La enfermedad mortal

Manga: La enfermedad mortal

Título original: Manga de dokuha, The Sickness
Idea original:  Soren Kierkegaard
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5

Reseña: Masamichi Aida es un adolescente tan centrado en sus estudio que es incapaz de relacionarse con otros jóvenes y que apenas posee inquietudes, ya que no le gusta ver la televisión ni tiene ningún hobbie. Sumido en la desesperación, su entusiasta tía Haruko intentará ayudarlo, mostrándole las enseñanzas del filósfo Soren Kierkegaard.

Estamos ante un nuevo título filosófico de La otra h catalogado como precursor del existencialismo. Una adaptación al manga cuya idea original es de Soren Kierkegaard (1813-1855), un filosófo y teológo danés cuyos estudios abordan el existencialismo y la desesperación del ser humano. 

A través de Aida y su tía Haruka, conoceremos más a fondo los pensamientos de Soren Kierkegaard con respecto al existencialismo y la desesperación, así como su corta biografía, ya que murió relativamente joven. 

La enfermedad mortal es un manga puramente filosófico. Hay otros títulos de este sello que me han resultado mucho más amenos por cómo la filosofía se integraba de forma más natural en las historias de los aprendices. Sin embargo, con la obra de Kierkegaard me he sentido más saturada en el sentido de que continuamente nos está lanzando pensamientos y observaciones sobre la desesperación del hombre. Al acercarnos a su biografía, también se sobreentiende la obsesión de este filósofo por la desesperación, ya que pensaba que su familia estaba maldita, entre otras cuestiones. Por ello, no he logrado congeniar con Kierkegaard, ya que no me daba la impresión de ser un hombre centrado y creible, sino más bien obsesivo, angustiado y un poco loco.

Otro pilar fundamental de La enfermedad mortal es el existencialismo del hombre y su relación directa con la religión. Kierkegaard era creyente y en el presente título se deja claro cómo en su vida diaria Dios está muy presente, preocupándose especialmente por los pecados y la fe. En este sentido, los pensamientos de este autor me han parecido muy adheridos y fieles a la religión. Es cierto que está presente la duda sobre la fe y, por ello, supongo que es considerado como el padre del existencialismo.

En referencia al dibujo, es un manga donde predominan los primeros planos, centrándose especialmente en las expresiones de sus protagonistas. Al tratar el tema de la desesperación, es habitual encontrar numerosas expresiones de angustia, enfado, ira o pánico.

En definitiva, La enfermedad mortal es un manga puramente filosófico que nos acerca a la desesperación y los pensamientos existencialistas del ser humano, extraídos de la obra de Kierkegaard. Un manga que arroja demasiadas ideas para comprender una obra tan compleja pero que a los amantes de la filosofía podría gustarles por ser el origen del existencialimo. Personalmente, me ha gustado más la historia de Aidan que la de Kierkegaard.

1984, el manga

Manga: 1984, el manga
Género: Seinen, distopía, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8

Reseña: 1984 es una adaptación al manga del homónimo libro de George Orwell. La historia que transcribe este título se ubica en una sociedad distópica donde el panorama internacional está centrado en tres bloques beligerantes que pugnan por el poder. La gran guerra a la que los países se ven sometidos repercute negativamente a los ciudadanos, reduciéndoles constantemente todo tipo de libertades y privilegios, como las raciones de comida, terminando por enajenar a las personas de forma encubierta.

El desarrollo del manga se centra en Winston Smith, un operario que comienza a sospechar del sistema al que la población se encuentra sometida y decide escribir, en secreto, sus inquietudes en un diario. Gracias al diario de Winston y sus vivencias personales podremos acercarnos a la imagen fiel de la sociedad que le rodea. Un oligopolio donde el poder recae en manos de unos pocos y controlan exhaustivamente a todos los habitantes e influencian sus comportamientos a través de la propaganda y manipulación de información.

Una figura esencial en esta sociedad distópica es la del Gran Hermano, una persona que todos ven pero que nadie conoce, a la que atribuyen la vigilancia extrema de los individuos, así como las victorias del país al que pertenecen. De esta forma, aunque las personas se sientan oprimidas, al Gran Hermano se le atribuirá la detección de traidores que venden información a países enemigos y la resolución de los conflictos bélicos, aunque todo se trate de verdades a medias, consiguiéndose un amor generalizado al Gran Hermano.

