La Canción de Ariadna

Manga: La Canción de Ariadna
Autora: Irene Roga
Género: Línea Gaijin
Tomos: 1
Editorial España: Glenat
Puntuación: 7

Reseña: Ambientado en una Grecia ficticia, se narra la historia de la princesa Ariadna. Ésta se encuentra profundamente enamorada del príncipe Órelan con el que comparte en secreto su amor.

La vida de la bella Ariadna se tornará oscura cuando, tras la muerte de su madre, el rey toma matrimonio con una enigmática mujer, la cual le inspira malos augurios. Una noche, tras uno de sus románticos encuentros con el príncipe Órlean, Ariadna descubrirá que su madrastra no es un ser humano y, con toda seguridad, se encuentra en el reino con fines malévolos.

La Canción de Ariadna es un manga inspirado en la mitología que pulula entre los géneros shonen y shojo, constituyendo una lectura que agradará a sus lectores. Aunque tiene muchos ingredientes esenciales para captar la atención como la heroicidad, la lealtad, una maldición y, por supuesto, el amor, también tenemos que admitir que no brilla por su originalidad.

El dibujo que se emplea es bastante bueno, centrándose principalmente en sus personajes pues, en pocas ocasiones se ofrecen fondos muy detallados. El guión queda perfectamente plasmado en el dibujo, el cual en ningún momento da origen a ambigüedades. Otra muestra de esta sincronización exacta se aprecia en las escasas luchas que aparecen, esquematizando a la perfección los movimientos de los combatientes y facilitando una idea clara al lector del litigio.

La autora de este manga, Irene Roga, consigue con La Canción de Ariadna su primera publicación de un tomo gracias a la editorial Glénat. Este título viene englobado en la Línea Gaijin que tanto ha dado que hablar entre los aficionados. Dicha línea está compuesta por publicaciones manga de autores españoles y, de momento, está teniendo una buena acogida por parte de los consumidores.

En nuestra opinión, nos veíamos bastante reacios a adquirir mangas españoles cuando aún tenemos compras pendientes de otros japoneses que muchos consideran como imprescindibles obras maestras. Tal vez, La Canción de Ariadna contribuya a cambiar nuestra opinión sobre la Línea Gaijin, pues nos ha sorprendido mucho más de lo esperado y recomendamos su lectura.

Sugar Sugar Rune

Manga: Sugar Sugar Rune

Título original: Sugar Sugar Rune

Autora: Moyoco Anno

Género: Shojo

Tomos: 8

Editorial España: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Nakayoshi

Año publicación Japón: 2003

Puntuación: 6

Reseña: Chocola y Vanila son dos brujas del mundo mágico que han sido enviadas a la tierra para recolectar ecures, corazones humanos de distintos colores según sus sentimientos y estados de ánimo. En esta misión, las dos brujitas deberán competir para conseguir alzarse con el título de reina del mundo mágico, de forma que quien consiga mayor puntuación, será la ganadora.

Al principio, el encanto natural de Vanila la hará conseguir más ecure que su amiga Chocola, la cual tiene un carácter muy altivo y desenfadado que causa el rechazo de los chicos. Sin embargo, en su lucha por conseguir ecure, Chocola aprenderá a ganarse el cariño de los chicos y a comprender los sentimientos de los humanos.

El dibujo de Moyoco Anno lo hemos encontrado bastante bueno para ser un manga de este género. Aunque muchos de sus personajes se parecen entre ellos y no se distinguen, nos referimos a los secundarios, el diseño de personajes es bonito. Los fondos y escenarios son muy detallados, pues siempre aparecen estrellitas, nubes o chocolates que ponen el toque kawai.

Sugar Sugar Rune comienza siendo una historia infantil, ya que sus protagonistas son dos niñas que al principio son muy inocentes pero que, poco a poco, se van sumergiendo en un halo de oscuridad que las hará madurar a marcha forzada. La existencia de la raza de los ogros y su eterna pelea con las brujas también será una de las bazas más relevantes en la historia, ya que esta rivalidad por ostentar el poder interferirá en la misión de Chocola y Vanila en la tierra.

Las historias de Magical Girls suelen pecar de no ser muy originales, ya que todas tienen la misma dinámica: chicas que tienen que habituarse a sus poderes, mascotas que les ayudan a su cometido y siempre se sienten atraídas por el chico malo. Sugar Sugar Rune encaja a la perfección con ese perfil descrito anteriormente, de hecho, nos ha recordado muchísimo a Ultramaniac. Por ello, los amantes del género disfrutarán con este título tan entretenido y, en cambio, para el resto resultará otro manga más de Magical Girls que no aporta nada nuevo.

Clover

Manga: Clover

Título original: Kurōbā

Autoras: Clamp

Género: Shojo

Tomos: 2

Editorial: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Amie

Año publicación Japón: 1997

Puntuación: 8

Reseña: Kazuhiko es un joven que pertenecía al ejército del Gobierno y, ahora que está retirado, ha sido elegido para llevar a cabo una misión secreta. La hechicera que le ha encargado la misión solamente le ha dado un código y el cometido de acompañar a una extraña chica que vive recluida de la sociedad.

Así, Kazuhiko deberá escoltar a la chica hacia un destino que ni él mismo conoce y durante la misión descubrirá la conexión que tiene con la misteriosa chica.

El dibujo de Clover es muy característico de Clamp, aunque a diferencia de otras obras de las autoras, los fondos son muy limpios y sin tramas. Además, es un manga con muy pocas viñetas y muchos espacios en blanco. Por ello, estamos ante un título de lectura fácil que viene acompañado por diálogos escuetos y directos.

Clover es un título con un argumento original que ha sabido captar nuestra atención en el sentido de que hemos descubierto una buena historia que, una vez más, Clamp dejó inconclusa. La existencia de los proyectos trébol es una idea que nos ha gustado y pensamos que tenía el potencial suficiente como para continuar desarrollándose si el manga no se hubiera paralizado.

A pesar de que Clover ha sido una grata sorpresa, hay un aspecto que hubiéramos suprimido como es la reiteración de la letra de la canción, pues aunque al principio nos parecía curioso porque nos transmitía los sentimientos de los personajes, posteriormente llega a resultar monótono.

Otra de las características a mencionar es la complejidad de la historia, al menos para nosotros. Al principio, nos resultó difícil de comprender porque tiene un comienzo sin las pertinentes presentaciones de los personajes. A medida que avanza la historia, nos fuimos habituando y entendiendo el argumento, aunque nos atreveríamos a decir que Clover es una de esas obras que necesitan una segunda lectura para comprenderlo todo mucho mejor.

