Piña, pastel o tiramisú: El primer amor

Manga: Piña, pastel o tiramisú: El primer amor

Título original: Hatsukoi Gummi Choco Pine

Tomo: único

Guión: Mai Ando
Dibujo: Mai Ando

Editorial España: Fandogamia (28 de mayo)

Editorial japonesa: Shogakukan

Puntuación: 6

Reseña: Este tomo único está compuesto por cinco historias cortas en las que sus protagonistas son alumnos de instituto y se enamoran por primera vez. Los títulos que recoge son: Piña, pastel o tiramisú: El primer amor, El tonto de Haruta ha hecho que me emocione, Chocolate de mentira, chocolate de verdad, La primavera del amor y En abril no me cuentes mentiras.   

Todas las historias tienen en común que transcurren en un ambiente juvenil de instituto, sus protagonistas son chicas inocentes y no saben cómo actuar con los chicos que les gustan. A grandes rasgos, este manga me ha parecido algo infantil por el comportamiento de las adolescentes, ya que son muy exageradas y no controlan sus sentimientos. Comprendo que cuando te gusta alguien por primera vez, es normal ponerse nervioso al verlo, pero algunas reacciones me parecieron muy sobreactuadas, como por ejemplo salir corriendo con los ojos llorosos al escuchar decir al chico que le gusta otra.  De todas formas, en cierto modo, este tipo de escenas me hacían mucha gracia porque se aprecia cómo sufren y luego en medio del éxtasis deciden declararse, con lo cual el salseo está más que servido. 

Como suele ocurrirme con los one shots, estas historias me han sabido a poco y considero que algunas incluso tienen potencial para desarrollarlas un poco más y crear un manga de un par de tomos. Es cierto que todas siguen la misma línea y quizás el de El tonto de Haruta ha hecho que me emocione que transcurre en Navidad y el de Chocolate de mentira, chocolate de verdad en San Valentín son más estacionales, pero los otros tienen tramas que se pueden estirar. 

El primero que da título al manga, es una historia de amistad muy tierna en la que ambos se gustan, pero no se atreven a confesar sus sentimientos. Este relato es muy dulce porque es el típico romance de instituto en el que dos compañeros de clase se enamoran, pero por miedo a perder su amistad no se declaran. Quizás es la más sencilla de todas, pero también la más real y con la que seguro que muchos nos sentimos identificados.

La primavera del amor se me ha quedado un poco corta y con final abrupto, ya que su protagonista juega al baloncesto y ella va a verlo a los entrenamientos. El tema de los deportes en los shojos es siempre un acierto porque le aporta un plus con los entrenamientos y partidos. La premisa de este relato está muy bien, pero la trama requería de más desarrollo, ya que todo pasa muy rápido y resulta poco creíble. 

En abril no me cuentes mentiras es otra de las historias que también podría haber sido más larga; de hecho, tuve que releer el final un par de veces porque no entendía el desenlace. Es una historia muy entrañable y que aborda el miedo al rechazo. 

En referencia al dibujo, me encanta el estilo de la autora porque sus personajes tienen ojos muy grandes y expresivos, el pelo brillante y las caras preciosas, muy acordes con el género shojo. Además, el dibujo es muy limpio y los entramados bastante planos.  Lo único negativo es que todos los personajes se parecen entre ellos y resulta algo difícil distinguirlos. 

En definitiva, Piña, pastel o tiramisú: El primer amor es un tomo único que contiene cinco historias cortas, dulces e inocentes, protagonizadas por adolescentes con ganas de experimentar el amor. Un manga tierno, azucarado y romántico para los que disfrutamos de las historias pastelosas y sencillas. 

Hellstar Remina

Manga: Hellstar Remina

Título original: Jigokuboshi Remina

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2015)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2005)

Puntuación: 7

Reseña: El profesor Ooguro ha sido galardonado con el prestigioso premio Nobel por descubrir un nuevo planeta situado en una constelación de la Vía Láctea. En una rueda de prensa, el profesor comenta que ha bautizado al nuevo planeta con el nombre de su hija Remina, debido a una serie de similitudes entre dicho planeta y su propia hija.

Tal declaración provocará que los medios de comunicación y todo Japón centre su atención en Remina, la hija del profesor, y comiencen a considerarla como toda una idol en potencia. Pese a lo anterior, Remina es tan sólo una tímida joven de 16 años que se muestra bastante reticente a aceptar ofertas y dar el salto a la fama. Finalmente, ante la insistencia de su representante, accede y comienza su debut hacia el estrellato que resulta un éxito absoluto.

Pero la fama creciente de Remina vendrá acompañada por el descubrimiento de que el planeta, bautizado con su mismo nombre, se va acercando a la Tierra a un ritmo exponencial. Durante su trayecto, el planeta Remina colisiona con todos los planetas que encuentra a su paso. En muy poco tiempo, el pánico se apoderá de toda la población y surgirá una opinión pública que relaciona la mera existencia de la idol Remina con la inminente colisión entre el planeta Remina y la Tierra.

Nos encontramos ante otro de los mangas de Junji Ito, nuestro autor preferido del género de terror que nos conquistó de por vida gracias a su obra Uzumaki. En el manga que analizamos, Hellstar Remina, podremos disfrutar del buen dibujo al que el maestro nos tiene acostumbrados aunque, en nuestra opinión, es cierto que se aprecia un abuso de tramas con las que ahorrar tiempos en entintados. Aún así, el acabado de las viñetas es muy bueno aunque ya no se caracterizan por el dibujo más estilo artístico al que Junji Ito nos tenía acostumbrados. No obstante, al abundar las escenas oscuras, el uso de tramas está más que justificado.

Si nos fijamos en el diseño de los personajes, podremos comprobar que es más que correcto porque el lector puede diferenciarlos con claridad del resto, cosa que no ocurre en muchos mangas. Como suele ser habitual en el autor, observaremos que utiliza estereotipos muy similares en todos sus mangas y, por ello, la apariencia física de sus protagonistas suele gozar de cierto parecido.

En cuanto al guión y argumento del manga, Hellstar Remina goza de un ritmo trepidante. En muy pocas páginas se desarrolla la trama principal y Remina, comienza una despavorida huida para evitar ser apresada por una multitud que quiere sacrificarla para que el planeta Remina no colisione contra la Tierra. Debido a lo anterior, en nuestra opinión, este manga contiene un terror muy liviano que más bien podría tratarse de un thriller con pinceladas de ciencia ficción. Una vez pasada la trama principal, el manga consigue mantener la tensión e intriga en el lector, aunque por su tramo final, el argumento decae bastante.