Si nos detenemos a analizar el apartado gráfico del manga, vemos preciso aclarar que nos encontramos ante un título que sigue las pautas de otros mangas filosóficos, centrados en aportar dibujos muy logrados e ilustrativos, cumpliendo con creces su función divulgativa algo que, por cierto, coincide con la esencia de Herder, la editorial española que lo distribuye. Debido a lo anterior, la búsqueda de un dibujo claro y asequible, propicia el uso excesivo de fondos blancos y tramas con las que evitar entintados que aumentan calidad artística pero que, a su vez, podrían restar algo de claridad en las escenas narradas. Por otra parte, entre las grandes facetas artísticas de 1984, el manga es la de los rostros de sus personajes la más conseguida, pues éstos encarnan a la perfección sentimientos tan variados como la duda, el amor, el odio, y la tensión, fruto de la presión y opresión.

A nivel argumental, el manga de 1984 nos ha encandilado porque nos ha resultado muy ingenioso y su trama ha sido tan esclarecedora que no hemos podido evitar reflexionar sobre el poder de la información en nuestra sociedad actual. Es innegable que hoy en día existen medios de información que no cuentan todo lo que sucede, ni los motivos que originan dichos sucesos. Es más, incluso vemos como una práctica muy habitual en política la de despistar a la opinión pública con una cortina de humo informativa falsa. En definitiva, la gran historia de este manga, no sólo nos acerca a la obra original, sino que nos empuja a leer esta gran creación de George Orwell.

Como conclusión, consideramos el manga de 1984 como una adaptación muy asequible del libro original, que no caduca con el transcurso de los años, pues cumple con creces los objetivos de la obra, llamando a la reflexión a sus lectores sobre la posibilidad de una sociedad distópica en el futuro, algo no muy descabellado debido a la capacidad de manipular a las personas, haciendo lo propio a través de la información que se les suministran.

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Ilíada y la Odisea el manga

Manga: Ilíada y La Odisea, el manga
Título Original: Manga de dokuha, the Iliad and the Odyssey

Género: Manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5

Reseña: Séptimo manga filosófico publicado por la editorial Herder que, en esta ocasión, nos remonta a la Antigua Grecia para iluminarnos con estas dos obras de Homero.

En la Ilíada, el príncipe de Troya acaba embelesado por la deslumbrante Helena que, correspondiendo a su amor, abandona a su esposo Menelao, rey de Esparta. Ante tal traición y deshonor, Menelao declara la guerra a Troya. Además del desarrollo de la guerra, también se narrarán las cavilaciones de Aquiles y la repercusión que éstas tienen para el devenir del conflicto.

En La Odisea se nos hace partícipes de las interminables tribulaciones que Ulises encuentra de vuelta a la isla de Ítaca. Por otra parte, mientras que todos dan por muerto a Ulises, su mujer está siendo acosada por pretendientes sedientos de las riquezas que el matrimonio por conveniencia pueda generarles.

Debido a que los mangas de Herder están encaminados a cumplir con una función didáctica, en Ilíada y La Odisea nos encontramos con un manga muy diferente a los que nos tiene acostumbrados la editorial, ya que se centra más en narrar leyendas mitológicas que en relatos filosóficos. Por ello, en este manga toman mayor importancia la historia y los personajes, ya que el componente filosófico no tiene tanta cabida y el único mensaje que transmite es una mera moraleja.

En cuanto al dibujo, el autor se decanta por la sencillez y se encarga de perfilar los rasgos de los personajes. En vez de ofrecer un dibujo recargado y confuso, como suele ocurrir con grandes mangakas, el autor nos muestra viñetas más simples y con tramas de fondo como acompañamiento. Además, se trata de un manga donde abundan las escenas de lucha que normalmente suelen ser más ornamentadas, no obstante el dibujo no llega a desentonar y el autor consigue plasmar perfectamente las acciones que éstos protagonizan

Como comentábamos anteriormente, al tratarse de una leyenda mitológica, la historia toma un papel fundamental en este manga. Sin embargo, debido a su corta duración, es el apartado que menos nos ha impresionado. Concretamente, en la Ilíada, todo se resume muy deprisa y apenas da cabida para la emoción. Por el contrario, la historia de La Odisea, al ser más fácil de resumir, ha resultado mucho más amena pero también nos ha sabido a poco. De cualquier modo, ambas adaptaciones de estas grandes obras han cumplido a la perfección con la función encomendada de acercar a su público objetivo a Homero.