En definitiva, Clover es un título de Clamp recomendable porque no sólo gustará a los fans de las autoras. Sin embargo, el principal inconveniente es que se trata de una serie inconclusa y, por tanto, deja a sus lectores con la sensación de querer conocer un poco más, así como asistir a un final digno de la obra.

Otras reseñas mangas de Clamp:
- Card Captor Sakura
- Chobits
- Chunyan, la nueva leyenda
- El chico que me gusta
- Lawful Drug
- Magic Knight Rayearth
- Miyukichan in Wonderland
- RG Veda
- Tsubasa Reservoir Chronicles
- xxxholic

Kimagure Orange Road

Manga: Kimagure Orange Road
Título original: Kimagure Orenji Rōdo
Autor: Izumi Matsumoto
Género: Shonen
Tomos: 10
Editorial: Glénat
Editorial Japonesa: Shueisha
Revista Japonesa: Shonen Jump
Año publicación Japón: 1984
Puntuación: 6,5

Reseña: Kyosuke y su familia guardan el peculiar secreto de que tienen poderes y, cada vez que alguien percibe un comportamiento extraño en éstos, se ven obligados a mudarse para que no les descubran.

Kyosuke, al igual que sus dos hermanas pequeñas, es estudiante de instituto y se encuentra un poco cansado de tener que cambiar de residencia constantemente. En esta ocasión, Kyosuke comienza una nueva vida en otra ciudad, donde tendrá que adaptarse a un nuevo instituto, hacer amigos y, sobre todo, evitar que nadie descubra sus poderes.

Por otra parte, el primer día de su llegada a la ciudad, Kyosuke conocerá por casualidad a Ayukawa, una chica despampanante y simpática de la que quedará prendado. Afortunadamente, se llevará una gran sorpresa cuando, en su primer día de clase verá a esa chica. Sin embargo, Ayukawa no parece tan simpática y agradable como cuando la conoció; de hecho, es totalmente distinta, seria y de aspecto hostil.

En uno de los recreos, Kyosuke camina un poco distraído por los pasillos y, en una vuelta de esquina, tropieza con una chica, cae sobre ella y accidentalmente se besan. Tras ello, ambos quedan un poco confusos y sus mentes se ven envueltas por un mar de sentimientos confusos.

Resulta que esa chica es Hikaru, amiga íntima de Ayukawa, las cuales están unidas por un fuerte vínculo de amistad. A partir de ahí, en Hikaru se despertará un fuerte amor e interés por Kyosuke al cual le agrada muchísimo la idea aunque también siente una increíble atracción por la exuberante Ayukawa.

Y así comienza la trama principal de Kimagure Orange Road, donde Kyosuke protagonizará un triángulo amoroso en el que participan dos chicas totalmente distintas. Ayukawa, morena, sexy y madura, Hikaru, rubia con el pelo corto, aniñada y, aunque menos femenina, con bastante atractivo.

A lo anterior, se une la existencia de poderes en la familia de Kyosuke, lo cual ayudará a crear situaciones divertidas que culminarán en unas historias de lo más original.

Kimagure Orange Road es una serie que pudimos conocer en España gracias a su serie de animación retransmitida en Tele 5, la cual se conocía como Johnny y sus amigos, suscitando un especial interés en sus espectadores. En la versión animada, obviamente, Kyosuke se llamará Johnny, mientras que Ayukawa será Sabrina e Hikaru se conocerá como Rosa.

En nuestra opinión, aunque tenemos grandes recuerdos de esta serie, tenemos que aclarar que los diez tomos que la componen nos parecen excesivos. Kimagure Orange Road en sí es muy buena pero, lamentablemente, peca por su reiteración. Todos sus capítulos consisten en una situación en la que Kyosuke se encuentra entre la espada y la pared ante sus dos amigas Ayukawa e Hikaru y, gracias a los poderes y mucho ingenio, se las arregla para no salir mal parado. Entre otras situaciones, se puede añadir capítulos donde participan familiares de Kyosuke, y suelen tratarse temas cotidianos de un estudiante como los exámenes, los amigos, las vacaciones y algún que otro viaje.

Si tuviéramos que recomendar este manga, sólo se lo aconsejaríamos a los nostálgicos que, en su día, disfrutaron con la versión animada. No obstante, también nos gustaría advertirles que pueden llevarse una decepción cuando valoren la obra completa, pues es una serie con grandes altibajos en sus tomos intermedios. Por último, y en defensa de Kimagure Orange Road tenemos que afirmar que es una serie que termina bien, sin medias tintas ni ambigüedades.

Mayme Angel

Manga: Mayme Angel

Título original: Mayme Angel

Autora: Yumiko Igarashi

Género: Shojo

Tomos: 3

Editorial: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Nakayoshi

Año publicación Japón: 1979

Puntuación: 5

Reseña: Ambientado en el contexto histórico de la expansión americana, esta historia se centra en la vida de una viuda y sus tres hijas. Esta humilde familia sueña con viajar a Oregón para empezar una vida mejor, pero por el momento no tienen los recursos suficientes y tendrán que permanecer en el pueblo.

De las tres hermanas, Mayme es la más pequeña, una dulce niña de pelo rubio y ojos azules tan bella como un ángel. Cuando Mayme conoce a Johnny, ambos se enamoran y se hacen la promesa de que, en un futuro próximo, se casarán cuando vayan al Oeste. Así, Johnny parte con su familia al Oeste y Mayme se queda en el pueblo a la espera de reencontrarse con su amor dentro de unos años.

Cinco años más tarde, Mayme y su familia viajarán en una caravana con destino a Oregón para empezar esa nueva vida que tanto han deseado. Sin embargo, en el camino encontrarán algunas dificultades a las que tendrán que hacer frente.

La autora de Mayme Angel es Yumiko Igarashi, más conocida por sus obras Georgie y Candy Candy. El género en el que se centra esta mangaka es el shojo clásico, donde da rienda suelta a los asuntos amorosos combinados con episodios trágicos. En cuanto al dibujo, Igarashi tiene un estilo fácil de identificar, con esto nos referimos a que sus personajes son clónicos y, a veces, incluso resulta difícil distinguirlos cuando estás leyendo sus obras.

Salvo el detalle del parecido entre sus personajes, el dibujo de Igarashi en Mayme Angel nos ha parecido precioso, incluso más que el de Georgie. Esto es debido a sus trazos tan detallistas, su particular estilo clásico en el vestuario de los personajes, así como esos inmensos paisajes donde se muestra la naturaleza en su estado más puro.