Junto con el manga principal, Hellstar Remina, también se incluye una historia corta titulada Cien millones de solitarios, la cual nos ha cautivado de principio a fin. En este one shot, un chico que lleva siete años encerrado en su cuarto, es convencido por una antigua amiga de clase para salir a la calle y confirmar su asistencia a una reunión de antiguos alumnos. Los planes se complicarán con la frecuente aparición de cadáveres unidos mediante un excelente trabajo de costura usando sedal. Todas las sospechas apunta a una organización imposible de localizar llamada Cien millones de solitarios.

Como conclusión, Hellstar Remina es un manga autoconclusivo del maestro del terror Junji Ito. El argumento inicial y su desarrollo es muy bueno, aunque el final se le escapa un poco de las manos. Este tomo incluye una historia corta, Cien millones de solitarios, la cual despunta por su calidad, de principio a fin. Estamos ante un título imprescindible para los fans de Junji Ito y para quienes sientan predilección por el género de terror aunque, en esta ocasión, advertimos que la historia Hellstar Remina está compuesta por un terror algo descafeinado.

Otros mangas reseñados del autor:

Black Paradox

Fragmentos del mal

Gyo

Tomie

Uzumaki

Black Paradox

Manga: Black Paradox

Título original: Burakku Paradokusu

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2014)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2009)

Puntuación: 8,5

Reseña: Cuatro personas se conocen a través de una web de suicidios, llamada Black Paradox, donde se citan para llevar a cabo un suicidio en grupo. De camino al punto donde pondrán fin a sus vidas, aprovechan para explicarse los motivos que los llevan al suicidio y decidirán cómo culminarlo. Los planes de los cuatro suicidas se verán parcialmente truncados cuando un extraño suceso paranormal los envuelve y cambiará sus vidas para siempre.

Junji Ito es todo un referente del género de terror en el manga y, aunque consideramos Uzumaki como su obra culmen, Black Paradox está muy a la altura de la gran cota que Junji Ito se autoimpuso con Uzumaki. El dibujo demostrado en Black Paradox es sublime, preciso y cuidado al detalle. El autor hace todo un alarde de su talento con un dibujo realista, utilizando trazos rectos y sofisticados para estructuras, elementos arquitectónicos y edificios, a la par que enfatiza momentos terroríficos con dibujo artístico y sombras sin apenas recurrir al uso de tramas.

El avance de la historia de Black Paradox y su narrativa gozan de un formidable tempo, pues predominan diálogos entre personajes que van desvelando los acontecimientos. Por otra parte, el texto que encontramos es muy intrigante e invita a recrearnos en cada una de las viñetas, que para eso constituyen el medio fundamental difusor de un manga.

En la caracterización de los personajes queda latente el sello personal del autor, pues algunos de sus protagonistas son muy parecidos a los de otras obras suyas como Uzumaki y Tomie. Por lo anterior pensamos que el hecho de que Marceau (de Black Paradox), Tomie (de Tomie) y Kirie (de Uzumaki) guarden ciertas similitudes sea motivo de una búsqueda de su propio distintivo, aspecto que nos maravilla y parece de lo más curioso.

Si nos centramos en las escenas de terror, los lectores percibirán algún que otro dibujo donde se oscila entre el miedo y el asco, con la aparición de seres deformes, órganos que se desprenden de los cuerpos e impactantes fenómenos paranormales que auspician un mal porvenir a sus protagonistas. Como fans del género terror, es poco habitual que nos impresionen las obras de este estilo, pero Junji Ito siempre ha conseguido que nos inquieten, atemoricen y afecten sus imágenes y, al igual que en su día quedamos traumatizados con las espirales de Uzumaki y los peces de Gyo, Black Paradox nos ha conmocionado con sus excentricidades. 

Black Paradox también incluye un par de historias cortas adicionales del prestigioso autor. La primera se titula La Lamedora, que narra la extraña presencia de una mujer que acosa a personas que caminan por calles solitarias, las lame con una lengua asquerosa y las lleva a la muerte al cabo de unos días. La última historia corta es El Pabellón de lo Paranormal, la cual se reduce a pocas páginas que están tintadas a color, lo cual es mucho de agradecer, y consiste en la visita de una chica a un extraño pabellón de una exposición donde va a presenciar algo muy macabro. Esta última historia es totalmente irrelevante, aunque no deja de ser un aporte más del aclamado Junji Ito.

Pensamos que Black Paradox es una obra que continúa la estela de los éxitos cosechados por Junji Ito, uno de nuestros autores de manga preferidos, al que consideramos como el mejor del género de terror. Como es costumbre en sus dibujos, el alto voltaje gore en algunas de sus viñetas nos limitan a recomendar sus títulos a personas acostumbradas al género. Además, encandilará a aquellos que busquen un manga distinto, con una buena historia y misticismo. Al tratarse de un tomo autoconclusivo, Black Paradox es idóneo para quien quiera acercarse a la obra del autor y, obviamente, disfrutar de una buena historia de terror. Indispensable para los amantes del género y fans del autor.

Otras reseñas relacionadas:

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Love Beast

Manga: Love Beast (Un Manga, un Romance)

Título original: Love Beast

Autora: Yuna Anisaki

Género: Shojo

Tomos: 1

Editorial España: Planeta

Editorial Japonesa: Shogakukan

Año publicación Japón: 2001

Puntuación: 3,5

Reseña: Este tomo único está formado por cuatro historias independientes con un nexo común: el amor.

Love Beast

Renka es una joven que aspira a ser modelo. En su camino por forjarse un futuro profesional acaba conociendo a un excéntrico diseñador de moda. Aunque al principio le planta cara y no comprende cómo puede tener tan mal carácter, muy pronto Renka descubrirá que su actitud se debe realmente al amor que éste siente por la moda.

La historia no tiene una base argumental muy profunda, sus personajes son egocéntricos y no hemos congeniado con ellos. El amor surge de forma precipitada y, en general, nos ha parecido una historia muy simple.

El Pendiente

Aiko creía en el amor verdadero, pero tras una decepción amorosa y el divorcio de sus padres, ha dejado de confiar en los chicos. Aún así, Aiko conserva el pendiente que le regaló su exnovio y siempre lo lleva puesto como un recuerdo muy especial. No obstante, en su nuevo instituto, Aiko conocerá a Shogo.

