Mars tomo 1

Título: Mars 

Título original: Mars 

Autora: Fuyumi Soryo 

Género: Shojo 

Tomos: 8 

Páginas: 376

ISBN: 978-84-19296-06-1 

Editorial España: Arechi manga (2022)

Editorial Japonesa: Kodansha 

Revista Japonesa: Betsufure 

Año publicación Japón: 1996 

Puntuación: 9 

Reseña: A pesar de ser un estudiante de instituto, Rei Kashino es un joven independiente cuyo mayor sueño es convertirse en un motociclista profesional. Su atractivo le permite poder salir con cualquier chica, aunque después tiene un comportamiento muy poco galante con todas ellas. No le interesa las relaciones serias ni las ataduras y, aún así, todas las chicas del instituto están locas por él. Rei lleva un estilo de vida muy inestable para su edad, ya que es un chico conflictivo, falta continuamente al colegio y conduce temerariamente con su flamante moto. 

La primera vez que Rei se dirige a Kira Aso, éste le pregunta por la dirección de un hospital. Amablemente, Kira le dibuja un plano y se lo entrega a Rei sin articular palabra. En el reverso del papel, Rei encuentra un hermoso dibujo de una madre con su hijo, una imagen que conmueve el corazón del joven. 

Kira es una chica tímida y extremadamente reservada, no se relaciona con ningún compañero de instituto y su única pasión es la pintura. El primer día de clase, cuando Rei se sienta a su lado, ésta intenta pasar desapercibida porque no le gusta hablar con chicos, pero el joven la reconoce y empieza a entablar una conversación con ella. 

Finalmente, Kira cambiará de actitud cuando, un día en el club de arte, queda prendada observando el rostro de Rei frente a una estatua de Mars, el Dios de la guerra. Así, Kira pierde su timidez y le propone a Rei que sea su modelo.

Mars es un shojo para disfrutar del romanticismo y el drama en estado puro. Entre los puntos fuertes, cuenta con unos personajes empáticos que logran conquistarnos gracias a sus esfuerzos por luchar contra los impedimentos que surgen en la relación amorosa. Además, aborda temas muy importantes como el bullying y la salud mental. 

La historia de amor es muy bonita porque Kira es muy entrañable y Rei, bajo esa fachada de tipo duro, es un encanto. Es cierto que el dibujo es antiguo y no especialmente destacable, sino más bien sencillo. No obstante, es un manga muy recomendable y os animo a leerlo porque es uno de mis favoritos.

Como curiosidad, en 1999 la autora publicó Mars Gaiden, un tomo que recoge tres historias, la primera es una precuela de Mars, mientras que las otras dos son independientes de la historia principal. 

Además, en el año 2004 se emitía en Taiwán una versión dorama del popular manga, protagonizado por Vic Zhou y Barbie Xu. Esta serie me gustó tanto que leí el manga cuando no estaba licenciado en España, así que cuando me enteré de que estaban publicándolo me hizo muy feliz. Como dato destacable, el dorama es una adaptación muy fiel al manga en todos sus aspectos. 

En definitiva, Mars es un shojo que engancha desde el principio por sus personajes principales, relación amorosa y secretos del pasado. Sin duda, un shojo recomendable que gustará por su alto contenido dramático. 

Otras reseñas relacionadas: 

- Dorama Mars

Regreso al Mar

Manga: Regreso al Mar

Título original: Kaikisen

Género: Seinen

Tomos: 1

Autor: Satoshi Kon
Editorial España: Planeta (2013)

Editorial Japonesa: Kodansha (2011)

Revista Japonesa: Young Magazine (1990)

Puntuación: 8

Reseña: Amite es un pueblo cuya fuente principal de riqueza es la pesca. Según cuenta la leyenda, tiempo atrás, una sirena confió un huevo a la custodia de una familia, prometiéndoles un mar tranquilo y generosa pesca a todo el pueblo. A cambio, la familia tendría que cuidar del huevo durante sesenta años, fecha en la que deberían devolverlo al mar.

Yosuke es uno de los miembros más jóvenes de la familia encargada de custodiar el huevo de la sirena, y cuida del extraño objeto por pura tradición más que por la creencia de su origen. A pesar de todo, el huevo se ha convertido en un aliciente turístico para el poblado de Amite, factor que una empresa aprovecha para edificar un complejo turístico con el que enriquecerse, aunque sea a costa de ganar terreno al mar.

Mientras Yosuke se debate por saber si el huevo de sirena es real o no y el pueblo guarda sus discrepancias con el crecimiento urbanístico de la ciudad, el supuesto huevo acabará despertando el interés de terceros.

Regreso al Mar es un manga del difunto Satoshi Kon, una obra que en líneas generales goza de un excelente dibujo. Como suele ser habitual en el maestro Satoshi, la caracterización de personajes es impresionante, alejándose del tópico de enormes ojos redondeados y ofreciendo unos rasgos muy marcados. Con lo anterior, se permite al lector reconocer fácilmente a cada uno de los personajes sin confundirlos. Aprovechando su ambientación en un pueblo inminentemente costero, las escenas de playa, paisajes y referentes a la naturaleza son un alarde de dibujo artístico. Además, en otras donde aparecen elementos arquitectónicos y edificios, nos encontramos ante un cuidadoso dibujo técnico.

