Friends: Aventura en la isla de los monstruos

Película: Friends: Aventura en la isla de los monstruos

Título original: Friends Mononoke-jima no Naki

Género: Fantasía

Director: Takashi Yamazaki

Guionista: Takashi Yamazaki

Distribuidora española: Selecta Vision

Nacionalidad: Japón

Año: 2011

Duración: 87 min

Puntuación: 4,5

Reseña: Champiñón y su hermano navegan a una peligrosa isla habitada por unos temibles monstruos con el fin de conseguir unas setas para venderlas y, así, poder comprar las medicinas de su madre enferma.

Sin embargo, el viaje acaba en infortunio, ya que Champiñón se queda atrapado en la isla de los monstruos. Allí, Champiñón conocerá a Gruñón y los otros seres que habitan la isla y, aunque al principio lo rechazan por ser humano, muy pronto se harán amigos íntimos.

En general, Friends: Aventura en la isla de los monstruos es una película demasiado infantil para nuestro gusto. Normalmente, solemos ver películas de todo tipo y, por supuesto, disfrutamos mucho de los mensajes que transmiten las animaciones de corte infantil y, por ese motivo, dicho término no siempre lo consideramos como un factor negativo. Sin embargo, en el caso de esta película, esta calificación sí que conlleva unas connotaciones negativas porque al ser eminentemente infantil, la película se nos hizo lenta y pesada.

El argumento de Friends: Aventura en la isla de los monstruos parte de una buena premisa porque siempre nos ha resultado llamativo que los personajes hagan un largo viaje y acaben aterrizando en un lugar de ensueño y con criaturas insólitas. Así que, en ese sentido, la película tiene buen comienzo, pero el problema surge en el desarrollo de la trama. En nuestra opinión, a la película le sobra metraje o, en su defecto, se podría haber aprovechado más las posibilidades que brindaba la isla y los personajes secundarios. Además, el hilo argumental es muy predecible y, aunque se salvan algunas escenas simpáticas, la historia tampoco tiene mucha consistencia.

Por otra parte, Friends: Aventura en la isla de los monstruos nos ha sorprendido visualmente porque su animación está muy conseguida y, además, cuenta con unos diseños gráficos muy trabajados. En cuanto a los personajes, son lo suficientemente carismáticos para  crear situaciones divertidas y dramáticas, aunque por otra parte, tampoco hemos quedado prendados de ellos.

En definitiva, Friends: Aventura en la isla de los monstruos es una película de animación infantil que transmite valores como la importancia de la amistad y lo maravilloso que sería vivir en un mundo donde reine la paz. Una película sin muchas pretensiones que disfrutarán muchísimo más los pequeños que los adultos porque, quizás, a estos últimos puede que les resulte un poco lenta y sosa.

Shinobi

Película: Shinobi

Título original: Shinobi

Director: Ten Shimoyama

Guionistas: Kenya Hirata, Futaro Nabara (novela)

Intérpretes: Yukie Nakama, Jô Odagiri, Tomoka Kurotani, Erika Sawajiri, Kippei Shiina, Takeshi Masu, Mitsuki Koga, Tak Sakaguchi, Renji Ishibashi

Nacionalidad: Japón

Género: Acción, fantástico

Año: 2005

Duración: 107 min.

Puntuación: 5,5

Reseña: Ambientado en el Japón feudal, el shôgun Tokugawa Ieayasu se muestra incapaz de tomar la decisión de elegir a su próximo heredero entre sus dos hijos Kunichiyo y Takechiyo. Como resultado, delega su autoridad en los clanes rivales de Iga y Koga, los cuales, hace años, sellaron un tratado de paz.

De este modo, se levanta la prohibición de guerra entre ambos clanes, de forma que Iga representa a Takechiyo y Koga represente a Kunichiyo. Diez ninjas de cada clan tendrán que luchar para eliminar a sus enemigos del bando contrario y, finalmente, quien cuente con mayor número de supervivientes obtendrá la victoria, determinando el heredero.