Esta historia tiene algo más de sustancia que la anterior, ya que la protagonista comienza desilusionada por su última relación y le cuesta empezar de cero. Pensamos que es simple pero, al menos, esconde algo de cordura y muchos sentimientos.

Tentación

Mamiko estaba deseando encontrar el amor, sin embargo la persona que en la que se fija es la menos indicada, ya que se trata de su profesor.

Estamos ante la típica adolescente que se enamora de su profesor. La idea de un amor prohibido siempre resulta sugerente, aunque dado su corta duración, tampoco da tiempo a que se desarrolle demasiado. No obstante, nos ha parecido una historia entretenida.

Premium Kiss

Kaori está enamorada de su amigo Yamato pero no se anima a confesarle su amor porque siempre la llama fea. Kaori piensa que si sigue un tratamiento de belleza, Yamato por fin se fijará en ella, así que no duda en someterse a uno de esos tratamientos.

Esta es la historia más infantil del tomo, pues sus protagonistas tienen 14 años. Tanto en el dibujo como en el desarrollo se respira un ambiente más fresco y, aunque su argumento es algo absurdo, finalmente resulta una historia mona.

La autora de este tomo único es Yuna Anisaki, una desconocida para nosotros puesto que es la primera obra que leemos de ella. Su dibujo nos ha parecido algo sucio, pues en muchas de sus páginas parece que estamos viendo bocetos, en vez de diseños acabados.

En nuestra opinión, estamos ante un manga muy flojo, ya que sus historias son muy simples, algunas rozan lo absurdo y su dibujo está muy poco pulido. Así, pensamos que se puede prescindir perfectamente de este título en las mangatekas ajenas.

Gyo

Manga: Gyo

Título original: Gyo

Autor: Junji Ito

Género: Seinen

Tomos: 2

Editorial España: No licenciado

Editorial Japonesa: Shogakukan

Revista Japonesa: Big Comic Spirits

Año publicación Japón: 2001

Puntuación: 7,5

Reseña: Tadashi y Kaori son una pareja que van a pasar unos días en Okinawa para disfrutar de la zona costera. Sin embargo, Kaori empieza a quejarse por el fuerte olor que se respira por los alrededores e, incluso, dentro de la casa no puede soportar el hedor. Así, la joven que está incómoda por la peste, se acaba enfadando con su novio Tadashi y queriendo regresar con urgencia a Tokio, se marcha sola en plena noche.

No obstante, Tadashi logra convencer a Kaori para que regrese a la casa, pero el olor es más fuerte aún y empiezan a escuchar ruidos. Así, los jóvenes encuentran un extraño pez con patas que apesta a podredumbre. Impactados por la rareza del engendro, lo matan y se deshacen de él.

A la mañana siguiente, Okinawa está plagado de peces con patas y los jóvenes logran huir a Tokio totalmente aterrorizados. Así, lo que aparentemente iban a ser unos maravillosos días de vacaciones, se han convertido en una tremenda pesadilla para Tadashi y Kaori, los cuáles piensan que estarán a salvo en Tokio, y no son conscientes de lo que está por llegar.

Desde que leímos Uzumaki, hemos seguido la pista de Junji Ito, ya que su mente depravada para inventar escenas desagradables, situaciones de tensión y monstruos tan repugnantes son únicas. Por ello, no esperábamos menos de su obra Gyo que, a pesar de no dar miedo, sí que puede dañar las mentes sensibles, ya que aparecen viñetas realmente asquerosas.

El argumento de Gyo comienza con dos jóvenes que presencian un hecho puntual protagonizado por un aterrador monstruo. Sin embargo, ese acontecimiento será el comienzo de una plaga que se extenderá por todo el territorio japonés. La historia que en principio puede parecer fantasiosa, se escuda en una explicación coherente y válida como para considerarla verídica. Por ello, nos ha gustado su trama principal y, especialmente, la forma de desarrollarla.

Otra de las características que valoramos en los mangas de Junji Ito son los personajes. Éstos son llevados al límite tras presenciar situaciones extremas y, como es lógico, el horror que viven lo acaban exteriorizando con ataques de locura. En el caso de Kaori, la joven se queda traumatizada por el terrible suceso y, su estado es tan inestable, que nadie sabe distinguir si está delirando o diciendo la verdad. Todo ese horror que sufren los personajes llega al lector gracias al dibujo del autor, ya que Junji Ito es un artista a la hora de transmitir pánico en los ojos de sus personajes, desencajando sus caras o dibujando expresiones de auténtico pavor.

En definitiva, Gyo es un manga que, en tan solo dos tomos, ha conseguido satisfacernos por su original historia y las escenas tan repugnantes que sólo Junji Ito sabe mostrarnos. Por ello, recomendamos este manga a aquellos que les haya gustado Uzumaki y, en su defecto, a aquellos que quieran probar algo de terror combinado con escenas verdaderamente repugnantes.

Otras reseñas de Junji Ito:

- Black Paradox
- Tomie

- Uzumaki

21st Century Boys

Manga: 21st Century Boys
Autor: Naoki Urasawa
Género: Seinen
Tomos: 2
Editorial: Planeta De Agostini
Publicación Japón: 2007
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Big comic Spirits
Puntuación: 7

Reseña: 21st Century Boys es la continuación del manga 20th Century Boys en el que Kenji, un muchacho que trabaja en un negocio familiar, descubre el surgimiento de una organización, similar a una secta, cuyo símbolo lo ideó él y sus amigos cuando eran pequeños.

Kenji y sus amigos imaginaban que de mayores lucharían contra una organización criminal que amenazaría el planeta. Ahora, en el presente, todos los atentados que planeaban en sus infantiles e inocentes juegos se están haciendo realidad.

Solo Kenji está a tiempo de poner fin a esta locura, investigando a sus amigos de la infancia para saber quién está detrás de esta amenazante secta.

Sin entrar en detalles, sólo podemos aclarar que 21st Century Boys, con dos tomos, pone fin a 20th Century Boys terminando de atar cabos sueltos. Sin embargo, tenemos que reconocer que estos dos tomos se hacen un poco pesados y es una lástima que no puedan suponer el broche de oro que podrían significar para la serie.

De todos modos, tras leer la obra completa de 20th Century Boys, al lector no se le hace pesado en absoluto leer dos tomos más pero, tras acabarla, puede tener un mal sabor de boca pensando que podría haber estado mucho mejor.

