multitud de lugares y conociendo a personajes de lo más variopintos.

El manga de Samurai Champloo ha sido una gran decepción. La historia de samuráis que nos presentan es insulsa y muy pobre en cuanto a aventuras. Pensábamos que, con ese argumento, la historia podría desarrollarse con más acción, intriga e, incluso, humor. Sin embargo, nos hemos encontrado con unos personajes que van buscando a un tipo cuya única información es que huele a girasoles y un viaje sin rumbo fijo que se hace bastante monótono.

Todos los capítulos tienen la misma dinámica y no evoluciona: los tres protagonistas al frente que pululan por diferentes lugares e, inevitablemente, se van peleando con la gente. Las batallas nos han parecido mediocres, ya no solo por carecer de emoción, sino porque, además, tratándose de un manga de samuráis, esperábamos que nos sorprendieran con la maestría de la katana y sus técnicas de combate.

En principio, los personajes apuntaban a que iban a ser divertidos y con chulería pero, al no profundizar en sus inquietudes y sentimientos, por nuestra parte, no hemos llegado a conectar con ninguno de ellos. Nos han parecido superficiales y poco carismáticos.

En cuanto al dibujo, el autor se caracteriza por crear sus viñetas sin elaboradas tramas de fondo, con personajes sencillos y muy expresivos y, a veces, hemos tenido la sensación de que sus diseños no están acabados. 

En definitiva, leer Samurai Champloo ha sido una pérdida de tiempo, ya no solo por ser un manga acabado con una historia inconclusa, sino porque ésta es absurda, sus personajes insulsos y los combates no están a la altura del género.

jueves, junio 21

Aoi Destruction

jueves, junio 21
Manga: Aoi Destruction!
Título original: Aoi Destruction!
Autor: Kazurou Inoue
Género: Shonen
Tomos: 1
Editorial España: Ivrea
Editorial Japonesa: Shogakukan
Revista Japonesa: Shonen Sunday
Año publicación Japón: 2007
Puntuación: 5
Reseña: Aoi Destruction! es un tomo único que recopila cuatro historias cortas del autor de Midori,échame una mano.

- Aoi Destruction! es la historia más larga de este tomo y ocupa los tres primeros capítulos que, a su vez, dan título al manga. Sus protagonistas son Aoi y su hijo Tetsuo, con el que vive una complicada relación. Sus problemas vienen a raíz de que Aoi tiene un físico tan afeminado que  aparenta ser una chica; por ello, su hijo Tetsuo tendrá que sufrir las consecuencias.

- Crónicas de la lucha de Yakou, propietario de la tienda de libros raros. Yakou es un adolescente que tendrá que hacerse cargo de la vieja tienda de libros de su padre.

- El nuevo Eiji. El protagonista de esta historia es un adolescente llamado Eiji que ha dejado atrás su pasado otaku para convertirse en uno de los chicos más populares del instituto. Sin embargo, la aparición de una chica friki le hará recordar su pasado oculto.

- El lío de Otone. Otone es una chica samurai que regenta el dojo de su padre. Un día, llega a su poder una katana poseída por un pervertido.

Como podéis intuir por otras reseñas del blog, los tomos únicos que compilan episodios cortos no suelen deleitarnos porque preferimos historias más elaboradas y con un desarrollo que contenga más enredos. Normalmente, este tipo de mangas nos entretiene porque son de lectura rápida pero no tienen el suficiente nivel como para considerarlos imprescindibles. Concretamente, el manga que ocupa esta reseña tendría cabida en este apartado al que nos estamos refiriendo.

Aoi Destruction! es un manga con historias divertidas donde el autor nos muestra su particular toque gamberro cuando sus protagonistas se involucran en peleas callejeras o de instituto. También nos muestra escenas pícaras donde el doble sentido y las perversiones juegan un papel fundamental, especialmente en los episodios de Aoi y la chica samurai.

De las cuatro historias, Aoi Destruction es la que más nos ha gustado por ser la más extensa y la más divertida. El nuevo Eiji y Los líos de Otone son entretenidos pero el de la tienda de libros nos ha aburrido muchísimo.

De Kazurou Inoue, habíamos leído Midori, échame una mano, un manga al que le tenemos mucha estima desde hace años. Por ese motivo, decidimos darle una oportunidad a esta otra obra del autor, aunque definitivamente Aoi Destruction! no nos ha causado tan buena impresión, pues ni hemos apreciado grandes diferencias en su estilo de dibujo, ni sus historias son tan buenas como las que protagonizó Seiji y Midori.

Aoi Destruction! es un tomo ligero que, desde nuestro punto de vista, no aporta nada nuevo al género pero entretiene lo justo para pasar un buen rato leyendo unas cuantas historietas.

Reseñas relacionadas:
- Midori no hibi (manga)

viernes, mayo 18

I"s

viernes, mayo 18


Manga: I"s
Título original: I"s
Autor: Masakazu Katsura
Género: Shonen
Tomos: 12
Editorial España: Planeta
Editorial Japonesa: Shueisha
Revista Japonesa: Weekly Shonen Jump
Año publicación Japón: 1997
Puntuación: 7,5
Reseña: Seto Ichitaka es un adolescente de 16 años que está perdidamente enamorado de su compañera de clase Iori. El joven no tiene agallas suficientes para acercarse a la chica que le gusta y declararse. Por ello, cuando le toca organizar junto a Iori los preparativos para una fiesta del instituto, éste decidirá aprovechar la oportunidad que le brinda el destino.

Sin embargo, Seto es un joven inexperto en el amor e intentar ligarse a la chica más deseada del instituto no le será tarea fácil. Por ese motivo, Seto acude continuamente a su mejor amigo para pedirle consejo, trazar planes, hablar de sus sentimientos y expresarle sus temores por el rechazo. 

Así, a medida que van pasando los días, Seto nunca encuentra el momento adecuado para declararle su amor a Iori. Su cobardía e indecisión siempre acaban truncando sus planes. Y, por si fuera poco, la historia se complicará aún más cuando aparezca la tercera en discordia: Itsuki, su amiga de la infancia.

A veces, la sencillez de una historia cotidiana y la presencia de personajes normales pueden hacer que un manga resulte interesante si los temas que se tratan y su desarrollo están sincronizados. Ese encanto natural es precisamente lo que más nos ha gustado de I"s, un manga que trata de enredos amorosos, sentimientos, amistad, malentendidos y alguna que otra escena picante.

Sin tener una historia compleja, este título nos ha resultado tremendamente adictivo principalmente por su particular estilo de humor. Concretamente, nos referimos a un humor expuesto por escenas picantes, reacciones a causa de malentendidos y la mente depravada de unos jóvenes con las hormonas revolucionadas. Otro de los temas que también nos ha llamado la atención son las relaciones humanas, ya que entre los jóvenes se va formando un vínculo que se fortalece con el paso del tiempo.