La película Shinobi está basada en el libro Los ninjas de Koga y su código secreto de Futaro Nabara, publicado en España por la editorial Quaterni y, razón por la cual, nos animamos a verla.

Shinobi comienza con una historia de clanes rivales y es aderezada con un toque romántico para introducirnos en el meollo de una batalla encarnizada de ninjas. Seguramente, muchos pensaréis que el tema de los ninjas ya está muy explotado en los manganimes y el cine oriental pero, curiosamente en Shinobi, se añade una serie de elementos que lo hacen diferente. Concretamente, nos estamos refiriendo a las habilidades especiales que caracterizan a los personajes de los clanes Iga y Koga. Una serie de técnicas únicas que iremos conociendo a través de los enfrentamientos que tienen lugar durante la película y que amenizan las batallas por sus dotes fantásticas.

Otra de las cualidades de Shinobi, que seguramente no pasará desapercibida por los espectadores, es la caracterización de sus personajes. Los adeptos al cine japonés estamos acostumbrados al atrezo tan extravagante que utilizan algunos directores para sus películas y, por ello, no nos ha resultado raro el estilismo tan excéntrico de sus personajes. De hecho, la caracterización nos ha resultado muy original y nos ha servido de ayuda para poder identificar a cada personaje.

En cuanto a la ambientación, Shinobi tiene unos planos muy bellos en los que se resaltan la naturaleza y una banda sonora que acompaña coherentemente los momentos de acción con los dramáticos.

A pesar de que Shinobi es una película con muchas características destacables, también tiene muchas otras que no le ha beneficiado. Por un parte, el desarrollo de la trama es muy rápido y no da tiempo a que conozcamos más a fondo a sus personajes, de hecho, muchos aparecen, combaten y mueren. En  nuestra opinión nos hubiera gustado que se explotara más la parte dramática y romántica, pues la historia de amor que contiene es apresurada y carente de profundidad, resultado una película centrada en la acción.

En definitiva, Shinobi es una película de acción y ninjas que gustará a los amantes del manga y del cine oriental por sus exhibiciones de artes marciales sin muchas complicaciones en la historia.  

Otras reseñas relacionadas:

- Los ninjas de Koga y su código secreto (libro)

Leda la fantástica aventura de Yohko

Película: Leda, la fantástica aventura de Yohko

Título original: Genmu Senki Leda

Género: Ciencia ficción, fantasía

Director: Kunihiko Yuyama

Guionistas: Junki Takegami, Kunihiko Yuyama

Estudio: Kaname Production

Nacionalidad: Japón

Año: 1985

Duración: 72 min

Puntuación: 4

Reseña: Yohko es una adolescente que ha compuesto una hermosa melodía mientras pensaba en el chico del que está enamorada. Por alguna extraña razón, esta canción es la llave que la transporta a un mundo paralelo donde  le informan de que ha sido elegida como guerrera de la diosa Leda.

En ese mundo llamado Ashanti, el gobernador intenta utilizar la melodía de Yohko para abrir el corazón de la diosa Leda y, con su poder, conquistar la tierra a través de su ejército. Sin embargo, lo que el gobernador no esperaba era que Yohko se uniera a los seguidores de Leda e intentara impedir sus perversos planes.

Leda, la fantástica aventura de Yohko es una película ochentera cuya animación es visiblemente de la época, especialmente por el diseño de sus personajes; ojos grandes y peinados voluminosos. Al tratarse de una película que nos traslada a un hipotético mundo paralelo, la ambientación no parece tan antigua, salvo por los colores suaves que delatan la edad de la animación.

El mundo de Ashanti es una buena idea porque en él se despliega un ejército de mechas y sirve como escenario para que Yohko pueda emprender su particular aventura y posterior lucha contra el gobernador.

Sin embargo, el argumento de esta película tiene una combinación algo extraña ya que se introduce la ñoñería de una canción hecha con amor, que por cierto me parece una horterada, para luego relacionarla con una batalla de mechas. Con esto no me refiero a que mechas y romance sea incompatible, sino que, en este caso en concreto, la historia está cogida con pinzas.