Si bien supone el fin de la serie, pensamos que Naoki Urasawa debería de haber creado algo mejor, un final digno, acorde con la calidad de la serie.

Otras reseñas relacionadas:
20th Century Boys (manga)

20th Century Boys

Manga: 20th Century Boys
Título original: 20 Seiki Shonen
Autor: Naoki Urasawa
Género: Seinen
Tomos: 22
Editorial: Planeta De Agostini
Publicación Japón: 2000
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Big Comics Spirits
Puntuación: 9

Reseña: Kenji es un chico que destrozó todos los sueños de su juventud y, tras la muerte de su padre, acabó trabajando en el negocio familiar ahora convertido en un autoservicio.

Con el paso del tiempo, Kenji dejó de ser la persona rebosante en carisma y admirada por todos. Además, su futuro quedó aún más ligado a la desdicha de trabajar en el negocio familiar cuando su única hermana llegó un día, con un bebé y se lo entregó a él y a su madre, marchándose sin dar explicaciones.

Ahora, Kenji y su madre, deben de continuar con el negocio familiar y cuidar a la abandonada Kanna, su sobrina. La monótona y dura vida de Kenji cambiará cuando, acude al domicilio de uno de sus clientes para reclamarle unos impagos. Cerca de la pared, de la casa del mismo, encontrará un símbolo pintado que le será muy familiar.

El símbolo consiste en un ojo tras un puño con el dedo índice alzado. En principio, este símbolo no significará nada para él hasta que muere un amigo suyo del cual, hace unos días, recibió una carta preguntándole si conocía el símbolo del ojo y el puño alzado.

Al final, Kenji comprobará que tras dicho símbolo se esconde una organización, similar a una secta, cuyos adeptos crecen de una forma tan vertiginosa como alarmante. Además, ese símbolo está muy ligado a Kenji pues, de pequeño, él y sus amigos crearon dicho símbolo e imaginaban juntos que defendían el planeta de una organización criminal cuando fueran mayores. Ahora, todo lo que ellos imaginaron se está haciendo realidad y Kenji es la clave para reunir a sus compañeros y descubrir quién de ellos está detrás de esta organización.

Kenji tendrá que volver a ser la persona carismática que un día fue e iniciará una exhaustiva investigación, y búsqueda en sus recuerdos de la infancia para localizar al culpable de esta locura que pone en juego el destino de la humanidad. Por lo anterior, en esta serie es muy frecuente volver al pasado para narrar historias de Kenji y sus amigos cuando eran pequeños y poder, así, explicar qué está sucediendo en el presente. También será frecuente añadir fragmentos del futuro para aportar mayor intriga al lector, anticipando hechos que ocurrirán.

El dibujo es buenísimo, muy característico del autor, mientras que la historia es increíble, aunque posee algunos altibajos. Uno de los dibujos que más nos impactaron fue cuando Kenji volvía a tocar su guitarra eléctrica después de años y años sin practicar. Naoki Urasawa supo plasmar a la perfección los sentimientos de Kenji y, por lo menos a nuestro parecer, pudimos sentir esas emociones.

20th Century Boys es una obra maestra de Naoki Urasawa, al que muchos conocemos en España gracias a sus títulos como Monster y Pluto. Lamentablemente, son varias las obras de este autor que no han llegado a nuestro país debido a que son antiguas y, según el autor, obsoletas y por ello no quiere distribuirlas.

20th Century Boys también posee una secuela formada por dos tomos bajo el título de 21st Century Boys que, en nuestra opinión, tampoco era necesario pero tras leer 22 tomos de la serie, dos más no se hacen pesados...

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21st Centry Boys (manga)

Otaku in Love

Nombre: Otaku in Love
Título original: Densa Otoko – Net Hatsu, Kakuekiteisha no Love Story -
Autor: Hidenori Hara
Género: Seinen
Tomos: 3
Editorial: Glenat
Revista Japón: Young Sunday
Editorial Japón: Shogakukan
Puntuación: 8
Reseña: De camino a casa, en el tren, un otaku de 22 años presencia cómo un borracho intimida y amenaza a las mujeres de su vagón. Harto de escucharle, aunque muy asustado, se arma de valor para hacer frente al borracho y detenerlo antes de que haga daño a alguien.

En realidad, ni el mismo otaku esperaba esa reacción de sí mismo y, de hecho, la llegada del revisor le libró de una paliza por parte del borracho. Finalmente, los asistentes del altercado tuvieron que declarar en comisaría sobre lo ocurrido y, allí, todas las mujeres alabaron la valentía y caballerosidad del joven otaku. Entre ellas se encuentra una chica imponente que le da las gracias y le pide sus datos con vistas a ponerse en contacto con él algún día.

El otaku, totalmente inexperto en el mundo del amor, explica paso a paso todo lo ocurrido en un foro muy conocido en Japón, 2channel. Muy conocedor de sus posibilidades, sabe de antemano que su historia quedará en nada y, por ello, hace uso del foro para compartir su decadencia con el resto de usuarios.

Tras contarlo, y recibir una buena acogida y ánimos por parte de los foreros, llega a su casa unas tazas de la marca Hermes. Se trata de un obsequio, por parte de la chica del tren que tanto le gustaba, en agradecimiento por su heroica forma de actuar en el tren.

El resto de usuarios comenzarán a animarle para que la llame por teléfono. La idea es que quede con ella, con la excusa de devolverle el detalle de unas tazas tan caras, y abrir el camino para posibles citas futuras hasta que el joven otaku consiga conquistarla.

Tras lo ocurrido, el otaku será conocido como “Tren” y, la chica “Hermes” debido a la marca de las tazas que le regaló. Así comienza una preciosa historia de amor, en la que Tren tratará de conquistar a Hermes gracias a los consejos del resto de foreros de 2channel (2ch), que estará compuesto por personas de distintos sexos, profesiones y formas de vida. Estos pondrán todo su empeño y entusiasmo en aconsejar al desorientado Tren hasta que sea dueño del corazón de Hermes.

Otaku in love procede del libro Densha Otoko, escrito por Nakano Hitori, que a su vez, está basado en hechos reales de este fenómeno ocurrido en el foro de 2channel en el año 2004. Además, goza de una versión de dorama con el mismo nombre que el libro.

El dibujo de Hidenori Hara es limpio y poco detallado, con unos rostros de los personajes muy característicos y bien diferenciados. Sin embargo, el dibujo pasa a un segundo plano, dejando paso a un gran historia que contar que cautivará a todos los lectores y, en cierto modo, ayudarán a ver a los otakus desde un punto de vista más tierno.