El único inconveniente que presenta este título es la historia de amor principal protagonizada por Seto e Iori, ya que su trama se encuentra en un bucle constante. Evidentemente, que un manga sea repetitivo es un aspecto negativo que muchos pueden utilizar para lapidar un título. Sin embargo, pensamos que en I"s el autor ha sabido enlazar sutilmente cada trama y, aunque apenas se aprecie avances en la historia, con el paso del tiempo los personajes sí que acaban madurando.

En cuanto a las escenas subidas de tono, es preciso aclarar que aparecen primeros planos de braguitas, culos y tetas. Estas imágenes no aparecen continuamente, solo en contadas ocasiones y a modo de escenas sugerentes, así que no os esperéis un manga plagado de obscenidades ni sexo explícito.

En cuanto al dibujo, el autor tiene un estilo agradable pero peca de diseñar personajes clónicos. Y esto no solo ocurre entre los personajes de I"s sino que también presenta similitudes con personajes de sus otros mangas Video Girl Ai, DNA2 y Zetman. No obstante, Masakazu Katsura tiene un estilo muy particular y, aunque no es de nuestros autores favoritos, sí que nos gusta su dibujo.

En definitiva, I"s es un manga que ha pasado nuestro particular control de calidad por ofrecernos una historia amena, un dibujo interesante y un humor con el que hemos encajado a la perfección. Como apreciación, hubiéramos aprovechado más algunos personajes y desechado algunas escenas de otros que no nos caían tan bien. Pero en general, es un título recomendable, con una impecable edición y que seguramente hará las delicias de la gran mayoría.

sábado, abril 21

Compras manga abril 2012

sábado, abril 21
Este mes hemos sido más austeros en cuanto a compras manga se refiere, aunque también hay que tener en cuenta que algunos tomos, como YuGiOh!, son más caros de lo normal. La buena noticia es que hemos terminado una serie, lo cual nos anima bastante porque estamos deseando cerrar colecciones, tenemos demasiadas abiertas. 

- Kobato #6 (Último número)
- One Piece #62
- Life #13
- Berserk #34
- Billy Bat #5
- YuGiOh! #11
- Tokyo Babylon #3

viernes, febrero 17

Zatch Bell! Anime

viernes, febrero 17
Anime: Zatch Bell!
Título original: Konjiki no Gash Bell!!
Director: Tetsuji Nakamura, Yukio Kaizawa
Estudio Japón: Toei Animation
Emisión Japón: Fuji TV
Género: Shonen
Año emisión Japón: 2003
Episodios: 150
Puntuación: 9,5
Reseña: A grosso modo, el argumento inicial de Zatch Bell! consiste en la rutinaria vida de Kiyomaro, un chico solitario e introvertido, dotado de un enorme intelecto que se aburre tanto que ni acude a la escuela. Pero todo cambiará para él cuando entra en su vida Zatch Bell, un niño pequeño que es enviado por el padre de Kiyomaro (que trabaja en el extranjero) para que le ayude a ser un chico feliz.

Pero pronto Kiyomaro percibirá que Zatch Bell no es un niño normal y corriente, pues porta con él un libro rojo que nadie, excepto el propio Kiyomaro puede leer. Resulta que Zatch Bell es un mamodo, una criatura procedente de otro mundo. Al parecer, cada cierta cantidad de años envían a una nueva generación de mamodos al mundo humano para librar una batalla entre ellos. Cada uno tendrá que encontrar a un humano capaz de leer sus conjuros, el cual tendrá que acompañarle en los duelos, hasta que sólo quede un mamodo. El ganador de entre todos los mamodos, será el nuevo rey del mundo mamodo. Kiyomaro será el elegido para leer el libro de conjuros de Zatch Bell y ayudarle a coronarse como rey.

Grandes aventuras esperan a estos dos compañeros a los que se les unirán otros muy entrañables como Tia, Kanchomé y Ponygon, entre otros. Se enfrentarán a mamodos ansiosos de gobernar su mundo con mano de hierro y conocerán a otros que, como es el caso de Zatch Bell, querrán convertirse en rey bueno y aportar prosperidad a todos con su mandato.

Zatch Bell! es una serie imprescindible para toda aquella persona aficionada al manga, pues en ella encontrará los típicos valores de un buen shonen capaces de crear a los más fieles adeptos. Personajes carismáticos, entrañables, enemigos rebosantes en maldad, malvados que no se sabe con certeza si son del equipo aliado, así como mamodos que no quieren participar en la guerra y, simplemente, quieren disfrutar del tiempo que les queda en el mundo humano.

Las batallas entre mamodos son verdaderamente sorprendentes donde, inicialmente, el ingenio de Kiyomaro será fundamental y, a medida que el personaje de Zatch Bell evoluciona, se formará un dúo invencible donde la compenetración será la principal baza. No hay ni un solo duelo que resulte aburrido y el autor exprime al máximo las posibilidades creando combinaciones ingeniosas e incluso duelos múltiples de lo más dispares. Además, los poderes que tienen cada mamodo son de lo más variados, lo cual siempre genera cierta intriga en el espectador.

Podríamos escribir líneas y líneas sobre este espectacular anime que recomendamos encarecidamente, pues no defraudará a ninguno de sus espectadores. Enamorará a los amantes del género shonen y gustará incluso a aquellos que no se terminen de decantar por dicho género, ya que estamos convencidos de que nadie podrá evitar identificarse con algun personaje.

Si lo comparamos con el manga, tenemos que aclarar que conserva bastantes similitudes al respecto pero, muy a nuestro pesar, el anime abarca hasta la penúltima saga de la serie. Con ello, el final, aunque relativamente cerrado, no termina con la brillantez que este pedazo de serie se merece. Por otra parte, y esto es una desventaja para aquellos que detesten los subtítulos, vemos preciso matizar que sólo se ha llegado a emitir en español aproximadamente hasta el capítulo cincuenta.


Otras entradas relacionadas:
Reseña manga de Zatchbell!

miércoles, enero 18

Moribitó, el guardián de la oscuridad

miércoles, enero 18

Libro: Moribitó, el guardián de la oscuridad
Título original: Yami no Moribito
Autora: Nahoko Uehashi
Género: Fantasía, aventuras
Editorial: SM
Año: 1999
Origen: Japón
ISBN: 978-84-675-4664-4
Páginas: 283
Puntuación: 7
Reseña: Estamos ante la segunda entrega de las aventuras de Balsa, una joven mercenaria que tras ayudar al príncipe heredero Chagum en el libro anterior, se dispone a viajar hasta su ciudad natal para enfrentarse a su pasado.

