Colorful

Película: Colorful

Título original: Karafuru

Género: animación, drama

Director: Keiichi Hara

Guionista: Miho Maruo (Novela: Eto Mori)

Estudio: Sunrise

Distribuidora España: Selecta Vision

Nacionalidad: Japón

Año: 2010

Duración: 126 min

Puntuación: 6,5

Reseña: En el camino de intersección entre la vida y la muerte, un alma tiene la suerte de recibir una segunda oportunidad tras morir. Esta alma podrá regresar a la vida en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un joven estudiante que se ha suicidado.

En su nueva vida, el alma tendrá que recordar qué terrible pecado cometió antes de morir y, además, tendrá la oportunidad para redimirlo. Sin embargo, su nuevo recorrido por la vida no será tarea fácil, ya que tendrá que suplantar a Makoto Kobayashi, un chico reservado y solitario que tiene una relación distante con sus padres e inexistente con sus amigos.

Colorful es una película de animación donde su máximo exponencial es el factor humano. En ella se analiza la psicología de su principal protagonista Makoto desde el punto de vista de un alma ajena, las relaciones que mantiene con sus familiares y el poder destructivo que puede ocasionar los compañeros de clase.

La película nos plantea una historia con unas premisas desconocidas que se irán desvelando a lo largo de la película. Por una parte, se desconoce la identidad del alma que ha poseído el cuerpo de Makoto y, por otra, se encuentra la incógnita del motivo que llevó a éste al suicidio. Una intriga que se mantiene desde el principio hasta el final porque, no es hasta dicho momento cuando se revelan esos secretos.

En cuanto al apartado técnico, hemos encontrado una animación y una banda sonora exquisitas. Sus temas musicales los hemos encontrado muy adecuados, ambos interpretados por Miwa y cuyos títulos son Boku ga Boku de Aru Tame ni y Aozora.

El único problema que hemos encontrado en Colorful es su ritmo y larga duración, ya que, aunque la historia nos gusta, la película es demasiado lenta. Un detalle que, según qué películas, podemos pasar por alto, pero Colorful ha llegado a aburrirnos en algunas escenas y, por tanto, no vamos a obviarlo.

En definitiva, Colorful es una película interesante porque nos describe la vida de un chico joven que se ha hundido psicológicamente desde un punto de vista muy original, ya que no es el propio Makoto quien nos cuenta su historia, sino el alma que lo habita. Una película que, a pesar de ser lenta, puede dar mucho que pensar sobre qué haríamos si la vida nos diera una segunda oportunidad.

La chica que saltaba a través del tiempo

Película: La chica que saltaba a través del tiempo

Título original: Toki o kakeru shojo

Director: Mamoru Hosoda

Guionista: Satoko Okuder

Estudio: Madhouse

Distribuidor España: Selecta Vision

Nacionalidad: Japón

Género: animación, fantasía, ciencia ficción

Año: 2006

Duración: 98 min.

Puntuación: 7

Reseña: Makoto es una joven estudiante de instituto a la que le gusta jugar al béisbol con sus dos amigos Kousuke y Chiaki. Makoto lleva una vida completamente normal hasta que un día es arrollada por un tren al caer en las vías con su bicicleta. Tras el accidente mortal, Makoto se da cuenta que puede saltar a través del tiempo.

Así, Makoto empezará a utilizar este poder en su propio beneficio, de forma que aprobará los exámenes, evitará situaciones embarazosas y ayudará a sus amigos con las relaciones amorosas, entre otras situaciones. Sin embargo, poder controlar el tiempo no garantizará a Makoto que los planes salgan perfectos, pues debido a esos cambios alguien podría salir perjudicado.

Como dato de interés, esta historia está basada en la novela de ciencia ficción del autor japonés Yasutaka Tsutsui. Existen varias adaptaciones de películas y doramas de este título, aunque quizás a muchos de nosotros nos suene por su versión manga de dos tomos publicada en España por la editorial Planeta de Agostini.