Survival Japón en ruinas

Nombre: Survival. Japón en ruinas
Título original: Survival
Autor: Takao Saito
Género: Seinen
Tomos: 10
Editorial: Ponent Mon
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shonen Sunday
Año publicación Japón: 1976
Puntuación: 9
Reseña: A finales de las vacaciones de verano, un chico de 13 años y sus amigos, habían planeado una expedición a las grutas de Utsusemi. Lo que inicialmente supuso una aventura para el grupo de jóvenes, acabó en una gran tragedia al ser víctimas de un desprendimiento en la cueva.

Al despertar, todo está oscuro, el chico llama desesperadamente a sus compañeros sin obtener respuesta. Tras tranquilizarse un poco, encuentra su linterna y comprueba que está completamente solo y no hay rastro de sus acompañantes. Finalmente, guiado por la luz de su linterna, el joven vaga por la gruta, la cual sufre nuevos movimientos sísmicos que incluso provoca inesperadas entradas de agua, comenzando a inundarla. Finalmente, descubre un nicho de luz, indicándole la presencia de una salida.

Tras un esfuerzo de escalada, consigue salir victorioso hacia el exterior donde, sin esperarlo, cae directo al agua. El chico se haya inmerso en una sensación totalmente surrealista y desconcertante al comprobar la presencia de agua. Sin lugar a dudas, se encuentra en una isla desierta a la cual no sabe cómo ha llegado.

Comienza para él, la lucha para sobrevivir diariamente contra las adversidades de la naturaleza. Sin apenas provisiones, sin saber dónde se encuentra y sin nadie que ayudarle, sólo se le ocurre formar, mediante la colocación de rocas, una señal con las letras de SOS por si un avión de rescate sobrevuela la zona.

Sus esperanzas de rescate desaparecerán cuando, un día, se adentra en el agua en busca de alimentos y comprueba que el bosque está totalmente sumergido. Así, el chico llega a la desalentadora conclusión de que Japón se encuentra bajo agua.

En una de sus inmersiones encontrará una cabaña con útiles necesarios para sus quehaceres diarios y, en especial, un manual de inventos caseros que le servirá de guía para sobrevivir, llegando a fabricar desde trampas sencillas para cazar pájaros hasta una cabaña en la que resguardarse.

Survival, Japón en ruinas es un manga que nos ha sorprendido gratamente y que recomendamos a todos. El dibujo de Takako Saito es muy realista y detallado, los personajes que crea se encuentran muy bien definidos y tiene determinados rasgos que los hace inconfundibles.

La extrema crudeza queda latente en Survival donde el joven protagonista pasará en soledad la más dura de las penurias. Desde tener que quebrarse la cabeza para buscar comida hasta padecer enfermedades, superar el frío del invierno, buscar refugios e incluso luchar contra el resto de animales hambrientos del bosque.

Survival es un manga de supervivencia, al cual el narrador añade informaciones puntuales para documentar las experiencias que le ocurren al protagonista, otorgándole gran realismo y crudeza; por ello, este manga se podría considerar incluso una pequeña guía de supervivencia provista de una lectura amena y rápida.

Otro manga de temática similar a Survival, del mismo autor, es Breakdown en el que se narra la supervivencia ante una catástrofe producida por la colisión de un meteorito con la Tierra. Sin embargo, esta última creación no es tan innovadora como Survival ya que se acerca más a la línea de Dragon Head, manga de Minetaro Mochizuki.

El almanaque de mi padre

Nombre: El almanaque de mi padre
Título original: Chichi no Koyomi
Autor: Jiro Taniguchi
Género: Seinen
Editorial: Planeta deAgostini
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Big Comic
Año publicación Japón: 1994
Tomos: 3 (Edición Antigua). Tomo único (Nueva edición)
Puntuación: 8
Reseña: Ya hace 14 años que Yoichi, residente en Tokio, no acude a Tottori, su pueblo natal para ver a su familia. Sin embargo, mientras trabaja, recibe la mala noticia de que su padre Takeshi falleció, mientras dormía, en el hospital donde ingresó hace una semana.

Tras pedir varios días de permiso y regresar del trabajo, Yoichi comunica a su mujer la noticia y ésta le reprocha que no hubiese visitado a su familia. Así, empujado por su mujer, Yoichi acude cuanto antes a su pueblo natal para asistir al velatorio. Sin embargo, su mujer debe de terminar unos asuntos caseros antes de marcharse y procurará, por todos los medios, llegar a tiempo para el funeral.

Así, Yoichi tomó un avión hacia Tottori donde comenzó a sentir cierta nostalgia por sus paisajes inalterables. Hacía demasiado tiempo que no visitaba su pueblo; familiares y amigos quedaron en el recuerdo, y ahora solo ha regresado por compromiso.

Una vez que llegó al hogar de sus padres, sus familiares más allegados y mejores amigos se encontraban allí, haciendo honor al difunto Takeshi al que todos le tenían un aprecio especial. Yoichi quedó sorprendido al ver cómo fue recibido con los brazos abiertos y, en ningún momento, le regañaron por no haber visitado a sus padres en tanto tiempo; de hecho, se sentían contentos y emocionados porque éste había regresado.

Allí pudo reunirse con su hermana Haruko, su madrastra, así como con su tío Daisuke al que le tenía un cariño especial. En el velatorio, comenzaron a tomar sake mientras hablaban sobre el difunto y recordaban viejos tiempos. Así, los recuerdos difusos en la mente de Yoichi, comenzaron a dar forma hasta comprender por qué, en su interior, odiaba a su padre y se alejó de su familia.

Yoichi, desde muy pequeño, ha vivido marcado por la separación de sus padres. El gran causante de la separación fue el famoso incendio del año 1952 que, propiciado por el fuerte viento y los materiales fácilmente inflamables, arrasó el centro de la ciudad. Esta catástrofe destruyó tanto el hogar como la barbería que constituía el negocio familiar del mismo.

Tras perderlo todo y sin apenas dinero, Takeshi tuvo que trabajar duramente para reconstruirlo todo de nuevo y, su mujer, fue distanciándose ante la poca atención que su marido podía prestarle. Así pasó el tiempo hasta que su mujer se separó de él, abandonando a toda su familia.

