Mars tomo 1

Título: Mars 

Título original: Mars 

Autora: Fuyumi Soryo 

Género: Shojo 

Tomos: 8 

Páginas: 376

ISBN: 978-84-19296-06-1 

Editorial España: Arechi manga (2022)

Editorial Japonesa: Kodansha 

Revista Japonesa: Betsufure 

Año publicación Japón: 1996 

Puntuación: 9 

Reseña: A pesar de ser un estudiante de instituto, Rei Kashino es un joven independiente cuyo mayor sueño es convertirse en un motociclista profesional. Su atractivo le permite poder salir con cualquier chica, aunque después tiene un comportamiento muy poco galante con todas ellas. No le interesa las relaciones serias ni las ataduras y, aún así, todas las chicas del instituto están locas por él. Rei lleva un estilo de vida muy inestable para su edad, ya que es un chico conflictivo, falta continuamente al colegio y conduce temerariamente con su flamante moto. 

La primera vez que Rei se dirige a Kira Aso, éste le pregunta por la dirección de un hospital. Amablemente, Kira le dibuja un plano y se lo entrega a Rei sin articular palabra. En el reverso del papel, Rei encuentra un hermoso dibujo de una madre con su hijo, una imagen que conmueve el corazón del joven. 

Kira es una chica tímida y extremadamente reservada, no se relaciona con ningún compañero de instituto y su única pasión es la pintura. El primer día de clase, cuando Rei se sienta a su lado, ésta intenta pasar desapercibida porque no le gusta hablar con chicos, pero el joven la reconoce y empieza a entablar una conversación con ella. 

Finalmente, Kira cambiará de actitud cuando, un día en el club de arte, queda prendada observando el rostro de Rei frente a una estatua de Mars, el Dios de la guerra. Así, Kira pierde su timidez y le propone a Rei que sea su modelo.

Mars es un shojo para disfrutar del romanticismo y el drama en estado puro. Entre los puntos fuertes, cuenta con unos personajes empáticos que logran conquistarnos gracias a sus esfuerzos por luchar contra los impedimentos que surgen en la relación amorosa. Además, aborda temas muy importantes como el bullying y la salud mental. 

La historia de amor es muy bonita porque Kira es muy entrañable y Rei, bajo esa fachada de tipo duro, es un encanto. Es cierto que el dibujo es antiguo y no especialmente destacable, sino más bien sencillo. No obstante, es un manga muy recomendable y os animo a leerlo porque es uno de mis favoritos.

Como curiosidad, en 1999 la autora publicó Mars Gaiden, un tomo que recoge tres historias, la primera es una precuela de Mars, mientras que las otras dos son independientes de la historia principal. 

Además, en el año 2004 se emitía en Taiwán una versión dorama del popular manga, protagonizado por Vic Zhou y Barbie Xu. Esta serie me gustó tanto que leí el manga cuando no estaba licenciado en España, así que cuando me enteré de que estaban publicándolo me hizo muy feliz. Como dato destacable, el dorama es una adaptación muy fiel al manga en todos sus aspectos. 

En definitiva, Mars es un shojo que engancha desde el principio por sus personajes principales, relación amorosa y secretos del pasado. Sin duda, un shojo recomendable que gustará por su alto contenido dramático. 

Otras reseñas relacionadas: 

- Dorama Mars

Cadenas invisibles

Libro: Cadenas invisibles
Título original: Invisible Chains
Autora: Michelle Renee Lane
Traducción: José Ángel de Dios García
Portada: Raúl Ruiz
Género: terror, histórico, drama, romance
Editorial: Dilatando Mentes Editorial (Enero 2022)
Año: 2019
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-124174-7-0
Páginas: 384
Puntuación: 8

Reseña: El presente libro está ambientado en las plantaciones agrícolas de Nueva Orleans, donde la mano de obra consistía en esclavos de color. La protagonista de esta cruel historia es Jacqueline, una esclava con ciertas nociones de magia que narra en primera persona sus vivencias en la plantación y, como es de esperar, no están exentas de sufrimiento, injusticia, impotencia y dolor. Por fortuna para Jacqueline, cuenta con el amor, los cuidados y consejos de su madre, también esclava; ella la hará sentir arropada y una falsa sensación de seguridad que, al menos, le dará fuerzas para seguir adelante en un mundo donde el hombre blanco es el peor de los monstruos.

Su vida sufrirá un giro inesperado cuando Jacqueline es regalada a otra propietaria, debiendo mudarse a una nueva casa. Y aquí entrarán en juego criaturas sobrenaturales tan particulares como pueden ser un vampiro y un hombre lobo.

Durante la lectura de Cadenas Invisibles he quedado impresionado por cómo se ponen de manifiesto las verdaderas atrocidades que los hombres blancos cometían a los esclavos. Son tan sobrecogedoras que no pude desprenderme del libro hasta que a la pobre Jacqueline le dieron un respiro entre tanta atrocidad. He sentido verdadera lástima y me ha hecho reflexionar sobre los amos blancos que han nacido siendo amos y su familia les han enseñado a tratar a las personas de color mucho peor que a lo que se le podrían tratar a los animales. En el libro, los señores blancos decían que los negros eran animales, pero es que aún así hasta los violaban y castigaban sin ningún tipo de compasión. Esa era la realidad de la época, una realidad que me producía verdadero asco por ser blanco.

La puesta en escena de la primera criatura sobrenatural me pareció muy acertada. Es una forma de darle un cambio de aires al argumento y hacerlo diferente; no obstante, confieso que la vertiente sobrenatural del libro no me ha gustado tanto como la referente a la esclavitud. El vampiro me pareció muy enigmático, pero no me cuadraba que fuera tan caballeroso ni que, ya que se suponía que tenía tantísimo dinero como para invertir en negocios, luego resultara que contaba con poco más de lo justo.

El hombre lobo me gustó bastante, porque parecía más peligroso que el vampiro y, dentro de otros secundarios, el creador de máscaras ha sido uno de mis preferidos. En cuanto a los humanos, Jimmy es el ser más despreciable que podamos imaginar, seguido de su hermana Lottie y el innombrable de su marido, pero tampoco hay que perder mucho tiempo en ellos: todos los blancos son de lo peor. De los negros quiero destacar a Gabriel y me da un poco de rabia que no tenga tanto protagonismo como esperaba. De haber una segunda parte de este libro, que tal y como termina lo veo posible y ojalá la haya, me gustaría que los caminos de Jacqueline y Gabriel vuelvan a cruzarse.

La escritura de Michelle Renee Lane es muy buena y es maravillosa a la hora de crear verdaderos dramas de lectura adictiva. He echado de menos un poco más de descripción en el maltrato que sufren los esclavos, aunque también creo que la autora lo haya hecho conscientemente para no herir tantas sensibilidades. Por otra parte, aunque no intervienen muchos personajes, en algunos diálogos me ha faltado que se indicara quién hablaba, pues he tenido que releerlos en contadas ocasiones para situarlos mejor.

La traducción por parte del equipo de Dilatando Mentes es una maravilla, como siempre, y la inclusión de algunos términos del propio lenguaje de Jacqueline enriquece la lectura. Como curiosidad, la magia que se practica al inicio del libro me pareció bastante light, pero conforme avanza se hace cada vez más poderosa. Así que os aseguro que acabaréis muy satisfechos con esta mezcla entre esclavitud, criaturas sobrenaturales y magia.

