Magical Girl Boy

Manga: Magical girl boy

Título original: Mahou Shoujo Ore

Tomos: 2 (completa)

Guión: Moukon Icchokusen
Dibujo: Moukon Icchokusen

Editorial España: Fandogamia

Editorial japonesa: Fusion Product

Puntuación: 6,5

Reseña: Saki Uno quiere convertirse en una idol y ha formado una banda musical con su mejor amiga del instituto. Además, está enamorada del hermano de su amiga, quien a su vez siente algo especial por ella y acaban formando un triángulo amoroso muy particular. Un día, una mascota algo rara le ofrece un trato irresistible y se convierte en una chica mágica muy diferente, pues cuando Saki se transforma en Magical girl se convierte en chico.

Estamos ante una parodia desternillante de las historias Magical Girls. En sus páginas he encontrado muchas referencias sobre Sailor Moon o Sakura Card Captor, como por ejemplo tener una mascota parlante, transformarse con una varita mágica o lucir un vestido pomposo en su versión guerrera. Contiene un humor absurdo y escenas muy excéntricas que te dejan loca, y esa es la chispa de este título que sorprende por su sarcasmo. 

Argumentalmente, este manga nos presenta cómo Saki se convierte en una magical girl y, a partir de ese momento, nuestra entusiasta protagonista empezará a luchar contra los enemigos que acechan la población. La dinámica es muy entretenida porque va entrelazando las aventuras de esta peculiar magical girl con su vida personal adolescente. En ese sentido, es muy divertido ver cómo Saki mete la pata, lucha contra las criaturas y lidia con su vida amorosa. Además, al ser un manga compuesto por dos tomos, el arco argumental es muy rápido y tiene un final cerrado. No obstante, pienso que es un manga que perfectamente podría alargarse con nuevas aventuras. 

Lo más destacable de este título es que parodia las historias magical girl con auténticas idas de olla. Es cierto que al principio puede descolocar un poco, pero luego me divertí muchísimo con ese toque alocado y divertido. Además, me lo he pasado estupendamente descubriendo los distintos guiños a animes tan emblemáticos del género. 

Siguiendo la línea cómica de este manga, los personajes son poco avispados, tienen las hormonas revolucionadas y cometen fallos. La verdad es que son personajes muy divertidos y, por su comportamiento y líos en los que se ven envueltos, las risas están más que aseguradas. Saki transformada de chico es un espectáculo, al igual que la mascota yakuza y la amiga con sus pequeños secretos.

En cuanto al dibujo, tiene un estilo shojo muy en la línea de las magical girl. De hecho, su protagonista me recuerda muchísimo a Sakura. Además, es un manga con mucha acción, ya que su deber es luchar contra las fuerzas del mal. El dibujo es muy expresivo y con ideas inverosímiles. Lo que más me ha llamado la atención son los osos con cuerpos de gimnasio o ver a Saki convertida en hombre con vestido de magical girl. En serio, no tiene desperdicio.

Como curiosidad, Magical Girl Boy tiene un anime de doce capítulos titulado Magical Girl Ore que data de 2018. No lo conocía hasta que he leído el manga y, como me ha dejado buen sabor de boca, seguramente lo buscaré para ver como mínimo el primer episodio.

En definitiva, Magical Girl boy es una parodia de magical girls chispeante que te hará reír por sus excentricidades e idas de olla. Un manga fresco, desternillante y para mentes abiertas.

País de oro, país de agua

Manga: País de oro, país de agua

Título original:  Kin no Kuni Mizu no Kuni

Tomo: único

Guión: Nao Iwamoto
Dibujo: Nao Iwamoto

Editorial España: Shogakukan

Puntuación: 6,5

Reseña: La historia se centra en dos países enfrentados que llegan a un acuerdo de reconciliación en el que, cada cierto tiempo, la chica más guapa de un país tendrá que casarse con el chico más inteligente del otro. Sin embargo, un año, ambos países hacen trampas enviando un perro y un gato en su lugar. 

Sara, que es una princesa del país A, se encuentra por casualidad con Naranbayar, un chico del país B, y aunque son de países muy diferentes acabarán entablando una curiosa amistad. Cuando nuestros protagonistas se dan cuenta de lo ocurrido, harán lo posible para evitar que sus países vuelvan a entrar en conflictos y guerras.

Este tomo único me ha sorprendido por su tono de humor, ya que no esperaba encontrar tantos gags divertidos. La trama gira en torno a las relaciones diplomáticas y políticas de dos países, siendo uno muy pobre y el otro muy rico. Aunque aborda conflictos políticos, me ha gustado esta historia por la ternura y bondad de sus protagonistas que buscan el bienestar del pueblo. 

Otra de las tramas relevantes es el romance que surge entre la pareja protagonista. Me ha gustado que nazca de la amistad, de luchar por un objetivo común y enamorarse de la forma más natural posible que es el roce diario. Sara y Naranbayar me han parecido una pareja adorable, ya que juntos forman un dúo cómico muy explosivo, a la par que inocente, ya que su amor es muy puro y cristalino. 

A su manera, País de oro, país de agua lanza su propia crítica social sobre asuntos medioambientales y ahorro de recursos. En la ciudad más próspera tienen un grave problema de escasez de agua debido al derroche, la riqueza y el consumismo, mientras que en la ciudad pobre tienen agua en abundancia. El trasfondo reflexivo es muy interesante, ya que extrapolado a nuestra vida real nos invita a pensar en cómo podríamos nosotros mismos a contribuir con el medio ambiente y no acabar como la ciudad de este manga.