Sin duda, el dibujo es el plato fuerte de Mayme Angel, puesto que su historia no nos ha causado tan buena impresión como esperábamos. El argumento principal no va más allá de una niña que quiere viajar al oeste para encontrarse con el amor de su vida. Una base argumental sin muchas pretensiones que podría haber mejorado si hubiéramos sentido más empatía con la protagonista. Sin embargo, al resultarnos Mayme demasiado bondadosa y angelical, no hemos llegado a sentir todas las desgracias, traiciones y sufrimientos por los que atraviesa, sino que hemos sentido indiferencia. De hecho, es un manga que se nos ha hecho muy extenso a causa de la pérdida de interés a la que nos llevó su historia.

Mayme Angel es un manga con una excelente edición y que, gracias a Glenat, actualmente puede conseguirse a un buen precio. Sin embargo, recomendamos este manga a los amantes del shojo clásico que quieran disfrutar con su dibujo puesto que la historia nos ha resultado bastante aburrida.

Taquilla Japón del 24 al 25 Abril

1. Alicia en el país de las maravillas
2. Detective Conan: Lost Ship
3. Nodame Cantabile Saishu Gakusho: Part 2
4. Gintama: Shinyaku Benizakura-Hen
5. Furia de Titanes
6. Crayon Shin chan: Kureyon Shinchan: Chōjikū! Arashi o Yobu Ora no Hanayome
7. Shutter Island
8. Sunshine Ahead
9. Distrito 9
10. Darling was Gaikokujin

Esta semana se ha presentado difícil para las novedades, ya que ha sido imposible arrebatarle los primeros puestos a Alicia de Tim Burton, Detective Conan y Nodame Cantabile. No obstante, Shin Chan, otra de las películas fuertes ha caído dos puestos con la entrada de Gintama y la controvertida Furia de Titanes. Ésta última, que tanto éxito ha cosechado en las taquillas estadounidenses y españolas, se ha quedado en un quinto puesto, quizás debido a que ha coincidido con grandes rivales cinematográficos.

Gintama: Shinyaku Benizakura-Hen es una película basada en el popular manga Gintama de Hideaki Sorachi, actualmente publicándose en España gracias a la editorial Glenat. La película se centra en la historia de Benizakura, dándole un enfoque diferente a la serie de anime.

Tres semanas después de su estreno en España, llega a los cines japoneses Furia de Titanes, el remake de la película homónima realizada en 1981. Furia de Titanes nos narra la historia de Perseo, el hijo de Zeus, que tras haber sido abandonado junto a su madre, lo recoge un pescador de la zona que lo criará como si fuera su propio hijo. Una película de temática mitológica que tuvimos ocasión de ver en el cine y que nos gustó. Es cierto que se podían haber cuidado muchos detalles como algunas batallas precipitadas y variaciones en ciertos detalles mitológicos, pero en general es una película muy entretenida, ya que últimamente no hay muchas películas que se centren en mitología.

Sunshine Ahead (Tida Kan Kan: Umi to Sango to Chiisa na Kiseki) es una producción japonesa basada en hechos reales. En ella se narra la historia de Koji Finjo, un joven que regresa a Okinawa, su ciudad natal, y se casa con Yuri, su amiga de la infancia. Desde pequeño, a Koji le gustaba el mar, por ello empieza a preocuparse por el deterioro de la playa de Okinawa y acaba formando una compañía llamada Sea Seed que se encarga de transplantar corales.

Kare Kano

Anime: Kare Kano
Título original: Kareshi Kanojo no Jijō
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki
Autora: Masami Tsuda
Estudio Japón: Gainax
Distribuidora España: Jonu Media
Género: Romance, comedia
Año emisión Japón: 1998
Episodios: 26
Puntuación: 5
Reseña: Yukino Miyazawa es la chica más guapa, inteligente y responsable del instituto, por ello todos sus compañeros la admiran. Sin embargo, realmente no es tan delicada y cordial como todos piensan, ella misma se ha creado una imagen de chica perfecta para que todos la idolatren. Así, Yukino se esfuerza cada día, estudiando y manteniendo su imagen intacta, sin que sus compañeros descubran que en realidad es una persona vanidosa y no tan amable como todos piensan.

Pero de repente, Yukino queda en segunda posición en las notas escolares, siendo Sōichirō Arima, el chico más atractivo e inteligente de la escuela, el que le ha arrebatado el primer puesto. Totalmente enfurecida, Yukino que tanto se ha esforzado en estudiar para ser la mejor del instituto, no puede permitir haber quedado en un segundo puesto.

Un acercamiento entre Yukino y Arima será el comienzo de una amistad encubierta por la rivalidad entre los dos mejores alumnos del instituto. Sin embargo, Yukino será derrotada por Arima, ya que éste descubre su secreto y aprovecha la situación para chantajearla con los deberes escolares.

Kare kano está basado en el manga de Masami Tsuda, publicado en Japón en el año 1996 en la revista Lala. En España, se encuentra está recopilado en 21 tomos gracias a la editorial Glénat. No hemos tenido el placer de leer el manga, pero tras ver el anime no descartamos la posibilidad de hacerlo en un futuro ya que, según hemos leído, el anime solamente llega hasta el tomo 8.

Kare kano es un anime en el que se aprecia el paso del tiempo, sobre todo en los colores y la animación. Predominan los planos fijos y, a veces, alternan las escenas con bocetos del manga en blanco y negro. En conjunto, la animación no es muy buena, ya que predominan los planos fijos y los personajes tienen movimientos muy limitados, en ocasiones solamente mueven la boca.

Kare kano nos ha sorprendido en el sentido de que se trata de una historia de amor en la que no solo nos muestran la relación, sino que también se profundiza en la evolución de los sentimientos. Además, tiene la particularidad de que conocemos las emociones de ambas partes, ya que por lo normal en un anime de este estilo solamente nos revelan las del protagonista principal, dejando un poco de intriga en los sentimientos referentes a la otra parte implicada. Otra de las cuestiones que nos han llamado la atención es la descripción de los sentimientos, ya que los personajes no solo se sienten atraídos físicamente sino que también sienten admiración por la otra persona, se comprenden y comparten inquietudes, detalles que quizás en otros animes no hemos visto y echábamos en falta porque realmente una relación está sujeta a ese tipo de pilares.

Aunque inicialmente quedamos maravillados con Kare kano, a partir de la mitad la historia empieza a decaer. Esto se debe principalmente a que los capítulos se centran en los personajes secundarios, relegando a un segundo plano a los protagonistas Yukino y Arima. Además, es un anime que incluye capítulos resumen, algo que detestamos y nos parece totalmente prescindible, ya que al principio de cada episodio ya se hace un resumen bastante extenso.