Esta obra ha sido finalista en los premios Bram Stoker en la categoría de mejor primera novela, cosa que entiendo perfectamente, pero considero que podría haber sido ganadora si su nivel de tensión se mantuviera desde el inicio, ya que con el vampiro disminuyó un pelín mi nivel de interés, y me habría encantado que su final fuera mucho más cerrado.

En Cadenas invisibles sufriremos la esclavitud en primera persona y practicaremos magia mientras nos relacionamos con seres sobrenaturales. Un título que encantará a amantes de los dramas históricos con un toque sobrenatural y de terror.

De hogares de acogida y moscas

Libro: De hogares de acogida y moscas
Título original: Of foster homes and flies
Autor: Chad Lutzke
Traducción: José Ángel de Dios García
Portada: Raúl Ruiz
Género: drama, horror social
Editorial: Dilatando Mentes Editorial (enero 2022)
Año: 2016
Origen: EEUU
ISBN: 978-84-124174-6-3
Páginas: 108
Puntuación: 9

Reseña: Denny es un chico de doce años que, por desgracia, no tiene una vida normal y es especialmente dura para alguien de su edad. Su padre falleció y su madre hace vida en un butacón donde se emborracha y fuma sin parar. Denny hasta sufre palizas por parte de su madre y su perrita ha perdido el color blanco de su pelaje por vivir entre tanto humo de tabaco. La vida de Denny es dura y lamentable, pero se ha marcado un objetivo que le ayuda a ignorar las palizas y desprecios de su madre: participar en el concurso de deletreo del colegio. Lleva todo el año preparándose y se presentará a cualquier precio. Pase lo que pase.

Como es de esperar, De hogares de acogida y moscas es una historia de superación personal donde un niño no tira la toalla, se ve forzado a madurar y toma las riendas de su vida. Todo lo que ocurre me ha parecido tan surrealista a la par que creíble, que no he hecho otra cosa que reflexionar sobre la vida de Denny y en la de desgracias que suceden en el mundo, a las que hacemos oídos sordos y ojos ciegos. No solo se trata de una historia de superación y madurez forzada, es una lección de vida porque ocurre algo más fuerte todavía y el chico sigue adelante.

En primer lugar, me parece maravilloso ver a un chico refugiarse en un objetivo. Esto le permite seguir cuerdo, valorar las cosas y, de cara a los demás, aparenta una vida relativamente normal. La de un buen chico. Ver a Denny haciendo tripas corazón con su propia vida, me hace pensar en lo afortunados que somos y, aún así, en muchas ocasiones nos preocuparnos por problemas insignificantes en comparación con gente que lo pasa verdaderamente mal. Obviamente, lo que ocurre en este libro es ficción, pero Chad Lutzke consigue hacer creíble lo que pensamos que sería imposible, de darse circunstancias análogas.

Por otra parte, creo muy importante la aparición de algunos personajes que brindan vida y esperanza a Denny. Su mejor amigo, aunque desconoce el hito más importante de la vida de Denny, sirve como un soplo de aire fresco, mientras que Sam viene a darnos otra lección de vida. Es una chica que nos demuestra que no debemos perder la fe porque, cuando menos lo esperemos, podremos encontrar una mano amiga dispuesta a ayudarnos.

El mayor temor de Denny no son las palizas de su madre, ni lo que pueda suceder con ella. Lo que más le preocupa es acabar en un hogar de acogida porque nadie se haga cargo de él, y eso ha sido algo que me ha inquietado mucho. Durante la lectura de De hogares de acogida y moscas no he podido evitar pensar en mis hijos y me he puesto realmente triste de pensar qué sería de ellos si sus padres les faltáramos. Me lo leí en un único día y, en la parada del almuerzo, veía la comida con asco y masticaba como si no me supiera a nada, por muy buena que estuviera. Es un libro con el que no he llorado, porque muy pocos han conseguido ese efecto en mí, pero casi lo consigue y, por supuesto, hacía tiempo que un libro no me hacía pensar tanto.

Para que todo sea posible, la narración en primera persona por parte de Chad Lutzke ha sido fundamental, ya que nos metemos en la piel de Denny y compartimos con él todos sus pensamientos. Ni que decir tiene que la traducción por parte de José Ángel de Dios García ha sido imprescindible para que podamos recibir la esencia del libro, leer la historia con total atención, y nos haga rememorar momentos claves de las películas Solo en casa, La pequeña Miss Sunshine y hasta La vida es bella. Este título me ha hecho sentir tanto que dejaré de recomendarlo.

De hogares de acogida y moscas nos muestra el lado más crudo y el más amable de la realidad. Un libro con un niño de doce años que se marca un objetivo que le da fuerzas para sobrevivir. Sin duda, un drama con una dosis de horror social, necesaria para que pongamos los pies en la tierra y veamos nuestra propia vida como un regalo. Lectura obligada.

El jardin del tallador de huesos

Libro: El jardín del tallador de huesos

Título original: The Bone Weaver´s Orchard

Autora: Sarah Read

Traducción: José Ángel de Dios García

Portada: Raúl Ruiz

Género: Terror, drama

Editorial: Dilatando Mentes Editorial (diciembre 2020)

Año: 2020

Origen: EEUU

ISBN: 978-84-121673-2-0

Páginas: 268

Puntuación: 8,5

Reseña: Charley Winslow es un niño que ha sido trasladado al internado Old Cross mientras su padre se encuentra como efectivo, luchando en una guerra por su país. Charley sabía que el colegio tenía fama de ser duro y los compañeros aún más, y hasta crueles. Su padre se lo advirtió, pero no estaba preparado para los que serían los peores momentos de su vida. Al poco tiempo de llegar e instalarse, tendrá contacto visual con una figura humana retorcida. Sus compañeros dicen que si alguien lo ve, va a morir pronto. Tras ello desaparece un niño. Todos piensan que ha escapado, pero Charley se teme lo peor.

Ambientado en los años veinte de Inglaterra, El jardín del tallador de huesos parte de la premisa de un internado de los que ningún alumno está orgulloso de ingresar. Cuenta con internos de la vieja escuela que tratan mal a los novatos y, en el mejor de los casos, solo los atiborran de tareas personales para aprovecharse de ellos y hacer su estancia más cómoda. Un título cuya premisa me ha hecho recordar a Boy relatos de infancia de Roald Dahl, aunque disparándose el mercurio del termómetro de la crueldad, lo siniestro, terrorífico y grotesco.

Como pilar fundamental de la obra quiero resaltar a Charley, el protagonista. Es un chico muy peculiar que viene con unas ideas muy claras de su educación previa en África, donde ha empapado de la cultura y hasta la mitología. En cuanto llega a Old Cross lo toman como un rarito porque, aunque de escasa edad, es un apasionado de la entomología y conserva rarezas como coleccionar insectos, algunos vivos y otros muertos, y eso hierve la sangre de sus compañeros de habitación y les pone los vellos de punta. Esta peculiaridad no sólo hace que Charley sea el centro de miradas y recelos de muchos estudiantes, sino que también algunos profesores, y el propio director, lo tendrán en el punto de mira.

Charley es un chico que me ha conquistado en casi todos sus aspectos, aunque me ha parecido demasiado valiente e intrépido para su edad, sobre todo teniendo en cuenta que se enfrenta a un ser que no dudaría en matarlo y un director que castiga con brutales azotes en las nalgas. Aún así, Charley no duda en abandonar su cama por las noches y salir a investigar por los oscuros pasillos del colegio o para hacer encargos de alumnos veteranos.

