Leda la fantástica aventura de Yohko

Película: Leda, la fantástica aventura de Yohko

Título original: Genmu Senki Leda

Género: Ciencia ficción, fantasía

Director: Kunihiko Yuyama

Guionistas: Junki Takegami, Kunihiko Yuyama

Estudio: Kaname Production

Nacionalidad: Japón

Año: 1985

Duración: 72 min

Puntuación: 4

Reseña: Yohko es una adolescente que ha compuesto una hermosa melodía mientras pensaba en el chico del que está enamorada. Por alguna extraña razón, esta canción es la llave que la transporta a un mundo paralelo donde  le informan de que ha sido elegida como guerrera de la diosa Leda.

En ese mundo llamado Ashanti, el gobernador intenta utilizar la melodía de Yohko para abrir el corazón de la diosa Leda y, con su poder, conquistar la tierra a través de su ejército. Sin embargo, lo que el gobernador no esperaba era que Yohko se uniera a los seguidores de Leda e intentara impedir sus perversos planes.

Leda, la fantástica aventura de Yohko es una película ochentera cuya animación es visiblemente de la época, especialmente por el diseño de sus personajes; ojos grandes y peinados voluminosos. Al tratarse de una película que nos traslada a un hipotético mundo paralelo, la ambientación no parece tan antigua, salvo por los colores suaves que delatan la edad de la animación.

El mundo de Ashanti es una buena idea porque en él se despliega un ejército de mechas y sirve como escenario para que Yohko pueda emprender su particular aventura y posterior lucha contra el gobernador.

Sin embargo, el argumento de esta película tiene una combinación algo extraña ya que se introduce la ñoñería de una canción hecha con amor, que por cierto me parece una horterada, para luego relacionarla con una batalla de mechas. Con esto no me refiero a que mechas y romance sea incompatible, sino que, en este caso en concreto, la historia está cogida con pinzas.

Por otra parte, al tratarse de una película de corta duración, una vez más, no llegamos a conocer a los personajes ni nos ha dado tiempo de encariñarnos con ninguno de ellos.

En definitiva, Leda, la fantástica aventura de Yohko es una película con una mezcla rara de mechas,  aventuras, una leyenda legendaria y romance. Una película que, a pesar de ser muy corta, llega a ser lenta, o quizás, esa ha sido mi impresión al no atraerme los mechas. Por lo anterior y muy a mi pesar, me abstengo de recomendar esta película.

Anya, la princesa de la nieve

Película: Anya, la princesa de la nieve

Título original: Mori wa Ikiteiru

Género: Fantasía

Directores: Kimio Yabuki, Tetsuo Imazawa

Guionistas: Kimio Yabuki, Tomoe Takashi

Estudio: Toei Animation

Nacionalidad: Japón

Año: 1980

Duración: 65 min

Puntuación: 6

Reseña: Anya es una chica huérfana que está bajo la tutela de su madrastra. Su carácter es apacible, dulce y ama la naturaleza, por ello, siempre suele jugar con los animales y los alimenta para que no pasen hambre durante el invierno.

A pesar de que Anya es tan bondadosa, su madrastra no tiene ningún aprecio por ella, ordenándole hacer las tareas más duras del hogar. De hecho, tanto la madrastra como su hija, no dudan en humillar a Anya enviándole trabajos como ir a recoger leña en mitad de una tormenta de nieve.

De este modo, cuando la reina de la zona se le antoja unas flores en pleno invierno y ofrece una golosa recompensa, la madrastra de Anya le ordena que vaya al bosque y encuentre las flores, aún sabiendo que se trata de una misión imposible. Pero Anya recibirá la ayuda inesperada de unos seres muy especiales.

Esta película de animación japonesa está basada en el cuento The Twelve Months  del escritor ruso Samuil Marshack. Además, Anya, la princesa de la nieve pertenece a la serie de Toei titulada Sekai Meisaku Douwa entre los años 1977 y 1982, formada por las siguientes películas: Los Cisnes Salvajes "Hakuchou no Ouji" (1977), Pulgarcita "Oyayubi Hime" (1978), El Lago de los Cisnes "Hakuchou no Mizuumi" (1981) y Aladino y la Lampara Maravillosa "Aladdin to Mahou no Lamp" (1982).