Son muy pocas las películas de animación japonesa que han logrado satisfacernos, de hecho las que más nos gustan suelen ser las de Ghibli. Muchas de esas películas cuentan con un buen potencial, pero a veces el desarrollo es tan lento que finalmente acaban aburriéndonos. Por ello, a la hora de elegir una película de animación siempre solemos interesarnos por aquellas que son más populares. La chica que saltaba a través del tiempo es uno de esos largometrajes que no solo consiguió numerosos premios sino que también goza de muy buenas críticas tanto de profesionales como de aficionados.

La historia inicialmente nos resultaba atractiva, ya que seguramente a todos se nos ha ocurrido alguna vez lo fantástico que sería poder cambiar el pasado si pudiéramos retroceder en el tiempo. Poder hacer y deshacer a nuestro antojo para favorecer nuestro presente, sin duda es un poder muy suculento, aún acarreando con las consecuencias que eso conllevaría. Sin embargo, aunque el planteamiento era original, el principio de la película es tan lento que nos resultó aburrida. No obstante, la segunda parte mejora considerablemente, ya que el desenlace nos pareció más fluido por cómo se muestra la parte negativa de poder manejar el tiempo y el desenlace en general.

Aunque no es una película de anime tan espectacular como en principio nos imaginamos, La chica que saltaba a través del tiempo nos ha resultado una buena historia con un apartado visual y una banda sonora bastante correctos. Por ello, la recomendamos a todos los públicos ya que, a pesar de ser algo lenta, en general consideramos que merece la pena darle una oportunidad.

Dvd de Eat-Man defectuoso

Como ya os avisamos, en el XI Salón Manga de Jerez había un stand de Selecta Visión con suculentas ofertas en anime. Por lo anterior, aprovechamos y nos gastamos un buen dinero en series. Intercambio equivalente realizado con éxito: tú recibes mi dinero y yo tu producto.

¿Pero qué pasa cuando, al cabo de unas semanas decides reproducir una de tus series y no funciona bien?. Te aguantas. La serie completa de Eat-Man da errores de lectura y los Dvds no están rallados pero si los miras detenidamente se puede apreciar como si el color fuera distinto en la superficie que se lee, como si tuviera manchas.

Algunos capítulos no pueden verse y otros se quedan parados a los pocos minutos del inicio del capítulo, hasta dar error de lectura. Además, cuando seleccionas un capítulo para verlo, no te puedes fiar pues puede aparecer otro en su lugar. (El lector de Dvd lo intenta, te dice: “no puedo darte el capítulo 4 pero…. ¿qué tal el 5?”).

Descartamos la opción de que sea fallo del lector de Dvd puesto que lo he probado en 3 aparatos distintos. Así que esta serie sólo cumple con la función de adornar y decorar.

Para ser sinceros solemos descargar el anime y verlo subtitulado pero, como estamos comprometidos por pagar por lo que nos gusta, siempre que podemos compramos animes. Ahora vemos que nos hemos gastado un dinero, que no podemos reclarmarlo porque lo compramos en un salón manga y que, al final, tendremos que descargar la serie por Internet para poder ver algo por lo que hemos pagado.

Aún no hemos probado el resto de Dvds de anime que compramos, consistente en todo lo publicado de Ghost in the Shell. Como alguno de ellos tenga un mínimo fallo, sois testigos de que nunca más nos gastaremos más dinero en comprar animes.

Señoras y señores: Viva la piratería!.