En referencia al dibujo, este manga tiene fondos muy recargados y requiere de mucha atención para apreciar cada detalle arquitectónico, el entorno o la propia indumentaria de los personajes. En general, Nao Iwamoto tiene un estilo muy decoroso que me ha encantado, pero también dificulta la lectura, ya que contiene mucho texto y al superponerse con los dibujos, no se aprecia con nitidez. No obstante, el dibujo es precioso por recrear dos ciudades tan diferentes, con tantos detalles y unos fondos en los que perderse. 

En definitiva, es un thriller político aderezado con comedia y romance recogido en un tomo único con un trasfondo reflexivo medioambiental muy interesante, ya que trata sobre la escasez de recursos y el gran problema que supone para la sociedad.

El libro de la selva, el manga

Novela gráfica: El libro de la selva
Título original: The Jungle Book
Tomo: Único
Guion: Chan Crystal S., Rudyard Kipling
Dibujo: Julien Choy
Traducción: 
Origen: Japón
Editorial España: Norma (septiembre 2019)
Páginas: 320
Puntuación: 6
Reseña: Al igual que El libro de la selva de Rudyard Kipling, esta adaptación manga está compuesta por siete historias cortas, aunque las más populares son las aventuras de Mowgli. Los tres primeros capítulos nos cuentan cómo una manada de lobos recoge a un bebé humano cuando lo encuentran perdido en la jungla. Con la ayuda de Bagheera y Baloo, nuestro protagonista aprenderá las leyes de la selva, a integrarse en la manada y desenvolverse en el entorno. Sin embargo, el tigre Shere Khan no acepta la naturaleza humana de Mowgli, pese a que ya forma parte de la selva, y continuará con sus amenazas de muerte. 

Las otras historias están protagonizadas por Kotick, una foca que se empeña en buscar un lugar seguro para su especie, una familia que rescata a una mangosta, un niño con su elefante Kala Nag y un grupo de animales que forman parte de un regimiento del ejército inglés en la India en el siglo XIX

Este tomo es una adaptación del famoso El libro de la selva que popularizó Disney. Un título que recoge siete historias de animales que se desarrollan en la selva, de las cuales tres están protagonizadas por Mowgli. Los otros relatos son de una foca, una mangosta, un elegante y el último es de un grupo de animales. Todos tienen como nexo común la relación que mantienen los animales con los humanos, algunas enfrentadas y otras de completa armonía y respeto. Además, también incluye poemas y canciones adaptados, al igual que su versión original.

En general, es un manga que me ha gustado porque resulta muy interesante el cariño que transmiten los animales hacia el hombre, especialmente en la historia de Mowgli donde llega a formar parte de la manada. Y, por otro lado, cómo se refleja la maldad del hombre y el maltrato animal. Indudablemente, son puntos de vista muy enriquecedores y que nos invita a reflexionar sobre la libertad, inadecuación esencial y los instintos animales, entre otras cuestiones.

De todas las historias, las que más me han gustado son las de Mowgli y, a decir verdad, incluso me han sabido a poco. Si por mi fuera, hubiera seguido leyendo más aventuras del niño lobo. Los relatos de la foca y la mangosta son muy tiernos, pero en cambio la del elefante y el niño me ha parecido una copia poco carismática de Mowgli. La última historia es la que menos me ha gustado, ya que es muy corta y los animales no me llegaron a transmitir lo suficiente.

En referencia al dibujo, considero que retrata a la perfección los escenarios salvajes, la fauna y flora del entorno donde transcurre la historia. En adición, nos encontramos con personajes muy expresivos, enfatizando sus rasgos en las situaciones cómicas y serias.

En definitiva, El libro de la selva es un manga de aventuras que disfrutarán los amantes de los animales y que supone una gran adaptación del libro, ya que además de mostrarnos de forma visual todas las historias, también conserva ese aire clásico de sus poemas y canciones.

La princesa secuestrada del mar azul, tomo 1

Manga: La princesa secuestrada del mar azul #1

Título original:  Aoki Umi no Torawarehime

Tomos: 2 (Cerrada)

Guión: Yuki Ayumura
Dibujo: Yuki Ayumura

Editorial España: Fandogamia (marzo 2019)

Editorial Japonesa: Futabasha

Puntuación: 6

Reseña: Matsurika, princesa de Kourozen, ha recibido una propuesta de matrimonio por parte de un príncipe extranjero. Mientras nuestra joven y bella protagonista está sopesando aceptar el acuerdo matrimonial, el atractivo pirata Raju la secuestra con intenciones de asesinarla.

Estamos ante la primera entrega de un manga compuesto por dos tomos. Uno de mis géneros preferidos es el shojo, pero he de reconocer que rara vez me sorprenden porque sus historias suelen ser bastante simples y predecibles. En el caso de La princesa secuestrada del mar azul no tenía muchas expectativas, pero finalmente me sorprendió porque no esperaba que tuviera escenas de acción, conflictos políticos y piratería. 

En general, se trata de una historia sin muchas pretensiones pero con unos giros muy interesantes. Nos encontramos con intrigas, traiciones y conspiraciones de poder, pero lo que más me ha gustado es la pareja que forman Raju y Matsurika. Entre ellos no hay ninguna relación de amor, pero se respira cierta tensión y atracción entre ellos, así que tendremos que esperar al siguiente para saber si va a más.

El tema de la piratería también me ha parecido muy interesante, sobre todo por el morbo que incita que un pirata tan atractivo te secuestre, la adrenalina del peligro y ser salvada en por un tipo tan enigmático. El problema es que no se explota lo suficiente la piratería, ya que es un elemento que podría dar mucho juego en situaciones en alta mar y enfrentamientos. Lo único que sí da pie es al romance, pero tampoco se desarrolla demasiado. 

