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miércoles, enero 25

Las penas del joven Werther

miércoles, enero 25
Manga: Las penas del joven Werther
Título original: The sorrows of young Werther
Idea original:  Johann Wolfgang Goethe Von
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5,5
Reseña: Werther es un joven que no encuentra su lugar en la sociedad y decide establecerse en otra aldea donde se desarrollarán los momentos más cruciales de su vida. En dicho lugar, Werther conocerá a la dulce Carlota, de quién se enamorará locamente. 

Basado en el libro epistolar con tintes autobiográficos Las penas del joven Werther de Goethe (Fausto), este manga nos muestra una historia de amor no correspondida, además de un texto filosófico sobre los sentimientos y el vacío existencial del ser humano. 

Un manga con sabor a tragedia que, a través de su historia de amor frustrada, se hace eco de los sentimientos que experimenta nuestro protagonista en cada momento del enamoramiento. Empezando por la ilusión de la atracción, seguido por el amor en todo su esplendor, la decepción del rechazo y, por supuesto, la ira de los celos. Argumentalmente, no es un manga que destaque especialmente por el romance, sino por el trasfondo filosófico que trata de transmitirnos sobre los sentimientos del ser humano.

En mi opinión, es cierto que el amor no correspondido es doloroso y es una sensación de suma tristeza para el ser humano; sin embargo, considero que el joven Werther lo lleva a límites estratosféricos y, aunque para él es una tragedia y se siente fatal, me parece exagerado que caiga en una depresión tan profunda, siendo un personaje libre e independiente. Por ello, en cierto sentido, no comparto esa negatividad, ya que el hombre también tiene la capacidad de recuperarse emocionalmente y superarse tante a las adversidades y, en ningún momento del presente título, he visto ese mensaje positivo.

Por otro lado, esta adaptación manga también nos hace reflexionar sobre buscar nuestro propio lugar en el mundo, superar las tragedias o el suicidio. Indudablemente, son temas profundos que dan que pensar y en este texto se ofrece una visión bastante derrotista. En mi opinión, es muy sencillo que a lo largo de su vida el ser humano tenga dudas existenciales y se sienta totalmente desubicado, pero hay que ser más positivo, superarnos y no hundirnos en la miseria. Siendo una obra con aire autobiográfico, me da la impresión que cuando Goethe escribió este libro no atravesaba su mejor momento o plasmó todo su vacío existencial en él, ya que me ha resultado un manga muy bajo de moral, triste y dramático.

En cuanto al dibujo, me ha parecido curioso que siendo un título donde predomina la tragedia, el diseño de los personajes y escenarios son muy entusiastas. De esta forma, los personajes siempre aparecen con expresiones alegres, exceptuando los momentos más dramáticos. Además, es un manga donde se aprecia especial estima por la naturaleza, y asímismo lo refleja algunos fondos, aunque la gran mayoría de escenas suelen ocurrir dentro de los hogares y no en espacios abiertos.

En definitiva, Las penas del joven Werther es un manga filosófico con sabor a tragedia que nos sumerge en la razón humana y sus dudas existenciales. Un título autobiográfico que explora los sentimientos de un amor no correspondido y su impacto en el ser humano.

miércoles, diciembre 7

Sutra del corazón

miércoles, diciembre 7
Manga: Sutra del corazón
Título original: Manga de dokuha
Idea original: Anónimo
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5
Reseña: Este manga nos muestra la historia de un maestro que se dedica a formar a sus discípulos en el budismo. A través de sus enseñanzas, los jóvenes alumnos se cultivarán en esta doctrina y practicarán el arte de la meditación. 

El budismo es una doctrina oriental que la mayoría muchos conocemos de oídas pero que, en realidad, no sabemos en qué consiste. A través de Sutra del corazón, he podido conocerlo más de cerca y me ha sorprendido que su base sea tan compleja y repleta de matices. Sabía que la meditación es parte fundamental del budismo pero desconocía qué son los sutras, la vacuidad y otros términos que se explican en este título. Como decía anteriormente, me ha llamado la atención que esta doctrina sea tan compleja y, aunque obviamente con este título sólo se obtienen unas nociones básicas, me ha resultado muy interesante acercarme a sus principios y esencia. 

Aunque la historia se centra en el maestro y sus discípulos, el único objetivo de este manga consiste en mostrarnos el budismo. En ese sentido, me ha parecido un manga muy conciso en los conceptos que nos intenta transmitir, a la par que se hace desde un punto de vista divertido y didáctico. No obstante, también es cierto que se podría haber aprovechado un poco más los personajes, profundizando en las historias personales y el enriquecimiento que el budismo les aporta en su vida cotidiana. 

Sutra del corazón me ha causado muy buena impresión porque sus enseñanzas y estilo de vida me han transmitido mucha positividad y considero que sus principios son muy espirituales. A grandes rasgos, me ha gustado este texto budista por su profundidad y significado histórico, pero sería incapaz de aplicarlo a mi vida cotidiana porque lo veo muy idílico e inalcanzable, especialmente llegar al Nirvana y a la Iluminación. 