HISTÓRICO ACTUALIZACIONES: 

20/06/2010. Gracias por vuestros comentarios. Hemos enviado un email a Selecta Visión. Os mantendremos informados.
24/06/2010. Ante el silencio sepulcral de Selecta Visión, le reenviamos el email haciendo hincapié de que quedamos a la espera de una solución.
25/06/2010. Nos envían un email disculpándose por la tardanza en la contestación por parte de Selecta Visión. Nos comentan que están buscando otra edición de Eat-Man que no contenga ningún DVD defectuoso.. que en cuanto las encuentren se pondrán en contacto con nosotros. // OMG esto es muy fuerte, ¿¿acaso quieren decir que están vendiendo tiradas defectuosas??. Nos mantendremos a la espera.
30/06/2010. Nos dicen que no tienen más unidades de Eat-Man (probablemente estarán todas defectuosas) y me proponen cambiarla por la serie completa de Gasaraki, ó (de forma excepcional dicen) las ovas de Blue Submarine N6 ó las de Spirit of Wonder. Estas últimas con un valor de 5,95 (más barato de lo que compré).
04/07/2010. Me decido por la serie de Gasaraki y les digo que no tengo ningún problema por hacer el cambio siempre y cuando no me cueste nada, pues no es mi culpa adquirir un título defectuoso. También le doy mi dirección por si quieren ir enviándome la serie. Quedo a la espera.
14/07/2010. Ya ha llegado Gasarki a casa mediante mensajería. Es una edición de coleccionista... espero que esta vez funcione todo correctamente.

Japan Weekend Jerez 2010

A falta sólo de tres semanas para el XI Salón Manga de Jerez, este fin de semana se está celebrando el Japan Weekend de Jerez, en el Palacio de Congresos IFECA (mismo lugar donde se realiza todos los años el Salón del manga de Jerez)

La característica principal de este Japan Weekend ha sido la escasa afluencia de asistentes. Esto se debe básicamente a que se ha organizado de forma muy precipitada, pues apenas dos semanas antes nos enteramos de que tendría lugar este evento. Otro de los inconvenientes que hemos detectado ha sido la poca publicidad que ha tenido, pues únicamente lo hemos visto anunciado en algunas páginas webs y blogs de interés para el mundo otaku, cuando también podrían haberlo anunciado en periódicos, radio y televisiones locales como por ejemplo suelen hacer con el Salón Manga.
Otro de los puntos más criticados ha sido el precio tan elevado de la entrada: 5,00€ por día o 10,00€ si asistías los tres días que dura el evento. Comprendemos que la entrada incluía como regalo un manga y un dvd anime, pero si el manga que te dan es un tomo 2 de una serie antigua, pues la verdad es que el regalo no sirve para nada. En cambio, los dvds de anime sí eran los primeros capítulos de Planetes y Samurai Champloo, todo no iba a ser negativo. No obstante, para ser la primera vez que se celebra este evento en Jerez pensamos que se han pasado con el precio de la entrada, lo ideal sería que fuera gratuita y, como suponemos que debe ser imposible, pues al menos que lo hubieran dejado a 3,00€.

Uno de los aspectos más positivos de la jornada fue, sin lugar a dudas, la disposición de las tiendas, ya que ofrecían bastantes productos interesantes aunque, como siempre, muy pocos mangas frente a una variedad tremenda de merchandising. Por otra parte, en el stand principal de Selecta Vision, además de algunos animes de la distribuidora, solo se vendían mangas de Ivrea a precios muy asequibles. La mayoría de mangas estaban a 5,00€, exceptuando algunas novedades como la kanzenban de Slum Dunk que estaba a 10,00€ y algun que otro a 6,00€. No obstante, era un stand enorme con casi todos los títulos de Ivrea a buen precio, ya que podías conseguir cualquier número por solo 5,00€ de series tan conocidas como Erase una vez nosotros, Lazos prohibidos, Secretos del Corazón, Kekkaishi, Mar o Battle Royale, entre muchas otras. Nos sorprendió que habiendo tantas series disponibles y a tan buen precio, el stand permaneciera vacío durante todo el día, ¿es que la gente no compra manga? Nosotros aprovechamos la ocasión y nos compramos una buena cantidad de tomos de series como Moonlight Mile, Angelic Layer y Miyukichan in Wonderland a 5€ la unidad.