Como conclusión, nos gustaría recomendar este título de Ilíada y La Odisea, el manga a lectores que sientan predilección por leyendas mitológicas directas y sin entresijos. Se trata de unos relatos que poseen elementos con mucho gancho para atraer a lectores como, por ejemplo, la participación e intervención de los dioses de la Antigua Grecia en el mundo terrenal. Sin duda alguna, son historias que, por muchos siglos que transcurran, nunca pasarán de moda.

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El Capital

Manga: El Capital
Título Original: Manga de dokuha, Das Kapital / Sequel to Das Kapital

Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: El modelo socioeconómico en el que nos hallamos inmersos es el capitalismo, cuyos cimientos están constituidos por los estudios de Karl Marx. Ahora, muchos tenemos la oportunidad de acercarnos a su obra El Capital, gracias a la editorial Herder con la publicación de este manga homónimo.

Desde nuestro punto de vista, consideramos la lectura del manga de El Capital muy aconsejable para cualquier persona que sienta un mínimo de interés por el capitalismo. El motivo principal es porque el texto original es muy denso y requiere un lector que profese interés en la materia.

En líneas generales, el manga de El Capital constituye una adaptación fantástica del texto filosófico para que lectores de diversa índole puedan entenderlo a la perfección. Frente al recurrente ensayo donde Karl Marx argumenta sus teorías mediante conceptos, en este manga se opta, principalmente, por narrar la historia de Robin, un joven que vende los quesos que elabora con su padre en una granja. 

Como los quesos que producen son de gran calidad y siempre consiguen vender rápidamente todas sus existencias hasta agotarlas, un inversor en ciernes realiza una propuesta a Robin. Concretamente, le plantea trasladar su negocio a unas modestas instalaciones industriales donde contratar personas, incrementar su producción, vender más quesos y, lo más interesante, generar riqueza.

Lo que más nos ha gustado de esta historia, que se utiliza para adaptar los tres primeros volúmenes que componen El Capital de Karl Marx, es que en el argumento principal se muestran elementos que no sólo contribuyen en su función pedagógica para que el lector pueda concebir mejor los conceptos que se le pretenden mostrar, sino que promueven al debate.

Por lo anterior, podremos justificar la motivación de Robin, consistente en ambicionar dinero para negociar con el inversor en ciernes porque, tiempo atrás, su madre murió de una enfermedad de la que podría haberse curado si su familia tuviera dinero. Con esto, nos encontramos un panorama familiar donde el padre de Robin se muestra tradicional y reacio a la fabricación de sus productos a mayor escala; un inversor que inculca enseñanzas al protagonista para dirigir su negocio sin piedad con sus operarios y unos trabajadores que ven cómo empeora su calidad de vida al ser el factor al que más rentabilidad se le puede extraer.

El argumento se funde en un contexto de industrialización donde se palpa las inquietudes de los grupos sociales y cuestionamos el devenir de los mismos. Además, resulta un texto muy acorde a la tempestad económica en la que nos encontramos, propiciada por nuestro modelo socioeconómico adoptado. 

En cuanto al dibujo del manga, consideramos que posee algunos aspectos muy bien conseguidos, como la definición de los rostros de los personajes y la limpieza en algunas estructuras del entorno como edificios, interiores y viviendas, donde se aprecia un premeditado predominio de las líneas rectas, dándole un enfoque más avanzado e industrial. Pese a todo, y este es el único punto débil del manga, es cierto que nos encontramos multitud de viñetas con fondos blancos o con un uso excesivo de tramas. 

Por otra parte, hay cierta dejadez a la hora de dibujar nuevas viñetas, pues todo aquel que preste atención podrá observar cómo suelen usarse viñetas repetidas en las que sobreponer algunos textos, como por ejemplo la de un bloque de queso que es cortado en trozos más pequeños mientras pasa por una cinta transportadora. 