Anya, la princesa de la nieve es una película de corte infantil donde nos narran el cuento de una niña desdichada que, gracias a su bondad, acaba encontrando la felicidad. Una historia que nos transmite el típico mensaje de que siendo bondadoso se puede conseguir los objetivos propuestos y alcanzar la felicidad. Mientras que la avaricia y el egoísmo solo sirven para mostrar la maldad y fealdad de las personas.

Una historia simple donde magia, justicia y fantasía se mezclan para formar un cuento de hadas donde sus protagonistas tienen un perfil muy definido. Debido a corta su duración, no se puede ahondar en los personajes, así que lo único que nos muestran de ellos es si están en el bando bueno o en el malo, con posturas muy radicales en ese aspecto.

Aunque la película data de 1980, hemos de reconocer que su animación está bastante bien para la época. De hecho, nos ha recordado al estilo de dibujo clásico de obras como Heidi o Marco. Y, en cuanto a la banda sonora, también nos ha parecido muy correcta con los temas Nakanai wa y Mori wa Ikiteiru.

En definitiva, Anya, la princesa de la nieve, a pesar de ser una película muy infantil y de corta duración, nos ha gustado por la sencillez de su cuento de hadas y moraleja. Por tanto, recomendamos esta película a aquellos amantes de los cuentos populares porque es una historia sencilla y de particular encanto.

5 centímetros por segundo

Película: 5 centímetros por segundo

Título original: Byosoku 5 centimeters

Género: Romance, drama

Director: Makoto Shinkai

Guionista: Makoto Shinkai

Estudio: CoMix Wave Inc.

Nacionalidad: Japón

Año: 2007

Duración: 63 min

Puntuación: 5,5

Reseña: 5 centímetros por segundo está estructurada en tres capítulos titulados Oukashou, Cosmonaut y Byousoku 5 Centimeter, en los cuales, se muestra tres etapas distintas de la vida de su protagonista Takaki Toono.

En primaria, Takaki inició una bonita amistad con una chica llamada Akari Shinohara, hasta que ésta cambió de colegio porque se mudó a otra ciudad con sus padres. No obstante, los dos jóvenes han seguido manteniendo el contacto enviándose cartas y, muy pronto, deciden tener un esperado encuentro.

En 5 centímetros por segundo, encontramos una película prácticamente sin diálogos, donde su narrador va relatando sus pensamientos y sentimientos más profundos sobre sus relaciones en distintos momentos de su vida. Hay tres narradores principales que, precisamente, son los tres protagonistas Takaki Toono, Akari Shinohara y Kanae Sumita.

Estamos ante una historia común, caracterizada por su parsimonia, donde el espectador va viendo imágenes que hacen referencia a distintos momentos pero, en las que no suceden nada especial o llamativo. Una película cuya historia le falta aliciente y se limita a expresar los sentimientos del narrador.

En cuanto a los personajes, debido a su corta duración y a que solamente se hace referencia a sus sentimientos, hemos percibido unos personajes muy solitarios, tristes y, en nuestra opinión, algo cobardes por no querer enfrentarse al amor con determinación. El mensaje que transmite es muy bonito pero, quizás por nuestra falta de conexión con los personajes, finalmente no ha llegado a emocionarnos.

Sin duda alguna, el aspecto de la película que más nos ha satisfecho es la animación.  5 centímetros por segundo presenta unos primeros planos de la naturaleza; como el cielo, el mar o los árboles, que son sencillamente deliciosos. Además, la banda sonora acompaña a la perfección con estas bellas y dulces imágenes, obteniendo como resultado un trabajo impecable en este apartado.

En definitiva, 5 centímetros por segundo no ha conseguido atraernos argumentalmente pero visualmente es una maravilla. Es una película de corta duración que merece la pena darle una oportunidad pero, preferiblemente, debería verse sin grandes expectativas.