Por otra parte, al tratarse de una película de corta duración, una vez más, no llegamos a conocer a los personajes ni nos ha dado tiempo de encariñarnos con ninguno de ellos.

En definitiva, Leda, la fantástica aventura de Yohko es una película con una mezcla rara de mechas,  aventuras, una leyenda legendaria y romance. Una película que, a pesar de ser muy corta, llega a ser lenta, o quizás, esa ha sido mi impresión al no atraerme los mechas. Por lo anterior y muy a mi pesar, me abstengo de recomendar esta película.

5 centímetros por segundo

Película: 5 centímetros por segundo

Título original: Byosoku 5 centimeters

Género: Romance, drama

Director: Makoto Shinkai

Guionista: Makoto Shinkai

Estudio: CoMix Wave Inc.

Nacionalidad: Japón

Año: 2007

Duración: 63 min

Puntuación: 5,5

Reseña: 5 centímetros por segundo está estructurada en tres capítulos titulados Oukashou, Cosmonaut y Byousoku 5 Centimeter, en los cuales, se muestra tres etapas distintas de la vida de su protagonista Takaki Toono.

En primaria, Takaki inició una bonita amistad con una chica llamada Akari Shinohara, hasta que ésta cambió de colegio porque se mudó a otra ciudad con sus padres. No obstante, los dos jóvenes han seguido manteniendo el contacto enviándose cartas y, muy pronto, deciden tener un esperado encuentro.

En 5 centímetros por segundo, encontramos una película prácticamente sin diálogos, donde su narrador va relatando sus pensamientos y sentimientos más profundos sobre sus relaciones en distintos momentos de su vida. Hay tres narradores principales que, precisamente, son los tres protagonistas Takaki Toono, Akari Shinohara y Kanae Sumita.

Estamos ante una historia común, caracterizada por su parsimonia, donde el espectador va viendo imágenes que hacen referencia a distintos momentos pero, en las que no suceden nada especial o llamativo. Una película cuya historia le falta aliciente y se limita a expresar los sentimientos del narrador.

En cuanto a los personajes, debido a su corta duración y a que solamente se hace referencia a sus sentimientos, hemos percibido unos personajes muy solitarios, tristes y, en nuestra opinión, algo cobardes por no querer enfrentarse al amor con determinación. El mensaje que transmite es muy bonito pero, quizás por nuestra falta de conexión con los personajes, finalmente no ha llegado a emocionarnos.

Sin duda alguna, el aspecto de la película que más nos ha satisfecho es la animación.  5 centímetros por segundo presenta unos primeros planos de la naturaleza; como el cielo, el mar o los árboles, que son sencillamente deliciosos. Además, la banda sonora acompaña a la perfección con estas bellas y dulces imágenes, obteniendo como resultado un trabajo impecable en este apartado.

En definitiva, 5 centímetros por segundo no ha conseguido atraernos argumentalmente pero visualmente es una maravilla. Es una película de corta duración que merece la pena darle una oportunidad pero, preferiblemente, debería verse sin grandes expectativas.

Taquilla Japón semana del 29 al 30 octubre

1. Suteki na Kanashibari
2. Los tres mosqueteros
3. Suite Precure♪ The Movie: Take it back! The Miraculous Melody that Connects Hearts
4. El origen del planeta de los simios
5. Código Fuente
6. Love Strikes!
7. Cowboys & Aliens
8. My SO Has Got Depression
9. Hara-Kiri: Death of a Samurai
10. Fast & Furious 5

Recomendaciones Cine Oriental

A continuación, os dejamos nuestro ranking personal de las películas de imagen real orientales que más nos gustan. No obstante, en la sección Cine Oriental, podréis encontrar en negrita otras recomendaciones. Evidentemente, esta lista está condicionada por las películas que hemos visto y, por tanto, se encuentra en continua actualización.