A lo largo del manga, se muestra cómo gracias a las enseñanzas del maestro, los discípulos consiguen superar sufrimientos y aceptar la muerte, entre otras cuestiones. Por ello, considero que es un título que además de la espiritualidad y la religión, también abarca otras ramas como la autoayuda, la aceptación o el desarrollo personal. Es cierto que estas enseñanzas budistas se caracterizan por la brevedad y se centra en términos cotidianos como el nacimiento, la muerte o el sufrimiento pero, mientras lo estás leyendo, te das cuenta que en realidad son enseñanzas mucho más profundas y espirituales.

En cuanto al dibujo, Sutra del corazón sigue la línea de los mangas filosóficos de este sello con trazos y fondos muy limpios. Además, me ha gustado especialmente que siendo un manga didáctico incorpore su particular toque de humor a través de viñetas con personajes chibis entusiastas, puesto que resultan muy divertidos y desenfadados.

En definitiva, Sutra del corazón es un manga muy espiritual y religioso que nos enseña las bases del budismo. Un manga instructivo narrado de forma amena, concisa y con su particular toque de humor mientras conocemos el budismo.

martes, noviembre 22

Crimen y castigo el manga

martes, noviembre 22
Manga: Crimen y castigo, el manga
Título original: Manga de dokuha, Crime and punishment
Idea original: Fiodor Dostoievski
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8
Reseña: Crimen y castigo es un clásico de la literatura más que conocido por todo el mundo. Ambientado en la San Petersburgo previa a la Revolución Bolchevique se narra la historia de Rodia, un joven estudiante que, escaso de recursos, se ve obligado a empeñar sus pertenencias a una anciana. Muy pronto, Rodia comenzará a pensar que la anciana está humillando y cebándose de las penurias de los demás y, tras reflexionar sobre una teoría sobre el hombre y la justicia que él mismo había realizado en sus estudios universitarios, decide poner fin a la vida de la anciana, arrebatarle todas sus riquezas y administrarlas como es debido.

En Crimen y castigo seremos partícipes de un plan perfecto elaborado por el meticuloso Rodia, consistente en asesinar a la anciana sin dejar ni una sola prueba que lo incrimine. También se demostrará que no existen planes perfectos y que la propia psique humana puede jugar en contra de nuestros planes.

Como muchos sabréis, Crimen y Castigo cuenta con bastantes adaptaciones y, de hecho, no es la primera vez que leemos su versión en manga. El maestro Osamu Tezuka ya se encargó de plasmar una versión (leer reseña) que pasó sin pena ni gloria ante todos los aficionados del manga. En esta ocasión, la versión aportada por el sello editorial La otra h sí que cuenta con bastantes bazas a su favor.

En primer lugar, la versión de Osamu Tezuka mantiene el peso argumental, aunque obviando el toque filosófico y pensativo que, en cambio, sí que aporta la versión de La Otra h. Un factor que sin duda juega muy en contra de la versión de Osamu Tezuka, pues gracias a acercarnos al raciocinio de Rodia, el lector puede llegar a entenderlo, interiorizarlo en cierta medida, y comprender sus acciones sin ser un mero espectador.

Por otra parte, el manga que analizamos sigue la estructura artística de todos los aportados hasta la fecha por La otra H, con un un dibujo aceptable, personajes bien diferenciados y uso de tramas para evitar entintados o sombreados mediante complicados trazos artísticos. En definitiva, un dibujo encaminado a utilizar el manga como un medio de comunicación con el fin de llegar a otro público objetivo.

Como conclusión, Crimen y Castigo, el manga de La otra H es una adaptación de su homónima obra más que correcta que, en nuestra opinión, desbanca a la aportada por el maestro del manga Osamu Tezuka y, por tanto, debe ser un título muy a tener en cuenta.

lunes, noviembre 21

La Metamorfosis

lunes, noviembre 21
Manga: La metamorfosis, el manga
Título original: Manga de dokuha, Metamorphosis
Idea original: Franz Kafka
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8
Reseña: Nos encontramos ante una adaptación al manga de la homónima y popular obra de Franz Kafka. El protagonista de La Metarmofosis es Gregorio, un joven que para pagar las deudas de sus padres, se ve obligado a aceptar un puesto de trabajo de ventas en el que tendrá que esforzarse al máximo para asegurar la subsistencia de su familia. Transcurrida una buena temporada, encontraremos a un Gregorio totalmente entregado a su trabajo hasta que, un día, su vida cambiará por completo cuando despierta transformado en una cucaracha gigante.

La Metamorfosis como obra literaria es todo un clásico que hemos tenido la suerte de leer y, aunque es una obra de liviana lectura, hay que reconocer que esta adaptación al manga es muy buena. Tanto en el libro como en su adaptación, no se explica el motivo por el que Gregorio amanece transformado en cucaracha. En nuestra opinión, el objetivo de La Metamorfosis es dejar abierto el debate y la reflexión. Podríamos pensar que Gregorio se ha transformado por su excesiva carga de trabajo, por la relación con su padre o incluso por dejar de lado a su novia. Actitudes y circunstancias que, en cierta medida, podrían hacerlo sentir como en lo que se transforma: una cucaracha.

Si nos detenemos a analizar el dibujo del manga, comentar que continúa en la línea de todos los mangas filosóficos de La otra H, con personajes bien caracterizados, para que sean fáciles de identificar durante su lectura, y viñetas con especial atención en escenarios de edificios o interiores de los mismos. Como es habitual, hallaremos un buen uso de tramas para los fondos de viñetas para abreviar en laboriosos trabajos de entintado. Siempre hemos valorado más los dibujos que no abusan de las tramas y recurren más a entintados o sombreados mediante trazados artísticos.