En definitiva, Kare kano es un anime que empezó con buen pie con su historia de amor y particular humor, pero luego cambió negativamente, siendo muy cansino con sus resúmenes e historias secundarias. No obstante, lo recomendamos a los fans del shojo y del manga en cuestión, porque los demás seguramente lo encuentren simple, con un dibujo antiguo y la mejor opción sería que acudieran directamente el manga.

Otaku in Love

Nombre: Otaku in Love
Título original: Densa Otoko – Net Hatsu, Kakuekiteisha no Love Story -
Autor: Hidenori Hara
Género: Seinen
Tomos: 3
Editorial: Glenat
Revista Japón: Young Sunday
Editorial Japón: Shogakukan
Puntuación: 8
Reseña: De camino a casa, en el tren, un otaku de 22 años presencia cómo un borracho intimida y amenaza a las mujeres de su vagón. Harto de escucharle, aunque muy asustado, se arma de valor para hacer frente al borracho y detenerlo antes de que haga daño a alguien.

En realidad, ni el mismo otaku esperaba esa reacción de sí mismo y, de hecho, la llegada del revisor le libró de una paliza por parte del borracho. Finalmente, los asistentes del altercado tuvieron que declarar en comisaría sobre lo ocurrido y, allí, todas las mujeres alabaron la valentía y caballerosidad del joven otaku. Entre ellas se encuentra una chica imponente que le da las gracias y le pide sus datos con vistas a ponerse en contacto con él algún día.

El otaku, totalmente inexperto en el mundo del amor, explica paso a paso todo lo ocurrido en un foro muy conocido en Japón, 2channel. Muy conocedor de sus posibilidades, sabe de antemano que su historia quedará en nada y, por ello, hace uso del foro para compartir su decadencia con el resto de usuarios.

Tras contarlo, y recibir una buena acogida y ánimos por parte de los foreros, llega a su casa unas tazas de la marca Hermes. Se trata de un obsequio, por parte de la chica del tren que tanto le gustaba, en agradecimiento por su heroica forma de actuar en el tren.

El resto de usuarios comenzarán a animarle para que la llame por teléfono. La idea es que quede con ella, con la excusa de devolverle el detalle de unas tazas tan caras, y abrir el camino para posibles citas futuras hasta que el joven otaku consiga conquistarla.

Tras lo ocurrido, el otaku será conocido como “Tren” y, la chica “Hermes” debido a la marca de las tazas que le regaló. Así comienza una preciosa historia de amor, en la que Tren tratará de conquistar a Hermes gracias a los consejos del resto de foreros de 2channel (2ch), que estará compuesto por personas de distintos sexos, profesiones y formas de vida. Estos pondrán todo su empeño y entusiasmo en aconsejar al desorientado Tren hasta que sea dueño del corazón de Hermes.

Otaku in love procede del libro Densha Otoko, escrito por Nakano Hitori, que a su vez, está basado en hechos reales de este fenómeno ocurrido en el foro de 2channel en el año 2004. Además, goza de una versión de dorama con el mismo nombre que el libro.

El dibujo de Hidenori Hara es limpio y poco detallado, con unos rostros de los personajes muy característicos y bien diferenciados. Sin embargo, el dibujo pasa a un segundo plano, dejando paso a un gran historia que contar que cautivará a todos los lectores y, en cierto modo, ayudarán a ver a los otakus desde un punto de vista más tierno.

Cumplimos 2 años!!!

Parece que fue ayer cuando abrimos el blog y, sin darnos cuenta, ha pasado el tiempo y este mundo ya forma parte de nuestra vida. Para nosotros, visitar el blog, actualizarlo y renovarlo es algo tan natural como podría ser el bostezar cuando se tiene sueño o comer cuando se tiene hambre.

Comenzamos con reseñas mangas y hemos acabado por incluir secciones referentes a todo lo que pasa por nuestras manos, desde libros hasta películas orientales. De esta forma, hemos conseguido que en el blog quede latente nuestra personalidad así como nuestros intereses, recopilando una información muy útil para los que compartan nuestras aficiones.

Por otra parte, la proliferación de blogs ha provocado que muchos publiquen reseñas y hagan temas iguales o muy parecidos a los nuestros. Esto supone que nuestro trabajo está muy valorado y que vamos por el buen camino; sin embargo, cuando los demás ofrecen el mismo contenido que nosotros, La Estantería de Cho deja de tener sentido.

Así, a veces lo vemos todo con cierto pesimismo y desánimo, pero en esos momentos es cuando tenemos que pensar en la finalidad de la existencia de La Estantería de Cho: compartir con el resto del mundo nuestras aficiones. Además, es muy motivador ver cómo las editoriales Glénat, Norma y Mangaline se hayan tomado la molestia de visitarnos e incluso citarnos.

Muchas gracias a todos por acompañarnos durante estos 2 años.

Yu Yu Hakusho

Nombre: Yu yu Hakusho
Título original: Yu yu Hakusho
Autor: Yoshihiro Togashi
Género: Shonen
Tomos: 19
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Sueisha
Revista Japón: Shonen Jump
Año publicación Japón: 1990
Puntuación: 8
Reseña: Con tan solo 14 años, Yusuke Urameshi goza de la peor reputación del barrio. Es el gran matón del instituto, capaz de destrozar a hordas de gamberros que le hacen la competencia. Urameshi suele beber, fumar y gastarse su dinero en las máquinas recreativas; es temido por todos los que le conocen y la gente le huye al notar su presencia.

Su principal enemigo es Kuwabara, un alumno de su instituto que nunca ha logrado salir victorioso y siempre acaba mal parado en sus enfrentamientos contra Urameshi. Sin embargo, Kuwabara lo reta a diario con las esperanzas de derrotarlo algún día.

Aunque Urameshi parece un ser despreciable, su amiga de la infancia, Keiko lo conoce desde pequeño y sabe que en el fondo es buena persona. Keiko siempre busca a Urameshi para sermonearlo y convencerlo para que tenga una buena conducta.

La vida de Urameshi llegará a su fin el día que evita que un chico sea atropellado por un coche, interponiéndose en su lugar. Fue un acto muy noble por parte de Urameshi pero, a la vez, tan inesperado que ni el mismísimo Buda pudo predecirlo. De hecho, como no se esperaba que Urameshi muriera tan pronto, la guiadora de almas, Botán, le presenta a Koenma, el rey del infierno, quien le ofrecerá la posibilidad de volver a la vida.

Para ello, Koenma le entregará un huevo que se alimenta de la energía espiritual que desprende Urameshi, dependiendo de si sea maligna o positiva, nacerá una determinada criatura del huevo y se decidirá si éste regresa al mundo humano o no. De hecho, si Urameshi desprende energía negativa con sus malas acciones, el huevo eclosionará engendrando a un monstruo que lo devorará al instante.