El colegio de Old Cross es otro de los grandes protagonistas de la historia. Al tratarse de una abadía abandonada, adaptada como colegio, constituye un escenario fantástico para que sucedan historias espeluznantes de todo tipo. Además, debido a la propia historia de la abadía, se encuentran catacumbas en sus niveles inferiores e incluso restos humanos en sus jardines.

En cuanto a los secundarios, quiero resaltar a Bowles porque es un alumno novato como Charley, con el que hace muy buenas migas y comparten el interés por sus aficiones, y también destaco a Sam, el jardinero del colegio. Sam es un hombre que sirve como vía de escape a ambos chicos ante la crueldad e indiferencia del resto del alumnado. El elenco de personajes, sin resultar amplio, se hace bastante completo y fácil de asimilar en la lectura. De hecho, los que van ganando importancia en la historia están muy bien conseguidos y son cada vez más interesantes, pues no dejaremos de sospechar entre uno u otro conforme avanza el argumento.

Si nos centramos en el arco argumental, ha sido increíble. Todo sucede con naturalidad y cada vez la atmósfera se vuelve más asfixiante y los pasillos del colegio más terroríficos con peligros a la vuelta de la esquina. El inicio con el colegio a la antigua escuela, con niños crueles y la dureza del profesorado, es algo que me ganó desde la primera página. La afición por los insectos de Charley me sedujo e intrigó a partes iguales y, cuando todo se torna misterioso y siniestro, el libro ya me tenía totalmente enganchado.

Con El jardín del tallador de huesos, Sarah Read ha ganado los premios Bram Stoker, This is horror y, además, ha resultado finalista en Ladies of horror fiction. Su estilo narrativo es el de una acertada tercera persona y unas descripciones muy realistas con las que proporcionarnos una atmósfera cada vez más opresiva. Estas descripciones son muy buenas porque están medidas para hacernos partícipes de lo que sucede sin llegar a recargar el texto. Además, conforme avanza la historia, el ritmo se hace más frenético y sus descansillos y capítulos cada vez más cortos para que no podamos parar de leerlo hasta terminarlo.

Como única pega desde mi punto de vista, como apunté al inicio, el protagonista de Charley es demasiado valiente y curioso para su edad, teniendo en cuenta todo lo que está sucediendo en el colegio, aunque, viéndolo de otra forma, sin un alumno como él, la historia sería imposible.

El jardín del tallador de huesos es una obra de misterio y terror que sucede en un internado antiguo con alumnos crueles, castigos severos, y un ser que mora por sus pasillos. Una obra imprescindible para amantes del misterio, listas de sospechosos que engrosan y lectores con ganas de pasar miedo.

Me hubiera gustado

Libro: Me hubiera gustado

Título original: Me hubiera gustado
Autora: Cristina Santiago

Género: contemporánea, romance
Editorial: Chiado
Año: febrero 2020

Origen: España
ISBN: 9895273150

Páginas: 348

Puntuación: 6

Reseña: Martina tiene veintidós años, comparte piso con una estudiante de medicina y vive alejada de su familia con la que no mantiene ningún tipo de contacto. Hace tres años, el amor de su vida le rompió el corazón dejándola sin previo aviso y, desde entonces, no ha vuelto enamorarse. 

A veces, queda con un abogado que trabaja en el edificio que está junto a la cafetería en la que trabaja, pero sin ataduras ni ningún tipo de compromisos. Sin embargo, todo cambiará cuando conoce a Lucas, su veterinario. 

Estamos ante una novela que además de contarnos una historia de amor, también aborda temas muy reales como la búsqueda de empleo, acceder a un trabajo digno, el abuso de poder o independizarse con un sueldo miserable. Me ha gustado conocer la historia de Martina porque es una chica joven que ha tenido una vida muy dificil y, aún así, se ha buscado la vida ella solita para seguir adelante. Nuestra protagonista no ha conseguido superar la ruptura de su anterior pareja y esto la ha llevado a no creer en el amor, por eso cuando ve indicios de poder encontrar una pareja estable, le asaltan los miedos y las inseguridades y acaba huyendo.

Argumentalmente, Me hubiera gustado es un título que plantea problemas cotidianos reales y con personajes con los que fácilmente puedes sentirte identificada. Es un libro cuya protagonista se ve envuelta en un romance a tres bandas que no sabe gestionar por los distintos problemas que van surgiendo. En ese sentido, no he conseguido congeniar con Martina, ya que si tres son multitud, lo de felices los cuatro es totalmente imposible.

Al principio me estaba gustando la historia porque Martina es una luchadora y sentía que había llegado el momento de que le pasara algo bueno y avanzara en su vida. Sin embargo, me decepcionó muchísimo por cómo lleva sus relaciones. No es clara con sus pretendientes y, aún teniendo claro de quién está enamorada, oculta sus sentimientos a los afectados alargando una situación bastante incómoda. Además, entra en un juego peligroso con uno de los pretendientes que me pareció innecesario. Por supuesto, el comportamiento de este tipo es deleznable, pero no entendí que si Martina no quería nada con él, siguiera buscándolo. 

Los perfiles de los personajes están muy bien definidos. Martina es una chica que carga con una mochila del pasado, es independiente y desde el principio me pareció más mayor de la edad que tiene. Más tarde, da un cambio que no me gustó porque sentí que en vez de evolucionar, da un paso atrás y se vuelve más inmadura y deshonesta. Lucas y Julen son entrañables. Y aunque Diego es un tipo altivo, egocéntrico y manipulador, considero que es esencial en esta historia, ya que ha sido el que aporta los enredos a la trama. En adición, me ha resultado curioso que en este libro hayan pocos secundarios y encima se profundice muy poco en sus vidas personales, pues estaría bien conocer un poco más a Lorena y Carmen.

Narrado en primera persona, me ha gustado la pluma de Cristina Santiago porque he llegado a empatizar con sus reflexiones morales y de la vida en general. Pienso que es una escritora con un estilo muy ágil y que ha sabido transmitir una historia con personajes y situaciones muy reales. 

En definitiva, Me hubiera gustado... es una novela romántica amena y cotidiana que nos muestra cómo nos marcan algunas relaciones para siempre. Un libro ágil y directo para aprender a pasar página y seguir adelante, pese a las vicisitudes de la vida.  

If I fix you

Libro: If I fix you

Autora: Abigail Johnson
Género: Romance, young adult
Editorial: Kiwi (mayo 2017)
Año: 2017

Origen: España

ISBN: 978-84-16384-70-9

Páginas: 320

Puntuación: 6,5

Reseña: Jill es una chica de dieciséis años que no está atravesando por un buen momento desde que su madre abandonara el hogar, dejándola sola con su padre. Ante esta difícil situación, Jill se apoya en su padre, su mejor amiga y desconecta trabajando en el taller de coches familiar. Además, Jill también está muy enfadada con su amigo de la infancia Sean, ya que lleva años enamorada de él y la ha defraudado enormemente.

No obstante, la llegada de un nuevo vecino supondrá un soplo de aire fresco para Jill, ya que en Daniel encontrará a alguien en quién confiar, expresar sus sentimientos y compartir confidencias. Indudablemente, Jill se encontrará muy cómoda con Daniel pero la diferencia de edad será uno de los grandes hándicaps para esta relación de amistad. 