CINE ORIENTAL CHO HAKKAI
1. The Ring (Japón)
2. Dark Water (Japón)
3. Shutter (Tailandia)
4. El otro lado del Espejo (Corea)
5. Battle Royale (Japón)
6. Confessions (Japón)
7. Hierro 3 (Corea)
8. Premonition (Japón)
9. Pulse (Japón)
10. La Maldición (Ju-On) (Japón)


CINE ORIENTAL BAMBÚ
1. The Ring (Japón)
2. Dark Water (Japón)
3. Confessions (Japón)
4. Koizora (Japón)
5. Windstruck (Corea)
6. My Sassy Girl (Corea)
7. La casa de las dagas voladoras (China)
8. Despedidas (Japón)
9. Hierro 3 (Corea)
10. Encontré al diablo (Corea)

Taquilla Japón semana del 15 al 16 octubre

1. El origen del planeta de los simios
2. Love Strikes!
3. Fast & Furious 5
4. Hara-Kiri: Death of a Samurai
5. My SO Has Got Depression
6. Capitán América: El primer Vengador
7. Unfair: The Answer
8. DOG x POLICE: The K-9 Force
9. Hayabusa
10. Tantei Wa Bar Ni Iru

El trío de ases que regentan el podio oficial del ranking ha permanecido inamovible tras una semana con estrenos llamativos.

Por una parte, Hara-Kiri: Death of a Samurai es la última película dirigida por Takashi Miike, el cual suele aparecer en buenos puestos de la taquilla japonesa cuando se estrena alguna de sus películas. Sin embargo, con su última producción de samuráis, solo ha conseguido alcanzar el cuarto puesto. Como dato de interés, Ebizo Ichikawa y Eita son los actores principales de esta historia.

La otra novedad semanal ha sido Capitán América, que se ha posicionado en sexta posición. Según nuestras previsiones, no creemos que dure mucho tiempo en la taquilla, pues Thor solo permaneció tres semanas en lista.

Taquilla Japón semana del 1 al 2 octubre

1. Fast & Furious 5
2. Love Strikes!
3. Unfair: The Answer
4. DOG x POLICE: The K-9 Force
5. Hayabusa
6. Tantei Wa Bar Ni Iru
7. Invasión a la tierra
8. Spy Kids 4: All the Time in the World
9. Second Virgin
10. One Life

Taquilla Japón semana 25 al 26 junio

1. Super 8
2. Andalucia
3. Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas
4. Gokaiger Goseiger Super Sentai 199 Hero Great Battle
5. Paradise Kiss
6. Hoshi Mamoru Inu
7. Moshi Koko Yakyu no Joshi Manager ga Drucker no Management wo Yondara
8. Princess Toyotomi
9. X Men: Primera generación
10. Saya Zamurai

Studio Ghibli

¿QUIEN ES?

Studio Ghibli es un estudio de animación japonesa.

¿CÓMO LO CONOCIMOS?

La primera película Ghibli que vimos fue El viaje de Chihiro. Su fama viene precedida por haber obtenido un Oscar en 2002 como mejor largometraje de animación. Por ese motivo, nos aventuramos a probarla, con la grata sorpresa de que fue un gran descubrimiento.

A raíz de El viaje de Chihiro, empezamos a interesarnos por los demás trabajos de Studio Ghibli. Así, nos hemos encontrado con animaciones muy buenas y con otras que no están a la altura, pero en general nos gusta el estilo de este estudio.

¿POR QUÉ NOS GUSTA?

Nos gustan las películas Ghibli porque desprenden magia y fantasía de una forma muy sutil. Sus historias siempre tienen un toque infantil que no sólo va dirigido a un público joven sino que los adultos también pueden quedar encandilados por su magia, algo que no todas las películas de animación pueden conseguir.

Otro de los aspectos que destacamos de sus películas es la fotografía, puesto que siempre se realza la naturaleza, de forma que podemos encontrar unos paisajes preciosos donde los árboles, las montañas, el cielo, el agua o la fauna destacan por su estado más puro y virginal.