En Kanbal, la ciudad donde Balsa pasó su infancia, la joven espera obtener respuestas que la ayuden a superar el dolor que lleva sufriendo durante años. Así, la joven lancera regresa a Kanbal por las mismas cuevas que escapó con Jiguro cuando era una niña. De este modo, pretende descubrir toda la verdad sobre la muerte de su padre, su huída con Jiguro y el por qué durante toda su infancia estuvo huyendo de los guerreros del rey.

Moribitó y el guardián de la oscuridad es la segunda entrega de la saga de libros Moribitó de Nahoko Uehashi, la cual está formada por diez títulos. El primero se titula Moribitó, el guardián del espíritu y, ambos, han sido publicados en España bajo el sello El Barco de Vapor de la editorial SM.

En cuanto a la edición, destacar que Moribitó, el guardián de la oscuridad vuelve a seguir la impecable línea de su anterior título, pues se ha mantenido el glosario de términos y personajes, las ilustraciones en algunas de sus páginas, así como diferentes referencias a la cultura japonesa.

Opinión personal:
Aunque nos ha gustado la trama que centra la historia, hemos de reconocer que su anterior libro nos pareció más interesante. Esto es debido a que en Moribitó, el guardián de la oscuridad, la autora se detiene en describir detalladamente las diferentes culturas de los clanes, los árboles genealógicos de los personajes y, en contadas ocasiones, vuelve a repetir brevemente ciertas historias para refrescar la memoria del lector.

Esta información que nos suministra la autora es de sumo interés para la historia que posteriormente se desarrolla en el libro. Sin embargo, a nuestro parecer, a veces resulta algo confusa por la cantidad de personajes que se mencionan y, sobre todo, porque la mayoría de nombres que se citan son muy similares. No obstante, la historia principal está muy bien estructurada argumentalmente y narrada de forma clara y concisa.

Mientras que en el primer libro, la autora se centró más en las leyendas ancestrales sobre espíritus y el chamanismo, en Moribitó, el guardián de la oscuridad son los kanbaleses y su estilo de vida el centro de atención. Otro dato a destacar es el incremento de batallas y la importancia de las técnicas con la lanza, pues en esta segunda entrega, Balsa recuerda cómo Jiguro la enseñó a utilizarla. Además, los guerreros lanceros también juegan un papel muy importante y están directamente ligados a una antigua leyenda de la cultura kanbalesa que engloba la trama principal.

Moribitó, el guardián de la oscuridad es un libro interesante para continuar leyendo las aventuras de Balsa y conocer en profundidad el pasado que marcó su infancia y la de su mentor Jiguro. Un libro ameno que, al igual que Moribitó y el guardián de los espíritus, permite adentrar al lector en una historia de aventuras y fantasía basada en la cultura japonesa. Por todo lo mencionado, pensamos que a todos aquellos que les gustó el primer libro de Moribitó, quedarán satisfechos con esta segunda parte de la saga.

martes, diciembre 27

Short Program

martes, diciembre 27
Manga: Short Program
Título original: Short Program
Autor: Mitsuru Adachi
Género: Shonen
Tomos: 2 de 4 (abierta)
Editorial España: Otakuland
Editorial Japonesa: Shogakukan
Revista Japonesa: Shounen Big Comic
Año publicación Japón: 1985
Puntuación: 5
Reseña: Short Program es un manga en el que se recopilan distintas historias del autor Mitsuru Adachi. La serie está abierta en Japón con un total de cuatro volúmenes aunque, en España, tan solo hemos podido disfrutar de los dos primeros ya que fue la extinta Otakuland la encargada de editarlo.

Short Program está compuesta principalmente por historias cortas, la mayoría de ellas suelen centrarse en argumentos relacionados con los deportes, viejas historias de amor, romances, despedidas, encuentros y amistad. El desarrollo de cada historia suele ser muy lineal y sin muchas sorpresas, ya que su corta duración no permite que se extienda lo suficiente; no obstante, sí que hay algunas historias que ocupan un par de capítulos.

Uno de los aspectos más criticados del autor Mitsuru Adachi es su estilo de dibujo. Es cierto que la mayoría de sus personajes tienen un diseño casi idéntico y sus personajes son fácilmente confundibles pero, hemos de reconocer, que muy pocos autores pueden presumir de tener un dibujo tan fácil de identificar como en este caso. Así que, según se mire, este sello distintivo puede valorarse como virtud o defecto. En el caso particular de Short Program, para nosotros, el dibujo ha sido un inconveniente en el sentido de que fácilmente confundíamos a los personajes y, por tanto, a veces nos perdíamos en la historia.

En general, consideramos que Short Program es un manga entretenido porque tiene muchas historias cotidianas y, además, sus argumentos son muy sencillos. Sin embargo, a veces, nos ha resultado compleja su comprensión debido a los parecidos entre sus personajes.

Short Program no es un manga imprescindible ya que sus historias no contienen ideas novedosas ni gozan de ningún aspecto distintivo. A grandes rasgos, pensamos que es un buen manga para los fans de Adachi que quieran completar su colección pero, como manga en sí, es muy pobre.

martes, diciembre 6

Moribitó, el guardián del espíritu

martes, diciembre 6

Libro: Moribitó, el guardián del espíritu
Título original: Seirei no Moribito
Autora: Nahoko Uehashi
Género: Fantasía, aventuras
Editorial: SM
Año: 1996
Origen: Japón
ISBN: 978-84-675-4663-7
Páginas: 292
Puntuación: 7,5
Reseña: Ambientada en la Edad Media japonesa, Moribitó nos narra la historia de Balsa, una joven mercenaria que, por casualidad, acaba rescatando al príncipe heredero del palacio Ninomiya. En agradecimiento por sus honorables servicios, la emperatriz invita a Balsa a palacio, sin embargo, tras su gratitud se esconden otras intenciones.

La emperatriz se reúne con Balsa y le explica que teme por la vida de su hijo, el príncipe heredero, ya que los astrólogos reales han vaticinado que se acercan tiempos de sequía y, para más inri, el heredero parece que ha sido poseído por el demonio del agua. Debido a estas predicciones, el Rey ordenó asesinar a su propio hijo simulando un accidente. Así, tras la explicación, la emperatriz le encarga a Balsa que sea la guardaespaldas del heredero.

Con la huída de Balsa y Chagum, el príncipe cuya vida está en peligro, da comienzo el largo viaje de estos dos jóvenes desconocidos. Aventuras, persecuciones y artes de lucha se entremezclan para desarrollar una interesante historia ficticia donde prima la política y las antiguas leyendas ancestrales.