Haya sido o no la intención del sensei Satoshi, esa contraposición entre la naturaleza en su estado puro usando paisajes con dibujo artístico, frente a la destrucción de los mismos por partes de la mano del hombre mediante edificaciones con dibujo técnico, ha resultado totalmente acorde al hilo argumental y al planteamiento de los entornos mencionados. Por ello, a nuestro modo de ver, consideramos que a través de este título el mangaka realiza una crítica hacia la destrucción del medioambiente llevada a cabo por el hombre.

La única objeción que podemos encontrar al excelente dibujo de Satoshi Kon ha sido el uso de algunas tramas con las que se evita la creación de determinados fondos y decorados en los escenarios.

Regreso al mar es un manga cuya estructura está formada por grandes viñetas y los breves diálogos entre sus personajes son más que suficientes para explicar los acontecimientos. Por ello, se trata de un título con una narrativa bastante ágil.

En referencia a la historia, Regreso al Mar aporta su particular toque de misterio y magia a la atractiva trama sobre el supuesto huevo de sirena y los personajes tan cercanos que se aproximan al protagonista. Se trata de un argumento sólido, muy familiar y con cierto apego a las creencias tradicionales. Además, su gran ventaja reside en que en un solo tomo se ha recogido una historia bien definida, interesante y con un desenlace cerrado.

Regreso al Mar constituye un título imprescindible para los amantes de Satoshi Kon, el cual es más conocido en España por su trabajo como director en animes como Páprika, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent y Perfect Blue, y es ideal para aquellos que busquen un manga autoconclusivo, con un dibujo ejemplar y una historia envuelta por un toque misterioso al que tan proclive es su autor.

Otros mangas del autor:
Seraphin 266613336wings

Vitamin

Manga: Vitamin

Título original: Vitamin

Autora: Keiko Suenobu

Género: Shojo

Tomos: 1

Editorial España: No Licenciada

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Bessatsu Friend

Año publicación Japón: 2001

Puntuación: 7

Reseña: Sawako Yarimizu es una quinceañera que va al instituto, comparte momentos divertidos con sus amigas y, además, está saliendo con un chico llamado Kouta. Aunque aparentemente lleva una buena relación de pareja, Sawako tiene algunos problemas con su novio, ya que éste la fuerza para mantener relaciones sexuales mientras que la joven aún no se siente preparada a dar ese gran paso en la relación.

No obstante, la vida normal que lleva Sawako pasará a ser un verdadero infierno cuando uno de sus compañeros la sorprende practicando sexo con Kouta en una de las aulas del instituto. Avergonzada y temerosa de que haya corrido el rumor, Sawako se encuentra al día siguiente con la peor de sus pesadillas, pues finalmente todos sus compañeros se han enterado de la bochornosa noticia y empiezan a señalarla con tono burlón. Sin embargo, esto no ha sido más que el comienzo de una serie de humillaciones y maltratos por parte de sus compañeros de clase. Así, Sawako tendrá que sufrir cada día insultos, acosos y degradaciones sin que nadie, ni siquiera su novio Kouta, la defienda o le muestre algún gesto de apoyo.

La autora de Vitamin es Keiko Suenobu, más conocida en nuestro país por su otro trabajo Life, publicado por Norma Editorial. Vitamin es una obra anterior a Life y, aunque su historia es más corta porque solamente consta de un tomo, hay que destacar que utiliza el ijime o bullying como argumento principal en ambas obras, aunque evidentemente en Life se extiende más en el tema.

Vitamin es un manga que decidimos leer por ser de la autora de Life y, además, habíamos leído muy buenas críticas por internet. De forma general, es un manga que nos ha gustado porque trata sobre la crudeza del bullying. Se detiene en describir las aberraciones y el machaque psicológico, así como en las consecuencias que el acoso estudiantil puede provocar en la vida de una adolescente. No obstante, dicha parte del manga podía haberse extendido un poco más profundizando en los personajes secundarios y describiendo con más detalles cada situación por la que atraviesa Sawako.

De todas formas, para ser un tomo único tiene un desarrollo bastante aceptable y con un resultado muy satisfactorio si tenemos en cuenta que no somos amantes de los tomos únicos. Por ello, recomendamos este título a aquellos que les guste Life o quieran tener un primer contacto con una historia basada en el bullying.

Clover

Manga: Clover

Título original: Kurōbā

Autoras: Clamp

Género: Shojo

Tomos: 2

Editorial: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Amie

Año publicación Japón: 1997

Puntuación: 8

Reseña: Kazuhiko es un joven que pertenecía al ejército del Gobierno y, ahora que está retirado, ha sido elegido para llevar a cabo una misión secreta. La hechicera que le ha encargado la misión solamente le ha dado un código y el cometido de acompañar a una extraña chica que vive recluida de la sociedad.

Así, Kazuhiko deberá escoltar a la chica hacia un destino que ni él mismo conoce y durante la misión descubrirá la conexión que tiene con la misteriosa chica.

El dibujo de Clover es muy característico de Clamp, aunque a diferencia de otras obras de las autoras, los fondos son muy limpios y sin tramas. Además, es un manga con muy pocas viñetas y muchos espacios en blanco. Por ello, estamos ante un título de lectura fácil que viene acompañado por diálogos escuetos y directos.

Clover es un título con un argumento original que ha sabido captar nuestra atención en el sentido de que hemos descubierto una buena historia que, una vez más, Clamp dejó inconclusa. La existencia de los proyectos trébol es una idea que nos ha gustado y pensamos que tenía el potencial suficiente como para continuar desarrollándose si el manga no se hubiera paralizado.