En cuanto al dibujo, como es habitual en los shojos, nos encontramos con personajes estilizados con rostros bellos y fondos muy limpios. Destacan especialmente las expresiones de los personajes y, aunque hay algunas escenas de acción, el dibujo no es especialmente brillante, pienso que se podría haber incluído más luchas y menos primeros planos.

En definitiva, este primer tomo es ligero, tiene un dibujo precioso y nos deja con la intriga por saber cuál será el destino de la princesa.

Card Captor Sakura Clear Card Arc Tomo 1

Manga: Card Captor Sakura Clear Card Arc 1
Título original: CardCaptor Sakura: Clear Card Hen #1
Autoras: Clamp
Género: Shojo
Tomos: Serie Abierta
Editorial: Norma
Publicación: 2018
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Nakayoshi
Puntuación: 8,5 

Reseña: Estamos ante la secuela de la serie Card Captor Sakura, en la que su protagonista Sakura ha crecido y se ha convertido en una adolescente que está a punto de empezar secundaria en el instituto. Tras una temporada en Hong Kong, Syaoran regresa a Tomoeda y también se matriculará en el mismo instituto.

Esta nueva aventura comienza cuando Sakura empieza a tener unos misteriosos sueños relacionados con una enigmática llave y la conversión de las cartas de Clow en transparentes. La pequeña Sakura no le da demasiada importancia, hasta que finalmente los sueños traspasan la realidad.

Card Captor Sakura es uno de los mangas de Clamp que más me gusta por su dibujo tan decoroso, personajes carismáticos y una historia rebosante de aventuras, amor inocente y magia. Me ha resultado muy especial esta secuela por participar en ese salto de la niñez a la adolescencia, ya que vemos a Sakura más madura, menos niña y pienso que, en ese sentido, es un comienzo prometedor porque seguramente evolucionará a lo largo de la serie.

En cuanto a historia, la premisa es bastante similar a la serie principal, ya que parte de la misma base en la que Sakura tendrá que recolectar las cartas de Clow, encerrando a los monstruos en su interior. No obstante, no me ha resultado repetitivo porque su ambientación me ha transmitido mucho misticismo, intriga e, incluso, algo de oscuridad. Además, este nuevo arco argumental también incluye las tramas familiares y de amistad que tanta chispa y frescura le concede a este manga.

De este primer tomo, destaca principalmente cómo los personajes han crecido y se han convertido en adolescentes. No obstante, es preciso aclarar que todos mantienen su personalidad y esencia; como por ejemplo la adoración que siente Tomoyo por Sakura y la ilusión por vestirla o cómo cada mañana el hermano de Sakura la chincha con sus comentarios.

En referencia al dibujo, este manga es una preciosidad tanto por los diseños de los personajes, como por la indumentaria, bestiario y escenarios. Siempre me ha encantado el dibujo de las Clamp porque sus personajes son hermosos, los fondos están recargados de detalles florales y objetos monos, pero sobre todo, porque tienen un estilo inconfundible y, tan sólo con echarle un vistazo al tomo, sabes que tiene su marca personal.

Además, existe una adaptación animada de 22 episodios y está guionizado por Nanase Ohkawa, miembro del cuarteto CLAMP. En mi caso, todavía no he visto ningún capítulo porque quiero leer primero los tomos hasta alcanzar al anime, ya que el manga todavía está abierto en Japón.

En definitiva, me ha encantado reencontrarme con Sakura porque es un manga que transmite alegría, magia y ternura. Un primer tomo que nos plantea un nuevo arco argumental místico, de aventuras y con muchísima frescura.

Yotsuba Tomo 14

Manga: Yotsuba tomo 14
Título original: Yotsuba to! #14
Autor: Kiyohiko Azuma
Género: Seinen
Tomos: Serie Abierta
Editorial: Norma
Publicación: 2018
Editorial Japón: Media Works
Revista Japón: Dengeki Daioh
Puntuación: 9
Reseña: Yotsuba es una pequeña que vive con su padre el señor Koiwai. Es una niña muy alegre y su curiosidad nos robará más de una sonrisa, ya que muchas veces no sabe la utilidad de algunos objetos tan cotidianos como pueden ser un columpio, un timbre o un aparato de aire acondicionado.

Yotsuba es un manga que se caracteriza por su sencillez, tanto en su dibujo de trazos limpios como en su argumento lineal. En sus viñetas pueden encontrarse historias cortas muy naturales y frescas, relacionadas directamente con un círculo de personajes muy reducido pero tremendamente carismático. En cada viñeta se van plasmando diferentes situaciones y aventuras protagonizadas por esta particular niña de pelo verde y cuatro coletas.

El tomo #14 está compuesto por siete capítulos, en los cuáles somos partícipes de cómo Yotsuba se hace mayor y empieza a tener inquietudes por otras actividades más adultas como hacer yoga, viajar o trabajar. A grandes rasgos, se aprecia una evolución en Yotsuba y, ya no sólo porque está creciendo y madurando, sino también con respecto a las relaciones que mantiene con sus vecinas Asagi, Fuuka y Ena. La relación de Yotsuba con su padre es magnífica, pero me ha hecho gracia ver cómo prefiere mantener conversaciones de chicas con las vecinas, como por ejemplo compartir secretos de belleza o hacer ejercicio para cuidar la línea.

En este nuevo tomo he vuelto a disfrutar al máximo de las travesuras de Yotsuba, los apuros que pasan los mayores cuando la pequeña hace alguna pregunta, sus ocurrencias tan disparatadas, los juegos con su padre o la ilusión por viajar, montar en tren o ir a comer a un restaurante. Las risas están aseguradas con esta niña tan mona que con sus expresiones y reacciones nos va conquistando en cada capítulo.