Durante al incubación del huevo, Urameshi vagará, como ente espiritual, por el mundo humano, ayudando a otras almas a acudir al cielo y cotilleando un poco por sus alrededores. Mientras tanto, el cuerpo en coma de Urameshi se encuentra en su propia casa, a la que diariamente acudirá su amiga Keiko, para cuidarlo, con la esperanza de que algún día salga de su profundo trance.

Aunque el manga da la sensación inicial de que, durante los 19 tomos que lo componen, se va a centrar en el proceso por el que Urameshi debe pasar hasta que eclosione el huevo y se decida si regresa al mundo terrenal o no, la trama sufrirá un ligero giro argumental que da sentido a esta cantidad de tomos y enriquece muchísimo un argumento que ya de por sí es muy bueno.

Yu yu Hakusho es una obra muy conocida que, si no hubiese sido por la eclipsante aparición de Dragon Ball probablemente habría ocupado su lugar. El dibujo suele ser bueno pero, mientras avanzan los tomos, se usan demasiadas tramas para los fondos y prácticamente solo se centra en el de los personajes. En cuanto al diseño, destaca la gran facilidad que tiene Yoshihiro Togashi para plasmar en el papel todo tipo de demonios y seres deformes, caracterizados por el peculiar toque humorístico siempre presente en esta genial obra.

Blame!

Nombre: Blame!
Título original: Blame!
Autor: Tsutomu Nihei
Género: Seinen
Tomos: 10
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Kodansha
Año publicación Japón: 1997
Puntuación: 9
Reseña: En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. Ellos fueron los creadores y, ahora, deben de subsistir en un laberinto arquitectónico compuesto por miles y miles de niveles.

La devastación, así como la podredumbre, asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto.

En este contexto se relata la misión de Killy, un humano que trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros. La búsqueda de esta pureza genética se debe a que las máquinas se crearon con el fin de obedecer a los humanos; sin embargo, con las mutaciones, los genes humanos se han ido deteriorando provocando que las máquinas no los reconozcan, tomándolos por intrusos.

Durante su misión, Killy irá ascendiendo niveles tan diferenciados entre ellos que cada uno parece un nuevo mundo. Algunos estarán desiertos, otros plagados de dispositivos de seguridad, mientras que en otros podrá interaccionar con humanos, refugiados y amenazados por la tecnología.

Aunque está dotado de implantes y funciones propias de una máquina, la mejor arma de Killy es su enigmática pistola, consistente en un lanzador de partículas gravitacionales, capaz de destruir a cualquier enemigo e incluso atravesar las impenetrables megaestructuras que aíslan bloques de niveles.

A su paso encontrará humanoides dispuestos a ayudarles y otros con intención de tenderle una trampa. Si sus principales y más feroces enemigos, los dispositivos de seguridad, son temibles de por sí, sus problemas se agudizarán al colisionar con otra forma de vida artificial conocida como los seres de silicio. Estos últimos son mucho más despiadados y eficaces, con la finalidad de extinguir a todos los humanos para acceder al control total.

En su largo camino, en el que transcurren años, Killy comprenderá que es un humano especial y descubrirá funciones de su cuerpo fuera de lo común. Aparte de la exploración e interacción con los habitantes de las zonas, Killy tendrá que luchar contra impensables criaturas cibernéticas programadas para destruir brutalmente a sus enemigos. Todo para cumplir la temeraria misión de localizar a humanos, de genes puros, con los que restablecer el orden en un mundo reinado por el caos.

Blame! es la obra cumbre de Tsutomu Nihei que consiguió alzarlo como un reconocido mangaka en todo el mundo. En esta obra podremos encontrar sorprendentes escenarios adornados con un detallado dibujo. El diseño de los personajes es espectacular y rebosante de imaginación. A Nihei no le molesta dibujar increíbles personajes que, en viñetas posteriores, acaban totalmente descuartizados para no aparecer más. De hecho, no le importa porque diseña nuevos personajes tan magníficos como los anteriores.

Otra particularidad de Blame! es la escasez de diálogos, cuestión que no debe alarmar al lector puesto que se compensa con dibujos, tan detallados y perfectos, que no requieren palabras para ser explicados. En definitiva, este manga es una lectura indispensable para cualquier aficionado, al que no dejará indiferente.

Además de Blame!, existe su precuela Noise en la que se explica el origen de la desastrosa situación que vive el mundo. Sin embargo, no es necesario leer Noise para entender Blame!.

La Tragedia de P

Nombre: La tragedia de P
Título original: P no higeki
Autora: Rumiko Takahashi
Género: Shonen
Tomo: único
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Shogakukan
Año publicación Japón: 1994
Puntuación: 6,5

Reseña: La Tragedia de P está compuesta por seis historias que, originalmente, fueron publicadas en la revista Big Comics Original, dentro de la serie El Teatro de Rumiko. Posteriormente, en 1994, fueron recopiladas en formato manga por la editorial Shogakukan. Cabe destacar que algunas de estas historias formaron parte de una serie de televisión, de 13 episodios, titulada El teatro de Rumiko que datan del año 2003.

- La Tragedia de P (P no higeki, 20 de febrero de 1991), los bloques residenciales Heisei de protección oficial tienen una normativa restrictiva en la que se impide que los animales habiten en el interior de los pisos. Uno de los matrimonios, que tienen arrendado uno de los habitáculos, deberán cuidar el pingüino de un compañero de trabajo durante unos días. Así, intentarán no llamar la atención para que no tomen represalias contra ellos por incumplimiento de contrato.

- El negocio del romance (Roman no shōnin, 20 de julio de 1987), Yukari heredó de su padre un salón donde se celebraban bodas. Desde entonces, la joven trabaja duro para sacar el negocio adelante, aunque el incremento de pérdidas está haciendo que se plantee cerrarlo para siempre.

- El basurero de casa (Poi no ie, 20 de febrero de 1992). Hirooka y su mujer están cansados de que los vecinos depositen la basura en su esquina. Cuando por fin deciden pillar al culpable, se dan cuenta que se trata de su propio jefe.

- En las macetas (Hachi no naka, 20 de mayo de 1988). En el barrio corren muchos rumores desde que murió el esposo y la suegra de la señora Tonegawa. Los vecinos dicen que la señora Tonegawa es una persona despiadada y la aparición de unos huesos, en una de sus macetas, parece confirmar las habladurías.

- Cien años de amor (Hyakunen no koi, 20 de febrero de 1993). Lisa es una anciana que muere cuando está en el hospital. Misteriosamente, la mujer de 90 años revive por estar aferrada a un dulce recuerdo de su adolescencia, en el que conoció a un apuesto muchacho.