A pesar de que Clover ha sido una grata sorpresa, hay un aspecto que hubiéramos suprimido como es la reiteración de la letra de la canción, pues aunque al principio nos parecía curioso porque nos transmitía los sentimientos de los personajes, posteriormente llega a resultar monótono.

Otra de las características a mencionar es la complejidad de la historia, al menos para nosotros. Al principio, nos resultó difícil de comprender porque tiene un comienzo sin las pertinentes presentaciones de los personajes. A medida que avanza la historia, nos fuimos habituando y entendiendo el argumento, aunque nos atreveríamos a decir que Clover es una de esas obras que necesitan una segunda lectura para comprenderlo todo mucho mejor.

En definitiva, Clover es un título de Clamp recomendable porque no sólo gustará a los fans de las autoras. Sin embargo, el principal inconveniente es que se trata de una serie inconclusa y, por tanto, deja a sus lectores con la sensación de querer conocer un poco más, así como asistir a un final digno de la obra.

Otras reseñas mangas de Clamp:
- Card Captor Sakura
- Chobits
- Chunyan, la nueva leyenda
- El chico que me gusta
- Lawful Drug
- Magic Knight Rayearth
- Miyukichan in Wonderland
- RG Veda
- Tsubasa Reservoir Chronicles
- xxxholic

Mayme Angel

Manga: Mayme Angel

Título original: Mayme Angel

Autora: Yumiko Igarashi

Género: Shojo

Tomos: 3

Editorial: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Nakayoshi

Año publicación Japón: 1979

Puntuación: 5

Reseña: Ambientado en el contexto histórico de la expansión americana, esta historia se centra en la vida de una viuda y sus tres hijas. Esta humilde familia sueña con viajar a Oregón para empezar una vida mejor, pero por el momento no tienen los recursos suficientes y tendrán que permanecer en el pueblo.

De las tres hermanas, Mayme es la más pequeña, una dulce niña de pelo rubio y ojos azules tan bella como un ángel. Cuando Mayme conoce a Johnny, ambos se enamoran y se hacen la promesa de que, en un futuro próximo, se casarán cuando vayan al Oeste. Así, Johnny parte con su familia al Oeste y Mayme se queda en el pueblo a la espera de reencontrarse con su amor dentro de unos años.

Cinco años más tarde, Mayme y su familia viajarán en una caravana con destino a Oregón para empezar esa nueva vida que tanto han deseado. Sin embargo, en el camino encontrarán algunas dificultades a las que tendrán que hacer frente.

La autora de Mayme Angel es Yumiko Igarashi, más conocida por sus obras Georgie y Candy Candy. El género en el que se centra esta mangaka es el shojo clásico, donde da rienda suelta a los asuntos amorosos combinados con episodios trágicos. En cuanto al dibujo, Igarashi tiene un estilo fácil de identificar, con esto nos referimos a que sus personajes son clónicos y, a veces, incluso resulta difícil distinguirlos cuando estás leyendo sus obras.

Salvo el detalle del parecido entre sus personajes, el dibujo de Igarashi en Mayme Angel nos ha parecido precioso, incluso más que el de Georgie. Esto es debido a sus trazos tan detallistas, su particular estilo clásico en el vestuario de los personajes, así como esos inmensos paisajes donde se muestra la naturaleza en su estado más puro.

Sin duda, el dibujo es el plato fuerte de Mayme Angel, puesto que su historia no nos ha causado tan buena impresión como esperábamos. El argumento principal no va más allá de una niña que quiere viajar al oeste para encontrarse con el amor de su vida. Una base argumental sin muchas pretensiones que podría haber mejorado si hubiéramos sentido más empatía con la protagonista. Sin embargo, al resultarnos Mayme demasiado bondadosa y angelical, no hemos llegado a sentir todas las desgracias, traiciones y sufrimientos por los que atraviesa, sino que hemos sentido indiferencia. De hecho, es un manga que se nos ha hecho muy extenso a causa de la pérdida de interés a la que nos llevó su historia.

Mayme Angel es un manga con una excelente edición y que, gracias a Glenat, actualmente puede conseguirse a un buen precio. Sin embargo, recomendamos este manga a los amantes del shojo clásico que quieran disfrutar con su dibujo puesto que la historia nos ha resultado bastante aburrida.

Mars

Nombre: Mars
Título original: Mars
Autora: Fuyumi Soryo
Género: Shojo
Tomos: 15
Editorial España: No licenciado
Editorial Japonesa: Kodansha
Revista Japonesa: Betsufure
Año publicación Japón: 1996
Puntuación: 9
Reseña: A pesar de ser un estudiante de instituto, Rei Kashino es un joven independiente cuyo mayor sueño es convertirse en un motociclista profesional. Su atractivo le permite poder salir con cualquier chica, aunque después tiene un comportamiento muy poco galante con todas ellas. No le interesa las relaciones serias ni las ataduras y, aún así, todas las chicas del instituto están locas por él. Rei lleva un estilo de vida muy inestable para su edad, ya que es un chico conflictivo, falta continuamente al colegio y conduce temerariamente con su flamante moto.

La primera vez que Rei se dirige a Kira Aso, éste le pregunta por la dirección de un hospital. Amablemente, Kira le dibuja un plano y se lo entrega a Rei sin articular palabra. En el reverso del papel, Rei encuentra un hermoso dibujo de una madre con su hijo, una imagen que conmueve el corazón del joven.