En definintiva, Yotsuba es un manga divertido y entrañable que gustará a todo tipo de lectores. Es un título sencillo, con historias cotidianas y una protagonista que enternece el corazón de cualquiera gracias a su particular visión de la vida, desparpajo, ilusiones y, sobre todo, con la inocencia y transparencia que caracterizan a los niños.

Life x01

Manga: Life x01

Título original: LIFE×ZeroOne

Tomos: 2 (Cerrada)

Guión: Kabosu
Dibujo: Kabosu

Editorial España: Fandogamia (mayo 2018)

Editorial Japonesa: Futabasha

Puntuación: 6

Reseña: La muerte se cruza en la vida de Anna de la forma más inesperada a causa de un accidente, pero nuestra joven protagonista tendrá una nueva oportunidad y será enviada a un espacio entre la vida y la muerte. En esta especie de limbo, Anna será conducida por su ángel guardián Ru a la academia Tenkai donde sólo los mejores podrán regresar a la vida.

Estamos ante un manga que parte de una premisa sencilla, muy recurrida en este tipo de obras, pero que consigue enganchar al lector gracias a su frescura. Está compuesto por dos tomos y su extensión es idónea para la historia que pretende transmitirnos, aunque también es cierto que podría haberse estirado un poco más introduciendo otras pruebas y conociendo en profundidad a otros personajes. De hecho, me ha dejado con muy buen sabor de boca y no me hubiera importado que tuviera un par de tomos más.

Life x01 se desarrolla en una especie de limbo donde las almas deben asistir a un instituto donde se someterán a unos exámenes algo peculiares. Aquellos que superen las pruebas, volverán a la vida y los que no, tendrán que pasar directamente al descanso eterno. El concepto de instituto me ha parecido un recurso muy juvenil y da mucho juego por los vínculos afectivos y los conflictos que se generan dentro del entorno estudiantil. Además, me ha sorprendido que sea un manga tan entusiasta, pese a que su trama gire en torno a la muerte. Prueba de ello es que su protagonista en ningún momento se lamenta por haber fallecido siendo adolescente, sino que se integra en su nuevo instituto y se relaciona con los demás alegremente sin añorar su vida pasada o preocuparle el futuro.

Como rasgo distintivo, las pruebas son una de las grandes bazas de este manga porque es fundamental para la trama y abre el camino para que se desarrollen las escenas de acción. De esta forma, los alumnos de la academia Tenkai regresarán a la vida, si rellenan un frasquito llamado Eneral con esencia de vida que obtendrán a través de las pruebas. Estos exámenes son complicados y mortales, así que se viven auténticas batallas por la supervivencia y habrá mucha rivalidad.

En cuanto a los pesonajes, Anna es una chica encantadora y aporta mucha naturalidad. Kiryuu es el prototipo de chico serio y hermético que no muestra sus sentimientos pero luego resulta adorable. Es cierto que es una pareja con muchos clichés, pero a mi me han resultado muy divertido sus encuentros, diálogos y diferencias, ya que se intuye que esos pequeños tiras y aflojas desembocarán en algo más. En cuanto a secundarios, al tratarse de un manga con dos tomos no encontramos muchos personajes, pero los pocos que hay destacan por su personalidad como Shiho y Nakatsu.

En referencia al dibujo, los diseños de personajes son estilo shojo, predominando figuras estilizadas, con grandes ojos y rostros bellos. Es un manga con fondos muy limpios, pero en las escenas de acción se oscurecen y el dibujo se torna algo caótico y confuso, ya que tienes que fijarte muy bien para comprender quién da los golpes y los destrozos que se generan alrededor.

En definitiva, Life x01 es un manga fresco, divertido y con una trama muy entretenida. Es un título sencillo y sin muchas pretensiones idóneo para aquellos que quieran iniciarse en el manga o simplemente echar un rato con una historia corta.

Dragon Quest Saga – Emblem of Roto – Perfect Edition. Tomo 1

Manga: Dragon Quest Saga – Emblem of Roto – Perfect Edition. Tomo 1
Título original: Dragon Quest Retsuden: Roto no Monshou
Género: Shonen
Tomos: 15
Guion: Chiaki Kawamata, Junji Koyanagi
Dibujo: Kamui Fujiwara
Creadores: Kamui Fujiwara y Chiaki Kawamata
Traducción: Verónica Calafell
Editorial España: Planeta (octubre 2018)
Editorial Japonesa: Square Enix (1991 – 1997, 2006)
Puntuación: 8

Reseña: Muy pronto nacerá el príncipe que heredará el trono del reino de Karmen y la sangre de Roto correrá por sus venas. Para que la profecía se cumpla, deben otorgar al príncipe el nombre bendecido de Arus pero, por desgracia, su padre el rey es enviado a otra dimensión y usurpado por un ser maligno que procurará entregar un nombre maldito al recién nacido y convertirlo en un rey demoníaco.

A lo largo de este manga seremos partícipes del nacimiento de Arus y cómo es separado de su familia para ocultarlo del alcance de los demonios. A sus diez años, Arus y su amigo Killa recibirán un entrenamiento muy especial por parte de un gran sabio que los curtirán y prepararán para su lucha contra el mal. Este aprendizaje de los compañeros me ha resultado muy corto porque todas las pruebas que lo componen me han parecido muy entretenidas e interesantes. Por fortuna no consisten en un mero enfrentamiento de espadas o invocación de magia, y requieren reflexión, ingenio y guiarse por el corazón. Además, Killa y Arus recibirán entrenamientos separados, pues Arus puede lanzar hechizos mientras que Killa es un guerrero.