Paprika detective de los sueños

Película: Páprika, detective de los sueños

Título original: Papurika

Género: animación, ficción

Director: Satoshi Kon

Guionista: Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)

Estudio: Madhouse Studios

Distribuidora España: Sony Pictures

Nacionalidad: Japón

Año: 2006

Duración: 90 min

Puntuación: 4

Reseña: Un equipo de investigación ha ideado unos dispositivos, a los que bautizan como mini DC, que permiten a las personas acceder a sus sueños, grabarlos y, junto con una psicóloga, incluso estudiarlos para hallar la solución a problemas o traumas que le inquieten.

El proyecto comienza a tomar forma y, de hecho, un detective lo utiliza para encontrar un trauma oculto en unos sueños recurrentes. Todo éxito inicial comenzará a tornarse oscuro cuando algunos de los dispositivos mini DC son robados. Por lo anterior, el ladrón adquiere la peligrosa posibilidad de acceder a los sueños de otras personas y, peor aún, incluso modificar la realidad de las mismas sin que éstas sean conscientes.

Debido a que el proyecto aún se encuentra en desarrollo, se piensa que quien ha robado los mini DC forma parte de la misma organización científica desarrolladora. Inicialmente, todas las sospechas recaen sobre uno de los trabajadores que lleva unos días sin aparecer por la empresa y que, en su interior, alberga grandes recelos de otro de sus compañeros, mucho más inteligente y brillante que él.

El desarrollo de Paprika consiste en seguir la pista de quién haya podido robar los dispositivos; mientras tanto, el ladrón se infiltra en las vidas de sus perseguidores, haciéndoles vivir sueños con los que confundirlos y tratar de asesinarlos. Por lo anterior, es preciso encontrar al culpable antes de que sea capaz de sumir a la población en una onírica histeria colectiva.

Aunque esta película es muy del estilo de Satoshi Kon, donde realidad y ficción vienen cogidas de la mano y se entremezclan para confundir a sus protagonistas, hemos de aclarar que nos ha defraudado un poco o, al menos, no era la película que esperábamos encontrar.

Nos abstenemos de recomendar Paprika por habernos supuesto una gran desilusión, nada comparable con la calidad argumental e interesante de otras obras del autor como Perfect Blue. No ha sabido atraparnos, engancharnos, ni intrigarnos. La idea en la que se centra no termina de ser muy original y, además, los elementos oníricos que aparecen son demasiado típicos y folklóricos.

Por otra parte, el final era bastante previsible y, debido a la escasez de personajes que aparecían, no era muy complicado acertar quién podría estar implicado en el robo de los mini DC.

Si tuviéramos que destacar algún elemento positivo de Paprika, tal vez, podría ser la calidad de algunos de sus planos presentados y, como lo más interesante, el pasado del detective que, muy a nuestro pesar, poca relación mantiene con el desarrollo de la historia principal.

Otras reseñas de títulos del mismo autor:

Perfect Blue

Tokyo Godfathers

Colorful

Película: Colorful

Título original: Karafuru

Género: animación, drama

Director: Keiichi Hara

Guionista: Miho Maruo (Novela: Eto Mori)

Estudio: Sunrise

Distribuidora España: Selecta Vision

Nacionalidad: Japón

Año: 2010

Duración: 126 min

Puntuación: 6,5

Reseña: En el camino de intersección entre la vida y la muerte, un alma tiene la suerte de recibir una segunda oportunidad tras morir. Esta alma podrá regresar a la vida en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un joven estudiante que se ha suicidado.

En su nueva vida, el alma tendrá que recordar qué terrible pecado cometió antes de morir y, además, tendrá la oportunidad para redimirlo. Sin embargo, su nuevo recorrido por la vida no será tarea fácil, ya que tendrá que suplantar a Makoto Kobayashi, un chico reservado y solitario que tiene una relación distante con sus padres e inexistente con sus amigos.

Colorful es una película de animación donde su máximo exponencial es el factor humano. En ella se analiza la psicología de su principal protagonista Makoto desde el punto de vista de un alma ajena, las relaciones que mantiene con sus familiares y el poder destructivo que puede ocasionar los compañeros de clase.