Kira es una chica tímida y extremadamente reservada, no se relaciona con ningún compañero de instituto y su única pasión es la pintura. El primer día de clase, cuando Rei se sienta a su lado, ésta intenta pasar desapercibida porque no le gusta hablar con chicos, pero el joven la reconoce y empieza a entablar una conversación con ella.

Finalmente, Kira cambiará de actitud cuando, un día en el club de arte, queda prendada observando el rostro de Rei frente a una estatua de Mars, el Dios de la guerra. Así, Kira pierde su timidez y le propone a Rei que sea su modelo..

La autora Fuyumi Soryo es una completa desconocida en nuestro país, ya que no hemos visto ninguna de sus obras publicadas en España. Entre sus títulos más populares destacan Boyfriends y Eternal Sabbath. Mars fue uno de sus trabajos más exitosos, por ello en 1999, la autora publicó Mars Gaiden, un tomo que recoge tres historias, la primera es una precuela de Mars, mientras que las otras dos son independientes de la historia principal.

En el año 2004 se emitía en Taiwán una versión dorama del popular manga, protagonizado por Vic Zhou y Barbie Xu. Esta serie televisiva fue la principal causante de que nos arriesgáramos a leer este manga no licenciado en España. Ha sido una grata sorpresa encontrar un dorama con una adaptación tan fiel al manga en todos sus aspectos.

Mars es un shojo para disfrutar del romanticismo y el drama en estado puro. Entre los puntos fuertes, cuenta con unos personajes empáticos que logran conquistarnos gracias a sus esfuerzos por luchar contra los impedimentos que surgen en la relación amorosa. Además, es un manga con una extensión adecuada, ya que en 15 tomos, los protagonistas evolucionan y constantemente suceden nuevas situaciones para que la historia no decaiga.

El dibujo no es la parte más destacable, tampoco es que sea feo, es simplemente normal, pero ni brilla por los trazos de sus personajes ni por los fondos, siendo incluso un poco antiguo. De todas formas, la historia engancha tanto desde el principio que deja en un segundo plano al dibujo.

En definitiva, Mars es un shojo que nos ha gustado muchísimo, ya no solo por sus personajes principales y su relación de amor, sino por los secretos del pasado que regresaban para impedir la felicidad de Rei y Kira. Sin duda, un shojo recomendable que gustará por su alto contenido dramático.


Otras reseñas relacionadas:
- Dorama Mars

Pesadilla antes de Navidad

Manga: Pesadilla antes de navidad
Título original: Nightmare before Christmas
Autores: Tim Burton, Jun Asuka
Género: Fantasía
Tomo: Único
Editorial: Planeta
Editorial Japón: Kodansha
Año publicación Japón: 2005
Puntuación: 7
Reseña: Los habitantes de Ciudad de Halloween trabajan duro durante todo el año para preparar su fiesta más esperada que se celebra el 31 de Octubre. El encargado de los preparativos es Jack Squeleton, quien cada año aporta terroríficas ideas para que la fiesta de Halloween sea un gran éxito. Sin embargo, al finalizar la última fiesta de Halloween, Jack se hunde en una profunda depresión. En su fuero interno le perturba una inquietud; la impresión de que existe algo diferente de Halloween que le gustaría conocer.

Los vecinos de la ciudad empiezan a preocuparse por el estado anímico de Jack, especialmente el alcalde, quien ya ha empezado a preparar la próxima fiesta de Halloween y necesita su ayuda. Por otra parte, está Sally, una muñeca de trapo atormentada por su creador el Dr. Fimkelstein, quien se siente muy identificada con todo lo que está sintiendo Jack y teme que todo este revuelo finalmente acabe mal.

Mientras Jack pasea deprimido por el bosque, descubre unos árboles con diferentes puertas que son la entrada a otras ciudades. Emocionado por el hallazgo, Jack decide entrar en ciudad de la navidad, cuya puerta está representada por un árbol de navidad. En dicho lugar, Jack descubrirá una fiesta inimaginable para él, con una decoración y unas costumbres totalmente diferentes a Halloween. Eclipsado por las luces y la belleza de la navidad, Jack regresa con energías renovadas a ciudad de Halloween para mostrarles a sus vecinos todo lo que ha descubierto.

Pesadilla antes de Navidad es una adaptación de la película de animación del director Henry Selick e idea original de Tim Burton que data del año 1993. Gracias a su estética y apartado musical, la película fue un éxito que, a día de hoy, se sigue rentabilizando a través del merchandising, así que no era de extrañar que también tuviera su correspondiente versión al manga, cuya autora responsable fue Jun Asuka.

Pesadilla antes de Navidad es una historia donde se mezcla dos festividades muy queridas como son Halloween y Navidad. Una mezcla donde se une la magia, el horror y el amor en un mundo caracterizado por un ambiente gótico y tétrico que contrasta con el colorido y las luces de la navidad.

Recomendamos este manga a los fans que quedaron maravillados con la fantasía de Pesadilla antes de Navidad, pues la adaptación a formato cómic de esta obra presenta escasas diferencias con la película original como, por ejemplo, que se le da mayor protagonismo a Sally. Cierto es que carece de algunos aspectos como, obviamente, las melodiosas canciones y el colorido que caracterizan esta película. Sin embargo, es una oportunidad para disfrutar la historia a través del papel, con curiosidades extras y una lectura amena con exquisitos dibujos.