Desde la escapada de su madre, Yoichi fue acumulando un gran resentimiento hacia su padre y lo consideraba como el culpable principal de que su madre los abandonara. Sin embargo, Takeshi nunca quiso ponerlo en contra de su madre y le ocultó las razones de lo ocurrido. Finalmente, cuando Yoichi se hizo mayor, se fue a Tokio para comenzar una nueva vida apartado del seno familiar.

Ahora, en el funeral, familiares y amigos hablarán del difunto Takeshi y recordarán su vida. Así, Yoichi podrá descubrir toda la verdad sobre su padre y poder clarificar sus sentimientos hacia su familia.

El almanaque de mi padre, es una obra en la que Jiro Taniguchi aprovecha para disculparse ante su familia por no visitarla durante muchos años. Aunque no relata su propia vida, sí que ha usado aspectos de la misma como su pueblo natal Tottori en el que, realmente, sucedió el desastroso incendio del 1952 y las experiencias que le reportaron.

Pese a que el primer tomo no ha sabido engancharnos, es cierto que el manga incrementa su atracción al lector desde el segundo tomo y su final nos ha emocionado enormemente. El dibujo de Jiro Taniguchi es magistral, usando trazos finos, limpios y muy rectos; así, destacan los paisajes, edificios y estructuras, para el disfrute y regocijo de los apasionados del arte.

Lazos Prohibidos

Nombre: Lazos Prohibidos
Título original: Boku wa Imōto ni Koi o Suru (Bokuimo)
Autora: Aoki Kotomi
Género: Shojo
Editorial: Ivrea
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shojo comic
Año publicación Japón: 2003
Tomos: 10
Puntuación: 8,5

Reseña: Iku y Yori son dos hermanos gemelos que siempre han estado muy unidos; jugaban juntos y no tenían secretos entre ellos. Sin embargo, la adolescencia parece que ha enfriado su relación. Iku siente que su hermano se ha distanciado de ella, pues tiene un comportamiento muy lejano y ya no se cuentan sus problemas personales.

Yori mantiene en secreto que está enamorado de su hermana Iku, sabe que es un amor prohibido y, por ello, se ha alejado de ella reprimiendo sus sentimientos. Sin embargo, el deseo es más fuerte que la razón y Yori acaba confesándole su amor, asumiendo las posibles consecuencias.

Sin embargo, la forma que Yori elige, para decirle a su hermana que está enamorado de ella, no es la más adecuada, pues la asalta pasionalmente con besos y caricias subidas de tono. Ante tal comportamiento, Iku se siente confundida, no sabe como reaccionar frente a su hermano ni tampoco consigue distinguir qué tipo de amor es el que realmente siente por él.

Yori tiene las ideas muy claras y sabe que desde ese día, tanto las relaciones con su hermana como con las demás mujeres ya no serían iguales. Para Iku también comienza una nueva etapa en la que ya no podrá ver a su hermano con los mismos ojos.

Así son los comienzos de esta tormentosa relación en la que Iku tendrá que aclarar sus sentimientos y Yori frenar sus frenéticos impulsos. Un amor prohibido que los protagonistas tendrán que vivir a escondidas para no hacer daño a su familia.

Lazos Prohibidos fue el causante de que Aoki Kotomi se hiciera un hueco como autora de mangas en Japón. La polémica estaba servida con un argumento tan peliagudo como es el incesto, además de las continuas escenas de sexo explícito que mantienen los protagonistas.

En 2005 salió una Ova basada en el manga que estamos analizando, la cual abarca los tres primeros tomos del manga. Posteriormente en el año 2006 salió a la luz la versión dorama con los intérpretes Jun Matsumoto y Nana Eikura. Ambas versiones son más suaves que el manga en cuanto a sexo se refiere.

Lazos prohibidos es un shojo muy popular gracias a su delicado argumento y el estilizado diseño de sus personajes. Sin embargo, no deja de ser un manga con escenas picantes que solo gustará, principalmente, a los amantes del shojo.

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Secretos del Corazón

Nombre: Secretos del Corazón
Título original: Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu (Bokukimi)
Autora: Aoki Kotomi
Género: Shojo
Editorial: Ivrea
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shojo comic
Año publicación Japón: 2005
Tomos: abierta
Puntuación: 8
Reseña: Takuma está enfermo del corazón y, con tan solo ocho años de edad, pasa más tiempo hospitalizado que en su propio hogar. Mayu es la hija del doctor que trata a Takuma, ambos se conocieron en el hospital y, gracias a las largas horas de juego que han compartido, se han convertido en grandes amigos.

Una noche, Mayu escucha cómo su padre comenta que no le simpatiza la amistad que ella mantiene con Takuma, ya que quiere evitarle el dolor de ver morir a su mejor amigo. La vida de Takuma está limitada por su débil corazón, por ello el joven no llegará a los veinte años de edad. Mayu, desolada, cree que la mejor alternativa es ocultar a Takuma la triste noticia y, además, le hace prometer a Takuma que cuando cumpla veinte años se casará con ella.

Desde aquel día, Mayu siempre está pendiente de Takuma y pretende hacer que su vida sea lo más agradable posible. Los dos jóvenes van creciendo y continúan más unidos que nunca, siempre atentos el uno con el otro.

Durante una excursión, Takuma descubre que le quedan pocos años de vida debido a su grave enfermedad. Nuestro protagonista tendrá que enfrentarse a la dura realidad y hará todo lo posible para que Mayu no sufra llegado el momento crítico. Sin embargo, será una tarea muy complicada tomar firmes decisiones cuando se interponen los sentimientos.

Aoki Kotomi es una autora de género shojo que nació en el año 1980 en la prefactura de Ehime (Japón). Sus obras se publican en la editorial Shogakukan, la mayoría de ellas en la revista Shojo Comic (ShoComic). En 1999 publicaba Taiyou ga Ippai, otras de sus obras son: Koisuru Heart ga No to Iu, Love & Tears, Ijiwaru Shinaide!, Jesus! y Ashita, Anata ga Mezame tara.

La popularidad le llegó en 2003 con el título Boku wa Imōto ni Koi o Suru (Lazos prohibidos), precuela de Secretos del Corazón, centrada en la historia de amor entre dos hermanos. Aoki Kotomi destaca por la originalidad de sus historias y los bellos trazos de su dibujo.

Secretos del Corazón es una historia enternecedora en la que los protagonistas, a su corta edad y en pleno crecimiento, tendrán que convivir con una delicada enfermedad. El amor se entremezclará con el miedo a perder al ser querido y no sabrán qué decisiones son las más acertadas para afrontar el problema.