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de sus películas, puesto que podemos encontrar desde temas muy pegadizos e infantiles, como en Mi vecino Totoro, hasta deliciosas obras instrumentales como en La princesa Mononoke.

LO QUE HEMOS VISTO

En negrita se encuentran las películas que recomendamos:

- El Castillo en el cielo (1986)
- La tumba de las luciérnagas (1988)
- Mi vecino Totoro (1988)
- Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
- Puedo escuchar el mar (1993)
- La princesa Mononoke (1997)
- El viaje de Chihiro (2001)
- El Castillo Ambulante (2004)
- Ponyo en el acantilado (2008)
- Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)

Taquilla Japón del 12 al 13 febrero

1. Oba, The Last Samurai
2. Gantz
3. Ashita no Joe
4. Red
5. Wall Street: El dinero nunca duerme
6. Mainichi Kasan
7. Paranormal activity 2
8. La red social
9. Boku to tsuma no 1778 no monogatari
10. Partners, The Movie II

Esta semana se incorporan tres novedades a la taquilla japonesa, desbancando el live action de Gantz que se ha llevado dos semanas consecutivas como líder de la taquilla. Mención especial para la segunda película de Partners, situada en el décimo puesto, que lleva ocho semanas de permanencia en el ranking.

En primer puesto, nos encontramos con una película bélica basada en la autobiografía del soldado Don Jones. Ambientada en el final de la Segunda Guerra Mundial, nos narra la historia de cómo el Capitán Oba y su grupo sobrevivió al ejército americano mientras estaban en la isla Saipan.

Basado en el manga Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba, el popular cantante y actor Tomohisa Yamashita (Buzzer Beat, Nobuta wo produce) interpreta al boxeador Joe Yabuki.

Era predecible que la segunda parte de la película Paranormal Activity se colara entre las películas más taquilleras de Japón. Pues a raíz del éxito de la primera parte, los japoneses estrenaron el pasado año la secuela Paranormal Activity: Tokyo Night. Así, una vez más Paranormal Activity vuelve a crear expectación en el país nipón con la secuela americana.

Taquilla Japón del 12 al 13 febrero

1. Gantz

2. Red

3. Wall Street: El dinero nunca duerme

4. Mainichi Kasan

5. La red social

6. Boku to tsuma no 1778 no monogatari

7. The Town, ciudad de ladrones

8. Tensou Sentai Goseiger vs. Shinkenger: Epic on Ginmaku

9. Byakuyako

10. Partners, The Movie II

Ningún estreno semanal ha logrado arrebatarle el primer y segundo puesto a Gantz y Red, respectivamente. Esta semana, tres novedades se incorporan a la lista de las películas más taquilleras de Japón.

En tercer puesto se encuentra uno de los estrenos semanales; una producción americana dirigida por Oliver Stone que tiene por protagonista a Michael Douglas. Esta película es la secuela de Wall Street de 1987.

De las tres incorporaciones al top taquilla semanal, Mainichi Kasan es la única novedad japonesa. La película se centra en el personaje de Rieko Saibara, una madre de dos niños que siempre se enfrenta a los problemas con una gran sonrisa. Su esposo trabaja como cámara y tiene un serio problema con la bebida, lo cual desembocará en un divorcio de la pareja.

En The Town, Ben Affleck interpreta a un ladrón de bancos. Una película, desde mi punto de vista, sin muchas pretensiones que ha acabado en el séptimo puesto de la taquilla japonesa.

Taquilla Japón semana del 23 al 24 octubre

1. The Last Message: Umizaru

2. Noche y día

3. The Incite Mill - 7 Day Death Game –

4. Los Mercenarios

5. Ohoku

6. Sakuradamongai No Hen

7. Kimi ni Todoke

8. Raiou (The Lightning Tree)

9. 13 Assassins

10. Resident Evil Ultratumba

La taquilla japonesa se presenta con escasas novedades y muy pocas variaciones en sus posiciones con respecto a la semana anterior. Uno de los datos más relevantes es que Umizaru ha subido al primer puesto después de seis semanas en el ranking. Mientras que cerrando el top, se encuentra Resident Evil Ultratumba, siendo la película con más permanencia con un total de siete semanas consecutivas en lista desde su fecha de estreno.