200 Pounds Beauty

Película: 200 Pounds Beauty
Título original: Minyeo-neun goerowo
Director: Yong-hwa Kim
Guionista: Yong-hwa Kim, Hye-yeong No
Intérpretes: Ah-jung Kim, Jin-mo Ju, Seo-yun Ji, Hyeon-sook Kim, Yong-geon Kim
Nacionalidad: Corea
Género: Comedia romántica
Año: 2006
Duración: 120 min.
Puntuación: 6,5
Reseña: El único instrumento que Hanna puede utilizar para trabajar es su preciosa voz, ya que es una chica bastante gorda y fea. Hanna trabaja desde su casa como operadora de una línea erótica. Su verdadero sueño es ser cantante pero por su aspecto físico le resulta difícil introducirse en el mundo del espectáculo.

No obstante, Hanna presta su voz a una famosa cantante llamada Ammy, un trabajo degradante pero cercano a la música. Mientras Ammy se mueve por el escenario mostrando su belleza, Hanna permanece escondida entre bastidores cantando sus canciones y grabando los discos con su voz.

Hanna está enamorada de su productor Sang-joon, quien se comporta de una forma muy amable con ella. Sin embargo, la verdadera realidad es que Ammy y Sang-joon lo único que están haciendo es aprovecharse de Hanna. Por error, Hanna escucha los comentarios humillantes y las burlas de Ammy y Sang-joon hacia ella. Estos dolorosos desprecios hacen que Hanna tome la decisión de hacerse la cirugía estética para estar más bella. Cuando Hanna se opera, consigue estar guapa y esbelta, con una imagen renovada volverá a la productora en busca de venganza.

200 Pounds Beauty está basada en el manga japonés Kanna Daiseikō Desu!! de la autora Yumiko Suzuki. Un josei del año 1997 de la editorial Kodansha que fue recopilado en un total de cinco tomos.

Estamos ante una comedia romántica donde se trata el tema de la obesidad y el consecuente rechazo que genera en la sociedad. Asimismo, la protagonista decide entrar en un quirófano para cambiar su aspecto, asunto que saldrá a debate durante el desarrollo de la película, ya que aunque hoy día sea una práctica habitual, la gente que lo hace suele ocultarlo, pretendiendo da una imagen de naturalidad. Por otra parte, un cambio tan drástico repercute en el estado psicológico de la persona, ya que aunque se tenga un físico perfecto existen otros aspectos como los miedos y las inseguridades que no se pueden arreglar con el bisturí.

Si bien, es una película con un argumento que nos recuerda a otras comedias americanas por el tema de la obesidad. Aunque predecible, la historia se desarrolla con un buen ritmo, sin resultar pesada y bastante amena. Destaca la banda sonora con el tema principal María de Blondie, interpretada por la protagonista Ah-jung Kim.

El estreno de 200 Pounds Beauty fue un éxito en Corea, incluso ha sido comparada con My Sassy Girl porque son del mismo género y nacionalidad, aunque bajo nuestro punto de vista no le llega a su altura. Es una película entretenida con un buen desarrollo de la historia y una protagonista muy carismática, aunque carente de situaciones divertidas.

Biomega

Nombre: Biomega
Título original: Biomega
Autor: Tsutomu Nihei
Género: Seinen
Tomos: Abierta
Editorial: Panini
Editorial Japón: Shueisha y Kodansha
Revista Japón: Kodansha Magazine y Ultra Jump
Año publicación Japón: 2004
Puntuación: 9
Reseña: En el año 3005, la humanidad logra enviar una nave tripulada a Marte, después de siete siglos y medio sin mantener contacto. Una vez alunizados, los astronautas exploran el entorno del desolado planeta rojo. Examinan los restos de las arruinadas instalaciones de una colonia donde, tiempo atrás, abundaba el aire y habitaban personas. Sin embargo, en dicho lugar, aparece ante los astronautas una mujer con la mirada perdida que, misteriosamente, no requiere traje espacial para subsistir sin aire.

Tras la aparición de la mujer en Marte, se pierde la comunicación; finalmente, se obtienen noticias de la mencionada nave que se envió a Marte. Al regresar a la tierra, sufre un presunto accidente en la órbita terrestre, algunos fragmentos de la nave cayeron en el Océano Pacífico y el resto quedó flotando en el espacio. Pronto comprobarán que los fragmentos de la nave están poblados de una extraña forma de vida, origen del Virus N5S que comienza a afectar a la Tierra.

Por lo anterior, las Industrias Pesadas Toa envían al humano sintético Zoichi a una isla artificial construida sobre el Océano Pacífico, donde el Virus N5S comienza a causar estragos, para colaborar en las actividades de descontaminación. Montado en su motocicleta, Zoichi accederá a las instalaciones de la isla, en la cual, le advierten que, por motivos de seguridad, será muy difícil de abandonar.

El Virus N5S está transformando a los civiles en drones, unas criaturas humanoides deformes y de aspecto terrorífico, muy hostiles y altamente peligrosos. El ordenador de abordo le explica a Zoichi que existen 7027 zonas con siluetas humanas; con lo cual, no tiene más opción que investigarlas una a una. Su misión es la de encontrar alguna persona que haya conseguido resistir al Virus N5S, adaptándose a él sin sufrir sus devastadoras consecuencias.

Montado en su espectacular moto se topa con infectados por el virus, drones, con la intención de eliminar a los humanos y contagiarlos. Esquivando a uno de los drones que le hace frente, atropella a una chica no infectada, destrozándola por completo.