La película nos plantea una historia con unas premisas desconocidas que se irán desvelando a lo largo de la película. Por una parte, se desconoce la identidad del alma que ha poseído el cuerpo de Makoto y, por otra, se encuentra la incógnita del motivo que llevó a éste al suicidio. Una intriga que se mantiene desde el principio hasta el final porque, no es hasta dicho momento cuando se revelan esos secretos.

En cuanto al apartado técnico, hemos encontrado una animación y una banda sonora exquisitas. Sus temas musicales los hemos encontrado muy adecuados, ambos interpretados por Miwa y cuyos títulos son Boku ga Boku de Aru Tame ni y Aozora.

El único problema que hemos encontrado en Colorful es su ritmo y larga duración, ya que, aunque la historia nos gusta, la película es demasiado lenta. Un detalle que, según qué películas, podemos pasar por alto, pero Colorful ha llegado a aburrirnos en algunas escenas y, por tanto, no vamos a obviarlo.

En definitiva, Colorful es una película interesante porque nos describe la vida de un chico joven que se ha hundido psicológicamente desde un punto de vista muy original, ya que no es el propio Makoto quien nos cuenta su historia, sino el alma que lo habita. Una película que, a pesar de ser lenta, puede dar mucho que pensar sobre qué haríamos si la vida nos diera una segunda oportunidad.

Nyanpire the animation

Anime: Nyanpire: The Animation
Título original: Nyanpire: The Animation
Director: Takahiro Yoshimatsu
Estudio Japón: Gonzo
Emisión Japón: GyaO!, Kids Station
Género: Comedia
Año emisión Japón: 2011
Episodios: 11

Duración: 4 min.
Puntuación: 5

Recomendación Capicúa

Reseña: El protagonista de esta historia es un indefenso gatito que está a punto de morir cuando, de repente, es salvado por un vampiro que le ofrece su propia sangre. Así, el dulce minino se convierte en Nyanpire, un gatito vampiro que goza de la inmortalidad y deberá alimentarse de sangre por sus propios medios. Muy pronto, Nyanpire es acogido por una chica llamada Misaki y conocerá a sus futuros amigos felinos.

Nyanpire: The Animation  es un anime de episodios muy cortos en los que se narra las experiencias de un gatito que está aprendido a vivir con su nueva condición de vampiro. Aunque su alimento básico debería ser exclusivamente la sangre, este encantador animalito tiene un delicioso paladar y disfruta comiendo fresas, ajos y otros manjares de la nevera.

El argumento de la serie no va más allá de lo que estamos comentando en la reseña, pues sus episodios se centran en narrar cómo Nyanpire conoce a sus amigos y las aventuras que éstos viven juntos. Por su corta duración, evidentemente las aventuras son muy sencillas y, bajo nuestro punto de vista, son altamente infantiles.

Además del encanto innato de Nyanpire, lo que más nos ha gustado del anime es su dibujo tan colorido e infantil. El ambiente de la serie se caracteriza por la simpleza en los diseños de personajes y los escenarios, los cuales están en perfecta armonía con el estilo del anime.

Cada episodio de Nyanpire comienza con el mismo prólogo en el que se recuerda cómo el protagonista acabó convirtiéndose en vampiro, con lo cual el anime carece de opening. En cambio, Nyanpire cuenta con un divertido ending titulado Nyanpaia Taisou de Nyatsuko Asou y Nyandine.  

En nuestra opinión, Nyanpire: The Animation es un anime que tiene una buena base de partida y unos diseños muy llamativos. El problema es que sus capítulos son tan cortos que no le da tiempo de encauzarse en una trama más compleja y, por tanto, sus historias acaban siendo demasiado sencillas e infantiles. En cambio, la corta duración no ha sido impedimento para que le tomemos cariño a sus personajes. Por lo tanto, pensamos que Nyanpire: The Animation es un anime entretenido y mono que podría habernos gustado mucho más si se hubiera trabajado más el argumento.