Además del argumento inicial huyendo y ocultando al pequeño príncipe para ponerlo a salvo, su crecimiento alejado de sus padres, el entrenamiento con el gran sabio y la constante búsqueda y captura por parte de los demonios, existe un gran aliciente adicional consistente en la presencia de otro príncipe con la sangre de Roto en sus venas que es maldecido con un nombre demoníaco. Obviamente, este es un factor determinante para el devenir de los acontecimientos del resto del manga e inclinará la balanza a favor de los demonios.

Si nos centramos en los personajes, reconozco que me han gustado muchísimo y he podido empatizar con ellos desde el primer instante pero, por otra parte, aunque se hace un claro homenaje a la obra de Akira Toriyama, quien diseñó los personajes del videojuego Dragon Quest: el periplo del Rey maldito, me ha resultado un poco trillada la caracterización como, por ejemplo, unos protagonistas glotones y el sabio tan vanidoso. De cualquier forma, pese a lo anterior, nunca me cansarán los argumentos con su latente lucha contra el mal, presencia de héroes donde el afán de superación, el buen corazón de los personajes y su lealtad son la clave del éxito. Otro aspecto que me ha gustado mucho es la importancia que se le da a algunos nombres pues, de hecho, el príncipe Arus está en el lado del bien gracias a la bendición de un nombre.

En cuanto a la fidelidad del manga con respecto a la saga de videojuegos Dragon Quest, podremos disfrutar de un bestiario, ataques y hechizos que los fans recibirán de buen agrado. En mi caso, solo jugué al Dragon Quest: El periplo del rey maldito, un videojuego demasiado repetitivo, y he reconocido a algunos enemigos que recordaba, así como sus magias, y también me he divertido con otros que tanta gracia me hicieron en el videojuego como son los limos. A modo de contenido extra, esta edición kanzenban incluye el inicio de los capítulos a color, bocetos de personajes, así como ciertos redibujados.

Por otra parte, si nos centramos en el apartado gráfico, obviamente encontraremos dibujos muy buenos que recuerdan a Akira Toriyama, y no solo por el bestiario, pues Arus tiene cierto aire a Son Gohan de Dragon Ball y hasta la torre del sabio me recuerda un poco a la Torre de Karin. Continuando con el dibujo, las escenas están representadas de forma que las acciones y los hechos se entiendan con claridad, salvo alguna lucha aislada que parece confusa cuando se usan viñetas relativamente pequeñas para demasiada acción. Por desgracia, la mayoría de los fondos que se utilizan en los dibujos están muy poco trabajados, predominando un entintado oscuro o completamente blanco. En mi humilde opinión, es toda una lástima que el diseño de esta edición tan bonita se vea perjudicado por no terminar de cuidar buena parte de sus fondos.

Como curiosidad, indicaros que el presente manga de Dragon Quest no es el primero que se realiza de la saga; de hecho es el segundo, y todos los aficionados de la vieja escuela como yo pedimos a gritos que Las Aventuras de Fly, el predecesor del manga que analizamos, vuelva a ver la luz en España, pues nunca terminó de publicarse al completo de la mano de ninguna editorial.

Con Emblem of Roto podremos disfrutar de un shonen desarrollado en el mundo de la saga Dragon Quest que muchos aficionados a sus videojuegos disfrutarán con sumo gusto. Está cargado de superación, ternura y una lucha entre el bien y el mal que promete momentos de emoción. Por desgracia, los fondos de los dibujos deberían de estar más cuidados y aportar un broche de oro a la edición kanzenban.

El muerto enfermo de amor

Manga: El Muerto Enfermo de Amor

Título original: Shibito no koiwazurai

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)

Puntuación: 9

Reseña: Ryusuke es un estudiante de instituto que, por motivos laborales de su padre, se muda a su ciudad natal. Aunque no está muy contento por el cambio de aires, muy pronto acaba reencontrándose en el instituto con amigos de su infancia. Eso le ayuda a ver con mejores ojos la ciudad de Nazumi, una ciudad caracterizada por la preponderancia de niebla densa en su climatología.

Además del tiempo neblinoso, en la ciudad de Nazumi existe una tradición muy popular entre los estudiantes a la que llaman adivinaciones callejeras. Éstas consisten en que una persona se sitúe en una esquina de una calle o cruce y, tapándose el rostro, solicite una adivinación a la primera persona que se cruce en su camino. Las adivinaciones suelen tratarse de una respuesta o consejo a seguir ante inquietudes de quien las solicita como, por ejemplo, saber si el amor que siente será correspondido.

Las adivinaciones callejeras son el principal motivo por el que Ryusuke odia la ciudad de Nazumi. De pequeño tuvo una rabieta con sus padres y, al salir enojado de su casa, una mujer embarazada le instó a realizar una adivinación callejera. La adivinación que aportó Ryusuke fue tan negativa que la mujer acabó suicidándose, y es imposible para él, regresar a la ciudad de Nazumi sin que ese pasado le atormente.

Nos encontramos ante un manga de Junji Ito, a quien considero como el mejor mangaka que existe del género de terror. Sus historias juegan con el terror psicológico y suele recurrir a ciertas tradiciones del folclore oriental para llevarlas a su terreno y transformarlas en historias de infarto. Su dibujo es impresionante, muy acorde al género seinen, porque en sus trazos encontraremos mucho dibujo y sombreados por parte del autor, y un escaso uso de tramas. Dicho en otras palabras, Junji Ito acerca sus trabajos al dibujo artístico, y este es un aspecto que se palpa en cada página de El Muerto Enfermo de Amor.