El uso de las tramas no es algo que moleste ni afecte en mucha medida al acabado del manga pues, en realidad, es la mejor forma de otorgar al título mayor peso narrativo y contribuir en que el mensaje llegue al lector.

Tras haber leido la obra original y su versión en manga, vemos preciso aclarar que estamos muy satisfechos con esta versión porque, en nuestra opinión, el mensaje es el mismo aunque se trate de una adaptación y, gracias a su impacto visual, es más facil de llegar al público objetivo y su lectura es muchísimo más amena.

Con La Metamorfosis, el manga, tendremos una oportunidad de oro para llegar a la homónima obra de Franz Kafka. Sin duda alguna, un manga con una historia de ficción sorprendente, que abre la vía a la reflexión y que no dudaremos a extrapolarlo a nuestra vida porque, en cierto modo, todos nos entregamos a un objetivo que queremos cumplir dejando de lado otros aspectos de nuestra vida.

Otras reseñas relacionadas:
- 1984, el manga
- El Anticristo   
- Fausto

miércoles, octubre 26

El gran Gatsby

miércoles, octubre 26
Manga: El gran Gatsby
Título original: Manga de dokuha, The Great Gatsby
Idea original: F. Scott Fitzgerald
Tomos: 1
ISBN: 9788416540426
Género: manga filosófico
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6
Reseña: Estamos ante la adaptación al manga de El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, un clásico de la literatura americana. Su historia está ambientada en 1920 y se centra en Nick, un joven que acaba de mudarse a West Egg en busca del sueño americano. Allí, Nick tendrá la oportunidad de codearse con gente importante y conocer al enigmático Gatsby. 

Como muchos sabéis, los títulos de La otra h son adaptaciones de obras populares al manga y, en esta ocasión, cuento con la ventaja de que ya había leído El Gran Gatsby con anterioridad. Por ello, es inevitable que haga una comparación del título original con su versión manga. Del libro no me gustó que Gatsby tardara tanto tiempo en hacer acto de presencia; en cambio, como el manga tiene un ritmo más acelerado, en pocas páginas podemos conocer a este enigmático personaje. Aunque el manga recoge un resumen mucho más ameno, pues puede leerse de una sola sentada, la parte negativa de su brevedad es que no se profundiza en las relaciones y deja en el aire muchos asuntos que se abordan en el libro. 

A grandes rasgos, el manga de El Gran Gatsby recoge escuetamente una historia mucho más elaborada pero que, pese a la carencia de detalles, transmite a la perfección la idea global de F. Scott Fitzgerald. A simple vista puede parecer que estamos ante una historia de amor complicada, entre dos personas bien posicionadas, pero esta obra esconde muchísimos más entresijos. Es un título donde se muestra la vanidad de los ricos a través de sus ostentosas fiestas, el sueño americano, los nuevos ricos, el tráfico de rumores y la falsedad de los matrimonios adinerados. 

Por un lado, es un título que retrata a la perfección la sociedad de la época y, por otro, arroja muchísimas cuestiones para reflexionar. La verdad es que cuando leí el libro no me detuve en pensar demasiado sobre ciertos detalles, y ha sido en esta segunda lectura en formato manga donde sí que he prestado más atención a temas como la felicidad, el dinero o la hipocresía de la alta sociedad. Efectivamente, a través de El Gran Gatsby se hace una crítica de la época y los nuevos ricos que resulta muy interesante porque no sólo te muestra un período histórico sino también te hace reflexionar sobre la actitud de sus personajes y estilo de vida.

En cuanto al dibujo, al tratarse de una adaptación de una obra literaria, se aprecia un estilo más casual pero ambientado en la América de los años veinte. Estéticamente tiene su atractivo porque retrata la época a través del vestuario, la decoración o las fiestas. En referencia a los personajes, el diseño tiene un encanto natural pero no me ha gustado su extremado parecido, ya que me confundía continuamente y no distinguía quién era quién durante su lectura.

En definitiva, El Gran Gatsby, el manga es una adaptación para tener una idea conceptual de un clásico de la literatura americana que brilla por sus reflexiones sobre la alta sociedad de la época. Un manga breve que incluye romance, drama y una amistad que, pese a no profundizar en ella, se deduce que ha calado muy hondo a su narrador.

viernes, mayo 20

Kamasutra

viernes, mayo 20
Manga: Kamasutra
Título original: Manga de Dokuha, Kamasutra
Idea original: Vatsyayana
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5
Reseña: Una tarde, Arie se fija en los movimientos tan sexis de la maestra cuando baila la danza del vientre, ésta no duda en compararlo con el libro prohibido del Kamasutra. Avergonzada por la comparación pero atraída por el tema, Arie decide ir a clases para que la maestra le enseñe que el Kamasutra no sólo trata de sexualidad.

Como siempre he pensado que el Kamasutra es un manual de posturas eróticas y sexo, nunca me interesé por su lectura. Sin embargo, dada la buena experiencia que estamos teniendo con las adaptaciones al manga de La Otra h, pensamos que sería una buena ocasión para acercarnos a un título tan controvertido y comprobar de primera mano si todo lo que dicen se ajusta a la realidad.