La única novedad que ha conseguido entrar en la taquilla nipona y alcanzando únicamente el octavo puesto, ha sido la producción japonesa Raiou. Protagonizado por Masaki Okada, Yu Aoi y Keisuke Koide, la película está basada en una novela de Mari Ueza. Raiou está ambientada en el período Edo, en ella se narra la historia de amor imposible entre dos jóvenes de diferentes estratos sociales.

Tokyo Godfathers

Película: Tokyo Godfathers

Título original: Tokyo Godfathers

Director: Satoshi Kon

Guionistas: Satoshi Kon, Keiko Nobumoto

Nacionalidad: Japón

Categoría: Animación

Género: Drama

Año: 2003

Duración: 92 min.

Puntuación: 7

Reseña: Una noche de navidad, tres indigentes que vagan por las calles de Tokio, se encuentran con un bebé mientras hurgan en la basura. La primera intención de los vagabundos es la de llevar al bebé abandonado a la comisaría de policía, pero Hana, un travesti con un sueño maternal frustrado, intenta convencer a sus compañeros para acoger al bebé.

Limitados por la carencia de alimentos y hogar, los tres indigentes se disponen a cuidar, como buenamente pueden, del bebé. Muy pronto, se darán cuenta que no tienen los medios suficientes para atender las necesidades de la pequeña y finalmente deciden emprender la búsqueda de su madre. Así, estos tres personajes seguirán la pista de la madre con el objetivo de devolverle a su hija y pedirle explicaciones sobre su abandono.

Así, durante la búsqueda de la madre de la niña, a la que llamarán Kyoko, conoceremos más profundamente las historias que esconden estos tres indigentes: Hana, Gin y Miyuki.

El director Satoshi Kon nos cautivó con Perfect Blue. Película que, comparada con Tokyo Godfathers, nos gustó más porque su historia tenía más intriga y también pertenece a un género que nos llama bastante la atención. Sin embargo, hay que precisar que en, Tokyo Godfathers, la animación está más cuidada y destacamos, como dato diferenciador de otros animes, los rostros de los personajes caracterizados por rasgos masculinos que identifican el estilo del director. Otros trabajos destacables de Satoshi Kon son Millennium Actress, Paprika y Paranoia Agent.

En Tokyo Godfathers la historia se desarrolla en navidad y, como en la mayoría de películas basadas en esta época tan mágica, siempre suelen estar relacionadas con los milagros, los regalos, Papá Noel y la nieve, entre otras características que definen dicha fiesta. Sin embargo, en Tokyo Godfathers no encontramos toda esa parafernalia, sino que Satoshi Kon solo hace referencia a determinada fecha para ubicarnos en la historia y ofrecerles un bebé como regalo o milagro a sus protagonistas. A raíz de esto, conoceremos el pasado de cada indigente, así como algunas historias de personajes con los que, durante el viaje, se irán topando los protagonistas.

Tokyo Godfathers es una película de argumento sencillo con un trasfondo donde las historias secundarias toman protagonismo y conforman el verdadero atractivo. No es una película navideña para niños sino que tiene un enfoque más adulto, donde priman los sucesos de gran envergadura como pueden ser la discriminación social, atracos a mano armada, secuestro o suicidio, entre otros. Sin duda, una película anime no convencional que gustará especialmente a los fans de Satoshi Kon.

Otras reseñas relacionadas:
- Reseña Anime: Perfect Blue

Taquilla Japón semana del 16 al 17 octubre

1. Noche y día

2. The Last Message: Umizaru

3. The Incite Mill - 7 Day Death Game –

4. Los Mercenarios

5. Ohoku

6. Sakuradamongai No Hen

7. Kimi ni Todoke

8. 13 Assassins

9. Resident Evil Ultratumba

10. Omae Umasou Dana

Semana con novedades frescas en la taquilla japonesa, donde vuelve a liderar la lista Noche y día, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz. Otro dato a destacar es la película con más permanencia en el top, que tras la salida de otras producciones populares, le han dejado el puesto a Resident Evil Ultratumba, con seis semanas consecutivas en el ranking desde la fecha de su estreno.