La caracterización de personajes es sublime. Aunque los arquetipos de sus protagonistas siempre se repiten en todas sus obras y, como es de imaginar, parece que los personajes principales están siempre presentes en todos sus mangas, quiero destacar el dibujo de los rasgos faciales de los mismos. En este manga apreciaremos unos trazos excelentes para demacrar los rostros de los personajes, presentando una gran facilidad por parte del autor para no solo mostrar sus sentimientos, sino deteriorar paulatinamente los rasgos de una persona saludable, pasando por ojeras, adelgazamiento, ojos con expresión de locura... hasta convertir el personaje en un espectro nauseabundo.

Además del gran apartado gráfico al que Junji Ito tiene acostumbrados a sus fans, quiero recalcar que me ha encantado la historia de este manga. Es uno de esos títulos que consigue atraparte desde sus primeras páginas, y no puedes parar hasta que lo terminas. Este manga me ha impactado y gustado tanto como lo hizo Uzumaki, mejor obra de Junji Ito, la primera vez que la leí.

Este manga autoconclusivo está compuesto por un total de cinco capítulos donde avanza la trama de un modo lógico y ordenado. Ryusuke tendrá que enfrentarse a su pasado mientras ve cómo las adivinaciones callejeras están a la orden del día y hechos espantosos girarán en torno a ellas.

Un apunte importante sobre este manga es que cuenta con una versión cinematográfica y, aunque el propio Junji Ito forma parte del equipo de guión de la película, la historia de ambas versiones conservan sus diferencias. En mi opinión, el manga es mucho más cercano que la película porque se cuentan varias historias de terror relacionadas, siempre girando en torno al protagonista. La película, en cambio, no se anda con rodeos, centrándose todo lo posible en las adivinaciones callejeras, y cuenta con una protagonista femenina.

El Muerto Enfermo de Amor supone todo un soplo de aire fresco para los aficionados al manga de terror y un resurgir por parte de Junji Ito que, cuando nos hacía pensar que se había acomodado en unos trabajos notables, ahora consigue una matrícula de honor muy a la altura de sus grandes clásicos.

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La enfermedad mortal

Manga: La enfermedad mortal

Título original: Manga de dokuha, The Sickness
Idea original:  Soren Kierkegaard
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5

Reseña: Masamichi Aida es un adolescente tan centrado en sus estudio que es incapaz de relacionarse con otros jóvenes y que apenas posee inquietudes, ya que no le gusta ver la televisión ni tiene ningún hobbie. Sumido en la desesperación, su entusiasta tía Haruko intentará ayudarlo, mostrándole las enseñanzas del filósfo Soren Kierkegaard.

Estamos ante un nuevo título filosófico de La otra h catalogado como precursor del existencialismo. Una adaptación al manga cuya idea original es de Soren Kierkegaard (1813-1855), un filosófo y teológo danés cuyos estudios abordan el existencialismo y la desesperación del ser humano. 

A través de Aida y su tía Haruka, conoceremos más a fondo los pensamientos de Soren Kierkegaard con respecto al existencialismo y la desesperación, así como su corta biografía, ya que murió relativamente joven. 

La enfermedad mortal es un manga puramente filosófico. Hay otros títulos de este sello que me han resultado mucho más amenos por cómo la filosofía se integraba de forma más natural en las historias de los aprendices. Sin embargo, con la obra de Kierkegaard me he sentido más saturada en el sentido de que continuamente nos está lanzando pensamientos y observaciones sobre la desesperación del hombre. Al acercarnos a su biografía, también se sobreentiende la obsesión de este filósofo por la desesperación, ya que pensaba que su familia estaba maldita, entre otras cuestiones. Por ello, no he logrado congeniar con Kierkegaard, ya que no me daba la impresión de ser un hombre centrado y creible, sino más bien obsesivo, angustiado y un poco loco.

Otro pilar fundamental de La enfermedad mortal es el existencialismo del hombre y su relación directa con la religión. Kierkegaard era creyente y en el presente título se deja claro cómo en su vida diaria Dios está muy presente, preocupándose especialmente por los pecados y la fe. En este sentido, los pensamientos de este autor me han parecido muy adheridos y fieles a la religión. Es cierto que está presente la duda sobre la fe y, por ello, supongo que es considerado como el padre del existencialismo.

En referencia al dibujo, es un manga donde predominan los primeros planos, centrándose especialmente en las expresiones de sus protagonistas. Al tratar el tema de la desesperación, es habitual encontrar numerosas expresiones de angustia, enfado, ira o pánico.

En definitiva, La enfermedad mortal es un manga puramente filosófico que nos acerca a la desesperación y los pensamientos existencialistas del ser humano, extraídos de la obra de Kierkegaard. Un manga que arroja demasiadas ideas para comprender una obra tan compleja pero que a los amantes de la filosofía podría gustarles por ser el origen del existencialimo. Personalmente, me ha gustado más la historia de Aidan que la de Kierkegaard.

Sutra del corazón

Manga: Sutra del corazón

Título original: Manga de dokuha
Idea original: Anónimo
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5

Reseña: Este manga nos muestra la historia de un maestro que se dedica a formar a sus discípulos en el budismo. A través de sus enseñanzas, los jóvenes alumnos se cultivarán en esta doctrina y practicarán el arte de la meditación. 