Zatch Bell! Anime

Anime: Zatch Bell!
Título original: Konjiki no Gash Bell!!
Director: Tetsuji Nakamura, Yukio Kaizawa
Estudio Japón: Toei Animation
Emisión Japón: Fuji TV
Género: Shonen
Año emisión Japón: 2003
Episodios: 150
Puntuación: 9,5

Reseña: A grosso modo, el argumento inicial de Zatch Bell! consiste en la rutinaria vida de Kiyomaro, un chico solitario e introvertido, dotado de un enorme intelecto que se aburre tanto que ni acude a la escuela. Pero todo cambiará para él cuando entra en su vida Zatch Bell, un niño pequeño que es enviado por el padre de Kiyomaro (que trabaja en el extranjero) para que le ayude a ser un chico feliz.

Pero pronto Kiyomaro percibirá que Zatch Bell no es un niño normal y corriente, pues porta con él un libro rojo que nadie, excepto el propio Kiyomaro puede leer. Resulta que Zatch Bell es un mamodo, una criatura procedente de otro mundo. Al parecer, cada cierta cantidad de años envían a una nueva generación de mamodos al mundo humano para librar una batalla entre ellos. Cada uno tendrá que encontrar a un humano capaz de leer sus conjuros, el cual tendrá que acompañarle en los duelos, hasta que sólo quede un mamodo. El ganador de entre todos los mamodos, será el nuevo rey del mundo mamodo. Kiyomaro será el elegido para leer el libro de conjuros de Zatch Bell y ayudarle a coronarse como rey.

Grandes aventuras esperan a estos dos compañeros a los que se les unirán otros muy entrañables como Tia, Kanchomé y Ponygon, entre otros. Se enfrentarán a mamodos ansiosos de gobernar su mundo con mano de hierro y conocerán a otros que, como es el caso de Zatch Bell, querrán convertirse en rey bueno y aportar prosperidad a todos con su mandato.

Zatch Bell! es una serie imprescindible para toda aquella persona aficionada al manga, pues en ella encontrará los típicos valores de un buen shonen capaces de crear a los más fieles adeptos. Personajes carismáticos, entrañables, enemigos rebosantes en maldad, malvados que no se sabe con certeza si son del equipo aliado, así como mamodos que no quieren participar en la guerra y, simplemente, quieren disfrutar del tiempo que les queda en el mundo humano.

Las batallas entre mamodos son verdaderamente sorprendentes donde, inicialmente, el ingenio de Kiyomaro será fundamental y, a medida que el personaje de Zatch Bell evoluciona, se formará un dúo invencible donde la compenetración será la principal baza. No hay ni un solo duelo que resulte aburrido y el autor exprime al máximo las posibilidades creando combinaciones ingeniosas e incluso duelos múltiples de lo más dispares. Además, los poderes que tienen cada mamodo son de lo más variados, lo cual siempre genera cierta intriga en el espectador.

Podríamos escribir líneas y líneas sobre este espectacular anime que recomendamos encarecidamente, pues no defraudará a ninguno de sus espectadores. Enamorará a los amantes del género shonen y gustará incluso a aquellos que no se terminen de decantar por dicho género, ya que estamos convencidos de que nadie podrá evitar identificarse con algun personaje.

Si lo comparamos con el manga, tenemos que aclarar que conserva bastantes similitudes al respecto pero, muy a nuestro pesar, el anime abarca hasta la penúltima saga de la serie. Con ello, el final, aunque relativamente cerrado, no termina con la brillantez que este pedazo de serie se merece. Por otra parte, y esto es una desventaja para aquellos que detesten los subtítulos, vemos preciso matizar que sólo se ha llegado a emitir en español aproximadamente hasta el capítulo cincuenta.


Otras entradas relacionadas:
Reseña manga de Zatchbell!

Puedo escuchar el mar

Película: Puedo escuchar el mar

Título original: Umi ga Kikoeru

Director: Tomomichi Mochizuki

Guionista: Himuro Saeko

Estudio: Ghibli

Nacionalidad: Japón

Categoría: Animación

Género: Romance, adolescencia

Año: 1993

Duración: 70 min.