En tercer puesto, se encuentra la primera novedad de la semana; The Incite Mill - 7 Day Death Game, último trabajo del aclamado director Hideo Nakata (Ringu, Dark Water). Basado en la novela homónima de Honobu Yonezawa que data del año 2007, Hideo Nakata nos presenta una historia de horror en una línea diferente de sus películas más populares, pero que personalmente nos atrae bastante, y por tanto, veremos próximamente. La película se centra en cómo diez personas que, atraídos por una oferta de trabajo muy bien remunerada, deciden participar en un experimento psicológico. Sin embargo, este experimento será más peligroso de lo que ellos podrían imaginar, ya que acabarán involucrados en un juego de asesinatos donde los participantes deberán permanecer encerrados en una casa durante siete días y con unas reglas a seguir.

Con un poco de retraso en comparación con España, llega Los Mercenarios a los cines japoneses hasta el cuarto puesto del ranking. Dirigido y protagonizado por Silvestre Stallone, esta película se centra en un grupo militar integrado por actores de acción de los años 80.  

Basada en la novela homónima de Akira Yoshimura, Sakuradamongai No Hen es una película de nacionalidad japonesa basada en hechos históricos, donde 17 guerreros pretenden asesinar al ministro del Gobierno de Edo, Naosuke Ii, ya que se oponían a que Japón comenzara a comerciar con el extranjero.

En última posición, se encuentra una película de animación japonesa basada en el cuento para niños de Tatsuya Miyanishi. En ella se narra la historia de un Tyrannosaurus Rex que acaba cuidando a un dinosaurio bebé.

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror

Pélicula: Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror
Título original: Hottarake no Shima - Haruka to Mahō no Kagami
Director: Shinsuke Sato
Guionistas: Otsuichi, Shinsuke Sato
Nacionalidad: Japón
Categoría: Animación
Género: fantasía
Año: 2009
Duración: 98 min.
Puntuación: 6
Reseña: Cuando Haruka era pequeña, su madre le contaba un cuento infantil ambientado en un antiguo pueblo en el que sus aldeanos acudían a Inari-sama, Dios zorro patrón de las cosechas, la fertilidad y los negocios, para suplicarle que, a cambio de ofrecerle un huevo como ofrenda, el Dios le devolviera los objetos que habían olvidado. Sin embargo, la realidad era que los zorros robaban esos objetos que los campesinos olvidaban, para luego recibir la recompensa.

La mamá de Haruka estaba ingresada en el hospital y la pequeña discrepaba con su madre sobre el significado del cuento. Haruka le argumentaba poniéndole como ejemplo que jamás perdería ni olvidaría el espejo que su madre le había regalado. Finalmente, la madre de Haruka muere y la dulce niña acude al oratorio de Inari-sama para pedirle que le devuelva a su madre.

Años después, Haruka se convierte en una joven que está un poco cansada de las ausencias laborales de su padre, ya que éste tiene desatendida las labores domésticas del hogar y Haruka siempre está sola en casa. Así, una tarde Haruka, mientras está con una amiga, recuerda que perdió el espejo que le regaló su madre y decide acudir a Inari-sama para hacerle una plegaria. No obstante, la visita de Haruka al oratorio del Dios la transportará a un mundo de fantasía donde se encuentran todos los objetos y tesoros de la infancia que los seres humanos olvidaron.

Production I.G. desarrolló este proyecto en 3D donde el apartado gráfico es la característica más destacable de toda la película. Los personajes principales son muy normales e incluso nos atrevemos a decir que Teo, compañero de aventuras de Haruka, tiene un parecido sospechoso con Ratchet del videojuego Ratchet & Clank. Sin embargo, en referencia a la isla mágica y de fantasía donde se desarrolla la historia, solo tenemos halagos por ofrecernos un surtido de imágenes tan hermosas donde la ambientación se caracteriza por un derroche de colores vivos y divertidos.