If I fix you es un título young adult que va más allá de un simple romance, puesto que nos sumerge en una historia con un alto componente dramático, familias desestructuradas y conflictos interiores de una protagonista que tiene que resolver y ordenar muchos problemas personales. Un libro más dramático que romántico que me ha conmovido por las historias tan duras, esperanzadoras y un elenco de personajes que, para nada, te dejan indiferente. 

Argumentalmente, If I fix you es un libro sobrecogedor porque nos invita a entrar en el hogar de Jill y su padre. Una familia destruida psicológicamente por el abandono de una madre que se marcha para ser feliz y los aparta de su vida sin dar explicaciones. Ante este cuadro, asistimos al conflicto personal de Jill en referencia a su madre, cómo intenta lidiar esta situación con su padre y cómo esconde sus sentimientos a los más allegados. Por ello, la llegada de Daniel resulta moralmente muy positiva para ella, ya que acaba abriéndole su corazón. En referencia a la historia, me ha parecido sencilla pero muy intensa por las situaciones tan duras y dramáticas que contiene. Por un lado, es cierto que la familia de Jill está rota y es totalmente normal el cúmulo de rabia, culpabilización y sentimientos que genera una separación o divorcio, así que en ese sentido seguramente muchos pueden sentirse identificados en este proceso tan complicado o, simplemente, empatizar con la protagonista. Sin embargo, por otro lado, tenemos la terrible situación de Daniel que me ha encantado por su carga tan melodramática. 

Como decía anteriormente, If I fix you es un libro dramático que muestra un panorama desolador y triste en dos familias muy diferentes pero cuyos protagonistas están sufriendo lo mismo en silencio. Con este tipo de libros siempre tengo mis reservas porque me da miedo que sobrepasen los límites del melodrama. En este caso, me ha gustado cómo se entretejen las tramas y la autora, muy acertadamente, no cae en el error de la lágrima fácil ni nos muestra todo de sopetón, sino que deja entrever ciertos problemas y en el momento justo nos inyecta cierta dosis de drama tan sobrecogedor e impactante. 

En cuanto al romance, estamos ante un triángulo amoroso entre Jill, Sean y Daniel. Por una parte, Sean es el chico del que Jill siempre estuvo enamorada hasta que la decepcionó, pero por otra parte Daniel es la novedad, un chico malo con quien se siente a gusto pero cuyas diferencias les impide tener algo más. Personalmente, desde el principio me posicioné en el team Daniel porque me encantó su perfil de chico malo, con un pasado oscuro y su forma de actuar impulsiva. En cambio, Sean me desesperaba con su imperceptible iniciativa, escasez de carisma y falta de interés por arreglar sus desencuentros con Jill. A grandes rasgos, es cierto que me ha convencido la atracción con Daniel pero la relación con Sean no me gustaba tanto y, por ese motivo, considero que If I fix you es un libro simplemente entretenido pero que podría haber ofrecido mucho más porque la premisa es muy buena. 

En cuanto a personajes, ya he dejado constancia de que Daniel es mi preferido y Sean no me ha gustado tanto pero, en cuanto a Jill, debo admitir que no me ha desagradado por ser una chica sumergida en una vorágine de problemas de la que quiere salir pero, a su vez, me ha parecido algo inmadura en referencia al amor. En cuanto a secundarios, el padre de Jill es encantador pero a la madre la he odiado profundamente por ser egoísta y fría. En general, me ha parecido una historia con muy pocos personajes y pienso que la inclusión de alguno más hubiera enriquecido la historia.

Narrado en primera persona por Jill, la escritura de Abigail Johnson me ha parecido muy correcta, sencilla y dinámica. Quizás por los temas tan duros que trata, es cierto que transmiste muchas emociones por los problemas familiares y las relaciones amorosas. No obstante, considero que la novela es muy entretenida y de fácil lectura.

En definitiva, If I fix you es un libro de drama y amor que transmite muchos sentimientos. Un título donde su protagonista tiene que asumir problemas familiares y enfrentarse a situaciones muy duras pero a la vez realistas. Sin duda, un libro muy entretenido, melodramático y romántico que gustará especialmente a los adeptos del género que disfruten de historias sencillas y amenas.

Por trece razones

Serie de Televisión: Por trece razones

Título original: Thirteen reasons why

Directores: Kyle Patrick Alvarez, Gregg Araki, Carl Franklin, Tom McCarthy, Jessica Yu

Guionista: Brian Yorkey, Jay Asher

Actores:  Dylan Minnette, Katherine Langford, Christian Navarro, Michael Sadler, Kate Walsh, Justin Prentice, Devin Druid, Jillian Nordby, Miles Heizer, Kyra Cromwell,

Nacionalidad: EEUU

Género: Drama, institutos

Año: 2017

Cadena televisión: Netflix

Duración: 60 min.

Temporadas: 1

Capítulos: 13

Puntuación: 8

Reseña: Clay es un adolescente que recibe unas cintas de cassette donde una compañera de instituto cuenta las trece razones por las que decidió quitarse la vida. De esta forma, la muerte de Hannah Baker será retransmitida, señalando directamente a los culpables que la empujaron a tomar esa trágica decisión. 

Basado en el homónimo libro de Jay Asher, Por trece razones se centra en la muerte de Hannah Baker. Una serie donde se tratan temas espinosos como el bullying y el suicidio juvenil desde un punto de vista desenfadado pero que poco a poco se va recrudeciendo y acaba dejándonos con escenas impactantes y totalmente desgarradoras. 

Alternando flashback con situaciones del presente, Clay irá conociendo el contenido de las cintas a la vez que recuerda momentos vividos con Hannah. La intriga está servida, ya que quienes escuchan las cintas forman parte de los trece motivos por los que Hannah se quitó la vida. De esta forma, cada capítulo se centra en una cinta y en un personaje, haciéndonos partícipes de cómo esa persona le hizo daño a Hannah. Argumentalmente, nos ha gustado bastante ya que, pese a saber el fatal desenlace, se mantiene viva la intriga de quiénes y qué le hicieron a Hannah para tomar esa decisión.

Aunque la serie se centra en temas serios, la verdad es que son los últimos episodios donde recae el peso de las situaciones más intensas y dolorosas. La mayor parte de la serie tiene un tono juvenil más desenfadado, a veces incluso cómico, y se asemeja bastante a las típicas series y películas de instituto por las tramas sobre amistades, amores, animadoras, estudios, fiestas y relaciones con los padres. A través de los flashbacks y el presente, vamos conociendo a los distintos personajes, sus miedos y cómo influyeron en Hannah.

Por trece razones es una serie que está generando muchas críticas tanto positivas como negativas. Muchos detractores apuntan que se romantiza el suicidio y los fans se declinan por una opinión más entusiasta porque refleja muy bien el acoso escolar. En nuestra opinión, es una serie que efectivamente trata un tema de máxima actualidad como el bullying y nos muestra cómo, aunque no hayan agresiones físicas, las continuas mofas, burlas e insultos también hacen muchísimo daño y marcan de por vida a la juventud. Además, en la serie también aparecen escenas de agresiones físicas, violaciones y amenazas que son muy duras, pero aún más cruel resulta ver cómo la gente que lo está presenciando no lo impide para que no le salpique o, simplemente, porque no tiene valor de enfrentarse a los agresores. 