En principio, me ha sorprendido que Kamasutra no habla solamente de relaciones sexuales, sino también de costumbres, relaciones de pareja y religión india. No sé mucho sobre la cultura india y me ha parecido muy interesante conocer un poco sobre las metas del hinduismo, las 64 artes y, especialmente, que únicamente un capítulo de este título esté dedicado a las posturas sexuales.

Al igual que en Discurso del método, la historia de Kamasutra nos llega a través de una maestra que le explica a sus alumnas el origen y contenido de un libro que, desde sus inicios, fue malinterpretado como un manual de sexo. Escrito entre el siglo III y V, el autor de Kamasutra pretendía ofrecer un manual de aprendizaje y consejos en las relaciones de pareja en general. De hecho, a lo largo de este manga vamos viendo que, además de sexualidad, también se facilitan una serie de pautas para conquistar, complacer y mantener a la pareja.

En referencia a la sexualidad, me ha hecho muchísima gracia que se traten los distintos tipos de genitales, besos, abrazos y posturas sexuales. No obstante, la forma en que la maestra instruye a sus alumnos no me ha gustado tanto, ya que orienta sus enseñanzas a que la mujer complazca al hombre y así evitar que se vaya con otras mujeres. También es cierto que el autor menciona que en el acto sexual, ambos tienen que darse placer mutuamente pero, a grosso modo, he tenido una percepción bastante machista en ese aspecto.

Aparte de la sexualidad, Kamasutra también aborda consejos sobre la conquista, ser una buena esposa y las cortesanas. Con respecto a estas directrices, por una parte me ha resultado interesante porque está muy ligado a la cultura y costumbres indias de la época pero, por otra, da una imagen muy machista. Concretamente, me refiero a que se enfoca a que las mujeres deben convivir con las otras esposas de su marido y se muestran las pautas que deben seguir para que no pierdan el interés en ellas.

En cuanto al dibujo, tratándose del Kamasutra muchos tendréis curiosidad por saber si hay desnudos y posturas sexuales. Efectivamente, esta adaptación contiene algunas viñetas de posturas pero son muy poquitas y, en realidad, no son nada incómodas a la vista porque apenas se ven desnudos, sino siluetas que tapan las zonas más censurables de los personajes.

En definitiva, Kamasutra es una adaptación que sirve para mostrarnos que este título, además de posturas sexuales, también es un manual que ofrece consejos sobre cómo comportarse en las relaciones de pareja en la cultura hinduista. Una adaptación que me ha sorprendido porque la esperaba con más contenido erótico y, al fin y al cabo, no es más que una guía para las relaciones amorosas donde se abordan los asuntos más relevantes de pareja, como la conquista, el sexo y la convivencia.


miércoles, mayo 18

Moby Dick

miércoles, mayo 18
Manga: Moby Dick
Título original: Manga de Dokuha, Moby Dick
Idea original: Herman Melville
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5
Reseña: Ismael es un joven que desea trabajar cazando ballenas. Afortunadamente, a nuestro protagonista le surge la oportunidad de embarcar en el ballenero Pequod y allí aprenderá el oficio junto a sus nuevos compañeros. Sin embargo, la vida en el barco es mucho más dura de lo que esperaba, ya que Ismael tendrá que luchar contra el miedo y las inclemencias del tiempo.

Moby Dick es una de las últimas apuestas de La otra h dentro de su línea de mangas filosóficos. Un clásico de la literatura universal que me ha sorprendido por tener un trasfondo que va más allá de una historia de aventuras y su particular visión sobre los pesqueros en alta mar.

En principio, Moby Dick se presenta como una historia sencilla que nos acerca a las vivencias de los tripulantes de un barco ballenero. A través de sus viñetas, vamos viendo cómo es la vida a bordo del Pequod y cómo se las apañan para dar caza a las ballenas con sus arpones. La verdad es que no he leído muchos títulos que se desarrollen en alta mar, ni mucho menos sobre pesca, así que me ha resultado interesante la filosofía de vida que tienen estos pescadores ante los peligros del mar y su labor diaria.

Aunque la novela original data de 1851, me ha resultado curioso que esta adaptación no me pareciera anticuada. Concretamente, me refiero a que cuando me enfrento a un clásico, siempre temo que las costumbres me parezcan pasadas de moda. Sorprendentemente, esta adaptación demuestra que Moby Dick es una obra adelantada a su tiempo y ha envejecido bastante bien. De hecho, incluso me han entrado ganas de leer su original, pese a que en las notas finales se apunta que es un libro con muchas referencias literarias y complejidad narrativa. 

Curiosamente, la aparición de la ballena blanca que da título a la obra se hace de rogar y sus intervenciones no son tan asiduas como esperaba. Moby Dick es la figura en la que se proyecta la obsesión, venganza y locura del hombre. Inicialmente, pensaba que Moby Dick simplemente era una historia de aventuras pero, tras la lectura de este manga, me he dado cuenta que tiene un trasfondo filosófico que refleja cómo la obsesión puede desembocar en locura y afectar a las personas de tu alrededor. Lógicamente, en esta adaptación no se profundiza en dichos aspectos pero nos ofrece brevemente una idea bastante general de lo que intenta transmitir Herman Melville en su ópera prima. 