Una vez en el suelo, lucha contra los terribles drones y protege el cadáver de la joven. Tras despejar la zona de enemigos, la chica comienza a regenerarse y es rescatada por un oso enorme armado con un rifle, el cual amenaza a Zoichi con matarlo si no se marcha.

El ordenador de a bordo de la moto explica a Zoichi que la chica es Ion Greene, una huérfana de 17 años que vive con su abuelo. Ion es una adaptada al virus y podría ser una pieza clave para erradicar la infección antes de que se extienda a todo el planeta.

Sin embargo, la búsqueda de Ion se verá dificultada no sólo por la existencia de drones, sino también por las propias unidades del servicio de sanidad pública que consideran infectados a cualquier persona que se encuentre en las calles, como es el caso de Zoichi.

Aunque Biomega sigue la estética de otras obras de Tsutomu Nihei, tales como Blame! y su precuela Noise, no está muy claro si pertenece al mismo universo que las anteriores. De momento, la única relación con la que cuenta el lector es la existencia de Industrias pesadas Toa y la pistola del protagonista, un lanzador de partículas gravitacionales.

El dibujo de Tsutomu Nihei, muy detallado y caracterizados por multitud de trazados desenfadados, comienza a ser mucho más limpio en esta obra. También, este ex arquitecto ya no abusa tanto del uso de laberínticos y enrevesados paisajes como en Blame! pero continúa dibujando enigmáticas estructuras.

Biomega es un manga que promete, cargado de acción, gran dibujo, un brillante y claro argumento, y el caótico ciberpunk que tanto caracteriza al autor. Un manga imprescindible para los fans del autor y más que recomendable para curiosos y amantes del género.

Fairy Tail

Nombre: Fairy Tail
Título original: Feari Teiru
Autor: Hiro Mashima
Género: Shonen
Tomos: Abierta
Editorial: Norma
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Shonen Magazine
Año publicación Japón: 2006
Puntuación: 9
Reseña: Lucy es una aprendiz de magia que, en su peregrinaje, se ha detenido en una de las ciudades para comprar accesorios y útiles mágicos. Allí conocerá al poderoso mago Salamander, muy famoso por su domino de la magia del fuego. Cuando Lucy se acerca a él, comprueba que un grupo de chicas están abrumadas por la presencia de éste e, inexplicablemente, su corazón se acelera y se siente fuertemente atraída por él.

Finalmente, entrará en acción un joven, Natsu, acompañado de su gato volador, Happy, que acudirá al gentío para presenciar al increíble mago Salamander. Una vez que éste lo ve, se marcha decepcionado, llamando la atención de Lucy, la cual despierta de su trance amoroso con Salamander y se va asustada. Dicho mago había usado un hechizo prohibido, capaz de atraer a todas las chicas que le rodeen, y la intervención de Natsu ha roto el hechizo en ella.

Como agradecimiento por no haber caído en las redes de Salamander, Lucy invita a comer a Natsu y su gato. Los cuales le explican a Lucy que ése mago es un impostor que se hace pasar por Salamander, pues ellos conocen al auténtico y, al escuchar que se encontraba en la zona, querían pasar a saludarlo.

Tras la comida, Lucy se despide de sus nuevos amigos y se sienta en un banco para leer una de sus revistas sobre magia. Allí observa a los magos pertenecientes de los distintos gremios, haciendo poses como si fueran modelos, lo cual le encanta a Lucy.

Ella aún no pertenece a ningún gremio y va siendo hora de que ingrese en uno para desarrollar sus habilidades mágicas. Finalmente, se entretiene en una foto de Mirajane, perteneciente al gremio de Fairy Tail, haciendo magia rodeada de agua con su bikini, tan encantadora, seductora y enigmática, que decide que Fairy Tail es su gremio de magia ideal.

Por otra parte, el falso Salamander engatusará a Lucy diciéndole que pertenece a Fairy Tail y que tiene contactos que podrían ayudarla a ingresar en el gremio. Pero resulta que, realmente, éste es un pirata que se dedica a secuestrar gente y hacerlos esclavos.

Afortunadamente, Natsu escucha rumores de que Salamander procede de Fairy Tail y, fascinado ante tal información, va a su encuentro al barco donde éste se aloja. Allí encontrará a Lucy en apuros, rodeada de piratas con las peores intenciones.

Natsu, al mirar fijamente al falso Salamander, afirmará tajantemente que éste no es de Fairy Tail porque él es de allí y nunca lo ha visto. Al escuchar eso, todos los piratas quedan sorprendidos y asustados, pues no esperaban que ese adolescente perteneciera a tan conflictivo e importante gremio.

Gracias a Natsu, el cual ha propinado una brutal paliza a los piratas, Lucy se ha librado de su secuestro y éste la llevará a consigo a Fairy Tail, para que ingrese en el gremio. Les esperan grandes aventuras combinadas con buenas dosis de acción, magia, intriga y muchísimo humor.

Fairy Tail es un manga que nos ha encantado. Tiene una lectura muy amena, nunca llega a cansar, y posee un buen dibujo, resaltando los paisajes y edificios. En cuanto al dibujo de los personajes, se aprecia que Hiro Mashima fue compañero de Eiichiro Oda, autor de la aclamada One Piece, pues es capaz de crear personajes muy carismáticos, con rostros bien diferenciados y con la estética tan característica de estos dos autores.

En definitiva, este manga es una joya que todo amante del shonen debería leer, que es tan bueno que gustará incluso a los no tan aférrimos del género.

Blame!