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- Lazos prohibidos

Honey x Honey Drops

Nombre: Honey x Honey Drops
Título original: MitsuxMitsu Drops
Autora: Kanan Minami
Género: Shojo
Editorial: Ivrea
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shojo Comic
Año publicación Japón: 2004
Tomos: 8
Puntuación:5

Reseña: Yuzuru Hagino aprovechó las vacaciones de verano para trabajar como camarera en un hotel. Mientras servía a unos jóvenes, tuvo un pequeño altercado con uno de ellos. Su nombre era Kai, un chico arrogante descendiente de una familia de reconocido prestigio social y que, casualmente, asiste a su mismo instituto.

Al iniciar el nuevo curso, Yuzuru se da cuenta, gracias a una compañera, que ha sido seleccionada para ser la Honey de Kai. Yuzuru, ajena a las consecuencias de ser una honey, escucha atenta las explicaciones de su compañera que la pone al día sobre las familias de las Nueve flores y las normas que debe cumplir.

El grupo de la Nueve flores son nueve familias adineradas que tienen el privilegio de que sus hijos puedan elegir a un alumno de la escuela pública para que le ayude en sus estudios y se ocupen de que, al finalizar el año, obtengan buenos resultados académicos. Además, los honeys que rechacen su puesto serán expulsados automáticamente del instituto. Cada cierto tiempo, tendrá lugar un juego llamado Drop Game en el que los alumnos pertenecientes a las Nueve flores, junto con sus Honeys, se enfrentarán entre ellos.

Yuzuru ha intentado ser la Honey de Kai pero éste aprovecha su condición para sobarla y besarla fogosamente, bajo la amenaza de que debe obedecer todas las peticiones de su amo. Sin embargo, los padres de Yuzuru se sienten muy orgullosos de que su hija haya recibido ese título pero, sobre todo, que esté exenta del abono de la matrícula, por ello nuestra protagonista decidirá continuar como Honey.

Chihaya es un miembro de las casas de las Nueve flores que prescinde de los servicios de los Honey por voluntad propia. Al ver la denigrante situación de Yuzuru, Chihaya trazará un plan para ayudarla a dejar de ser la sirvienta de Kai, sin tener que abandonar el instituto.

Sin embargo, Yuzuru empezará a conocer más a fondo a Kai y descubrirá que bajo su chulería hay una bella persona que se preocupa por ella. A partir de ese momento, a Yuzuru ya no le disgustará tanto que Kai la acose, es más, incluso siente placer cuando lo hace.

En Honey x Honey drops encontramos situaciones al más puro estilo Mayu Shinjo, momentos pasionales que comienzan siendo un acoso por parte del personaje masculino hacia el femenino, pero que acaban sumidos en el placer carnal. Las situaciones eróticas y los magreos públicos sin pudor se muestran explícitamente a lo largo de este manga.

El dibujo es muy agradable, sin embargo el parecido entre los distintos personajes puede llegar a confundir. Honey x Honey Drops es un manga entretenido aunque carece de originalidad argumental y, por ello, no aconsejamos este shojo lujurioso a los que no son amantes de dicho género.

Georgie

Nombre: Georgie
Título original: Georgie
Autores: Man Izawa y Yumiko Igarashi
Género: Shojo
Tomos: 4
Editorial: Banzai
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shôjo Comic
Año publicación Japón: 1982
Puntuación: 6,5

Reseña: La madre de Georgie empezó a tratarla de forma diferente a raíz de la muerte de su padre. Sin embargo, la infancia de Georgie fue muy feliz con la compañía de sus hermanos, Abel y Arturo, que le ofrecían cariño y siempre la protegían de una forma muy especial.

Georgie tiene 14 años pero sigue comportándose como una niña pequeña, correteando y jugando en el bosque. Es muy risueña, desinhibida y suele desnudarse delante de sus hermanos, provocando que éstos se sientan incómodos con dicha situación.

Abel está enamorado de su hermana desde hace mucho tiempo, sabía que su amor era imposible por eso se alistó en la marina y decidió escapar de Australia, su ciudad natal. Tras seis meses fuera, Abel vuelve a casa comprobando que su corazón no ha podido olvidar esos sentimientos prohibidos.

Una tarde, mientras Georgie pasea por el bosque conoce a Lowel, un apuesto muchacho de dorados cabellos y ojos azules que conquistará su corazón. Georgie volverá a coincidir con el joven en un concurso de lanzamiento de boomerang. No obstante, la pequeña comprobará que el guapo Lowel está comprometido con una joven llamada Elisa y que ambos proceden de la alta sociedad de Inglaterra.

Abel, guiado por los celos de que Georgie se enamore de Lowel, quiere confesarle que en realidad no les unen ningún lazo de sangre Y, así, podrían comenzar una historia de amor. La pequeña fue recogida cuando la encontraron abandonada en el bosque y, aunque sus hermanos siempre lo supieron, ella desconocía ese secreto. Sin embargo, su hermano Arturo piensa que Georgie sufrirá mucho si descubre esa noticia, así empieza una discusión que acaba a golpes.

Mientras, en el bosque, Lowel le confiesa su amor a Georgie y le promete que, a su regreso de Inglaterra, romperá su compromiso con Elisa para casarse con ella. Así, cuando Georgie vuelve a casa muy ilusionada, su madre la está esperando furiosa y le confiesa la verdad sobre su pasado.

Muy afectada por todo lo sucedido, nuestra pequeña protagonista emprende una nueva vida en solitario, dirigiéndose a Inglaterra para buscar pistas sobre sus raíces y reencontrarse con su amado Lowel.

Este manga está ambientado en la época de finales del siglo XIX. En un contexto histórico donde la aristocracia de Inglaterra era muy influyente, involucrarse con la gente adinerada y concertar matrimonios de conveniencia era habitual para conseguir una buena posición social. En Georgie se refleja perfectamente este tipo de sociedad gracias a los paisajes de fondo y, sobre todo, el tipo de vestuario que utilizan los personajes de la historia.

Destaca la emisión del anime en España, a principios de los noventa, por parte de la cadena Tele5 que la bautizó con el nombre de Nuevos Hermanos, de la cual puede apreciarse diferencias muy acentuadas con respecto al manga.

Georgie es un shojo en estado puro lleno de pasiones, odios, sufrimientos, desgracias y sentimientos a flor de piel. Se caracteriza por un estilo de dibujo antiguo, muy similar al que Yumiko Igarashi utilizó para Candy Candy, y una trama de amores muy sufridos que no llega a captar los gustos de todos los públicos.