En cuanto al dibujo, Moby Dick es un título que destaca por sus viñetas y no por sus diálogos, ya que son muy escuetos. Se trata de un manga ambientado en un pesquero ballenero y, como consecuencia, contiene muchos dibujos del propio barco, del fondo del mar y, por supuesto, de ballenas gigantes. No obstante, también es un cómic donde se da mucha importancia a las expresiones de sus personajes y, de hecho, podemos ver primeros planos faciales que nos muestran claramente el miedo, la locura y la sed de venganza. 

En definitiva, Moby Dick es un manga de aventuras ambientado en plena mar que nos acerca al mundo de los barcos balleneros de la época. Un título que esconde su particular visión sobre la obsesión, venganza y locura del hombre, y nos hace reflexionar sobre su impacto entre los más allegados.


domingo, marzo 6

Don Quijote de la mancha, el Manga

domingo, marzo 6
Manga: Don Quijote de la Mancha
Título original: Manga de Dokuha, Don Quixote
Idea original: Miguel de Cervantes
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8
Reseña: Coincidiendo con el 400º aniversario de la muerte de Cervantes, La Otra h homenajea al célebre autor español con la publicación de su obra más famosa Don Quijote de la Mancha en versión manga. Con esta adaptación tan peculiar, muchos podrán acercarse a este clásico de la literatura española que, curiosamente, todos conocemos pero muy pocos hemos leído. 

La historia de este hidalgo que ha caído en los brazos de la locura es de sobra conocida aunque, para mi sorpresa, ha sido muy llamativo descubrir que el anciano Alonso Quijano es un apasionado de los libros de caballería, razón por la que se vuelve demente. En su estado de desequilibrio, el señor Alonso decide convertirse en Don Quijote para vivir aventuras luchando contra grandes enemigos mientras sueña con su amada Dulcinea. Para ello, Don Quijote contará con la ayuda de su escudero Sancho Panza, un vecino campesino al que le promete una ínsula si lo acompaña en su gran viaje.

Existen tantas adaptaciones de Don Quijote de la Mancha y su argumento es tan popular que, pese a no haber leído su versión original, ya sabía de antemano su historia y conocía a sus personajes. Tras la lectura de este manga, mi percepción sobre este clásico ha cambiado radicalmente, ya que siempre he visto a Don Quijote como un personaje desgraciado y lamentable y, en cambio, ahora tengo una visión más cómica y sátirica. De hecho, se dice que el libro de Cervantes da lugar a muchas interpretaciones y críticas y, ciertamente, en mi caso he podido presenciarlo a través de otras adaptaciones. 

De la historia, destacar que en el manga se incluye la mítica escena de los molinos, aunque también aparecen otras que desconocía. No obstante, la parte que más me ha impactado ha sido su desenlace, ya que pensaba que el final de esta popular obra terminaba de una forma más drástica y, finalmente, me he encontrado con un desenlace muy distinto, reflexivo y sorprendente.

En cuanto a la narrativa, Don Quijote de la Mancha es un libro que hace uso de un lenguaje antiguo y que, para muchos, puede resultar algo aburrido. De hecho, en casa tengo un ejemplar de esta novela que he comenzado a leer muchas veces y nunca he terminado por resultarme excesivamente denso. Sin embargo, esta versión manga me ha parecido muchísimo más llevadera por su formato, ya que la lectura de viñetas acompañadas por dibujos ilustrativos es mucho más cómoda.

En referencia al dibujo, en este manga se muestra un estilo satírico muy arraigado, especialmente en las expresiones del protagonista Don Quijote y las reacciones de su círculo más cercano. A lo largo del cómic, se destacan los rostros de los personajes pero también toma mucha importancia los escenarios, puesto que representan situaciones memorables de esta popular obra.

En definitiva, Don Quijote de la Mancha es un manga que satiriza las novelas de caballería y el romance de una forma muy cómica y con un personaje lunático tan desgraciado como divertido. Un manga que conmemora con un estilo humorístico a una obra cumbre de la literatura española y que, sin entrar en textos densos, podrán disfrutar y conocer más a fondo todos aquellos que quieran tener una visión general de la historia.

lunes, diciembre 7

El origen de las especies

lunes, diciembre 7
Manga: El origen de las especies
Título original: Manga de Dokuha, The origin of species
Género: manga filosófico
Idea original: Charles Darwin
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7
Reseña: Basado en la teoría de la evolución de Charles Darwin, El Origen de las Especies es un manga que nos acerca a una de las grandes revoluciones científicas de la humanidad. En su tratado de 1859, Darwin nos muestra su famosa teoría de la evolución basándose en la selección natural.

Este manga comienza con un jovencísimo Darwin que se pregunta cuál es el origen de la vida, cuestionando así la explicación que da la Biblia. Motivado por su inquietud intelectual, Darwin decide emprender un largo viaje por el mundo para aclarar sus dudas y, en su recorrido, además de conocer la infinidad de especies que habitan en la tierra, también sacará grandes conclusiones que servirán para avanzar en la ciencia.

A diferencia de otros mangas del sello La Otra H que se centran más en tratados filosóficos, en El Origen de las Especies nos encontramos con un manga vinculado con la biología y estudios científicos, aunque en cierta manera también podríamos decir que, por el tema principal, también está directamente relacionado con cuestiones filosóficas, religiosas y teológicas.