La saga de libros Moribitó de Nahoko Uehashi está formada por diez títulos, de los cuales, Moribitó, el guardián del espíritu es el primero de la colección. Aunque la protagonista indiscutible es Balsa, la autora nos describe en cada libro una aventura diferente, de forma que cada historia tiene un desenlace final bien arraigado.

Debido a la popularidad de la saga literaria en Japón, Moribitó cuenta con una serie anime de 26 episodios que abarca la trama de este primer libro. Posteriormente, el anime fue adaptado a una versión manga por el autor Kamui Fujiwara y está recopilado en tres tomos.

En cuanto a la edición, hemos de reconocer que al principio no teníamos grandes expectativas. Sin embargo, nos ha sorprendido gratamente que al final del libro se incluya un glosario de términos y personajes, pues las continuas referencias a ciertas palabras ficticias en japonés, lógicamente, pueden suponerle al lector alguna traba a la hora de recordar la terminología utilizada. Otro dato a destacar sobre la edición es que, en algunas páginas, se incluyen dibujos de los personajes entintados en tonalidades rojas, negras y grises, algo que nos ha resultado curioso y sirve de ayuda para visualizar cómo es el aspecto físico de los mismos.

En general, la edición de este libro está muy cuidada pero, en nuestra opinión, editar Moribitó dentro de la colección El Barco de Vapor es una decisión arriesgada bajo el punto de vista comercial, ya que la difusión que puede tener este título entre los adeptos al manga puede ser nula. Consideramos que Moribitó es un libro muy interesante porque contiene muchas referencias a la cultura japonesa y su narrativa no es estrictamente infantil, pues tiene un vocabulario mucho más enriquecedor que, incluso, algunos libros de literatura juvenil. No obstante, el problema reside básicamente en que está catalogado en una línea literaria infantil y esto supone que muchos compradores potenciales, como por ejemplo los lectores de mangas, pasen por alto la existencia de este libro o lo rechacen de antemano por el simple hecho de pertenecer a la familia El Barco de Vapor.

Opinión personal:  
En cuanto a la historia, Moribitó abarca muchos temas como el poder político, leyendas ancestrales, diferentes razas y creencias, mundos paralelos, lealtad, amistad y alguna que otra escena de acción. Todas estas tramas se desarrollan de forma fluida y bien estructurada, con lo que no se llega a profundizar mucho en cada aspecto, pero sí ayuda a que la historia no sea tan lineal.

La fantasía también juega un papel muy importante en Moribitó, ya que según las creencias de las diferentes razas que conviven en esta supuesta sociedad, existen diferentes dioses a los que rinden culto. Sin embargo, lo que en principio parecían ser antiguas leyendas, resulta que está ocurriendo en realidad y, por lo tanto, los protagonistas tendrán que buscar respuestas e indagar en las viejas historias que muchos aldeanos ya han olvidado con el paso del tiempo.

Precisamente por ese misticismo, fantasía y mezcla de razas como los sabios o chamanes, nos ha resultado muy llamativo el argumento de Moribitó. Evidentemente, los personajes también han contribuido, pues la mayoría nos han resultado muy interesantes. Esto se debe a que todos tienen un pasado complicado, son luchadores natos y tienen muy claros sus objetivos. Balsa, Tanda, Chagum e, incluso, Torogai han sabido conquistarnos tanto por su forma de ser como por su sentido de la amistad, fortalezas y debilidades.

Como conclusión final, podemos decir que Moribitó, el guardián del espíritu es un libro muy completo tanto por su historia, personajes, narrativa y el atractivo añadido de basarse en una cultura diferente a la occidental. Por ello, recomendamos este título a todos los amantes de la fantasía, aventuras e historias al más puro estilo shonen.

sábado, agosto 27

Angelic Layer

sábado, agosto 27

Manga: Angelic Layer
Título original: Enjerikku Reiyā
Autoras: Clamp
Género: Shonen
Tomos: 5
Editorial España: Ivrea
Editorial Japonesa: Kadokawa Shoten
Revista Japonesa: Monthly Shōnen Ace
Año publicación Japón: 1999
Puntuación: 5,5
Reseña: Misaki Suzuhara es una estudiante de secundaria que se acaba de mudar a Tokio para vivir con su tía. Al llegar a la ciudad, descubre Angelic Layer, un juego basado en la tecnología donde unas muñecas llamadas Ángeles son dirigidas por sus dueños dentro de un campo de batalla. Angelic Layer es tan popular entre la juventud que incluso se hacen torneos nacionales.

Incitada por un misterioso personaje llamado Icchan, Misaki se acaba comprando un Ángel al que llama Hikaru. A raíz de esto, Misaki se presenta a un Torneo regional y, a pesar de ser una novata, la chica demuestra tener muy buenas cualidades para ganar la competición.

Angelic Layer está considerado como la precuela de Chobits debido a su relación con los personajes y la trama en común. No obstante, nosotros también hemos encontrado muchas similitudes con Card Captor Sakura, sobre todo en la forma de ser de los personajes y los parecidos físicos. De todos modos, tampoco es algo nuevo en el terreno de las Clamp, ya que todos conocemos sus escarceos con los crossovers.

Además de su versión manga, Angelic Layer cuenta con una adaptación al anime del estudio BONES y está recopilada en veintiséis episodios.

En nuestra opinión, estamos ante un manga de nivel inferior al que nos tiene acostumbrados las populares Clamp porque, aunque ha sido una lectura rápida, estamos decepcionados por su contenido. La historia está basada en una idea original pero el desarrollo se centra básicamente en las batallas y, precisamente, estas últimas no nos han resultado emocionantes sino más bien repetitivas.

En otro orden, se encuentran los personajes que, para nuestro gusto, son infantiles y les falta gracia. No le hemos tomado cariño a ninguno porque su personalidad no ha sido de nuestro agrado. Además, tampoco nos han resultado divertidas las viñetas cómicas en las que las autoras dibujaban chibis. Y, por último, queremos presentar nuestro descontento con el misterio de una de las tramas principales, ya no sólo porque durante la historia no nos haya intrigado en ese aspecto, sino por el motivo tan absurdo que se escondía detrás de ello.