Indudablemente, es una serie que te hace reflexionar sobre el acoso escolar, cada uno puede interpretar este tipo de situaciones como quiera, sentirse identificado o no compartirlas porque no refleja lo que es vivirlo o el impacto irreparable que tiene en los jóvenes. No obstante, la realidad es que lamentablemente el bullying siempre ha existido, ahora está de rabiosa actualidad pero seguro que todos hemos vivido cómo en el instituto insultaban, se mofaban y burlaban de otros compañeros o de nosotros mismos por ser altos, bajos, flacos, gordos, feos, con gafas, ser homosexual, tener mala reputación o introvertido. Insultos que a veces llegaban a más y nadie intercedía por no ser señalado. Por ello, vemos necesario este tipo de historias, para que la sociedad se sensibilice con el tema y aunque estamos seguros de que los episodios de bullying seguirá ocurriendo, al menos los padres, los profesores y autoridades sean conscientes de que existe este problema y hagan algo, puesto que cualquier día podría ocurrirle a tu hijo, hermano o sobrino.

Otro asunto relacionado con el acoso escolar que se transmite en la serie es el arrepentimiento de no haber hecho algo para impedir la tragedia. Algunos cuando escuchan las cintas se sienten culpables, otros niegan la realidad escudándose en que Hannah es una mentirosa y a otros simplemente les da igual. En nuestra opinión, el sentimiento de culpa se refleja bastante bien y, como decíamos antes, es el factor que puede motivar a que la sociedad se sensibilice con el tema tratando de evitar el suicidio. 

En cuanto a personajes, el elenco de esta serie es maravilloso aunque ninguno de ellos son actores conocidos. El gran protagonista a parte de Hannah es Clay, un chico reservado que estaba enamorado de Hannah y que vive intensamente las escuchas de los casettes. En cuanto a los secundarios, habría que distinguir a los malos y a los que no lo son tanto, ya que simplemente por "salvar su culo" hicieron daño a Hannah. En general, lo que más nos ha gustado en referencia a los personajes es que nadie es perfecto, todos, incluso la propia Hannah, se equivocan y, por ello, nos ha parecido una versión muy realista de la juventud.

En definitiva, Por trece razones es una serie muy adictiva por su ambientación de instituto, la intriga de saber qué motivos llevaron a Hannah al suicidio y las escuchas de unas cintas que parecen inofensivas pero que esconden muchos sentimientos y revelaciones de una chica totalmente rota. Una serie muy recomendable porque engancha, arroja muchas reflexiones y ayuda a concienciarnos sobre el acoso escolar. 

Cartas de amor a los muertos

Libro: Cartas de amor a los muertos

Título original: Love letters to the Dead
Autora: Ava Dellaira
Género: Drama, romance
Editorial: Nocturna (noviembre 2015)

Año: 2014

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-944243-2-8

Páginas: 350

Puntuación: 7,5

Primer capítulo: Leer aquí

Reseña: Laurel es una joven que proviene de una familia desestructurada y, tras la muerte de su hermana, se ha mudado con su tía para empezar el instituto lejos de su entorno. En este lugar, Laurel tendrá que empezar de cero y hacer nuevos amigos, pero la sombra de la muerte de su hermana estará muy presente en cada momento. 

Cartas de amor a los muertos es un título epistolar que arranca motores de forma muy potente, ya que la protagonista narra su historia a través de cartas a famosos que han fallecido. Todo comienza con un trabajo de lengua en el que Laurel tiene que escribir una carta a alguien que ha muerto y, en vez de escribírsela a su hermana, que sería lo más lógico, decide optar por famosos a los que admira. Desde el principio, me atrapó la idea de los remitentes a los que se dirige Laurel, ya que hay artistas de la talla de Kurt Cobain, Judy Garland, Amy Winehouse o Heather Ledger que me han gustado de siempre. Otra característica que me conquistó fue el tono nostálogico e íntimo con el que se dirige a ellos, ya que en sus palabras, además de admiración por sus trabajos, Laurel les abre su corazón como si fueran personas cercanas y comparte con ellos no sólo sus experiencias personales, sino también sentimientos sobre sus canciones, obras o actuaciones en el cine. 

A grandes rasgos, he disfrutado muchísimo con todas las menciones a películas como El mago de Oz, Cuenta conmigo o canciones como Rehab, Smells Like Teen Spirit, Lady in red, ya que me ha transmitido muchísima nostalgia y he rememorado momentos de mi vida donde esas referencias al cine y la música marcaron una bonita época.  

Aunque resultan muy atractivas las referencias a grandes artistas, la verdadera protagonista de Cartas de amor a los muertos es Laurel. A través de estas cartas, tendremos la oportunidad de conocer a esta joven de quince años que, con sus miedos y sombras del pasado, tendrá que empezar una nueva vida. Me encanta como Laurel nos mantiene en vilo con respecto a su hermana, cómo habla de ella con ternura y la admira profundamente. Debido a la trama, la autora podría haber recurrido más asiduamente al melodrama y, en cambio, ha elegido que Laurel tenga un bonito recuerdo de su hermana y no esté llorando por los rincones durante todo el libro. Es cierto que en la recta final sí que sale a relucir el drama familiar y el dolor de la pérdida, pero a grandes rasgos no es un libro que te haga llorar. Además, también he disfrutado con la intriga de saber qué le paso a su hermana, ya que Laurel nos lo va explicando en pequeñas dosis. 

En cuanto a las relaciones, me han gustado especialmente las de amistad y amor porque pienso que nacen de forma muy natural, se enriquecen con el día a día y son muy cotidianas. Sin embargo, no me han parecido muy originales, ya que están repletas de clichés, resultando muy predecibles.

En definitiva, Cartas de amor a los muertos es una historia en la que se expresa a la perfección el vacío de la pérdida, la añoranza y la fuerza de seguir adelante ante las desgracias. Un libro profundo, tierno y con grandes referencias a la música y al cine que me ha encantado por su sensibilidad e intimidad.

El día que el cielo se caiga

Libro: El día que el cielo se caiga

Título original: El día que el cielo se caiga
Autora: Megan Maxwell

Género: Narrativa contemporánea
Editorial: Esencia
Año: 2016

Origen: España
ISBN: 978-84-08-15587-4

Páginas: 416

Puntuación: 6,5

Primer capítulo: Leer Aquí

Reseña: Alba y Nacho son amigos desde la infancia. Entre ellos existe una complicidad descomunal y, desde pequeños, siempre han estado juntos. Sin embargo, Alba acaba enamorándose de Sergio y empieza a distanciarse de Nacho debido a los celos de su pareja. 

No obstante, el paso del tiempo los volverá a unir y, aunque Alba no se portó bien con Nacho, ambos recuperarán esa amistad tan especial que tenían. Pero la vida no les depara nada bueno a nuestros protagonistas y tendrán que enfrentarse a multitud de desavenencias y momentos muy duros.

Estamos ante un libro muy diferente de lo que nos tiene acostumbrados Megan Maxwell. En este título no váis a encontrar risas, sexo y romance, sino otras cuestiones más serias como enfermedades, muertes y relaciones familiares. La verdad es que pensaba que este libro seguía la misma línea de la autora y, aunque no está mal, reconozco que no lo he disfrutado tanto por su estilo tan lacrimógeno.

Ambientada en Madrid, la historia se centra en la familia de Alba y cómo cambian sus vidas cuando Nacho y sus hermanos llegan al vecindario. Se trata de una novela que abarca un período bastante largo, ya que la autora nos va narrando en tercera persona cómo se desarrollan los acontecimientos más relevantes a través de saltos temporales lineales. De esta forma, conocemos a los protagonistas durante su infancia, adolescencia y edad adulta. Este tipo de narrativa está bien porque nos muestra gran parte de las vidas de los personajes pero, en mi opinión, prefiero las historias que transcurren en períodos más cortos porque las vivo más intensamente. 