Puntuación: 3

Reseña: Taku Morisaki y Yukata Matsuno son dos buenos amigos que verán cómo su amistad se tambalea con la llegada al instituto de Rikako Muto. La joven acaba de mudarse desde Tokio porque sus padres se han divorciado y va a comenzar una nueva vida en el pueblo de Kochi.

No obstante, Rikako se presenta en el instituto con una actitud de niña malcriada y pagando sus problemas personales con los compañeros de clase. Matsuno empieza a sentirse atraído por Rikako, pero ésta se acercará más a Morisaki durante un viaje que organiza la escuela.

En nuestra opinión, estamos ante una de las películas menores del aclamado Studio Ghibli. La ausencia de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Joe Hisaishi se percibe en cada apartado de Puedo escuchar el mar, ya que no hemos logrado encontrar ningún aspecto en el que destaque esta película.

Los personajes masculinos son muy sosos y Rikako simplemente es odiosa, así que no entendemos cómo ha podido surgir una historia de amor con alguien tan insoportable. En definitiva, no hemos encontrado ningún atributo positivo ni en el carácter ni en el dibujo de ninguno de sus personajes.

Por otra parte, la historia es plana y aburrida, esto se debe a que su argumento no tiene ningún aliciente y escasean los diálogos. Además, aunque la película es de corta duración, se acaba haciendo muy lenta y pesada.

Por todo lo anterior, pensamos que Puedo escuchar el mar es una de las peores películas del Studio Ghibli y, en esta ocasión, nos abstenemos de recomendarla.

El Profesor Layton y la diva eterna

Película: El Profesor Layton y la diva eterna

Título original: Reiton kyoju to eien no utahime

Director: Masakazu Hashimoto

Guionista: Akihiro Hino, Aya Matsui

Estudio: P.A. Works y OLM, Inc.

Distribuidor España: Kaze

Nacionalidad: Japón

Género: Animación, fantasía, puzzles

Año: 2009

Duración: 99 min.

Puntuación: 5,5

Reseña: Al igual que ocurre en los juegos para Nintendo DS, en esta película, Layton y su aprendiz Luke tratarán de revelar un misterioso caso a través de la resolución de puzzles y acertijos. En esta ocasión, la historia comienza con una invitación de Jenice Kaitly para asistir a su concierto de ópera en Londres. Una vez en el teatro, unos misteriosos enmascarados retienen a los asistentes de la sala y les informan que han sido elegidos para participar en un juego para obtener la vida eterna. Solo el ganador podrá obtener la inmortalidad, mientras que el resto de participantes serán penalizados con la entrega de sus propias vidas.

Aunque al principio cunde el pánico, muy pronto todos los asistentes de la sala se darán cuenta que tienen que participar obligatoriamente en las pruebas que les irán proponiendo. Así, Layton y Luke que, tienen experiencia en resolver este tipo de enigmas, utilizarán sus habilidades deductivas y sabrán sacarle el máximo partido a las pistas que vayan encontrando durante su búsqueda.

Estamos ante la adaptación animada de la popular saga de videojuegos El Profesor Layton, cuya historia se sitúa en la línea temporal entre los juegos El Profesor Layton y la flauta del diablo y El Profesor Layton y la máscara de los milagros.

Visualmente es una película con una adaptación muy fiel a los videojuegos, ya que han plasmado a la perfección tanto las características físicas de los personajes como las tonalidades otoñales que definen a los juegos de la saga.

En cuanto a la banda sonora, también es otro de los aspectos que se ha respetado del juego, ya que vuelve a recurrir a las melodías dulces y apacibles, idóneas para acompañar en la resolución de puzzles. A nosotros la ópera no nos apasiona, pero hay que reconocer que la canción y voz de Jenice es bastante acorde con la película en general.

El Profesor Layton y la diva eterna es una película curiosa porque se trata de la adaptación de un videojuego. Sin embargo, no estamos ante un título donde la acción y las aventuras puedan llevarse a su máximo esplendor, ya que el punto fuerte de esta saga es que el propio jugador se devane los sesos resolviendo los puzzles. Así, nos ha decepcionado en el sentido de que nos hemos encontrado con una película donde el espectador no tiene ningún acertijo que solucionar, puesto que se van resolviendo solos.