En definitiva, Angelic Layer es un manga para completar la colección de las Clamp y poder disfrutar del dibujo de las autoras. Es un título de lectura rápida y amena pero no ha logrado destacar en la mayoría de sus aspectos.

sábado, agosto 13

Hero Tales

sábado, agosto 13

Manga: Hero Tales
Título original: Juushin Enbu
Guión: Ryo Yashiro
Dibujo: Hiromu Arakawa
Género: Shonen
Tomos: 5
Editorial España: Norma
Editorial Japonesa: Square Enix
Revistas Japonesa: Gangan Powered y Shounen Gangan
Año publicación Japón: 2006
Puntuación: 6
Reseña: Según una antigua leyenda china; Hay siete astros en el cielo, son las siete estrellas del norte, una para cada uno de los héroes celestiales. Rigen el destino, marcan el ciclo de las bestias sagradas, forman a los guerreros. Como el cielo y la tierra, existe el Yin y el Yang. Dos astros antagónicos en el Norte: Tonro y Hagun, son las dos estrellas que gobiernan la tierra.

Bajo el influjo de esta tradicional historia, Hero Tales se centra en el personaje de Taito, un joven que, a pocos días de cumplir la mayoría de edad, descubre que es una de las siete estrellas del Norte, concretamente Hagun. Esto significa que Taito posee poderes especiales que deberá pulir para perfeccionar su técnica de combate.

Taito vive con su padre y su hermana Raira en un pueblo sumido por la devastación que ha causado el ejército imperial. Debido al caos que está asolando a todos los poblados, Taito, Raira y Ryuko deciden emprender un largo viaje para hacer frente a la tiranía del Emperador.

Las historias basadas en leyendas siempre nos han resultado curiosas porque nos acercan un poco más a la cultura oriental que tanto nos apasiona. Por ello, el guión principal de este manga, inicialmente nos resultó muy atractivo. Además, Hero Tales también cuenta con el dibujo de Hiromu Arakawa que, a pesar de pecar con personajes clónicos, nos brinda en este título unas imágenes muy cuidadas en cuanto a escenarios y luchas.

La evolución de la historia es entretenida, no se detiene en explicaciones tediosas ni en detalles que alarguen fortuitamente algunas escenas importantes. Esto se agradece porque ofrece una lectura amena pero, por otra parte, si lo unimos a unos personajes que se parecen muchísimo entre ellos, algunas escenas hemos de reconocer que nos han resultado algo confusas y no entendíamos muy bien la historia.

En cuanto a los personajes, no hemos llegado a simpatizar con ellos, lo que ha provocado que pasemos por alto las situaciones divertidas y las dramáticas. Y es que cuando sentimos indiferencia por los protagonistas de un título, no acabamos de experimentar ningún tipo de sufrimiento o risa por lo personajes.

En definitiva, Hero Tales es una obra simplemente entretenida que no nos ha causado la misma buena impresión que Fullmetal Alchemist. No es una mala obra, ya que tiene muy buen dibujo y una historia interesante, pero quizás si tuviéramos que recomendarlo como shonen, con toda seguridad, no lo anotaríamos como un imprescindible.

viernes, diciembre 3

Kimagure Orange Road

viernes, diciembre 3

Manga: Kimagure Orange Road
Título original: Kimagure Orenji Rōdo
Autor: Izumi Matsumoto
Género: Shonen
Tomos: 10
Editorial: Glénat
Editorial Japonesa: Shueisha
Revista Japonesa: Shonen Jump
Año publicación Japón: 1984
Puntuación: 6,5
Reseña: Kyosuke y su familia guardan el peculiar secreto de que tienen poderes y, cada vez que alguien percibe un comportamiento extraño en éstos, se ven obligados a mudarse para que no les descubran.

Kyosuke, al igual que sus dos hermanas pequeñas, es estudiante de instituto y se encuentra un poco cansado de tener que cambiar de residencia constantemente. En esta ocasión, Kyosuke comienza una nueva vida en otra ciudad, donde tendrá que adaptarse a un nuevo instituto, hacer amigos y, sobre todo, evitar que nadie descubra sus poderes.

Por otra parte, el primer día de su llegada a la ciudad, Kyosuke conocerá por casualidad a Ayukawa, una chica despampanante y simpática de la que quedará prendado. Afortunadamente, se llevará una gran sorpresa cuando, en su primer día de clase verá a esa chica. Sin embargo, Ayukawa no parece tan simpática y agradable como cuando la conoció; de hecho, es totalmente distinta, seria y de aspecto hostil.

En uno de los recreos, Kyosuke camina un poco distraído por los pasillos y, en una vuelta de esquina, tropieza con una chica, cae sobre ella y accidentalmente se besan. Tras ello, ambos quedan un poco confusos y sus mentes se ven envueltas por un mar de sentimientos confusos.

Resulta que esa chica es Hikaru, amiga íntima de Ayukawa, las cuales están unidas por un fuerte vínculo de amistad. A partir de ahí, en Hikaru se despertará un fuerte amor e interés por Kyosuke al cual le agrada muchísimo la idea aunque también siente una increíble atracción por la exuberante Ayukawa.

Y así comienza la trama principal de Kimagure Orange Road, donde Kyosuke protagonizará un triángulo amoroso en el que participan dos chicas totalmente distintas. Ayukawa, morena, sexy y madura, Hikaru, rubia con el pelo corto, aniñada y, aunque menos femenina, con bastante atractivo.

A lo anterior, se une la existencia de poderes en la familia de Kyosuke, lo cual ayudará a crear situaciones divertidas que culminarán en unas historias de lo más original.

Kimagure Orange Road es una serie que pudimos conocer en España gracias a su serie de animación retransmitida en Tele 5, la cual se conocía como Johnny y sus amigos, suscitando un especial interés en sus espectadores. En la versión animada, obviamente, Kyosuke se llamará Johnny, mientras que Ayukawa será Sabrina e Hikaru se conocerá como Rosa.

En nuestra opinión, aunque tenemos grandes recuerdos de esta serie, tenemos que aclarar que los diez tomos que la componen nos parecen excesivos. Kimagure Orange Road en sí es muy buena pero, lamentablemente, peca por su reiteración. Todos sus capítulos consisten en una situación en la que Kyosuke se encuentra entre la espada y la pared ante sus dos amigas Ayukawa e Hikaru y, gracias a los poderes y mucho ingenio, se las arregla para no salir mal parado. Entre otras situaciones, se puede añadir capítulos donde participan familiares de Kyosuke, y suelen tratarse temas cotidianos de un estudiante como los exámenes, los amigos, las vacaciones y algún que otro viaje.