Nombre: Blame!
Título original: Blame!
Autor: Tsutomu Nihei
Género: Seinen
Tomos: 10
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Kodansha
Año publicación Japón: 1997
Puntuación: 9
Reseña: En un futuro dominado por la tecnología, los humanos representan una raza en peligro de extinción. Ellos fueron los creadores y, ahora, deben de subsistir en un laberinto arquitectónico compuesto por miles y miles de niveles.

La devastación, así como la podredumbre, asola los inmensos parajes cubiertos de metal. Nunca se sabe con certeza qué hay en niveles superiores y sólo se oyen rumores al respecto.

En este contexto se relata la misión de Killy, un humano que trabaja para la Oficina Gubernamental localizando humanos con genes puros. La búsqueda de esta pureza genética se debe a que las máquinas se crearon con el fin de obedecer a los humanos; sin embargo, con las mutaciones, los genes humanos se han ido deteriorando provocando que las máquinas no los reconozcan, tomándolos por intrusos.

Durante su misión, Killy irá ascendiendo niveles tan diferenciados entre ellos que cada uno parece un nuevo mundo. Algunos estarán desiertos, otros plagados de dispositivos de seguridad, mientras que en otros podrá interaccionar con humanos, refugiados y amenazados por la tecnología.

Aunque está dotado de implantes y funciones propias de una máquina, la mejor arma de Killy es su enigmática pistola, consistente en un lanzador de partículas gravitacionales, capaz de destruir a cualquier enemigo e incluso atravesar las impenetrables megaestructuras que aíslan bloques de niveles.

A su paso encontrará humanoides dispuestos a ayudarles y otros con intención de tenderle una trampa. Si sus principales y más feroces enemigos, los dispositivos de seguridad, son temibles de por sí, sus problemas se agudizarán al colisionar con otra forma de vida artificial conocida como los seres de silicio. Estos últimos son mucho más despiadados y eficaces, con la finalidad de extinguir a todos los humanos para acceder al control total.

En su largo camino, en el que transcurren años, Killy comprenderá que es un humano especial y descubrirá funciones de su cuerpo fuera de lo común. Aparte de la exploración e interacción con los habitantes de las zonas, Killy tendrá que luchar contra impensables criaturas cibernéticas programadas para destruir brutalmente a sus enemigos. Todo para cumplir la temeraria misión de localizar a humanos, de genes puros, con los que restablecer el orden en un mundo reinado por el caos.

Blame! es la obra cumbre de Tsutomu Nihei que consiguió alzarlo como un reconocido mangaka en todo el mundo. En esta obra podremos encontrar sorprendentes escenarios adornados con un detallado dibujo. El diseño de los personajes es espectacular y rebosante de imaginación. A Nihei no le molesta dibujar increíbles personajes que, en viñetas posteriores, acaban totalmente descuartizados para no aparecer más. De hecho, no le importa porque diseña nuevos personajes tan magníficos como los anteriores.

Otra particularidad de Blame! es la escasez de diálogos, cuestión que no debe alarmar al lector puesto que se compensa con dibujos, tan detallados y perfectos, que no requieren palabras para ser explicados. En definitiva, este manga es una lectura indispensable para cualquier aficionado, al que no dejará indiferente.

Además de Blame!, existe su precuela Noise en la que se explica el origen de la desastrosa situación que vive el mundo. Sin embargo, no es necesario leer Noise para entender Blame!.

Great Teacher Onizuka

Nombre: Great Teacher Onizuka (GTO)
Título original: Great Teacher Onizuka
Autor: Toru Fujisawa
Género: Shonen
Editorial: Mangaline
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Shonen Magazine
Año publicación Japón: 1997
Tomos: 25
Puntuación: 9

Reseña: Eikichi Onizuka es un macarra apasionado de las motos, una persona embustera y un descarado con las mujeres, es decir, un auténtico impresentable. Tiene 22 años y está buscando trabajo tras haber acabado sus estudios universitarios. Sin embargo, su soberbia le impide ver la realidad laboral y piensa que encontrará un empleo con el que ganará millones.

Una tarde conoce a Erika, una chica de instituto de sensuales proporciones, así que Onizuka la engatusa con mentiras para llamar su atención. Ambos jóvenes acaban en un hotel, donde Erika le confiesa que está muy triste porque ha discutido con su novio. Finalmente, Erika acaba reconciliándose con su pareja, un viejo profesor regordete y calvo. Onizuka aclara sus ideas y descubre que su vocación es ser profesor para poder ligar con chicas jóvenes.

Onizuka se corta el pelo para comenzar su nueva vida como profesor de prácticas. Nuestro protagonista tendrá que dar lecciones a la clase más problemática y con los alumnos más rebeldes del instituto. No obstante, los jóvenes intentarán hacerle la vida imposible a su nuevo profesor para que abandone el cargo. Pero ellos no contaban con que Onizuka está acostumbrado a moverse en ambientes de delincuencia juvenil y que es una persona, incluso, más corrupta que ellos mismos.

GTO es una historia divertida en la que el protagonista es un profesor antimodelo que causa el rechazo de los que están a su alrededor. Sin embargo, su afán por ayudar a sus alumnos de la forma más sorprendente y original hace posible que, finalmente, acabe integrándose y sus alumnos le respeten. Cuando Onizuka acabe su período de prácticas, encontrará un trabajo para ejercer como profesor en un instituto, allí será donde conozca a los demás personajes en los que se centra este manga.