Una de las mediciones del éxito de un evento es la presencia de asistentes y, como señalamos anteriormente, el Japan Weeken de Jerez ha estado prácticamente desierto durante toda la mañana del sábado. Lo que para muchos fue considerado como un gran inconveniente, especialmente para los stands, para nosotros fue una oportunidad puesto que así hemos podido disfrutar de todas las actividades que se ofrecen habitualmente en un Salón Manga sin tener que esperar interminables colas.

Por lo anterior, pudimos jugar a las consolas que había en el evento, asistir a una interesante charla sobre la historia de los tatuajes en la cultura japonesa, e incluso echar una partida con gente desconocida a un simple juego de dados.
Entrada la tarde, nos quedamos a ver el Concurso de Cosplay, en el que había muy pocos participantes y buena parte de ellos ya repetían disfraces de eventos anteriores. Además, los concursantes no brillaron precisamente por sus actuaciones ya que casi todos hicieron una presentación fugaz de su cosplay y se iban huyendo del escenario. Los ganadores de los cosplays finalmente fueron los siguientes: mejor actuación para Cactilio de Final Fantasy, cosplay más friki para Sackboy de Little Big Planet y mejor cosplay para Seth Nightlord de Trinity Blood. En definitiva, el Japan Weekend de Jerez ha tenido que decepcionar a casi todo el mundo. Sobre todo, a los pobres tenderos que, muy a su pesar, probablemente no podrán recuperar el dinero invertido para hacerse con un stand en el evento junto con otros gastos como alquileres de furgonetas o sueldos. Por otra parte, los aficionados también se han tenido que desilusionar bastante por la poca afluencia y, en cierto modo, por la proximidad en el tiempo con el Salón Manga de Jerez.

En nuestra opinión, el evento ha estado muy bien organizado, nos lo hemos pasado en grande y volveríamos a asistir si hicieran una nueva edición el año que viene. Sin embargo, no creemos que el resto de asistentes tengan la misma opinión que nosotros porque, aunque todo estaba muy bien planteado, los grandes fallos del Japan Weekend ha sido el precio de la entrada, la poca publicidad y la falta de asistentes, cuestiones que también nos ha desilusionado en cierto modo.

Edición limitada

A grandes rasgos, cuando una persona es muy fanática de un libro, película, manga, anime o videojuego, es inevitable resistirse a comprar el producto el primer día que sale a la venta. Como si fuera a agotarse, muchos de nosotros incluso acudimos a la tienda para reservar con antelación nuestro preciado artículo. Estamos de acuerdo en que cabe la posibilidad de que el producto se agote cuando se tratan de ediciones limitadas o tiene multitud de seguidores. Pero de forma general, no suele ocurrir este fenómeno de masas consumidoras y los que nos anticipamos a la compra del producto impulsados por la ansiedad de fanatismo, generalmente salimos perjudicados tanto en el aspecto económico como en la edición del producto.

Las novedades suelen tener un precio de salida elevado en comparación con los precios de productos similares. Esto ocurre principalmente en artículos como videojuegos, películas y cds de música, cuya compra está influenciada por la moda. Mientras que los libros y mangas se mantienen durante su periodo de vida al mismo precio, salvo ofertas y promociones exclusivas de cada comercio. Esto nos lleva a plantear si realmente merece la pena comprar por ejemplo un juego de Ps3 a 70 euros cuando dentro de “x” tiempo la diferencia de precio será más que atractiva. Por este motivo, habitualmente esperamos que los videojuegos tengan un precio más asequible a la hora de adquirirlos. También está el mercado de segunda mano en tiendas especializadas, del cual si nos centramos solamente en el campo de los videojuegos tiene precios bastante abusivos, ya que en ciertas tiendas hemos llegado a ver juegos a estrenar más baratos que los de segunda mano, y eso bajo nuestro punto de vista es inadmisible.