Si tuviéramos que recomendar este manga, sólo se lo aconsejaríamos a los nostálgicos que, en su día, disfrutaron con la versión animada. No obstante, también nos gustaría advertirles que pueden llevarse una decepción cuando valoren la obra completa, pues es una serie con grandes altibajos en sus tomos intermedios. Por último, y en defensa de Kimagure Orange Road tenemos que afirmar que es una serie que termina bien, sin medias tintas ni ambigüedades.

martes, mayo 18

Read Or Die

martes, mayo 18
Anime: Read or Die
Título original:
Rīdo oa Dai
Director:
Koji Masunari
Estudio Japón:
J.C.Staff, Studio DEEN
Emisión Japón:
Animax, Fuji TV
Género:
shonen
Año emisión Japón:
2003
Episodios:
26 + 3 Ovas
Puntuación:
7
Reseña: Nenene Sumiregawa es una escritora de reconocido prestigio que lleva unos años sin publicar ningún nuevo trabajo; pese a lo anterior, una compañía cinematográfica ha decidido rodar una película basada en una de sus obras, lo cual es un gran aliciente para Nenene. Por ello, esta escritora se ve obligada a trasladarse a Hong Kong para asistir a una sesión de firmas de sus libros y promocionar un poco el futuro filme.

Pero la buena racha de Nenene se verá mermada por un atentado en la habitación de hotel donde iba a hospedarse, pues gracias a un retraso por parte de las encargadas de realizar el transfer desde el aeropuerto, su habitación de hotel estalló antes de de que ésta llegara.

Una vez en comisaría, se decide que es demasiado arriesgado que la popular autora se aloje en otro hotel y las dos chicas que la acompañaron desde el aeropuerto se prestan voluntarias para que esta popular autora, a la que tanto admiran, se quede en su casa hasta que finalice el evento de firmas.

Aunque a Nenene no le hace mucha gracia, acaba aceptando la invitación y quedará totalmente sorprendida al llegar a la casa de estas dos chicas. La casa que habitan Michelle, Maggie y, su hermana pequeña, Anita, se encuentra literalmente inundada de libros no sólo en muebles y estanterías, sino también amontonados por el suelo, dispersos en bloques por cualquier parte.

Resulta que estas tres hermanas constituyen una agencia de detectives privados y, como son grandes fans de Nenene (excepto Anita que odia los libros), se ofrecen para escoltar a Nenene en su firma de libros por si vuelve a producirse otro atentado.

Tal y como estaba previsto, la vida de Nenene vuelve a exponerse a un peligro mortal pues un autor frustrado por no conseguir colocar en el mercado ninguno de sus libros, culpa a Nenene por no dejar espacio a autores noveles. Por lo anterior, intenta asesinar sin éxito a la autora, pues las tres hermanas consiguen proteger a Nenene de forma implacable.

Resulta que estas tres hermanas son conocedoras de una técnica por la que pueden dominar el papel y hacer con este material todo lo que se les antoje. Mediante hojas de papel, Anita puede ejecutar poderosos ataques, Maggie puede crear enormes criaturas y Michelle trampas, artefactos y defensas. Por todo lo ocurrido, comienza una interesante historia protagonizada por Nenene, la famosa escritora y estas tres hermanas tan singulares.

En líneas generales, Read or Die nos ha gustado bastante. Al comienzo de la serie ni llegas a conocer en firme qué personaje será el protagonista y, sobre todo, el espectador ni llega a imaginarse cómo continuará la historia.

Tenemos que hacer mención especial a los capítulos tan diversos que tiene esta serie. Comienza con la historia de Nenene para, posteriormente centrarse en las tres dominadoras del papel. Mas adelante, un solo personaje protagoniza varios capítulos dejando a un lado la historia principal y, cuando menos nos lo esperamos, nos encontramos con un capítulo sólo de historia donde se desvelan muchos interrogantes y se crean otros nuevos.

Lo que en un principio nos dio la sensación de que íbamos a presenciar un shonen de lo más tópico, nos encontramos con un anime muy entretenido que nos ha gustado lo suficiente como para recomendarlo a todos.

La creación de Read Or Die se la debemos a Hideyuki Kurata, inicialmente plasmada en once novelas cortas, publicadas por Shueisha desde el año 2000. Dos años más tarde se creó una secuela titulada Read or Dream junto con Ran Ayanaga. Por otra parte, esta serie también cuenta con su adaptación al manga en cuatro volúmenes para Read or Die y otros cuatro para Read or Dream.

Esta serie de anime compuesta por 26 capítulos también consta de 3 Ovas anteriores, centradas en el pasado de Yomiko Readman, más conocida como The Paper.

jueves, junio 25

The One Pound Gospel

jueves, junio 25

Nombre: The One Pound Gospel
Título original: Ichi Pound no Fukuin
Autor: Rumiko Takahashi
Género: Shonen
Tomos: 4
Editorial: Glenat
Editorial Japonesa: Shogakukan
Revista Japonesa: Young Sunday
Año publicación Japón: 1987
Puntuación: 6,5
Reseña:
Kosaku Hatanaka es una joven promesa del boxeo, aunque su técnica y entrenamiento son adecuados, nuestro protagonista tiene un pequeño defecto que le impide progresar como boxeador profesional. Su peor pesadilla es la comida; a Hatanaka le encanta engullir en grandes cantidades, y por ello siempre tiene que estar controlando su peso para cumplir con los niveles exigidos dentro de la categoría en la que compite.

El entrenador de Hatanaka está totalmente volcado en su entrenamiento porque confía en su éxito, aunque muchas veces se desmoraliza cuando intenta controlar su peso a base de dietas. Para poder vigilar la alimentación de Hatanaka, el entrenador hace que éste se quede a dormir en el gimnasio, e incluso le confisca la comida para evitar que Hatanaka pique entre horas. No obstante, Hatanaka siempre se las ingenia para escaquearse y pegarse un buen festín.

Curiosamente, Hatanaka está enamorado de una novicia a quien hace regulares visitas a la iglesia escudándose en la expiación de sus pecados. La novicia intenta ayudar a Hatanaka para que pueda hacer frente a su gula irrefrenable, por ello la joven acude a los combates para apoyar y darle fuerzas a Hatanaka. Aunque sabe que es un amor imposible, Hatanaka no pierde la esperanza en que ella también se enamore de él y acabe dejando el convento, aunque de momento se conforma con una simple amistad.

The One Pound Gospel es una historia cotidiana, alejándose de otros títulos de Rumiko como Ranma 1/2, Inuyasha o Lamu en la que la autora dotaba a sus personajes de ciertos poderes o cualidades extraordinarias. En esta ocasión, sus personajes son totalmente normales, con defectos y rutinas habituales.

El argumento principal de The One Pound Gospel es el deporte del boxeo, centrándose especialmente en entrenamientos y combates en el ring. Es una obra que, pese a su corta duración, resulta monótona en el sentido de que sus capítulos siempre se desarrollan bajo el mismo esquema.

En el año 1987, Studio Gallop editaba una OVA de One Pound Gospel de 55 minutos, cuya historia abarcaba el primer tomo del manga. Posteriormente no se han editado más OVA´s ni creado otras versiones animadas. Sin embargo, a principios del 2008 la cadena NTV emitía un dorama de nueve episodios que adaptaba dicha serie a imagen real, interpretando los papeles principales Kamenashi Kazuya y Kuroki Meisa.