Como comentaba anteriormente, este título aborda temas duros pero que, lamentablemente, ocurren en familias corrientes. Sin desvelar demasiado, El día que el cielo se caiga trata de cerca cómo azota ciertas enfermedades no sólo al enfermo, sino también a todos los que están a su alrededor. Por la crudeza del libro, la autora ha tratado este tema con delicadeza, respeto y mucho cariño, ya que nos muestra los momentos más dolorosos pero también la importancia del apoyo, comprensión y compañía. Precisamente, me ha gustado mucho que Megan Maxwell recalque lo afortunados que son los enfermos que tienen gente a su lado, ya que hay muchas personas que están solas o que sus propios familiares les han dejado de lado. Y, sinceramente, ya es horrible padecer una enfermedad grave como para tener que sufrirla en soledad. Por ello, pienso que esta historia, en cierta manera, también nos sirve para concienciarnos un poco sobre el terrible camino que suponen ciertas enfermedades.

Los libros de Megan Maxwell se caracterizan por el romanticismo, sin embargo El día que el cielo se caiga no se centra en ese aspecto sino en las relaciones familiares. En principio, nos encontramos con dos familias muy apegadas cuya amistad acaba alcanzando niveles estratosféricos. Con esto me refiero a que sus integrantes están tan unidos que ya no se consideran simples amigos sino como si fueran de su propia sangre. A lo largo del libro, la autora hace muchísimo hincapié en que hay personas a las que, sin tener ningún grado de consanguinidad, consideras de tu propia familia por el vínculo tan especial que os une. En ese sentido, estoy muy de acuerdo con ella y leyendo las notas finales de cómo surgió la idea de este libro, me ha parecido un homenaje muy bonito para la persona a quien va dedicado. 

En otro orden, aunque la historia y género de El día que el cielo se caiga sea distinta, en la narrativa se sigue apreciando el mismo estilo de Megan Maxwell. Una escritura sencilla, desenfadada y directa. La gran diferencia es que en vez de provocar risas, se trata de un título dramático que te hará sentir muy triste.

En definitiva, El día que el cielo se caiga es un título conmovedor que aborda temas serios como la muerte y las enfermedades. Un libro que valora profundamente las relaciones familiares y la amistad. Indudablemente, un título triste y sentido que gustará a los adeptos al drama.

As de Corazones

Libro: As de Corazones

Título original: As de Corazones
Autora: Antonia J. Corrales
Género: romántica contemporánea
Editorial: Vergara (noviembre 2013)
Año: 2013

Origen: España
ISBN: 978-84-15420-66-8

Páginas: 268
Puntuación: 7

Reseña: Narrada a tres voces, As de Corazones nos introduce en la piel de los protagonistas principales: Samantha, Bastián y Ayala. Tres personajes cuyas vidas se irán entrelazando conforme avanza la historia e iremos conociendo en profundidad.

Samantha es una enfermera que lleva una vida complicada desde que sus padres murieron siendo una niña. Bastián es un broker financiero cuyo sueño es convertirse en escritor. Y Ayala es una editora tinerfeña que tiene fijación por África. Tres personajes diferentes a los que el destino les tiene preparado una sorpresa inesperada.

Cuando empecé a leer As de Corazones, pensaba que estaba ante una novela romántica convencional donde fluiría una historia de amor entre dos personajes, con sus enredos y terceras personas. Sin embargo, As de Corazones arranca con un tono melancólico y afligido que, desde el primer momento, despertó mi interés por la tristeza que desprendía cada palabra. Tres historias distintas en las que sus personajes nos cuentan en primera persona su estilo de vida, nos acercan a sus sentimientos y rememoran algunos de los episodios más importantes de su pasado.

En As de Corazones, el trabajo y la familia son dos conceptos muy relevantes en la historia y, como la vida misma, sus tres personajes nos muestran su propia experiencia. Me ha gustado mucho que se desarrolle estos temas porque, a veces, en las historias de amor se dejan aparcados, cuando el trabajo es una seña de identificación y, además, influye directamente en todos los aspectos de nuestra vida. La familia también es otro asunto destacable y, aunque aquí es la causante de la parte dramática, también me ha gustado que se deje constancia de los conflictos que existen en todas las familias, aunque evidentemente no sean de la misma índole.

No obstante, As de Corazones es un libro de amor y, aunque su historia tiene una carga dramática bastante palpable, me ha parecido muy realista cómo aborda el primer amor, el arrepentimiento, los impedimentos y el dolor de tener que olvidar a alguien pese a estar completamente enamorado. En ese sentido, es una historia que transmite muchos sentimientos y que, en más de una ocasión, pone a sus personajes en la tesitura de tener que hacer caso a su cabeza o a su corazón y, precisamente, esa cuestión es muy realista.   

Otro de los aspectos que se trata en este libro son la muerte y la religión. En este caso están directamente ligados porque a raíz de una tragedia, uno de los personajes empieza a replantearse sus creencias. Por una parte, me ha conmovido la desgracia que se narra en sus páginas porque hay muertes que son injustas y dejan daños irreparables a aquellos que les rodea. Y por otra parte, me ha resultado interesante ser partícipe de cómo hay personas que se aferran a Dios para superar sus miedos mientras que otras actúan de forma totalmente contraria y pierden la fe. En mi opinión, cada persona es diferente y, ante situaciones tan drásticas, nadie sabe cómo va a reaccionar, por ello me parece un punto muy reflexivo en esta historia, aunque al fin y al cabo, lo importante es saber aceptarlo, digerirlo y superarlo.   

Aprovechando su experiencia, en As de Corazones la autora también nos muestra a través de sus personajes el funcionamiento del mercado editorial. Considero que es un punto muy atractivo porque no solo se ha limitado a ofrecernos una visión unilateral, sino que aborda el tema desde ambos bandos: escritor y editorial. Me ha gustado mucho el análisis que hace Antonia J. Corrales a grandes rasgos sobre este tema porque estoy de acuerdo en que una editorial al fin y al cabo es una empresa, los editores no son malas personas por rechazar las obras y los escritores, aunque sea duro, deben seguir luchando por conseguir sus sueños pese al rechazo de las editoriales.

Otra característica que está muy presente en As de Corazones es el destino. Al igual que en el tema religioso, habrá gente que no crea en el destino y piense que ciertas situaciones son simplemente casualidades pero, independientemente de las creencias de cada uno, a mi personalmente me gusta que se haya añadido ese toque místico a la historia. No obstante, también es cierto que uno de los aspectos que menos me ha gustado del libro viene directamente relacionado con el destino y sus giros inesperados. Para mi gusto, pienso que es poco creíble que los personajes se encontraran tantas veces en lugares tan diferentes del mundo y, además, tantas casualidades me han parecido imposibles.   

En definitiva, As de Corazones es un libro que me ha hecho estremecer por la pluma tan fina de su autora y sus frases para enmarcar. Un título de amor realista, melancólico y dramático que, pese a no ser alegre, nos ofrece una buena historia romántica. 