1 or W

Nombre: 1 or W
Título original: 1 or W
Autor: Rumiko Takahashi
Género: Shonen
Tomo: Unico
Editorial: Glenat
Editorial Japón: Shogakukan
Año publicación Japón: 1995
Puntuación: 6,5
Reseña: 1 or W contiene nueve historias cortas realizadas por Rumiko Takahashi durante los años 1978 a 1994 y que fueron recopiladas en formato manga en el año 1995 por la editorial Shogakukan.

- La kannon delgada (Surimu kannon) publicada en la revista Petit Comic en agosto del 1991. Shoko quiere adelgazar para conquistar al chico que le gusta en el baile de fin de curso, para ello se apuntará a un programa llamado la dieta kannon.

- Soy un perro ¿Y qué? (Inu de waruika!!) publicada en la revista Shonen Sunday en octubre de 1985. Shiro es un boxeador prometedor, sin embargo tiene la cualidad de que cuando sangra se convierte en perro y eso le supone un grave problema cada vez que tiene que boxear.

- La abuela y yo (Obaasan to issho) publicada en la revista Big Comic Spirits Extra Issue en 1985. La familia de Noriko la está buscando porque su abuela le ha dejado una herencia millonaria. Sin embargo, Noriko acaba de fallecer y sus amigos intentan suplantar su personalidad para quedarse con la herencia.

- Un mundo de perversión (Ganbari masse) publicada en la revista Shonen Sunday Zokan en 1978. Unos jóvenes encuentran, en un campo de patatas, a un Dios de la mitología indú llamado Miroku.

- Grandfather (Ground fazaa) publicada en la revista Big Comic Original en agosto de 1991. Una joven promesa del béisbol tiene como manager a su abuelo, que en otros tiempos, también fue jugador de dicho deporte. Actualmente, el abuelo administra el dinero, los problemas comienzan cuando su nieto le pide sus ahorros.

- Invitación a Takarazuka (Takarazuka e no shotai) publicada en la revista Big Comic Spirits en Septiembre de 1993. La abuela de Masahiko ha muerto y desde entonces al joven le están ocurriendo cosas muy extrañas.

- 1 or W (1 or W) publicada en la revista Shonen Sunday en septiembre de 1994. Miyamoto está cansado del profesor de Kendo, por eso decide abandonar la escuela. Pero un acontecimiento paranormal lo hará volver.

- Happy Talk (Happii Tooku) publicada en la revista Big Comic Spirits Extra Issue en julio de 1984. Hinako descubre que su madre no está muerta, como ella pensaba desde pequeña, y contrata a un detective privado para encontrarla.

- ¡Vuestra diosa de la victoria! (Uchi ga megami ja!!) publicada en la Shonen Sunday Extra Commemoration Issue for the 30th Anniversary en 1989. El equipo de rugby del Yakihata cerrará si son derrotados en el siguiente partido. Uno de los jugadores suele ver a una niña animándolos desde la gradas, el problema es que sólo él puede verla.

En esta obra se muestra claramente la evolución que ha sufrido Rumiko Takahashi a lo largo de su carrera, tanto en sus historias como en el perfeccionamiento de su dibujo. No obstante, también se puede apreciar cómo el diseño de personajes se ha quedado estancado, pues todos los que aparecen en sus historias tienen rostros idénticos. Ese es uno de los motivos por el cual su dibujo se ha convertido en inconfundible.

Algunas historias de 1 or W han servido como inspiración para la creación de éxitos como Ranma 1/2, Lamu o Inuyasha. En 1 or W podemos encontrar obras con un estilo muy fiel al que Rumiko nos tiene acostumbrados. Así, trata temas como el romanticismo, los deportes, las transformaciones humanas y espíritus, todo ello adornado con grandes dosis de humor. Un manga imprescindible para los fans que quieran completar la biblioteca de Rumiko Takahashi.

Kekkaishi

Nombre: Kekkaishi
Título original: Kekkaishi
Autor: Yellow Tanabe
Género: Shonen
Tomos: 19 y abierta
Editorial: Ivrea
Editorial Japón: Shogakugan
Revista Japón: Shonen Sunday
Año publicación: 2003
Puntuación: 6,5
Reseña: Yoshimori Sumimura es un chico de 14 años que, además de cursar sus estudios en secundaria, posee un oficio nocturno muy especial, el de Kekkaishi. Así, por la noches se dedica a cazar espectros y criaturas malignas. Para ello, usa una técnica consistente en crear una barrera transparente con forma rectangular donde el enemigo queda atrapado, ahí le anula sus poderes y, finalmente, lo extermina.

Para hallar a sus enemigos, Yoshimori está acompañado de Madarao, un perro espectral de 500 años de edad que siempre ha permanecido junto a los miembros de la familia Sumimura.

Desde muy pequeño, Yoshimori se dedica a esta profesión heredada de su familia, de la cual ahora es el único que la ejerce. Sin embargo, no es el único Kekkaishi, pues su vecina Tokine Yukimura, dos años mayor que Yoshimori, también va acompañada de su perro espectral en busca de criaturas malignas.

La relación entre Yoshimori y su vecina es bastante complicada puesto que, aunque desde pequeños jugaban juntos, sus familias están enemistadas. La mayoría de las noches compiten entre ellos para demostrar quién es el mejor cazando espectros.

Desde tiempos pasados, ambas familias viven enfrentadas por tener la hegemonía del oficio de Kekkaishi. Por este motivo, la amistad de los protagonistas está prohibida para ellos. Aunque Yoshimori pretende seguir siendo amigo de Tokine, ésta parece distante en sendas ocasiones. Así, la relación de ambos se ha convertido en un “tira y afloja” constante por parte de Tokine, lo cual desconcierta a Yoshimori.

La diferencia de edad entre Tokine y Yoshimori no facilita que se lleven mejor, pues una chica de instituto no suele fijarse en chicos menores que ella. De hecho, trata de evitar su compañía a toda costa mientras, Yoshimori, cada vez se siente más atraído por ella.

Kekkaishi es un manga que nos ha sorprendido gratamente al estar tan marcada la personalidad de los protagonistas y, por lo bien que se combina la historia con la lucha contra espectros. Su argumento no es nada innovador al tener ciertos parecidos a Bleach y pequeñas similitudes con Yuyu Hakusho, ya que en éstas también se interrelaciona con el más allá para defender la armonía en nuestro mundo.