El budismo es una doctrina oriental que la mayoría muchos conocemos de oídas pero que, en realidad, no sabemos en qué consiste. A través de Sutra del corazón, he podido conocerlo más de cerca y me ha sorprendido que su base sea tan compleja y repleta de matices. Sabía que la meditación es parte fundamental del budismo pero desconocía qué son los sutras, la vacuidad y otros términos que se explican en este título. Como decía anteriormente, me ha llamado la atención que esta doctrina sea tan compleja y, aunque obviamente con este título sólo se obtienen unas nociones básicas, me ha resultado muy interesante acercarme a sus principios y esencia. 

Aunque la historia se centra en el maestro y sus discípulos, el único objetivo de este manga consiste en mostrarnos el budismo. En ese sentido, me ha parecido un manga muy conciso en los conceptos que nos intenta transmitir, a la par que se hace desde un punto de vista divertido y didáctico. No obstante, también es cierto que se podría haber aprovechado un poco más los personajes, profundizando en las historias personales y el enriquecimiento que el budismo les aporta en su vida cotidiana. 

Sutra del corazón me ha causado muy buena impresión porque sus enseñanzas y estilo de vida me han transmitido mucha positividad y considero que sus principios son muy espirituales. A grandes rasgos, me ha gustado este texto budista por su profundidad y significado histórico, pero sería incapaz de aplicarlo a mi vida cotidiana porque lo veo muy idílico e inalcanzable, especialmente llegar al Nirvana y a la Iluminación. 

A lo largo del manga, se muestra cómo gracias a las enseñanzas del maestro, los discípulos consiguen superar sufrimientos y aceptar la muerte, entre otras cuestiones. Por ello, considero que es un título que además de la espiritualidad y la religión, también abarca otras ramas como la autoayuda, la aceptación o el desarrollo personal. Es cierto que estas enseñanzas budistas se caracterizan por la brevedad y se centra en términos cotidianos como el nacimiento, la muerte o el sufrimiento pero, mientras lo estás leyendo, te das cuenta que en realidad son enseñanzas mucho más profundas y espirituales.

En cuanto al dibujo, Sutra del corazón sigue la línea de los mangas filosóficos de este sello con trazos y fondos muy limpios. Además, me ha gustado especialmente que siendo un manga didáctico incorpore su particular toque de humor a través de viñetas con personajes chibis entusiastas, puesto que resultan muy divertidos y desenfadados.

En definitiva, Sutra del corazón es un manga muy espiritual y religioso que nos enseña las bases del budismo. Un manga instructivo narrado de forma amena, concisa y con su particular toque de humor mientras conocemos el budismo.

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La Metamorfosis

Manga: La metamorfosis, el manga

Título original: Manga de dokuha, Metamorphosis
Idea original: Franz Kafka
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una adaptación al manga de la homónima y popular obra de Franz Kafka. El protagonista de La Metarmofosis es Gregorio, un joven que para pagar las deudas de sus padres, se ve obligado a aceptar un puesto de trabajo de ventas en el que tendrá que esforzarse al máximo para asegurar la subsistencia de su familia. Transcurrida una buena temporada, encontraremos a un Gregorio totalmente entregado a su trabajo hasta que, un día, su vida cambiará por completo cuando despierta transformado en una cucaracha gigante.

La Metamorfosis como obra literaria es todo un clásico que hemos tenido la suerte de leer y, aunque es una obra de liviana lectura, hay que reconocer que esta adaptación al manga es muy buena. Tanto en el libro como en su adaptación, no se explica el motivo por el que Gregorio amanece transformado en cucaracha. En nuestra opinión, el objetivo de La Metamorfosis es dejar abierto el debate y la reflexión. Podríamos pensar que Gregorio se ha transformado por su excesiva carga de trabajo, por la relación con su padre o incluso por dejar de lado a su novia. Actitudes y circunstancias que, en cierta medida, podrían hacerlo sentir como en lo que se transforma: una cucaracha.

Si nos detenemos a analizar el dibujo del manga, comentar que continúa en la línea de todos los mangas filosóficos de La otra H, con personajes bien caracterizados, para que sean fáciles de identificar durante su lectura, y viñetas con especial atención en escenarios de edificios o interiores de los mismos. Como es habitual, hallaremos un buen uso de tramas para los fondos de viñetas para abreviar en laboriosos trabajos de entintado. Siempre hemos valorado más los dibujos que no abusan de las tramas y recurren más a entintados o sombreados mediante trazados artísticos.

El uso de las tramas no es algo que moleste ni afecte en mucha medida al acabado del manga pues, en realidad, es la mejor forma de otorgar al título mayor peso narrativo y contribuir en que el mensaje llegue al lector.

Tras haber leido la obra original y su versión en manga, vemos preciso aclarar que estamos muy satisfechos con esta versión porque, en nuestra opinión, el mensaje es el mismo aunque se trate de una adaptación y, gracias a su impacto visual, es más facil de llegar al público objetivo y su lectura es muchísimo más amena.

Con La Metamorfosis, el manga, tendremos una oportunidad de oro para llegar a la homónima obra de Franz Kafka. Sin duda alguna, un manga con una historia de ficción sorprendente, que abre la vía a la reflexión y que no dudaremos a extrapolarlo a nuestra vida porque, en cierto modo, todos nos entregamos a un objetivo que queremos cumplir dejando de lado otros aspectos de nuestra vida.

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El gran Gatsby

Manga: El gran Gatsby

Título original: Manga de dokuha, The Great Gatsby
Idea original: F. Scott Fitzgerald

Tomos: 1

ISBN: 9788416540426

Género: manga filosófico

Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6

Reseña: Estamos ante la adaptación al manga de El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, un clásico de la literatura americana. Su historia está ambientada en 1920 y se centra en Nick, un joven que acaba de mudarse a West Egg en busca del sueño americano. Allí, Nick tendrá la oportunidad de codearse con gente importante y conocer al enigmático Gatsby. 