Concluimos con nuestra recomendación general de la lectura de este manga para cualquier tipo de lectores, ya que resulta idóneo como acercamiento al texto original de El Capital y, sobre todo, porque no podremos evitar extrapolar la historia que se narra a la actual crisis económica mundial. Sin lugar a dudas, no hay mejor momento tan acorde con la realidad para lanzar este título al mercado. 

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Nicolás Maquiavelo. El Príncipe

Manga: El Príncipe
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7

Reseña: Tercer manga filosófico lanzado en España por la editorial Herder que, en esta ocasión, se basa en la vida de Nicolás Maquiavelo. Como en otros títulos de mangas similares, el objetivo pedagógico premia un mayor peso a la narración de la historia frente al dibujo que, aunque detallado en la medida de lo posible, suele recurrir a primeros planos de personajes y un excesivo uso de fondos lisos y tramas.

En el inicio de esta obra se explica someramente el contexto histórico por el que se encuentra Italia desde el Imperio Romano y su evolución. De esta forma, se pretende que podamos comprender la época en la que vivió Maquiavelo, así como los intereses de países y territorios con respecto a Florencia, su tierra natal.

Tras un extenso, tedioso y necesario prólogo, se muestran las experiencias que Maquiavelo obtiene de primera mano en el ejercicio político de su profesión. Los aparentes dilemas que envuelven a Florencia generarán en él una visión impotente al observar la actitud pasiva de su territorio ante cualquier problema.

Gracias a este manga podremos acercarnos a la vida de Nicolás Maquiavelo, su inicio en el mundo de la política como funcionario en la turbia Florencia de su época y, de esta forma, ayudarnos a interpretar correctamente el legado que su obra “El Príncipe” nos muestra.

La idea principal que pretende transmitirse consiste en que los conocimientos de Maquiavelo se incrementan al observar aptitudes y cualidades de los dirigentes con los que llega a tener contacto, adquiriendo una visión lo suficientemente crítica como para aprender de los errores que cometen países, líderes y gobernantes. Además, mientras crece la importancia del fruto de su trabajo e incrementa sus conocimientos con libros de texto, prestará atención a los movimientos del ambicioso mandato de César Borgia, usándolo como un referente en la toma de decisiones.

Al final de esta obra podremos comprender el origen del término “maquiavélico” que otorgaron tras la lectura de su obra “El Príncipe”, manual fruto de su experiencia, por el que trata de aconsejar a un gobernante o dirigente sobre cómo debe actuar para alcanzar el éxito. Hay que entender que la situación atravesada por la Florencia de Maquiavelo justifica los pensamientos del mismo y, bajo dicho punto de vista, esta tesis puede ser tan válida como cualquier otra.

En nuestra opinión, pensamos que las teorías de Maquiavelo siempre pueden ser válidas dependiendo del contexto y situación en que se aplique. No deben de sorprendernos los pensamientos maquiavélicos en la vida actual pues esta forma de liderar, aunque bastante agresiva, sigue presente en muchas organizaciones y empresas. Como toda teoría filosófica, los fundamentos de “El Príncipe” siempre serán válidos si se cumplen las hipótesis que se plantean, algo que no siempre tiene por qué ocurrir; sin embargo, sí que deja en nuestras manos elegir el tipo de comportamiento que podemos adoptar en nuestras decisiones, con los extremos de desarrollar un liderazgo con mano de hierro o trabajar a un nivel más cercano con los subordinados.

En vuestro interior, y en la situación que os encontréis hallaréis la respuesta, mientras tanto, recomendamos la lectura de la obra de Nicolás Maquiavelo para que podáis comprender el origen de este tipo de pensamiento que, ahora gracias al manga, podréis descubrirla mediante una lectura sencilla y amena.

En definitiva, un manga que no deja de ser curioso y didáctico, que recomendamos a todo aquel que sienta curiosidad y, sobre todo, a aquellos que quieran adentrarse en el mundo de la filosofía de una forma directa y precisa.

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La Divina Comedia

Manga: La Divina Comedia
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7

Reseña: Desde pequeño, Dante quería con toda su alma a la joven Beatriz y, aunque nunca llegaron a intercambiar palabras, el fuerte amor que sentía el uno por el otro era mutuo.