En cuanto a la diversidad de ediciones, los libros y dvd´s son los artículos más propensos a este tipo de publicaciones. Cuando un título goza de cierto nivel de éxito, la editorial suele lanzar un formato más económico del producto. Mientras que en otros casos, aprovechan para editar el mismo artículo con una mayor calidad y ofrecer extras de bajo coste como pueden ser marcapáginas, escenas del director, postales, entre otros.

El problema surge cuando existe la incertidumbre de si editarán en un futuro próximo una edición más atractiva para nosotros. Es decir, los consumidores debemos asumir el riesgo de comprar un producto que probablemente, dentro de un tiempo, será más económico o tendrá mejor edición.

Por experiencia, hemos llegado a la conclusión de que según qué artículos es mejor esperar a comprarlos pasado un tiempo desde su estreno, concretamente los dvd´s y videojuegos. El motivo de los videojuegos es básicamente porque en poco tiempo estos artículos suelen tener importantes bajadas de precio y, además suelen tener una larga vida en el mercado hasta que son descatalogados. En el caso de los dvd´s de animes, series y películas, además de bajar de precio, con el tiempo las editoriales suelen publicar box recopilatorios, ediciones especiales, coleccionistas y de lujo más interesantes que las iniciales.

Un claro ejemplo es el que pudimos experimentar cuando compramos por fascículos el anime de Ranma ½ editada por RBA. Una serie pobre en extras, con los capítulos en español censurados y la versión en japonés sin censurar pero sin subtítulos en español. Así que imaginaros nuestra decepción cuando al poco tiempo, Jonu Media presenta esa maravillosa edición de Ranma ½, obviamente no la volvimos a comprar pero sí que nos dio rabia haber sido tan rápidos en adquirir la edición de RBA.

En cambio, otras veces sí nos ha merecido la pena comprar productos como el anime de Nana de Jonu Media, el anime de Death Note de Selecta Vision, la Psp slim Final Fantasy VII Crisis Core y Tomb Raider Anniversary que nos deleitaron con sus extras. Aunque, cabe mencionar que todos ellos eran ediciones limitadas, con lo cual si dejábamos pasar el tiempo, al final podríamos habernos quedado sin ellas.

Por otra parte, el término de edición limitada es más que atractivo para el público pero; realmente, en la mayoría de los casos la tirada que compone esa “edición limitada” es lo suficientemente grande como para abastecer a buena parte de los consumidores. Un claro ejemplo es que aún podemos encontrar en tiendas las ediciones de coleccionistas (limitadas) del anime de Nana y Death Note.

En nuestro caso, compramos ediciones coleccionistas de series y videojuegos que nos apasionan. Mientras que por otros artículos no nos importaría pagar el mínimo, bien porque no lo conocemos lo suficiente o porque no le tenemos tanto cariño. A veces, nos hemos visto condicionados a decidir la compra de algunos artículos de series que apreciamos y finalmente no hemos adquirido por miedo a que en un futuro próximo saliera una edición de lujo. Aunque con ello también corremos el riesgo de, finalmente, quedarnos sin ninguna edición.

La decisión de compra viene determinada por las preferencias de cada persona, mientras que algunos se declinan por las ediciones normales y económicas, otros prefieren las ediciones coleccionistas, limitadas y de lujo, sin importarles pagar un poco más. Y son precisamente aquellas personas que acuden a adquirir el artículo concreto en la fecha de estreno las que cumplen con el perfil de compra de ediciones coleccionistas.

Por ello, a veces las prisas del fan por conseguir su fetiche no son buenas puesto que, al final, acaba fastidiándose al ver cómo salen mejores ediciones de su producto, perjudicando su estimada colección. El ejemplo más claro de esto fue cuando salió a la venta la primera película de El Señor de los Anillos que, en sus extras, anunciaba que próximamente saldría a la venta una edición coleccionista.