- La felicidad, talla grande (L saizu no kōfuku, 20 de febrero de 1990). Un joven matrimonio está ansioso por comprar una casa más grande. Como la economía no se lo permite, deciden pedirle ayuda a la madre del esposo; sin embargo, ésta establece la condición de irse a vivir con ellos. Aunque las relaciones entre suegra y yerna son muy buenas, un enorme "problema" se interpondrá en sus planes.

Rumiko Takahashi tiene una capacidad exquisita a la hora de embellecer las situaciones más cotidianas con la aportación de su toque personal. El mayor atractivo de Rumiko como mangaka es la creación de personajes con un trasfondo capaz de producir un acercamiento en los lectores. Protagonistas rebosantes de vitalidad, divertidos, locos o absurdos, pero con un factor común, todos nos inspiran ternura.

No es ningún secreto que el dibujo de Rumiko siga una línea muy personal. Durante su larga trayectoria como profesional, su estilo se ha quedado suspendido en un mismo nivel, evitando los riesgos de dibujar rostros diferentes y obteniendo como resultado personajes con parecidos idénticos.

En La tragedia de P, Rumiko suele moverse en un círculo de referentes como los animales, la tercera edad, los espíritus y los vecinos. Tiene historias buenas, como En las macetas o La felicidad, talla grande, y otras que son meramente entretenidas. Seguramente, muchos de esos relatos fueron una fuente de inspiración para obras posteriores. Aunque, al igual que ocurre en 1 or W, pensamos que algunas historias de La tragedia de P tenían el potencial suficiente como para haberse desarrollado y publicado en un manga independiente.

La Tragedia de P hará las delicias de aquellos que disfruten con las historias cortas y que, como nosotros, sean fieles seguidores de la reina del manga Rumiko Takahashi.

Gintama

Nombre: Gintama
Título original: Gintama
Autor: Hideaki Sorachi
Género: Shonen
Editorial: Glénat
Editorial Japón: Shueisha
Revista Japón: Shonen Jump
Año publicación Japón: 2004
Tomos: abierta
Puntuación: 4
Reseña: Los extraterrestres han llegado a la Tierra con la intención de vivir en ella, hasta tal punto de hacerse con buena parte del poder económico y político. Bajo su influjo, han conseguido que en Tokio no haya lugar para los samuráis, pues han prohibido tanto las espadas como este peculiar oficio.

Bajo este contexto comienza la historia que se relata en Gintama, la cual se centra en Shinpachi y su hermana, huérfanos, que trabajan sin descanso para poder vivir y mantener su dojo.

Un día, mientras Shinpachi trabajaba de camarero, unos clientes de origen alienígena le insultaron e intentaron provocar una pelea. Sin embargo, en esta rencilla interviene un cliente humano ubicado en la mesa contigua; esta extraña persona, provista de un pelo permanentado y rubio, saca su espada de samurai y les propina una brutal paliza.

Tras dicha proeza, el rubio misterioso huye antes de que la Policía llegue a su encuentro. Shinpachi, boquiabierto, se percata de que la espada con la que el samurai rubio agredió a los alienígenas cuelga, sorprendentemente, de su cintura. Tras dicha situación, y por miedo a que lo tomen por culpable, Shinpachi sale despavorido del bar en búsqueda del samurai rubio.

Al salir del bar lo encuentra sobre una moto, dispuesto a emprender su marcha y Shinpachi monta detrás para sermonearle y culparle de haber perdido su trabajo. Mientras discuten, paran la moto y se encuentran con la hermana de Shinpachi, muy extrañada de que éste no se encuentre trabajando. Shinpachi le cuenta lo sucedido y, ambos hermanos, atizan al misterioso samurai por la pérdida de trabajo de Shinpachi.

El samurai rubio, llamado Gin, acaba por sentirse responsable de lo ocurrido y decide ayudarles en la medida de lo posible para que estos huérfanos puedan seguir adelante. Tras varias vivencias, Shinpachi termina por descubrir cierto carisma en Gin y decide irse a vivir con él para enriquecerse como persona y samurai.

El argumento de Gintama, es menos llamativo e interesante de lo que pensaba y está dotado de un sentido del humor que no termina de convencerme. Es una serie que sufre muchos altibajos en su historia pero,bajo mi punto de vista, no llega al nivel de interés requerido.

En cuanto al dibujo, se utiliza un estilo claro y bien definido aunque no destaca en absoluto. Además, en muchas viñetas usa un fondo blanco sin detalle alguno. En definitiva, Gintama no es un manga que recomendaría, sin embargo, respeto a los adeptos que pueda tener esta serie.

1 or W

Nombre: 1 or W
Título original: 1 or W
Autor: Rumiko Takahashi
Género: Shonen
Tomo: Unico
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Shogakukan
Año publicación Japón: 1995
Puntuación: 6,5
Reseña: 1 or W contiene nueve historias cortas realizadas por Rumiko Takahashi durante los años 1978 a 1994 y que fueron recopiladas en formato manga en el año 1995 por la editorial Shogakukan.

- La kannon delgada (Surimu kannon) publicada en la revista Petit Comic en agosto del 1991. Shoko quiere adelgazar para conquistar al chico que le gusta en el baile de fin de curso, para ello se apuntará a un programa llamado la dieta kannon.

- Soy un perro ¿Y qué? (Inu de waruika!!) publicada en la revista Shonen Sunday en octubre de 1985. Shiro es un boxeador prometedor, sin embargo tiene la cualidad de que cuando sangra se convierte en perro y eso le supone un grave problema cada vez que tiene que boxear.

- La abuela y yo (Obaasan to issho) publicada en la revista Big Comic Spirits Extra Issue en 1985. La familia de Noriko la está buscando porque su abuela le ha dejado una herencia millonaria. Sin embargo, Noriko acaba de fallecer y sus amigos intentan suplantar su personalidad para quedarse con la herencia.

- Un mundo de perversión (Ganbari masse) publicada en la revista Shonen Sunday Zokan en 1978. Unos jóvenes encuentran, en un campo de patatas, a un Dios de la mitología indú llamado Miroku.

- Grandfather (Ground fazaa) publicada en la revista Big Comic Original en agosto de 1991. Una joven promesa del béisbol tiene como manager a su abuelo, que en otros tiempos, también fue jugador de dicho deporte. Actualmente, el abuelo administra el dinero, los problemas comienzan cuando su nieto le pide sus ahorros.

- Invitación a Takarazuka (Takarazuka e no shotai) publicada en la revista Big Comic Spirits en Septiembre de 1993. La abuela de Masahiko ha muerto y desde entonces al joven le están ocurriendo cosas muy extrañas.