Por desgracia, Beatriz murió de forma prematura y la experiencia fue tan traumática para Dante que acabó por desviarse del sendero de la vida. El camino de Dante desemboca en un tenebroso bosque, y trata de escapar usando como referencia la luz de una brillante estrella. Finalmente, tres salvajes felinos le bloquearán el paso y, cuando todo parece perdido aparecerá Virgilio, poeta de la antigua Roma, para guiar a Dante durante toda su odisea.

Virgilio le explicará que no tiene escapatoria ante tales bestias, pues devoran a todo aquel que ose continuar su camino; no obstante, para que Dante abandone con vida ese lugar, la única vía posible será atravesar el mundo que se encuentra más allá de la muerte: el infierno, el purgatorio y, posteriormente, el paraíso.

Por otra parte, le revelará a Dante que se encuentra ahí para guiarlo porque la difunta Beatriz, desde el paraíso, le ha pedido que le acompañe y proteja en su extenso camino. De esta forma, en su viaje, Dante tendrá que escuchar el lamento de los muertos para poder encontrar la senda de la vida.

Por lo anterior, Dante irá atravesando los distintos círculos del infierno, encontrándose con guardianes como Caronte, el barquero del infierno que transporta las almas por el río, Cerbero, el enorme perro de tres cabezas que castiga a los pecadores de la gula y Minos, el juez de los Infiernos, entre otros. Además, a lo largo de su camino, Virgilio le irá explicando los castigos que reciben los difuntos dependiendo del pecado que hayan realizado en vida. Incluso, en algunas ocasiones, Dante tendrá la oportunidad de intercambiar unas palabras con ellos para conocer qué hicieron exactamente para recibir tal condena.

El desarrollo del manga de La Divina Comedia consiste en la gran odisea de Dante, siempre guiado por el protector Virgilio. De sus páginas podemos extraer cómo Dante asimila e interioriza los pecados por los que una persona puede verse atrapado antes de llegar al paraíso y cómo tratar de aprender de ellos para que su vida continúe por el buen camino.

Pese a lo complicado de adaptar un manga frente a un libro de las dimensiones y complejidad como es La Divina Comedia, a grandes rasgos, este manga plasma muy bien la idea principal que se quiere transmitir y, además, nos resulta bastante fiel pues en ningún momento se ha pretendido modificar la historia como se hace, por ejemplo, en el videojuego Dante´s Inferno para aportarle mayor acción e interés.

Dante Alighieri es un autor que ha inspirado muchísimo a creadores de diversa índole, materializándose en notables referencias que pueden constatarse en bastantes videojuegos, libros, películas, etc. Por ello, vemos este manga como un título muy curioso, donde el lector puede acercarse más a la obra original del autor en lugar de recibir información distorsionada de historias inspiradas en La Divina Comedia.

Por lo anterior, pensamos que el manga de La Divina Comedia es una obra que gustará a buena parte de los amantes del mundo del manga y, debido al libro que se está adaptando, no solo lo podemos considerar como un apunte curioso para los aficionados a la filosofía sino, a su vez, un título imprescindible para todos aquellos que se sienten cautivados por este autor tan particular como es Dante Alighieri.

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Asi Hablo Zaratustra

Manga: Así Habló Zaratustra
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7

Reseña: Una noche, mientras paseaban, un sacerdote y su esposa fueron atraídos por unos llantos; abandonado en la calle, encontraron un bebé metido en un cesto que no paraba de llorar.

Como devotos creyentes, vieron que la acción correcta era la de hacerse cargo de ese bebé y tratarlo como su verdadero hijo. Así, al cabo de unos años, los hijos de este matrimonio tendrán uso de razón y comenzarán a tener inquietudes e incluso dudas existenciales.

El más perjudicado será Álex cuyo hermano, Zaratustra, siempre lo tomará como el principal objetivo de sus burlas. Además, Zaratustra sabe cómo desboronar mentalmente a su hermano, contándole que se rumorea que a Álex lo encontraron en la calle cuando era un bebé.

Bajo este contexto familiar, mientras Álex reza a Dios para que esos rumores no sean ciertos, soporta los insultos y jugarretas de su hermano. Zaratustra, comienza a plantearse la inexistencia de Dios y no termina de convencerle la vida del sacerdocio a la que le han predestinado.