La luna no está

Libro: La luna no está
Título original: The shock of the fall
Autor: Nathan Filer
Género: Narrativa, drama
Editorial: Alianza editorial (2014)
Año: 2013

Origen: Reino Unido
ISBN: 978-84-206-8379-9

Páginas: 312
Puntuación: 7

Reseña: El protagonista de esta historia es Matthew Holmes, un joven de diecinueve años que narra en primera persona cómo murió su hermano mayor Simon. Tras una experiencia tan traumática, Matthew nos acerca a su vida relatándonos cómo ha afrontado dicha situación con el paso de los años y las consecuencias que le ha acarreado su propia enfermedad mental.

Estamos ante un libro desgarrador, una historia cruda que nos sumerge en el relato personal de un joven con una enfermedad mental que intenta explicarnos cómo ha sido su vida desde que murió su hermano. Desde el principio, se percibe que Matthew tiene lagunas mentales por la forma tan caótica en la que nos va narrando sus propias vivencias. A veces, Matthew se muestra lúcido y se entiende perfectamente la situación por la que ha atravesado, mientras que otras, el propio lector duda de si algunos episodios realmente son producto de su imaginación.

La luna no está es el primer libro que leo sobre una enfermedad mental y me ha gustado la experiencia porque resulta desconcertante y muy original introducirse en la mentalidad de este tipo de enfermos. En referencia a la enfermedad, el protagonista nos hace partícipes de la ayuda que recibe de los profesionales, la medicación que ingiere y los efectos secundarios. Aunque si tuviera que destacar alguno de los aspectos más arduos, sería las alucinaciones que padece el protagonista y el sufrimiento de los familiares que están a su alrededor.

Otro de los asuntos que se aborda en este título es la aceptación de la muerte. Por una parte, resulta traumático y difícil de asimilar que la vida de un niño acabe debido a una enfermedad pues, por ley de vida, todos deberíamos morir siendo ancianos. Por ese motivo, es injusto y difícil de superar la muerte de alguien joven y, para más INRI, también es complicado evadirse del sentimiento de culpabilidad. Personalmente, pienso que en este sentido se trata de un libro muy triste y dramático pero también reflexivo, pues la muerte no distingue de edades y, aunque nos pese, todos somos sus víctimas.

Sin duda alguna, La luna no está es un libro que no ha pasado desapercibido por mis manos, ya que me ha resultado un relato desgarrador y triste. He llegado a conectar con algunos de sus mensajes, especialmente los relacionados con el dolor que produce una muerte temprana e injusta como la de Simon. Sin embargo, esperaba que en algún momento del libro se volvieran las tornas y Matthew se mostrara más fuerte y rebosante de esperanza. Esperaba que Matthew encontrara un atisbo de luz en su vida y su desenlace no fuera tan amargo.

En definitiva, La luna no está es un libro dramático que trata sobre la muerte temprana y las dificultades de una enfermedad mental. Un libro triste y desgarrador que nos hace reflexionar sobre la vida y cómo aceptar las desavenencias.

El Gran Gatsby

Libro: El Gran Gatsby

Autor: F. Scott Fitzgerald

Título Original: The Great Gatsby
Género: Drama
Editorial: Debolsillo
Año: 1925

ISBN: 9788497936606

Páginas: 192
Puntuación: 6

Reseña: Nick acaba de mudarse a West Egg en busca del sueño americano. Para cumplir su objetivo, Nick empieza a rodearse de gente con una buena posición social y, muy pronto, se sentirá atraído por las fiestas que organiza su misterioso vecino Gatsby. Sorprendentemente, Nick recibe una invitación para acudir a la lujosa fiesta que da Gatsby en su mansión y, una vez allí, tendrá la oportunidad de conocerlo más a fondo e iniciar una bonita amistad.

Aunque tengo predilección por la literatura contemporánea, siempre he sentido curiosidad por leer grandes clásicos que han marcado la historia y, por ello, de vez en cuando me gusta alternar alguna lectura de otra época. En esta ocasión, el afortunado ha sido El Gran Gatsby, un libro reputado que me ha decepcionado en algunos aspectos pero que, con otros, he quedado satisfecha. Así que, en general, no me ha parecido un mal libro pero tampoco la gran maravilla que prometía ser.

El Gran Gatsby es un libro con un inicio pausado e introductorio donde el autor se detiene en presentarnos a los personajes secundarios y en retratarnos la alta sociedad donde transcurre la historia. Personalmente, me aburrió la lectura de los primeros capítulos porque apenas ocurre nada relevante y el autor se esmera más en ofrecer una narrativa descriptiva que en el contenido argumental. Además, otra peculiaridad que me llamó la atención es que se retarda la entrada estelar del personaje que da título a la obra, pues esperaba que Gatsby fuera el gran protagonista desde el principio.

El personaje principal es Nick y, a través de su persona, vamos conociendo la vida del adinerado Gatsby. Inicialmente, el misterio que envuelve la figura de Gatsby es un rasgo que me resultó muy atractivo, pues es inevitable no sentirse atraído por el lujo y las fiestas tan espectaculares que organiza en su gran mansión. Además, también despertó mi curiosidad los rumores que circulaban sobre él y, por ello, estuve atenta a si realmente eran ciertos, así como descubrir la personalidad que se escondía tras ese talante frío y distante.

Como decía anteriormente, el comienzo del libro no es muy acertado pero luego se produce un giro en el que la historia se vuelve más romántica y dramática. Precisamente, este punto de inflexión es el que despertó mi interés y me mantuvo pegada a sus páginas, pues la historia de amor que surge me resultó muy intensa, creíble y romántica. Particularmente, me gustó la parte romántica por los enredos amorosos y los conflictos de intereses, ya que se muestra un lado frívolo de las relaciones pero que, a su vez, es totalmente realista.  

En cuanto a los personajes, se trata de un libro que nos cuenta la vida y desgracias de un grupo de la alta sociedad pero, realmente, no se llega a profundizar en los sentimientos de cada personaje. De hecho, Nick que es el narrador y protagonista, es un personaje que pasa bastante desapercibido y apenas habla de su vida personal, así que en ese sentido me hubiera gustado conocerlo más a fondo.

El Gran Gatsby es un libro que arroja muchas críticas y ha sido muy comentado a lo largo de todos estos años, así que cada uno puede extraer sus propias conclusiones al respecto. En mi caso, pienso que se trata de una crítica a la alta sociedad americana de la época y de cómo el dinero no da la felicidad. Es un libro que invita a la reflexión por muchas cuestiones como la soledad, el poder, la amistad o la conveniencia y del que, sin duda, se pueden extraer muchas reflexiones.

En definitiva, El Gran Gatsby es un clásico catalogado como una de las grandes obras maestras de la literatura americana que, por una parte, me ha defraudado por su inicio tan aburrido y, por otra, me ha gustado por su parte dramática y romántica. Un libro pasable que, pese a no ser de mi estilo, me ha dejado satisfecha por su historia y por haber podido conocer al famoso y enigmático Gatsby.

Hopeless. Tocando el cielo

Libro: Hopeless. Tocando el cielo

Saga: Hopeless (1/?)

Título original: Hopeless
Autora: Colleen Hoover
Género: Romance, drama
Editorial: DeBolsillo (2013)
Año: 2012

Origen: EEUU
ISBN: 9788490326244

Páginas: 400
Puntuación: 7

Reseña: Sky es una chica de diecisiete años que nunca se ha enamorado hasta que conoce al misterioso Holder. La relación de estos jóvenes comienza de forma accidentada por la mala reputación de ambos pero, muy pronto, dejarán de lado sus prejuicios y se darán una oportunidad desplegando todos sus sentimientos.