El origen de la vida es una de las grandes preguntas que siempre se ha cuestionado el ser humano y, aunque científicamente se ha avanzado muchísimo y conocemos nuestra procedencia, todavía hay respuestas que se nos escapan de las manos. El Origen de las Especies es un manga que nos ubica en una época donde su protagonista está "obligado" a creer en que el ser humano es creación y obra de Dios, y pensar lo contrario es herejía. Ese retrato de la época ha sido muy interesante porque, gracias a las inquietudes de Darwin y su afán por demostrar su teoría, se han logrado grandes avances. Sin embargo, también es muy relevante cómo Darwin, pese a sus firmes creencias, publica su tratado de forma anónima por miedo a replesalias. En mi opinión, en este manga se ofrece una visión de la religión bastante negativa y estricta, impidiendo que se produzcan avances en la ciencia cuando realmente pueden ser ideas compatibles. Afortunadamente, hoy día hay más libertad en ese aspecto y, la verdad es que nos parece un horror que cada persona no pudiera tener sus propias creencias, ya sea ateo, agnóstico o creyente.

Además del tema religioso, se trata de un manga didáctico que nos hace un repaso de las distintas especies de animales, tipos de fósiles, especímenes y transmutaciones. Este aspecto me pareció muy interesante porque soy de ciencias y siempre me ha atraído mucho más este campo que el filosófico. Por ello, me gustó cuando Darwin nos expone sus estudios sobre las distintas especies, ya que obviamente leer el tratado original seguramente sería un engorro y es mucho más sencillo conocer las ideas básicas de forma sencilla y directa. Otra parte del manga que me encantó fue la estancia de Darwin en las islas Galápagos, ya que es un lugar al que siempre le he tenido mucha curiosidad por los animales que allí habitan. De esta forma, cuando Darwin visita las Galápagos mientras nos explica brevemente algunos datos sobre dicha zona, me sentí más que satisfecha con esa información que ni siquiera conocía. 

En cuanto al dibujo, El Origen de las Especies es un manga que retrata muy bien la época donde se desarrolla la historia, tanto por la ambientación como por el atrezzo. En otro orden, es un manga donde aparecen distintos animales para explicar el origen de las especies y, aunque no están cargados de detalles, resultan diseños muy visuales. En cuanto a los personajes, el diseño de Darwin me ha parecido muy simpático y su imagen transmitía mucha naturalidad y entusiasmo, cuando la imagen de científico serio que tenía era totalmente distinta.

En definitiva, El Origen de las Especies es un manga filosófico que me ha gustado especialmente por su contenido científico. Un título que nos acerca a las complejas teorías de Darwin de una forma sencilla, didáctica y comprensible. 


jueves, noviembre 19

Emilio

jueves, noviembre 19
Manga: Emilio
Título original: Manga de Dokuha, Emile or On Education
Género: manga filosófico
Idea original: Jean-Jacques Rousseau
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5,5
Reseña: Basado en el tratado filosófico de Jean-Jacques Rousseau sobre la educación y el desarrollo humano, Emilio es un manga que nos introduce en la piel de Rousseau y su pupilo Emilio. 

En aras de demostrar su teoría sobre la educación, aprendizaje y desarrollo de un ser humano, Rousseau decide hacerse cargo de Emilio, un bebé de padres nobles que, a partir de ahora, vivirá bajo la tutela de su preceptor. En primera instancia, Rousseau toma la decisión de criar a Emilio en el campo y no dentro de la nobleza. De este modo, seremos partícipes en primera persona del crecimiento y formación en las distintas etapas de su vida: lactancia, infancia, preadolescencia, adolescencia y madurez.

Estamos ante un nuevo manga filosófico de La Otra h, un título que efectivamente nos ha hecho reflexionar sobre los pensamientos de Rousseau, criticar sus teorías y compartir algunos de sus puntos de vista. Mientras otras adaptaciones manga se han centrado en la historia, Emilio es un tomo puramente filosófico del que se pueden extraer muchas críticas sobre política, sistema educativo, diferencia de clases sociales o el papel de la iglesia en la sociedad. Durante el desarrollo de Emilio, Rousseau nos va indicando cómo educar a su pupilo y qué ocurriría en caso contrario, estas enseñanzas están bien para conocer el pensamiento del filósofo pero, por otra parte, en muchas ocasiones no estábamos de acuerdo con su perspectiva.

En nuestra opinión, aunque algunas reflexiones filosóficas de este pensador continúan siendo grandes referentes, otros pensamientos que proclama Rousseau en esta adaptación están algo desfasados y no tienen mucho sentido en la actualidad, ya que en la época en la que se ambienta se divide en dos clases sociales: nobleza y plebe. Lógicamente, hoy día siguen existiendo clases sociales aunque, afortunadamente, los derechos humanos han cambiado mucho desde entonces. La gran cuestión es que Rousseau plantea una formación basándose en la naturaleza virgen del hombre y sin estar contaminada por el dinero y el poder. Mi principal crítica es que me parecía ilógico que un ciudadano humilde tuviera la ventaja de contar con un preceptor que se encargue de su educación y dedique su vida al aprendizaje, cuando la realidad es que esos niños campesinos nunca tendrían la oportunidad de estudiar y forzosamente tienen que trabajar a temprana edad.

Otro asunto que se aborda en este manga es la importancia de cultivar la mente a través de los estudios. En ese aspecto, estamos de acuerdo con Rousseau ya que, según sus pensamientos, estudiar historia es positivo e enriquecedor para el ser humano, así como adquirir experiencia. Efectivamente, el sistema educativo es esencial para el desarrollo humano y, aunque este filósofo solo se pronuncia con respecto a la historia, consideramos que también debería ampliarse a muchas otras materias que hoy día están vigentes en los planes de estudio.