Como muchos sabéis, los títulos de La otra h son adaptaciones de obras populares al manga y, en esta ocasión, cuento con la ventaja de que ya había leído El Gran Gatsby con anterioridad. Por ello, es inevitable que haga una comparación del título original con su versión manga. Del libro no me gustó que Gatsby tardara tanto tiempo en hacer acto de presencia; en cambio, como el manga tiene un ritmo más acelerado, en pocas páginas podemos conocer a este enigmático personaje. Aunque el manga recoge un resumen mucho más ameno, pues puede leerse de una sola sentada, la parte negativa de su brevedad es que no se profundiza en las relaciones y deja en el aire muchos asuntos que se abordan en el libro. 

A grandes rasgos, el manga de El Gran Gatsby recoge escuetamente una historia mucho más elaborada pero que, pese a la carencia de detalles, transmite a la perfección la idea global de F. Scott Fitzgerald. A simple vista puede parecer que estamos ante una historia de amor complicada, entre dos personas bien posicionadas, pero esta obra esconde muchísimos más entresijos. Es un título donde se muestra la vanidad de los ricos a través de sus ostentosas fiestas, el sueño americano, los nuevos ricos, el tráfico de rumores y la falsedad de los matrimonios adinerados. 

Por un lado, es un título que retrata a la perfección la sociedad de la época y, por otro, arroja muchísimas cuestiones para reflexionar. La verdad es que cuando leí el libro no me detuve en pensar demasiado sobre ciertos detalles, y ha sido en esta segunda lectura en formato manga donde sí que he prestado más atención a temas como la felicidad, el dinero o la hipocresía de la alta sociedad. Efectivamente, a través de El Gran Gatsby se hace una crítica de la época y los nuevos ricos que resulta muy interesante porque no sólo te muestra un período histórico sino también te hace reflexionar sobre la actitud de sus personajes y estilo de vida.

En cuanto al dibujo, al tratarse de una adaptación de una obra literaria, se aprecia un estilo más casual pero ambientado en la América de los años veinte. Estéticamente tiene su atractivo porque retrata la época a través del vestuario, la decoración o las fiestas. En referencia a los personajes, el diseño tiene un encanto natural pero no me ha gustado su extremado parecido, ya que me confundía continuamente y no distinguía quién era quién durante su lectura.

En definitiva, El Gran Gatsby, el manga es una adaptación para tener una idea conceptual de un clásico de la literatura americana que brilla por sus reflexiones sobre la alta sociedad de la época. Un manga breve que incluye romance, drama y una amistad que, pese a no profundizar en ella, se deduce que ha calado muy hondo a su narrador.

 

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El fantasma sin rostro y otras historias de terror

Manga: El fantasma sin rostro y otras historias de terror

Título original: The faceless ghost and other macabre tales from Japan

Tomos: Autoconclusivo

Idea original: Lafcadio Hearn

Guión: Sean Michael Wilson
Dibujo: Michiru Morikawa
Historia original: Yasunari Kawabata

Editorial España: Quaterni (octubre 2016)

Editorial americana: Shambhala Publications

Puntuación: 6

Primer capítulo: Leer Aquí

Reseña: El fantasma sin rostro y otras historias de terror es un tomo manga autoconclusivo compuesto por seis relatos que, hace más de cien años, recopiló el escritor Lafcadio Hearn a través de textos japoneses antiguos e historias tradicionales que le contaron los propios pescadores y granjeros de la zona. 

Esta versión manga refleja gráficamente algunas de las historias más populares de Lafcadio Hearn y tienen como nexo común el elemento terror. Como manga de miedo, no es un título que te quite el sueño o aterrorice, pero sí que contiene algunas escenas algo inquietantes como cabezas rodando, mutilaciones, espíritus vengativos y ritos macabros. Pese a que no me haya producido miedo, son historias que efectivamente pueden catalogarse dentro del género terror e, incluso, tienen muchísimo potencial para ser desarrolladas en la gran pantalla. De hecho, tras su lectura he buscado más información y, efectivamente, existen películas como por ejemplo El más allá (1964) de Masaki Kobayashi que incluye las historias de La dama helada y Hoichi el desorejado.

Entre los relatos más destacables, se encuentra La dama helada porque es una leyenda que ya conocía y me encanta por el valor que le concede al perdón y las promesas. Hoichi el desorejado nos muestra una historia, sobre un joven ciego, triste pero hermosa porque incluye fuegos fatuos y una escena final que me impactó. Además, había visto algunas imágenes por internet de dicha historia pero desconocía su significado. El fantasma sin rostro también es otro relato que me ha gustado por incluir espíritus pero me ha resultado muy corto para ser el que da título a este compilatorio, así que esperaba que tuviera mayor peso.

En menor medida, Diplomacia es un relato con un argumento algo absurdo pero con un desenlace brutal. Un espejo y una campana es interesante pero me pareció algo incoherente y demasiado largo. Por último, La gratitud del Somebito me gustó porque no sabía qué era un Somebito y la historia es aceptable, sin embargo no me pareció un relato de terror sino de amistad.

En referencia al dibujo, en líneas generales me ha parecido muy acorde con la época, buena ambientación con el uso de entramados y primeros planos enfocando los rostros de auténtico pavor. No es un título con mucho texto y, msa bien, está orientado al disfrute visual.  

En definitiva,  El fantasma sin rostro y otras historias de terror es un manga con leyendas inquietantes dignas del folclore oriental que nos ofrece moralejas al más puro estilo de los cuentos clásicos pero con un toque más oscuro. Un manga para los adeptos del terror y el maravilloso trabajo de Lafcadio Hearn.