Por otra parte, los personajes que aparecen son unos auténticos desconocidos y, evidentemente, no nos referimos a los protagonistas principales, sino a aquellos secundarios en los que se podía haber profundizado un poco más para que resultaran más carismáticos de cara al público.

En definitiva, es una película curiosa por ser la adaptación de un videojuego en la que se han cuidado muchos aspectos, entre ellos los puzzles, pero que finalmente no ha sabido conquistarnos debido a su falta de intriga y misterio.

Balance La Estanteria de Cho 2009

Con motivo del fin de año, hemos elaborado un balance anual del blog La Estantería de Cho. Este Blog se creó el 14 de agosto de 2006, lleva contabilizadas un total de 227021 visitas y 567 entradas, principalmente, reseñas.

Como se puede apreciar en la barra lateral, las entradas de La Estantería de Cho están divididas en diferentes secciones, en total 20. La mayoría de estas secciones se dedican a recopilar reseñas de diversa índole, pues esa es la esencia principal de nuestro blog y el motivo original de su creación.

Las secciones más destacadas del blog son las reseñas; por ello, hemos analizado la evolución de las mismas desde nuestros comienzos. Como se puede apreciar, el 2006 fue el año con menor cantidad de reseñas, 19 en total, pero hay que tener en cuenta que se comenzó a mediados de dicho año. Por otra parte, hasta el año 2008 se aprecia un constante incremento en la publicación de reseñas en el blog, alcanzando una cota máxima de 116 reseñas en 2008. Finalmente, en el año que cerramos, se han publicado un total de 99 reseñas.

Por otra parte, para la realización de los gráficos, queremos aclarar que sólo hemos tenido en cuenta las reseñas y, en ningún momento, las entradas que hayamos subido referente a otros asuntos como los tops, bitácora, crónicas salones mangas, etc.

En el siguiente gráfico puede observarse la evolución de las reseñas que hemos redactado para el blog a lo largo de su período de vida. En la tabla adjunta aparecen reflejados los datos que se han utilizado para la confección del gráfico, donde en el eje vertical se han introducido el número de reseñas, en el eje horizontal los años y cada columna representa las diferentes modalidades de reseñas que tenemos en nuestro blog.

A parte de las reseñas, La Estantería de Cho también tiene otras secciones de carácter periódico que, aunque no tienen mucho éxito a la hora de hacer comentarios, a nosotros nos parecen muy interesantes a nivel informativo. Hablamos del top videojuegos mensual que empezamos a hacer desde al año 2007, el top taquillas Japón semanal a partir del 2008 y el recién estrenado Ranking singles Oricon, también publicado semanalmente.

El gráfico muestra claramente como el blog ha sufrido un decremento en la redacción de reseñas relacionadas directamente con el mundo manganime, frente a un incremento de la redacción de reseñas de libros y videojuegos. Esto viene provocado principalmente por nuestras nuevas preferencias a la hora de disfrutar nuestro tiempo libre.

Antes solíamos dedicar más tiempo a leer mangas y ver anime; sin embargo, la saturación del mercado y los títulos relativamente poco interesantes que licencian las editoriales, nos hace pensar que es el momento de dedicar nuestro tiempo a otros entretenimientos. A lo anterior tenemos que añadir nuestra desilusión ante obras inacabadas por editoriales como Mangaline, de la cual nos hemos quedado colgados con varios títulos y el abandono de Homunculus por parte de Ponent Mon,…

Recopilando toda la información, podemos decir que ha sido un buen año, hemos redactado un total de 99 reseñas y hemos creado dos nuevas secciones: reseñas juegos retro y ranking singles Oricon.

Como expectativas para el año 2010, nos gustaría redactar más reseñas, crear nuevas secciones originales y actualizar el blog a diario. Probablemente la primera expectativa logremos cumplirla, sin embargo las otras dos las vemos más difíciles. La creación de nuevas secciones es un tema que nos gusta deliberarlo previamente y, aunque han surgido muchas ideas, muy pocas las instauramos definitivamente en el blog.