Golden Boy

Nombre: Golden Boy
Título original: Gōruden Bōi Sasurai no Obenkyo Yarō
Director: Hiroyuki Kitakubo
Estudio: Production I.G.
Género: Seinen
Ovas: 6
Año emisión Japón: 1995
Productora: Selecta Visión
Manga: 10 tomos
Puntuación: 8,5

Reseña: La experiencia es uno de los conocimientos fundamentales que ni los libros ni la Universad pueden enseñar, sólo se puede adquirir a través de las vivencias individuales. Kentaro Oe es un joven de veinticinco años que viaja en su bicicleta, por todo Japón, con el objetivo primordial de aprender. Es un chico de simplicidad infantil que continuamente está pensando en el sexo y se caracteriza por su torpeza a la hora de desarrollar cualquier labor.

Las relaciones de Kentaro con las mujeres nunca tienen un buen comienzo. Las chicas son conscientes de la mente calenturienta de nuestro avispado protagonista y les desquicia su rudeza y tosquedad. Sin embargo, Kentaro tiene la habilidad de resolver finalmente los problemas de la gente que le rodea, aunque la mayoría de las veces ha sido él mismo quien los ha provocado.

Cada capítulo de Golden Boy es una lección diferente en la que Kentaro se incorporará a un nuevo puesto de trabajo en el que intentará sacar el máximo partido, desde el punto de vista del aprendizaje. Durante su estancia siempre estará rodeado de chicas guapas y se deleitará con las pronunciadas curvas de sus estilizados cuerpos. Aunque su torpeza manifiesta que Kentaro es un inútil, al final de cada capítulo acaba saliendo airoso de cada estropicio y siendo elogiado por las mujeres. Así, cuando ya está integrado en su puesto de trabajo, Kentaro piensa que lo ha aprendido todo y decide marcharse en busca de nuevas experiencias.

Bajo ese aspecto de ignorante y pervertido, Kentaro realmente es una persona de suma inteligencia que abandonó la Universidad de derecho para aprender en la escuela de la vida. Quizás muchos piensen que su filosofía es un poco absurda, pero en cierto modo lleva razón y cada día se pueden aprender cosas nuevas si nos lo proponemos. Aunque el estilo de vida de Kentaro es muy radical, él disfruta anotando sus experiencias en su libretita y rodeado de mujeres bellas.

Golden Boy está basado en el manga de Tatsuya Egawa, publicado en 1992 en la revista Super Jump y, posteriormente, recopilado en diez tomos. Aunque Golden Boy es la historia más conocida de Tatsuya Egawa, este autor también tiene otros títulos conocidos en Japón, como son Magical taruuto Kun, Last Man, Deadman o Tokio Daigaku Monogatari.

Estamos ante un anime ecchi en el que el humor es el protagonista indiscutible. Las múltiples expresiones de su personaje principal, así como sus absurdos pensamientos y fantasías eróticas son el punto fuerte de estas divertidas ovas. Su corta duración hace posible que Golden Boy sea una serie amena y recomendable para aquellos que busquen pasar un buen rato con esta singular comedia.

Rurouni Kenshin

Nombre: Kenshin, el guerrero samurai
Título original: Rurouni Kenshin
Director: Kazuhiro Furuhashi
Idea original: Nobuhiro Watsuki
Género: Shonen
Capítulos: 94
Duración capítulo: 23 min.
Año emisión Japón: 1996
Cadena Japón: Fuji TV
Distribuidora España: Selecta Visión
Puntuación: 7
Reseña: A mediados del siglo XIX, Japón se encuentra en el período Edo donde el poder está a cargo de la dinastía Tokugawa. Un grupo revolucionario, conocido como Ishin Shishi, comienzan una guerra con el fin de empezar una nueva era donde reine la paz. Hitokiri Battosai es uno de los samuráis que integran dicho grupo, su habilidad con la espada y su crueldad ha conseguido que todos le conozcan por Battosai el carnicero.