Otros temas interesantes que también están sujetos a críticas y alabanzas en este manga son las creencias religiosas, el amor, la felicidad y el dolor. Por otra parte, también se recalca la bondad innata del hombre, a no distinguir entre clases sociales y la existencia de una sociedad corrupta, temas que sin duda alguna pueden aplicarse a nuestros días. Finalmente, este manga acaba con resultados demasiado idílicos para nuestro gusto.

Como muchos textos filosóficos, Emilio es un manga que nos ha invitado a reflexionar sobre muchas cuestiones sobre educación y desarrollo humano. Con algunos pensamientos estábamos a favor pero hemos criticado la gran mayoría, ya que estábamos totalmente en desacuerdo con el punto de vista de Rousseau porque no somos partidarios de que exista un único método infalible para la educación del ser humano.  No obstante, Emilio no deja de ser una adaptación de un tratado filosófico sujeto a críticas y a detractores que seguramente contradicen dicho pensamiento y, en ese sentido, es lo que hemos sentido con este manga. No obstante, el hecho de no compartir muchos pensamientos filosóficos de Rousseau no significa que se trate de un título malo, sino todo lo contrario, es un manga que ha despertado nuestro interés y nos ha empujado a reflexionar para poder discrepar con este gran filósofo.


jueves, octubre 8

Hamlet, el manga

jueves, octubre 8
Manga: Hamlet
Título original: Manga de Dokuha, Hamlet
Género: Seinen, manga filosófico
Idea original: William Shakespeare
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5
Reseña: Estrenando nuevo sello editorial, Herder Ediciones nos presenta bajo La Otra h un nuevo título para su línea de mangas filosóficos. Concretamente, esta novedad es muy conocida por tratarse de un gran clásico de la literatura universal como es Hamlet de William Shakespeare.

Hamlet es una historia de tragedia, venganza y un trasfondo filosófico que nos dejó para el recuerdo la mítica frase de “ser o no ser”. Seguramente, muchos de vosotros no habréis leído el libro original pero la mayoría os sonará el argumento o dicho soliloquio tan reflexivo. En nuestro caso, ya conocíamos el argumento del príncipe Hamlet que nos narra los hechos que acontecen en el reino de Dinamarca tras fallecer su padre el rey y que su tío Claudio se corone nuevo monarca. Sin duda, una historia trágica donde el protagonista tiene que lidiar con un conflicto interior que lo lleva a la locura, pero también de venganza, odio y amor.

En cuanto a los personajes, el protagonista absoluto es Hamlet, el príncipe heredero que se sume en una profunda depresión tras la muerte de su padre. Como personaje principal tiene un perfil muy interesante por su sensatez, honorabilidad y sentido de la justicia, ya que siendo príncipe es destacable que en ningún momento muestra un ápice de sed de poder. Más tarde, pierde la cordura y se obceca en obtener venganza, pero realmente es un personaje que se plantea cuestiones muy reflexivas y que son dignas de psicoanálisis. Otros personajes que completan la historia son la reina Gertrudis, Horacio, Ofelia y Polonio.  


En cuanto al apartado gráfico, de todos los mangas publicados por esta editorial debemos reconocer que Hamlet goza de un diseño de personajes mucho más agraciado que obras anteriores. También es recalcable que la historia transcurra en un castillo, lo cual ha permitido que tanto los escenarios como el atrezzo tenga una imagen más llamativa. Además, también se aprecia mayor énfasis en las expresiones de sus personajes a la hora de transmitir miedo, maldad o enfado.

En definitiva, Hamlet es un clásico de la literatura inglesa muy influyente y sujeto a multitud de interpretaciones por su gran componente filosófico. Un clásico que gracias La Otra H podemos disfrutar de forma sencilla y amena, sin tener que sumergirnos en una lectura densa con un lenguaje cortesano ni textos tediosos. Sin duda, una buena elección para conocer de cerca la gran tragedia de Hamlet.

domingo, abril 26

El libro del Tao, el manga

domingo, abril 26


Manga: El Libro del Tao
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5
Reseña: El manga de El Libro del Tao, el manga es una adaptación del homónimo libro que constituye uno de los grandes clásicos de la literatura china. Tal es la envergadura del mismo que sus doctrinas han derivado a una interpretación filosófica y otra religiosa, surgiendo así el taoísmo.

El manga en sí está compuesto por historias cortas donde se muestra el día a día de varias personas que protagonizan cada una de ellas, así como las repercusiones que tienen sus decisiones y acciones sobre su propia vida. De esta forma encontraremos los puntos de vista de un chico que encuentra su primer empleo, un trabajador descontento con sus condiciones laborales, un adúltero, un exconvicto, una persona que le puede la avaricia y un jefe de un proyecto informático muy ambicioso.

De cada historia corta presente en El libro del Tao, el manga, obtendremos una pequeña moraleja ante una situación concreta de una determinada persona. Algunas de estas situaciones serán muy cotidianas como, por ejemplo, la del joven que encuentra su primer empleo y se esfuerza por trabajar bien. No obstante, algunos personajes se verán expuestos ante situaciones límite para, de este modo, inculcar unos valores que no deberían pasar desapercibidos a los lectores del manga.