Sin embargo, Holder no es totalmente sincero con Sky y esto desencadenará una serie de problemas que harán mella en la pareja. A esto se sumarán los delicados secretos del pasado y unos recuerdos enterrados que quizás nunca debieron ver la luz.  

Con un título tan pesimista y optimista a la vez, arranca una historia de amor tormentosa y melodramática que ha logrado atraparnos en su lectura por la armonía de sus palabras, la agilidad argumental y los mensajes esperanzadores que arroja ante las dificultades más extremas.

Hopeless es un libro con un enfoque inicial en el que se respira un aire juvenil muy fresco donde la trama central es la historia de amor entre dos adolescentes. Un romance juvenil con personajes pasionales, muchas discusiones, atracción física y un amor muy intenso que nos ha cautivado por el ritmo tan frenético y el tono tan romántico de la historia. Es cierto que el carácter de la relación amorosa cae en algunos tópicos, pero nos gusta paladear este tipo de historias cuando nos muestran una cara tan sensible y su texto es capaz de transmitir emociones tan intensas. Por lo anterior, la característica que más nos ha gustado de Hopeless ha sido la fragilidad de su historia de amor, así como los sentimientos tan profundos que experimentan sus protagonistas. 

No obstante, Hopeless contiene una trama secundaria que se va fusionando con la principal a medida que se desarrolla el argumento. Dicha trama a la que hacemos referencia se encarga de entintar la historia con una tonalidad melodramática, agridulce y descarnada. En nuestra opinión, el libro tiene un giro excesivamente dramático y nos muestra situaciones con una crudeza desgarradora. Lógicamente, algunas de estas circunstancias son estremecedoras y la autora crea un ambiente idóneo para que se desarrollen. Sin embargo, el exceso de dramatismo nos ha llevado a que no llegáramos a palpar la historia como algo real, pues son tantas las coincidencias y las desgracias que azotan a los personajes que, quizás por ese motivo, no nos hemos implicado lo suficiente con la historia. Evidentemente, también entran en juego los gustos personales y, en nuestro caso, no estamos acostumbrados a tanta tragedia.

Otro de los puntos fuertes de Hopeless es que la autora ha mantenido la intriga a lo largo de toda la historia y ha sabido desvelar cada incógnita en su debido momento, aunque por otra parte el gran secreto es bastante predecible. Este dato es relevante en el sentido de que mantiene despierto el interés del lector y, además, contribuye a que la historia mantenga el ritmo y no decaiga en ningún momento. Asimismo, también nos han gustado los mensajes esperanzadores y de superación que lanza a través de sus citas, pues aunque a estas alturas no vayan a cambiar nuestras vidas, siempre se agradece que los libros nos recuerden que debemos ser fuertes para todo lo que nos depara la vida.

Escrito en primera persona desde el punto de vista de Sky, Hopeless nos sumerge en la vida de esta joven que, salvo por la prohibición de su madre de utilizar la tecnología, es una persona bastante normal y deportista que hace muy buena pareja con su atractivo coprotagonista Holder. Como comentábamos anteriormente, Sky y Holder conectan muy bien como pareja y su historia de amor es muy viva pero, en la recta final del libro, pierde fuelle por la sobrecarga de dramatismo.

Como dato de interés, Hopeless. Tocando el cielo es un libro con un final cerrado que puede leerse de forma independiente, pues su continuación Hopeless. Losing Hope está escrito desde el punto de vista de Hope.

En definitiva, Hopeless. Tocando el cielo es un libro con una vorágine de sentimientos de amor, dolor, pasión y tristeza de suma intensidad. Una historia romántica y efusiva que no dejará indiferente a los adeptos del género romántico.

En la Isla

Libro: En la Isla
Título original: On the Island
Autora: Tracey Garvis Graves
Género: Novela, romance, drama
Editorial: Salamandra (2013)
Año: 2011

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-9838-539-7

Páginas: 320
Puntuación: 9

Reseña: Anna es una profesora de inglés de treinta años que va a pasar sus vacaciones en las islas Maldivas dando clases a un adolescente llamado T.J. El chico de dieciséis años acaba de recuperarse de un cáncer y sus padres quieren que pase el verano estudiando para poder aprobar el curso.

Cuando Anna y T.J. se disponen a viajar en hidroavión para reunirse con los padres del chico, el piloto sufre un infarto y amerizan de forma accidentada. Anna y T.J. son arrastrados por el oleaje hasta una isla desierta y allí comenzará su cruzada por la supervivencia.

Es inevitable que la sinopsis de este libro nos traiga a la memoria la película ochentera El lago azul por tratar sobre una pareja que queda atrapada en una isla. Por ese motivo, pensábamos que la historia sería interesante pero tampoco llegaría a sorprendernos en algunos de sus aspectos. Sin embargo, En la Isla ha conseguido emocionarnos hasta límites insospechados con su desgarradora historia de supervivencia y el vínculo tan estrecho que se crea en la pareja.

Una de las grandes bazas de este libro reside en la historia de supervivencia. Evidentemente, cuando los personajes llegan a la isla se encuentran con un cuadro desolador y, por instinto, acaban buscando recursos para sobrevivir. Es interesante cómo afrontan su estancia en la isla ante la escasez de comida y mobiliario, pues T.J. y Anna buscan soluciones para cubrir sus necesidades básicas utilizando cualquier objeto. Sin embargo, a largo plazo la pareja también tendrá que enfrentarse a la desnutrición, la ausencia de higiene personal, la soledad e, incluso, a enfermedades extrañas. Todas estas situaciones tan difíciles son desgarradoras porque vienen acompañadas de las penurias, miedo por fallecer y la esperanza de poder regresar con sus seres queridos. Sin duda, es una historia reflexiva y muy profunda porque son muchas preocupaciones las que surgen en esta travesía y es muy fácil que el lector acabe compadeciéndose de los personajes.

Por otra parte, En la Isla hemos encontrado una historia de amor inigualable. Dentro de la literatura, son muy pocas parejas las que han conseguido transmitirnos un amor tan hermético y  en el que exista un vínculo tan arraigado como el de T.J. y Anna. La relación amorosa de este libro es complicada por razones tan sencillas como la diferencia de edad y las circunstancias en las que los protagonistas se han visto arrastrados. No obstante, es un amor que surge a raíz del cariño, de la amistad y la necesidad. Un romance muy intenso y conmovedor donde los sentimientos están en un nivel mucho más íntimo y desarrollado pero que, por muchos motivos, no tiene un futuro muy prometedor.

En cuanto a los personajes, la autora ha optado por narrar la historia alternando el punto de vista de Anna y T.J. Esta forma narrativa ha sido un gran acierto porque un libro de este tipo debe abarcar los pensamientos, temores y emociones de ambos protagonistas. Es fundamental captar cada sentimiento de cada personaje porque, debido a la diferencia de edad, cada uno aporta su particular visión tanto de estar atrapado en una isla como del amor que surge entre ellos. Sinceramente, nos ha encantado ambos personajes por su fuerza, voluntad y sentimientos tan puros.

En definitiva, En la Isla es una historia de amor desgarradora donde sus personajes tendrán que sobrevivir a situaciones extremas en una isla desierta. Un libro que invita a la reflexión por la supervivencia y nos sumerge completamente en la calidez del amor verdadero. 100% recomendado.