En 1987, la Restauración Meiji pone fin al período Edo, comenzando así una nueva era en la que las espadas están totalmente prohibidas por el nuevo Gobierno. Battosai el carnicero se ha convertido en un vagabundo arrepentido por haber arrebatado la vida a tantas personas, ahora se hace llamar Kenshin. Con el fin de redimir sus pecados, Kenshin ha decidido que nunca más volverá a desenvainar su espada para quitarle la vida a los demás sino para proteger a los débiles, así contará con su espada de filo invertido, la sakaba.

Kaoru es la dueña del Dojo Kamiya, una escuela perteneciente a sus antepasados en la que se imparte la técnica Kamiya Kashin. Kaoru se ve envuelta en una venganza familiar pero, en ese momento, Kenshin la ayudará a salir del aprieto. Como agradecimiento, Kaoru convence a Kenshin para que se quede a vivir en el Dojo. Muy pronto se unirán al Dojo, Yahiko Myojin y Sanosuke Sagara, los cuales dejarán atrás su tormentoso pasado para empezar una nueva vida junto a Kenshin y Kaoru.

Kenshin está basado en un período de la historia de Japón que nos permite contemplar las dificultades que suponen un cambio de régimen. Los intereses políticos y el surgimiento de grupos revolucionarios son los principales enemigos a los que Kenshin tendrá que enfrentarse para que la era Meiji se instaure con éxito.

El elevado número de episodios hacen que este anime sufra algunos altibajos, ya que algunas sagas se hacen un poco pesadas. La mejor saga es la de Shishio Makoto en la que Kenshin y sus amigos tendrán que enfrentarse a los rivales más fuertes. Durante estos episodios, Kenshin tendrá que rescatar del pasado la frialdad y el odio que le hacían invulnerable.

Una serie con grandes batallas de samuráis en las que se explica al detalle las técnicas que utilizan en cada momento. En Kenshin, drama y humor se combinan a la perfección, profundizando tanto en el pasado como en el presente de cada personaje. Recomendamos este anime a pesar de sus constantes idilios con la política, aunque es lógico ya que está ambientado en una época de reforma.

Orphen

Nombre: Orphen
Director: Hiroshi Watanabe
Autor: Yoshinobu Akita
Género: Shonen
Capítulos: 24
Año emisión Japón: Octubre 1998
Productora: Selecta Vision
DVD: 5
Manga: 8
Editorial: Norma
Puntuación: 7

Reseña: La Torre del Colmillo es una escuela de prestigio donde solo los mejores aprendices pueden estudiar magia. Debido a un suceso ocurrido en el pasado que enfrentó a Kiriranshelo con los grandes maestros, éste decidió marcharse de la escuela y emprender una nueva vida en solitario, cambiando su nombre por el de Orphen.

Orphen lleva una año vigilando la casa donde está guardada la espada de Balthanders y su objetivo es adquirirla para poder devolver su forma humana al malvado monstruo Bloody August. Para Orphen no será fácil enfrentarse a un dragón que anteriormente había sido una chica llamada Azalea y cuyos pasados están unidos, además Bloody es un ser bastante peligroso por estar dotado de inteligencia humana.

Por otra parte, Childman, hechicero negro de la Torre del Colmillo, también se interpondrá en los planes de Orphen intentando eliminar definitivamente a Bloody August en vez de devolverle a su forma humana como persigue nuestro protagonista.

A medida que avance el anime, iremos conociendo todos los detalles sobre la vida de Orphen y los lazos que le unen a Azalea. La historia se irá desarrollando en un viaje que emprende junto con Magic, aprendiz de mago, y Clea, una chica impertinente que siente algo especial por Orphen. Los hermanos Volcan y Dortin intentarán sabotear los planes del hechicero sin éxito alguno ya que siempre fracasan y acaban perjudicándose ellos mismos.