En El libro del Tao, el manga, encontraremos un elenco de personajes que se expondrán ante situaciones clave que les llevarán a una toma de decisión crucial para el camino que tomarán sus vidas. Y ése es el sentido principal de este manga, que el camino de la vida no está trazado, sino que es el que proyectamos al andar. Podemos actuar de una u otra forma y nos equivocaremos mil veces pero, por nuestro propio bien, siempre debemos tomar el más correcto. Gracias a su labor difusora, este manga se lee de una sentada, ofreciendo una lectura rápida y muy amena que gustará a lectores de todas las edades.

En cuanto al apartado gráfico, este manga se centra en su parte divulgativa, no encontrándose recargado de dibujos detallados tal y como suele ocurrir con otros mangas filosóficos. Por lo anterior, también observaremos que se recurre mucho al uso de tramas para ahorrar el proceso de entintado de algunos dibujos. Por otra parte, el hecho de que esta adaptación del libro esté extrapolada a una época contemporánea contribuirá a que encontraremos dibujos de calidad donde predominan las líneas rectas para la presentación de elementos arquitectónicas e interiores, así como la destreza en la caraterización de los personajes que interactúan para que el lector pueda diferenciarlos con claridad.

El libro de el Tao, el manga, no está pensado para conectar con los estereotipos de personajes que lo protagonizan, sino para llamar a la reflexión a todos sus lectores frente a la forma de actuar. En muchísimas ocasiones deberíamos ser menos impulsivos, más correctos y, por supuesto, deberíamos pararnos a pensar sobre la repercusión que atañe cada una de nuestras acciones. Sin lugar a dudas, enseñanzas que damos por sentado ser conocedores, pero que nunca las tenemos en cuenta cuando nuestras vidas pasan por hitos cruciales en los que tenemos que decidir cómo actuar.


lunes, octubre 13

Analectas el manga

lunes, octubre 13
Manga: Confucio. Analectas, el manga
Título Original: Manga de dokuha, Analects
Género: Seinen, distopía, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder Editorial
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 9

Reseña: Confucio fue un pensador de la China del siglo VI a.c. cuya doctrina dio paso al confucianismo. Las Analectas de Confucio consisten en una serie de charlas que el filósofo mantuvo con sus discípulos, quienes decidieron recopilarlas por escrito. El manga que analizamos es una adaptación de dichas analectas, extrapoladas a nuestra época actual bajo un punto de vista muy acertado.

Aunque el manga de las Analectas de Confucio está compuesto por un tomo único, consta de unas 400 páginas, siendo éste un formato que equivale a dos tomos de manga convencionales. De hecho, Anelectas el manga está dividido en dos partes bien diferenciadas.

En su primera parte, una clase de instituto recibirá las enseñanzas de una nueva profesora, Muu, la cual sorprenderá a sus alumnos por su apariencia, pues se trata de una vaca bípeda vestida de humana, y sobre todo por sus enseñanzas centradas en la obra de Confucio, las cuales cambiará la forma de pensar de sus alumnos para siempre. El hecho de que una profesora imparta clases sobre las analectas a sus alumnos crea un contexto ideal para que el lector pueda asimilar a la perfección todas las enseñanzas. Además, la narrativa mezcla correctamente la vida personal de algunos alumnos, las tribulaciones que se encuentra un nuevo miembro del profesorado y las tragedias y dificultades que pueden atravesar estudiantes de instituto.

La segunda parte del manga se centra en la vida adulta de los compañeros de clase que asimilaron las enseñanzas de Muu. Consiste en una pequeña reunión que organizan para tomar algo mientras aprovechan para ponerse al día de sus vidas. Allí hablarán de sus problemas e inquietudes de adultos, extrapolándolas a charlas que Confucio mantuvo con sus discípulos, hallando soluciones ante algunos dilemas que se encuentran en la vida como, por ejemplo, cómo comportarse ante compañeros de trabajo y la familia.

Analectas el manga es un título que despunta frente a otros mangas filosóficos que han visto la luz en nuestro país gracias a Herder Editorial porque es muy capaz de conectar con lectores de todas las edades por centrarse en unos estudiantes adolescentes, cada uno con sus problemas e inquietudes y su posterior encuentro en su vida adulta. Como en otros mangas filosóficos, el dibujo se vuelca por completo en su vertiente didáctica y, aunque el dibujo es bastante bueno y los personajes están caracterizados a la perfección, con frecuencia se recurre al uso de fondos planos o decorados con tramas. Esto último es esencial para lograr la obtención de un dibujo claro y limpio donde pueda comprenderse perfectamente las acciones que realizan los personajes sin llevar a ambigüedades.

La adaptación de las Analectas de Confucio mediante el presente manga nos ha parecido una genialidad pues, permite al lector acercarse a la obra de Confucio mediante ejemplos y de un forma más gráfica. Pensamos que Analectas el manga es un título esencial para introducirnos en la obra de Confucio y comenzar a entenderla sin realizar esfuerzos en interpretar su doctrina, resultando idóneo para tantear a Confucio y generar el suficiente interés como para aventurarnos a recurrir al texto original y divagar entre su filosofía. Las enseñanzas que se muestran en forma de proverbios son una delicia a la par que instructivas y muchas de ellas nos han parecido toda una delicia filosófica.

La Estantería de Cho © 2014