En cuanto a nuestra intención de actualizar a diario, es algo que nos encantaría lograr pero es un asunto que se ve influenciado por muchísimos factores: tiempo libre, dinero para comprar material, si estamos trabajando o no y, por qué no, de nuestro estado de ánimo.

Por último, os dejamos con unas fotografías de cómo se encuentran nuestras estanterías de mangas en la actualidad, ya que ellas son las que dan nombre a nuestro blog y soportan el peso de todas nuestras diversiones.

OS DESEAMOS UN FELIZ 2010!!

xxxholic, el sueño de una noche de verano

Película Anime: xxxholic, el sueño de una noche de verano
Título original: xxxholic, Manatsu no Yoru no Yume
Director: Mizushima Tsutomu
Guión: Tsutomu Mizushima
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 2005
Estudio: Production I.G
Duración: 60 minutos
Distribuidora en España: Jonu media
Puntuación: 6
Reseña: Kimihiro es un joven que tiene el don de ver espíritus, una capacidad que interfiere de forma negativa en su vida. Por ello, cuando Yuko, la misteriosa dueña de la tienda de los deseos, le propone cumplir su anhelado deseo de no ver espíritus nunca más a cambio de ser su sirviente, éste no duda en aceptar el intercambio. No obstante, Kimihiro nunca se imaginó que la prestación de sus servicios sería para un tiempo indefinido. De este modo, Kimihiro acude cada día a la tienda de Yuko para cocinar y limpiar la casa.

Sin embargo, el cometido de Kimihiro no se limita a su condición de sirviente, ya que también suele ayudar a los clientes que vienen a pedir deseos a la tienda de Yuko. Concretamente, esta película trata sobre una chica que entra en la tienda para pedir ayuda. La joven no puede entrar en su casa, un problema sumamente extraño si se tiene en cuenta que porta la llave de la puerta principal.

El asunto se volverá aún más misterioso cuando inesperadamente a Yuko le llega una invitación para asistir a una reunión de coleccionistas, que casualmente se celebra en la mansión de la que es propietaria la chica que fue a pedirle ayuda.

Yuko asistirá a la reunión en compañía de Kimihiro y Domeki. Una vez allí, se encontrarán con otros coleccionistas que también han sido citados por el anfitrión anónimo. No obstante, Kimihiro y Domeki intentarán desvelar los secretos que esconde la misteriosa mansión.

Esta película está basada en el manga xxxholic de Clamp. Una historia repleta de misterios y con cierto grado de oscuridad donde muchos personajes visitarán a Yuko para pedir deseos. A su vez, este manga tiene una historia paralela con Tsubasa Reservoir Chronicles, cuya aparición en la película se trata fugazmente.

El diseño de personajes lo calificamos como aceptable dado su parecido similar con respecto al manga. De todos modos, nos gustaría precisar que a lo largo de la película, aparecen algunos planos donde Yuko sale menos favorecida debido a las proporciones de su cuerpo. En cuanto a los demás personajes son totalmente fieles a su diseño original y se mantiene la ambientación oscura que rodea al manga.

Hemos echado de menos el humor de Yuko, la cual aparenta tener un carácter más serio, a diferencia con en el manga en el que se presenta como un personaje más carismático. También se le da una mínima importancia a personajes como Mokona, Himawari y los procedentes de Tsubasa, aunque es lógico dada la escatimada duración de la película, que más bien podría encajar como un episodio.

En definitiva, xxxholic es una película de corta duración que resulta bastante entretenida para aquellos seguidores de la serie. Recomendamos encarecidamente leer primero el manga porque la película no refleja la verdadera esencia de xxxholic, un mundo donde el ambiente es más gótico, misterioso y el argumento es más complicado de lo que realmente se muestra en la película.

Otras reseñas relacionadas:
- xxxHolic (manga)
- Tsubasa Reservoir Chronicles (manga)