- 1 or W (1 or W) publicada en la revista Shonen Sunday en septiembre de 1994. Miyamoto está cansado del profesor de Kendo, por eso decide abandonar la escuela. Pero un acontecimiento paranormal lo hará volver.

- Happy Talk (Happii Tooku) publicada en la revista Big Comic Spirits Extra Issue en julio de 1984. Hinako descubre que su madre no está muerta, como ella pensaba desde pequeña, y contrata a un detective privado para encontrarla.

- ¡Vuestra diosa de la victoria! (Uchi ga megami ja!!) publicada en la Shonen Sunday Extra Commemoration Issue for the 30th Anniversary en 1989. El equipo de rugby del Yakihata cerrará si son derrotados en el siguiente partido. Uno de los jugadores suele ver a una niña animándolos desde la gradas, el problema es que sólo él puede verla.

En esta obra se muestra claramente la evolución que ha sufrido Rumiko Takahashi a lo largo de su carrera, tanto en sus historias como en el perfeccionamiento de su dibujo. No obstante, también se puede apreciar cómo el diseño de personajes se ha quedado estancado, pues todos los que aparecen en sus historias tienen rostros idénticos. Ese es uno de los motivos por el cual su dibujo se ha convertido en inconfundible.

Algunas historias de 1 or W han servido como inspiración para la creación de éxitos como Ranma 1/2, Lamu o Inuyasha. En 1 or W podemos encontrar obras con un estilo muy fiel al que Rumiko nos tiene acostumbrados. Así, trata temas como el romanticismo, los deportes, las transformaciones humanas y espíritus, todo ello adornado con grandes dosis de humor. Un manga imprescindible para los fans que quieran completar la biblioteca de Rumiko Takahashi.

Crimson Hero

Nombre: Crimson Hero
Título original: Beniiro Hero
Autor: Mitsuba Takanashi
Género: Shojo
Tomos: 13 y abierta
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Shueisha
Revista Japón: Betsuma
Año publicación: 2003
Puntuación: 8
Reseña: Nobara es una joven de 15 años que odia vestir con ropa femenina, su aspecto es similar al de un chico y su pasión es jugar al voleibol. La joven se ha matriculado en el instituto Benino que goza de prestigiosa reputación por tener un equipo de voleibol que acude a campeonatos. Nobara se sentirá desilusionada al conocer la noticia de que el equipo femenino de voleibol se disolvió e intenta por todos los medios ingresar en el equipo masculino, obteniendo una respuesta negativa por parte del capitán y sus jugadores.

La madre de Nobara regenta un restaurante tradicional de comida japonesa llamado Seiryu. Como Nobara es la primogénita de la familia, ella será la que herede el negocio familiar, por ello, su madre se opone a que dedique el tiempo en los deportes. Así, cuando nuestra protagonista descubre que la disolución del club de voleibol se debió principalmente a las generosas donaciones económicas que su madre hizo a la escuela, decide abandonar su casa tras una fuerte discusión.

Nobara nunca ha trabajado ni tiene un techo donde alojarse, así que recurre a su tía, enfermera del instituto, para vivir en su casa. No obstante, su tía le propone a Nobara que trabaje como asistenta en la residencia del equipo masculino de voleibol de la escuela. Así, Nobara comenzará su nueva vida haciendo las tareas del hogar y conviviendo con los cuatro jugadores de voleibol.

La convivencia con los chicos, al principio, será un poco tensa y su inexperiencia como ama de casa tampoco ayudará a que Nobara tenga una buena estancia en la residencia. A pesar de las desavenencias, Nobara se propone el objetivo de formar un nuevo equipo de voleibol femenino para hacer posible su sueño.

Mitsuba Takanashi es la autora de Tenshi no pocket (1997), un manga que recopila cuatro one shot de género shojo (Angel's Pocket; To You, The Avante-Gardes; I Have Love y 9 O'clock Bomb). En el año 1999 lanzó un one shot llamado Bikou Root y el manga Akuma de Souru. Este último, hizo que Mitsuna Takanashi recibiera el reconocimiento que se merecía gracias a su historia y diseño de personajes, incluso se hizo un dorama llamado Devil beside you.

Crimson Hero es un shojo que, además de las relaciones de pareja, tiene un añadido centrado en los deportes, más concretamente en el voleibol. La edición española que nos ofrece Glenat contiene notas explicativas de la terminología que se utiliza en la práctica del voleibol, lo cual es de gran ayuda para la mayor compresión del lector durante el desarrollo de los partidos.

Maiwai

Nombre: Maiwai
Título original: Maiwai
Autor: Minetaro Mochizuki
Género: Seinen
Tomos: 9 y Abierta
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Young magazine
Año publicación: 2003
Puntuación: 7,5
Reseña: Funako vive con su padre en una casa, situada en un pueblo pesquero, que heredaron de su abuelo. Ella guarda muy bellos recuerdos de su infancia, le gustaba cuando su abuelo la llevaba a navegar por el mar, donde le contaba historias de dudosa credibilidad, ya que siempre estaba ebrio. Por ello, a la pequeña adolescente le encanta vivir en esa casa, sin embargo su padre no opina lo mismo pero las deudas le obligan a residir en el poblado pesquero.

La muerte de su madre la dejó marcada, tanto que continuamente le dedica oraciones y habla con ella para contarle que se encuentra bien y nunca se rendirá. Para ser más fuerte, Funako se ha apuntado al club de lucha del instituto a pesar de estar formado solo por chicos. No obstante, es una buena luchadora y con una fuerza extraordinaria capaz de vencer a cualquiera de sus compañeros del club.

El padre de Funako, para saldar las deudas, decide alquilar una de las habitaciones a un extraño pescador, llamado Kato. El interés del nuevo inquilino por el abuelo de Funako despierta las dudas en la joven, ya que piensa que Kato no ha llegado a esa casa por casualidad y les está ocultando sus verdaderas intenciones.

Maiwai narra las aventuras de una chica que se ve involucrada, a causa de un secreto familiar, en la búsqueda de una misteriosa isla del tesoro. Una historia llena de originalidad en la que se pueden ver piratas totalmente atípicos, con vestimentas trasladadas a tiempos modernos. Además, se hace hincapié en el mundo de la navegación así como en la pesca y las extrañas criaturas marinas que se pueden encontrar bajo el mar.

Minetaro Mochizuki es conocido por ser el autor de obras tan reconocidas como Dragon Head y La mujer de la habitación oscura. Su éxito con dichos mangas le hicieron ganar un merecido prestigio como autor de historias de terror. Sin embargo, Minetaro Mochizuki nos sorprendió gratamente con Maiwai, un estilo totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados del cual destaca un magnífico guión. En esta ocasión, su dibujo no es tan brillante como en sus anteriores obras, quedándose simplemente en aceptable.