Un anime en el que se puede apreciar una calidad de imagen regular debido a su antigüedad, pero con varios géneros a tratar como son el humor, las batallas, la magia, el dramatismo y el amor. La historia en la que está basada tiene argumentos sólidos y, bajo mi punto de vista, me parecen bastante buenos y ese es uno de los motivos por el que me gusta este anime, además del carismático personaje de Orphen que es mi favorito.

El manga está compuesto por seis tomos y se llama Sorcerous Stabber Orphen, contando además con dos tomos más llamados Sorcerous Stabber Orphen Max. En cuanto a la versión anime, posteriormente se recopiló otros 23 episodios más a los que se les conoció por el nombre de Orphen Renvenge y cuyo hilo argumental es totalmente independiente de la actual reseña. Orphen también cuenta en el mercado con un videojuego RPG para ps2 que salió a la venta en el año 2000 tanto en Japón como en Europa.

DNA2

Nombre: DNA^2
Director: Junichi Sakata
Autor: Masakazu Katsura
Género: Shonen
Capítulos: 12 y 3 OVAS
Año emisión Japón: Octubre 1994
Productora: Selecta Vision
DVD: 3
Manga: 5 tomos
Editorial: Planeta deAgostini
Puntuación: 8
Reseña: Karin es una chica procedente del futuro cuyo objetivo consiste en aniquilar al megaplayboy mediante la manipulación de su ADN, para ello tendrá que dispararle una bala de DCM.

Por otra parte, Junta es un chico tímido que al estar cerca de las mujeres se pone enfermo, suele ocurrirle cuando hay una chica ligerita de ropa y reacciona vomitando. Sin embargo, cuando Junta está con su amiga de la infancia Ami no padece ese síntoma y eso le hace sentirse tranquilo aunque a ella no le hace mucha gracia, ya que es como si no la considerara como una mujer.

Cuando Karin se da cuenta de que Junta es el chico predestinado a ser el megaplayboy se queda muy sorpendida, ya que el protagonista no está dotado de cualidades que hagan despertar las hormonas de las mujeres. Así que para comprobar que se trata del futuro megaplayboy, Karin invita a Junta para conversar con él y confirmar que él es precisamente la persona que busca.

Karin le explica a Junta el motivo por el que ella se ha teletransportado al pasado. El megaplayboy, a través de su ADN irresistible para las mujeres, engendrará cien hijos con cien mujeres distintas y sus hijos heredarán su poder de seducción trayendo al mundo más hijos. De forma que, el planeta sufrirá de sobrepoblación y eso supondrá un grave caos mundial, incluso se han creado leyes que prohíben tener más de dos hijos, cuyas consecuencias por incumplir dicha ley será la pena de muerte. Por este motivo, el Departamento de Control de Población ha envíado a Karin para que detenga el ADN de Junta y así solucionar el problema de raíz.

Masakazu Katsura destacaba desde pequeño en el arte del dibujo, por eso sus amigos le animaron a tomarse en serio su carrera como artista. Años más tarde, Katsura ganó el concurso de manga "Osamu Tezuka" para autores noveles y a partir de ahí comenzó a escribir historias cortas. Hoy día es uno de los mangakas más consagrados del panorama nipón por ser autor de obras tan conocidas como DNA2 (1993), Video Girl Ai (1989) e I´´s (1997)

DNA2 está basado en una historia muy original y además nos ofrece unos géneros muy variados, desde la comedia romántica hasta los artefactos futuristas. Su banda sonora es estupenda, sobre todo el opening de Blurry Eyes que fue un éxito de L´arc en ciel y a mi particularmente me encanta. Por todo lo comentado anteriormente en conjunto, DNA2 es un anime muy atractivo y bajo mi punto de vista se ha convertido en todo un clásico de los años noventa.