Como curiosidad, mencionar que la autora tardó veinte años en completar la obra, de hecho se aprecia el cambio del último tomo en el que la historia se torna en el avance de la relación entre Hatanaka y Sor Angela. El dibujo es correcto, característico del sello Rumiko.

Un título recomendable para los fans de Rumiko en un formato de lujo, aunque para aquellos que nunca han leído nada de ella, sería aconsejable que empezaran por otras series, ya que ésta es bastante simplona, siguiendo la línea de La tragedia de P y 1 or W.

martes, febrero 10

Críticas destructivas del éxito

martes, febrero 10
Es frecuente que aborrezcamos una serie, ya sea animes, mangas, libros, películas, videojuegos... sin tan siquiera echarle un vistazo previo. Esto forma parte de nuestra personalidad egocéntrica que quiere hacernos diferenciar de los demás.

Nos encanta rechazar una serie delante de todos sus aficionados, sobre todo si es un éxito arrollador y que todo el mundo aclama. Hacemos esto para fardar de críticos excelentes y exquisitos que sólo se conforman con series muy selectas pero, en realidad, solemos engañarnos a nosotros mismos.

En nuestro caso, cuando veíamos la cantidad de fans de Naruto, la serie nos horripilaba. Pensábamos que no sería para tanto, de hecho, teníamos clarísimo no darle ninguna oportunidad. Finalmente, dejamos de pensar como unos entendidos hipócritas y compramos los primeros tomos. La verdad es que la serie nos encantó, quedamos maravillados y, a partir de ahí nos dimos cuenta de las auténticas joyas que nos perdíamos por nuestra actuación de críticos inútiles y minimalistas.

Desde entonces, decidimos probar series con muchos adeptos y, fue cuando descubrimos auténticas joyas como pueden ser el manga de One Piece, las obras de las CLAMP, o series de televisión como Perdidos, Heroes y House. Cuando se lanzaron los mangas de Fullmetal Alchemist y Death Note recibieron críticas estupendas y, como era de esperar, apareció la plaga de otakus que odiaban esos mangas. No tiene por qué gustar, pero tampoco es para considerarlo unos mangas mediocres.

Otro aspecto importante es que, para dar imagen de “buen crítico”, existe una serie de colecciones de las que se debe hacer alusión a su majestuosidad. A muchísimos “expertos” les encantan las películas de Woody Allen, los libros de H.P. Lovecraft, y los mangas de Osamu Tezuka. Habrá gente que les gusta de verdad, no lo ponemos en duda, pero también tiene que haber muchos que ni si quiera han leído un libro, manga o visto una película de estos artistas y que, por lo tanto no deberían de afirmar que les guste.

El estreno de la película de El Señor de los Anillos fue todo un éxito y muchos de los que presumían de conocer, previamente, al director Peter Jackson, decían que esa saga no les gustaban, que las buenas películas fueron las gore que dirigía con anterioridad. No ponemos en duda que haya gente que lo piense de verdad pero, mucho a nuestro pesar, dudamos que sea cierto. Además, El Señor de los Anillos es una película relativamente buena como para que no guste.

Por otra parte, ahora está muy de moda la literatura vampírica y, como tal, ya comienza a surgir los que están cansados de dicho género. La saga de Crepúsculo ha conseguido poner el sol para que los vampiros puedan abandonar sus moradas oscuras y se narren más historias de ellos. Así se propició el lanzamiento de series como Marcada, Medianoche, Crónicas Vampíricas,... y que editoriales como Planeta deAgostini aprovechen el filón sacando al mercado libros de la aclamada Anne Rice.

Junto al rotundo éxito, contradictoriamente, aparece la gente que odia a los vampiros y todo lo que les rodean y, en especial, odian Crepúsculo y afirman que es una serie del montón. En este caso, opinamos que si no os gusta, no lo leáis y si estáis cansados de esos libros, leed otros, no estáis obligados. Sin embargo, en nuestro caso, aprovecharemos para seguir leyendo hasta quedar satisfechos.

¿Y qué opináis del fanservice?. Ah, esa palabra que todos usan y nadie sabe qué significa. Ah, esa palabra que tanto se puso de moda y todo el mundo aborrecía. Venga, para explicar lo que realmente significa, en términos generales, es cuando se hace un uso excesivo de un recurso en una obra. El más claro ejemplo es cuando en un manga se abusa del sexo (curioso, abusar del sexo ¿¿sería una violación??), escenas eróticas y pechos, grandes y descomunales pechos, como puede ser el caso de Gantz.

La gente odiaba el fanservice, palabra que ya no se está utilizando tanto pero, en nuestra opinión, es normal el uso del fanservice. Es más, no sabemos quién pudo inventar esta palabra porque no llega a significar nada. En un shonen de deportes se abusará del deporte, en un seinen violento es muy lógico que se abuse de la violencia y, si al autor le encanta exhibir exóticas mujeres que nunca en su vida podrá poseer (o que para nuestro deleite las ha poseído), nos parece bien. Si no te gusta lo que hace no lo compres, no lo leas, o no lo veas, pero deja de hablar del fanservice que tú también eres un fanservicer de tanto hablar de lo mismo.

Nos gustaría que este post haya servido para que más de uno se de cuenta de lo que realmente se está perdiendo al rechazar series de éxito. Que al menos le de una oportunidad y pueda comprobar por sí mismo si es buena o no. Si tras probarlo no le gusta, que aporte su opinión y si, realmente no es de su agrado, que respete a los fans.

Por otra parte, el uso de la palabra “fanservice” no nos molesta pero estamos completamente seguros de que muchos usan ese término sin conocer su significado. Por favor, visiten nuestro diccionario otaku que, a más de uno puede echarle una mano.

Para terminar, nos gustaría tener vuestra opinión de todo lo dicho y pedir perdón a los que se hayan sentido aludidos, podéis hacer los comentarios que queráis, pero con respeto, pues la verdad duele. También tenemos una dirección de correo electrónico del blog para que nos mandéis emails bomba y todas esas cosas que tanto gusta.

sábado, diciembre 6

Fullmetal Alchemist

sábado, diciembre 6
Nombre: Fullmetal Alchemist
Título original: Fullmetal Alchemist
Autora: Hiromu Arakawa
Género: Shonen
Tomos: Serie abierta
Editorial: Norma
Editorial Japón: Square Enix
Revista Japón: Shonen Gangan
Año publicación Japón: 2002
Puntuación: 9
Reseña: Los hermanos Elric, Alphonse y Edward, son unos chicos que, desde muy pequeños, fueron abandonados por su padre, dejándolos solos junto con su madre.