Toru Fujisawa debutó como mangaka en 1989 con Love You. Un año después, publicó en la revista Shonen Magazine la serie Shonan Junai Gumi, precedesora de GTO, ya que se centra en la vida de Onizuka (antes de ser profesor) y su amigo Ryuji cuando eran delincuentes. Toru Fujisawa fue nombrado, en 1998, candidato a los premios Kodansha Manga por GTO. Otra de sus obras es Tokko, más conocida por su versión anime.

El dibujo de Toru Fujisawa ha conseguido que sus personajes sean muy expresivos por el trazo de la cara y las muecas que hacen constantemente. Además, esta característica resulta muy eficaz para conseguir grandiosos golpes de humor. En definitiva, Great Teacher Onizuka es una de las mejores series de humor, gracias a la personalidad grotesca de su protagonista capaz de conseguir todo lo que desee, incluso incumpliendo las normas.

Maiwai

Nombre: Maiwai
Título original: Maiwai
Autor: Minetaro Mochizuki
Género: Seinen
Tomos: 9 y Abierta
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Young magazine
Año publicación: 2003
Puntuación: 7,5
Reseña: Funako vive con su padre en una casa, situada en un pueblo pesquero, que heredaron de su abuelo. Ella guarda muy bellos recuerdos de su infancia, le gustaba cuando su abuelo la llevaba a navegar por el mar, donde le contaba historias de dudosa credibilidad, ya que siempre estaba ebrio. Por ello, a la pequeña adolescente le encanta vivir en esa casa, sin embargo su padre no opina lo mismo pero las deudas le obligan a residir en el poblado pesquero.

La muerte de su madre la dejó marcada, tanto que continuamente le dedica oraciones y habla con ella para contarle que se encuentra bien y nunca se rendirá. Para ser más fuerte, Funako se ha apuntado al club de lucha del instituto a pesar de estar formado solo por chicos. No obstante, es una buena luchadora y con una fuerza extraordinaria capaz de vencer a cualquiera de sus compañeros del club.

El padre de Funako, para saldar las deudas, decide alquilar una de las habitaciones a un extraño pescador, llamado Kato. El interés del nuevo inquilino por el abuelo de Funako despierta las dudas en la joven, ya que piensa que Kato no ha llegado a esa casa por casualidad y les está ocultando sus verdaderas intenciones.

Maiwai narra las aventuras de una chica que se ve involucrada, a causa de un secreto familiar, en la búsqueda de una misteriosa isla del tesoro. Una historia llena de originalidad en la que se pueden ver piratas totalmente atípicos, con vestimentas trasladadas a tiempos modernos. Además, se hace hincapié en el mundo de la navegación así como en la pesca y las extrañas criaturas marinas que se pueden encontrar bajo el mar.

Minetaro Mochizuki es conocido por ser el autor de obras tan reconocidas como Dragon Head y La mujer de la habitación oscura. Su éxito con dichos mangas le hicieron ganar un merecido prestigio como autor de historias de terror. Sin embargo, Minetaro Mochizuki nos sorprendió gratamente con Maiwai, un estilo totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados del cual destaca un magnífico guión. En esta ocasión, su dibujo no es tan brillante como en sus anteriores obras, quedándose simplemente en aceptable.

Una buena dosis de aventuras e intriga hacen de Maiwai un manga atractivo, además de despertar el interés del lector desde el primer momento. Uno de sus puntos débiles es el elevado precio que Glenat ha establecido para cada tomo así que hay que sopesar bien si te atrae la historia antes de adquirirla.

xxxHolic

Manga: xxxHolic
Título original: xxxholic
Autor: CLAMP
Género: Seinen
Tomos: 14 - abierta
Editorial: Norma
Revista Japón: Young Magazine
Editorial Japón: Kodansha
Puntuación: 9
Reseña: Kimihiro Watanuki es un joven estudiante que no tiene padres y, a muy pesar suyo, posee el don de ver a los espíritus. Él desea con todas sus ganas no haber nacido con esa cualidad y, debido a la gran magnitud de su deseo, una fuerza lo impulsa a entrar dentro de una casa muy extraña.

La propietaria de la casa es Yuko, una mujer bastante sensual y enigmática que puede conceder a Kimihiro el deseo que tanto anhela. Resulta que su casa es una tienda en la que se puede hacer realidad los deseos de las personas. No obstante, todo tiene un precio, según la magnitud del deseo que se pida y de la misma riqueza del "cliente", Yuko cobra uno u otro precio que puede ser desde un alma hasta un objeto sin importancia.

Al ser Kimihiro bastante pobre, Yuko le propone concederle su deseo a cambio de que éste sirva como criado en la casa de Yuko por una temporada. Con esto comienza una nueva vida para Kimihiro, como criado, para poder conseguir su más preciado deseo.

El desarrollo del manga consiste en historias sobre los clientes que se presentan en la tienda de deseos y la vida del protagonista junto a la enigmática Yuko. Es un manga cargado de moralejas que, en algunas ocasiones, te hace reflexionar un poco y de bastante calidad. La verdad es que se lo recomiendo a cualquiera.

Como curiosidad, decir que en este manga aparecen personajes de varias series de las CLAMP. Como por ejemplo Chobits, Lawful Drug y Tsubasa Reservoir Chronicle, entre otros. De hecho, Xiaolang, protagonista de Tsubasa Reservoir Chronicle, acude a la tienda de Yuko para "comprar" un deseo muy valioso y recibirá una mokona para comunicarse con Yuko desde otros mundos.