Por otra parte, el padre de familia aprecia que cada vez acuden menos creyentes a la iglesia y, además, las limosnas que recibe disminuyen constantemente; en cuanto a su mujer, le hacen comentarios para saber si es verdad que recogieron un bebé de la calle. En caso de que las sospechas sean ciertas, los ciudadanos opinan que no es justo que mantengan a una persona ajena a su familia con el dinero de las limosnas e, incluso, se preguntan si al hijo recogido lo usan como sirviente.

Así Habló Zaratustra es el primer manga filosófico publicado en España; en nuestra opinión, este tomo único es todo un acierto para que los lectores puedan acercarse a la filosofía y, concretamente, a la homónima obra de Friedrich Nietzsche. Por supuesto, un ensayo es imposible ser plasmado completamente en un manga pero, sin embargo, sí que ha sido capaz de captar algunas de las ideas que se reflejan en los textos que componen esta obra del filósofo alemán.

Por lo anterior, en el interior de este manga se podrá apreciar en mayor o menor medida las cuatro partes por las que puede dividirse el libro, obteniendo un mayor peso la primera parte que solemos conocer como “la muerte de Dios”. De hecho, el manga tiene apartados correspondientes a las diversas transformaciones necesarias para llegar a constituirse un superhombre. Entre ellas, también se aprecian matices correspondientes a las restantes partes del libro, siempre, coincidiendo con el crecimiento de uno de los protagonistas de la historia.

Pensamos que el manga de Así Habló Zaratustra puede gustar mucho a sus lectores, ya que la historia relatada es muy buena, sin altibajos y con un genial desenlace. Si nadie supiera que está basado en un texto filosófico, pasaría por ser un genial tomo único, a la altura de cualquier historia de varios capítulos que pueda aparecer en un manga compuesto por muchos tomos.

Sin embargo, somos conscientes de que inicialmente muchas personas no se sentirán atraídas por este título, principalmente, porque no abundan los amantes de la literatura fuente de su origen: la filosofía.

Sin lugar a dudas, es una forma diferente de acercarnos a la filosofía, ya que no es lo mismo leer un ensayo que pueda resultar aburrido y complejo, frente a leer un manga ilustrado donde los dibujos y el vocabulario puede resultar mucho más asequible y moderno.

Reconocemos que no teníamos muchas expectativas en este título, ya que veíamos muy complicada la adaptación de este tipo de textos a un manga. Pero también sentíamos la curiosidad, ya que habíamos leído el libro de El Anticristo de Nietzsche y a Cho le gustan muchas teorías filosóficas de otros autores, siendo Descartes su preferido.

Como interesados en la filosofía, no nos parece una obra esencial aunque sí muy curiosa. Creemos que la gran virtud de este título es el manga en sí, su historia, ambientación y desarrollo de los personajes, entre otros factores, son aspectos muy conseguidos. Sin embargo, lamentablemente, puede que venderlo bajo la premisa de que se trate de un “manga filosófico” pueda desmotivar a muchísimos lectores que no estarán dispuestos a darle una oportunidad.

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Lanzamiento Así Hablo Zaratustra. El manga

La editorial Herder pretende acercar el mundo de la filosofía a todo tipo de lectores; por ello, apuesta por un manga basado en un título filosófico. Si bien, hoy en día el manga es un medio que usa lectores de todas las edades, y una prueba de ello es la variedad de géneros que abarca este medio de publicación.

Gracias a la editorial Herder llegará por primera vez en España un manga filosófico: Así habló Zaratustra. Vendrá traducido directamente desde el japonés y de gran éxito en este país donde títulos como El capital, de Karl Marx, ha vendido 120.000 ejemplares.

Por otra parte, Herder Editorial ha puesto en marcha la campaña Hay bigotes y bigotes en la que se pide a los participantes que manden una fotografía con los bigotes de Nietzsche para entrar en el sorteo de un lote de libros.

Además, han puesto en marcha un blog donde explican cómo se edita este manga filosófico: http://zaratustraelmanga.blogspot.com/ y en dicho enlace podréis descargaros las primeras páginas del tomo.

Tenemos que reconocer que están poniendo muchísimo empeño en la publicidad de este manga. El concurso promocional de Hay bigotes y bigotes nos parece una genial iniciativa y, además, pensamos que la publicación de este tipo de mangas es una fuerte apuesta.

Deseamos el mayor de los éxitos a esta editorial con este proyecto.