La profesión de su padre era la de Alquimista Nacional, un rango especial dentro del ejército, dedicado al uso de la alquimia. Gracias a ésta, mediante el trazado de círculos y usando determinados materiales, se puede reparar objetos, modificarlos e incluso crearlos como por arte de magia.

Cuando Hohenheim, el padre de los Elric abandonó al resto de su familia, su mujer se sumió en una profunda desgracia lo cual preocupó a sus pequeños hijos. Sin embargo, los hermanos Elric, se dieron cuenta de que su madre se alegraba cuando éstos se interesaban en la alquimia, ya que esto le recordaba a su marido.

Finalmente, los hermanos comenzaron a considerarse unos expertos en el uso de la alquimia y, al poco tiempo, su madre cayó enferma y murió.

La alquimia, por muy increíble que sea, también tiene sus limitaciones ya que se rige por el principio del intercambio equivalente, por el cual, para obtener algo se requiere aportar algo del mismo valor. Además, existen otras reglas inquebrantables tales como no transmutar dinero y, la más importante, no transmutar personas.

Sumidos en la más profunda de las desgracias, Alphonse y Edward decidieron incrementar sus conocimientos en alquimia para poder devolver la vida a su madre. Así, trazaron un círculo de transmutación y participaron en el proceso. Sin embargo, falló, pues olvidaron que para obtener algo es necesario aportar otra cosa del mismo valor.

De esta forma, Edward perdió su pierna mientras que su hermano Alphonse desapareció por completo, quedando su alma ligada a una armadura, a cambio de que Edward perdiera un brazo.

Gracias a unos implantes, Edward pudo disponer de un brazo y una pierna metálicos; por otra parte, aunque Alphonse carece de cuerpo físico, su alma se encuentra en una armadura. Desde entonces, decidieron ampliar sus conocimientos en alquimia y, Edward, el mayor de ellos, conseguir el título de alquimista nacional para disponer de los privilegios del ejército para poder investigar y recuperar sus cuerpos.

Una vez que Edward ingresa en el ejército, bajo el título de alquimista nacional, recibe el sobrenombre del alquimista de acero y pronto será testigo del gran peligro que le acecha.

Fullmetal Alchemist también goza de una serie de anime la cual es fiel hasta el tomo siete del manga, a partir de ahí la historia de ambos medios difiere, tomando sus argumentos, rumbos totalmente separados.

Esta es la obra cumbre de la mangaka Hiromu Arakawa, siendo altamente recomendable para los que buscan una buena historia. Posee un buen dibujo y goza de una multitud de personajes muy carismáticos. Los continuos tomos que aparecen de Fullmetal Alchemist, rebozan de imaginación e intriga, absorbiendo por completo al lector.

domingo, noviembre 23

Fairy Tail

domingo, noviembre 23
Nombre: Fairy Tail
Título original: Feari Teiru
Autor: Hiro Mashima
Género: Shonen
Tomos: Abierta
Editorial: Norma
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Shonen Magazine
Año publicación Japón: 2006
Puntuación: 9
Reseña: Lucy es una aprendiz de magia que, en su peregrinaje, se ha detenido en una de las ciudades para comprar accesorios y útiles mágicos. Allí conocerá al poderoso mago Salamander, muy famoso por su domino de la magia del fuego. Cuando Lucy se acerca a él, comprueba que un grupo de chicas están abrumadas por la presencia de éste e, inexplicablemente, su corazón se acelera y se siente fuertemente atraída por él.

Finalmente, entrará en acción un joven, Natsu, acompañado de su gato volador, Happy, que acudirá al gentío para presenciar al increíble mago Salamander. Una vez que éste lo ve, se marcha decepcionado, llamando la atención de Lucy, la cual despierta de su trance amoroso con Salamander y se va asustada. Dicho mago había usado un hechizo prohibido, capaz de atraer a todas las chicas que le rodeen, y la intervención de Natsu ha roto el hechizo en ella.

Como agradecimiento por no haber caído en las redes de Salamander, Lucy invita a comer a Natsu y su gato. Los cuales le explican a Lucy que ése mago es un impostor que se hace pasar por Salamander, pues ellos conocen al auténtico y, al escuchar que se encontraba en la zona, querían pasar a saludarlo.

Tras la comida, Lucy se despide de sus nuevos amigos y se sienta en un banco para leer una de sus revistas sobre magia. Allí observa a los magos pertenecientes de los distintos gremios, haciendo poses como si fueran modelos, lo cual le encanta a Lucy.

Ella aún no pertenece a ningún gremio y va siendo hora de que ingrese en uno para desarrollar sus habilidades mágicas. Finalmente, se entretiene en una foto de Mirajane, perteneciente al gremio de Fairy Tail, haciendo magia rodeada de agua con su bikini, tan encantadora, seductora y enigmática, que decide que Fairy Tail es su gremio de magia ideal.

Por otra parte, el falso Salamander engatusará a Lucy diciéndole que pertenece a Fairy Tail y que tiene contactos que podrían ayudarla a ingresar en el gremio. Pero resulta que, realmente, éste es un pirata que se dedica a secuestrar gente y hacerlos esclavos.

Afortunadamente, Natsu escucha rumores de que Salamander procede de Fairy Tail y, fascinado ante tal información, va a su encuentro al barco donde éste se aloja. Allí encontrará a Lucy en apuros, rodeada de piratas con las peores intenciones.

Natsu, al mirar fijamente al falso Salamander, afirmará tajantemente que éste no es de Fairy Tail porque él es de allí y nunca lo ha visto. Al escuchar eso, todos los piratas quedan sorprendidos y asustados, pues no esperaban que ese adolescente perteneciera a tan conflictivo e importante gremio.

Gracias a Natsu, el cual ha propinado una brutal paliza a los piratas, Lucy se ha librado de su secuestro y éste la llevará a consigo a Fairy Tail, para que ingrese en el gremio. Les esperan grandes aventuras combinadas con buenas dosis de acción, magia, intriga y muchísimo humor.

Fairy Tail es un manga que nos ha encantado. Tiene una lectura muy amena, nunca llega a cansar, y posee un buen dibujo, resaltando los paisajes y edificios. En cuanto al dibujo de los personajes, se aprecia que Hiro Mashima fue compañero de Eiichiro Oda, autor de la aclamada One Piece, pues es capaz de crear personajes muy carismáticos, con rostros bien diferenciados y con la estética tan característica de estos dos autores.

En definitiva, este manga es una joya que todo amante del shonen debería leer, que es tan bueno que gustará incluso a los no tan aférrimos del género.
La Estantería de Cho © 2014