Una buena dosis de aventuras e intriga hacen de Maiwai un manga atractivo, además de despertar el interés del lector desde el primer momento. Uno de sus puntos débiles es el elevado precio que Glenat ha establecido para cada tomo así que hay que sopesar bien si te atrae la historia antes de adquirirla.

Noise

Nombre: Noise
Título original: Noise
Autor: Tsutomu Nihei
Género: Seinen
Tomos: 1
Editorial: Glénat
Publicación Japón: 2001
Revista Japón: Afternoon Season
Puntuación: 8
Reseña: Noise está ambientado en un mundo ciertamente contradictorio al destacar por unos edificios enormes, recargados y deteriorados por el transcurso del tiempo, a la vez, que muestran bastantes rasgos de tecnocracia. En cierto modo, el mundo que se refleja en Noise es un futuro decadente y degenerado.

Clauthor y Susono son dos policías que investigan el caso de la desaparición de unos niños. Siguiendo la pista, llegan a un edificio donde hallan los cadáveres inertes y demacrados de los críos. Los cadáveres no sólo parecen producto de una carnicería, sino que muestran indicios de haberse realizado con ellos rituales, crucificándolos y desparramando sus órganos por la zona, entre otras atrocidades.

Al ver tal barbarie, Clauthor decide merodear por si encuentra alguna pista y Susono, permanece examinando los cadáveres por si localiza algún superviviente. De repente, Susono escucha unos golpes y acude a otra habitación en búsqueda de Clauthor. Al llegar, encuentra a alguien encapuchado que carga a sus espaldas con Clauthor inconsciente; sin embargo, antes de que Susono pueda reaccionar, el encapuchado tira a Clauthor por la ventana.

Susono corre hacia la ventana para socorrer a su amigo pero, al asomarse, es consciente de que éste ha caído al vacío sin remedio. Por otra parte, el asesino de Clauthor ha desaparecido sin dejar rastro y Susono llora desolada por la pérdida.

Tras el lamentable suceso, Susono debe dar explicaciones en comisaría sobre todo lo ocurrido. No obstante, su versión de los hechos no es creíble puesto que enviaron refuerzos a examinar la zona y pudieron constatar que no había restos de nada sospechoso y, mucho menos, de algún cadáver.

Sin pruebas que demuestren la verdad, Susono es la principal sospechosa de la muerte de su compañero. Así, tras sufrir restricciones en su arma, Susono acude a una armería donde compra un objeto extraño, parecido a una espada, aunque no saben cómo funciona.

Traumatizada por la pérdida de su amigo, decide regresar al lugar de los hechos para comprobar por sí misma que la zona está despejada y libre de pruebas. Al llegar, confirma que no hay absolutamente nada y, de repente, un ser extraño de baja altura le muestra algo. Susono se horroriza al ver que, ese ser, porta en su mano un trozo de piel correspondiente a la mitad de la cara de Clauthor. La pesadilla en la que se encuentra Susono, sólo acaba de comenzar.

Noise es la precuela de la serie Blame! y explica qué ocurrió para obtener el mundo tan demacrado que ambienta esta última serie. A mi parecer, Noise representa una crítica a la estratificación social al mostrar la indiferencia de la sociedad por lo que le suceda a las clases bajas. Otra gran crítica que se aprecia es a la tecnocracia, cuyo autor aprovecha para unirla con el caos social, creando así un mundo confuso y con un futuro poco prometedor.

Por otra parte, este ambiente futurista es ideal para que Tsutomu Nihei de rienda suelta a su imaginación y enfatice el dibujo de los edificios. No olvidemos que antes de ganarse la vida como mangaka estudió y se dedicó a la arquitectura.

La mujer de la habitación oscura

Nombre: La mujer de la habitación oscura
Título original: Zashiki Onna
Autor: Minetaro Mochizuki
Género: Terror
Tomos: 1
Editorial: Glénat
Publicación Japón: 1993
Editorial Japón: Kodansha
Puntuación: 7
Reseña: Hiroshi es un universitario que vive en su apartamento. Una noche siente como golpean la puerta del vecino y sale para comprobar qué está sucediendo fuera. Así, se encuentra con una mujer alta, de largos cabellos con cara desencajada y que porta unas bolsas. Hiroshi percibe que está ante una situación muy extraña, ya que desconocía que su vecino, Yamamoto, tuviera novia, así que amablemente vuelve a entrar en casa dejando a la misteriosa mujer con sus molestos gritos.

Al día siguiente, Hiroshi asiste a la universidad, allí confesará a sus amigos que le gusta una chica llamada Mori con la que tendrá una cita. De vuelta a casa se encontrará otra vez a la mujer de la noche anterior, pero esta vez intenta ignorar lo que está ocurriendo en el exterior. Sin embargo, la oscura mujer llama a su puerta y, sin invitación, entra para llamar por teléfono al apartamento de Yamamoto.

A la mañana siguiente, Hiroshi recibe una llamada telefónica de la misteriosa mujer que se había olvidado el bolso y le pide angustiada que se lo devuelva inmediatamente. El joven, inocentemente, le suministra la llave de su apartamento a la chica para que tome su bolso y no vuelva a molestarle más. Hiroshi no es consciente del grave error que ha cometido, pues a partir de ese mismo momento se le avecina una tormenta de acosos, persecuciones y sucesos extraños que afectará a su círculo más cercano.

Minetaro Mochizuki es conocido en España por su apocalíptica obra Dragon Head y por Maiwai, ambas obras editadas por Glenat. Este autor lleva desde los diecinueve años dedicándose al manga y, a lo largo de su carrera, ha conseguido diferenciarse por crear dibujos muy personales en los que destacan rostros con los dientes muy recalcados.

El autor trata esta obra de una forma muy cuidada a la hora de elegir los escenarios y personajes. La mayoría de los momentos de tensión se producen en la noche, un ambiente ideal para crear terror psicológico en los lectores. La persecución y el acoso son elementos claves para hacer sentir en el personaje principal un estado de angustia y, así finalmente transmitirlo al lector.

La mujer de la habitación oscura es un tomo único de lectura fácil que hará las delicias de aquellos que busquen una buena historia de terror. Sus páginas contienen pocos diálogos y sigue la tónica de las famosas películas de miedo japonesas. Escenas sobrenaturales, llamadas telefónicas inesperadas y obsesión, son elementos típicos de este género a los que se aferra Mochizuki a la hora de completar su selecta obra de terror Zashiki Onna.