En cuanto al desarrollo de la película, en muchas ocasiones se ha hecho lenta quizás porque los personajes no son los suficientemente carismáticos. Aunque Haruka tiene un pasado muy triste y sus recuerdos son muy emotivos, su paso por el mundo mágico no nos llega a convencer. Mientras que Teo, el zorro compañero de aventuras de Haruka, tampoco brilla lo bastante como para tomarle cariño, tal vez si se hubiera profundizado en su vida personal lo hubiéramos visto de otra manera.

La evolución de la película también se hace un poco pesada porque se entretienen demasiado en las persecuciones y huídas de los personajes. Por una parte, está bien porque la película adquiere un toque de aventuras pero, por otra, también se podría haber recortado un poco ese tipo de escenas y haber dado más protagonismo a esa isla de fantasía.

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror es una historia entrañable orientada principalmente al público infantil, ya no solo por el argumento simple y el colorido visual, sino también, por el mensaje de que al crecer olvidamos muchos recuerdos de nuestra infancia. En general, es una película entretenida y que puede gustar a todos los públicos.

Taquilla Japón semana del 16 al 17 agosto

1. Gake no Ue no Ponyo
2. La Momia: La Tumba del emperador Dragón
3. Pokemon, Giratina to Sora no Hanataba
4. Algo pasa en Las Vegas
5. El Caballero Oscuro
6. Hana yori Dango: Final
7. Kung Fu Panda
8. Masked Rider Kiva /Go-onger The Movie
9. Naruto Shippuden The Movie Kizuna
10. Kitaro and the Millennium Curse

Las películas más taquilleras comprendidas entre el 16 y 17 de agosto en Japón están encabezadas por la imbatible Gake no Ue no Ponyo de Hayao Miyazaki, la cual no ha podido ser destronada de la primera posición, durante las 5 semanas que lleva en lista. En este lapso de tiempo lleva recaudado un total de 9.94 billones de yenes.

Esta semana se ha estrenado en Japón La Momia: La Tumba del emperador Dragón, entrando directamente en segunda posición, seguida de la última película de Pokémon, que continúa sorprendiéndonos al comprobar que no baja del tercer puesto. Sin embargo, un gran éxito mundial, como es El Caballero Oscuro, ha descendido hasta el quinto puesto en su segunda semana en el ranking.

Por otra parte, destaca la incorporación a la lista de la última película de Cameron Diaz y Ashton Kutcher, Algo Pasa en Las Vegas, posicionándose en cuarto lugar.

Las películas que más tiempo llevan en el ranking son las de Hana Yori Dango Final, con 8 semanas en lista, y Kitaro and the Millennium Curse, la secuela de la anterior película Gegege no Kitaro, en la que la relación amorosa prohibida entre humano y yokai acarreará nefastas consecuencias.

Taquilla Japón semana del 2 al 3 de Agosto

1. Gake no Ue no Ponyo
2. Pokemon, Giratina to Sora no Hanataba
3. Naruto Shippuden: Kizuna
4. Kung Fu Panda
5. Hana yori Dango: Final
6. El Incidente
7. The Sky Crawlers
8. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
9. The forbidden Kingdom
10. Kitaro and the Millennium Curse

Por tercera semana consecutiva, vuelven a repetir posiciones la esperada película de Hayao Miyazaki y la onceava película de Pokemon, a la cual, sorprendentemente ninguno de los estrenos de la semana ha conseguido arrebatarle el segundo puesto.

Naruto Shippuden: Kizuna en su primera semana de estreno ha conseguido establecerse en el tercer puesto. Además, esta semana también se ha estrenado The Sky Crawlers, una película de animación basada en la novela de Hiroshi Mori y dirigida por el gran Mamoru Oshii (Ghost in the Shell)

La última entrega de Indiana Jones junto con Hana yori dango Final, son los dos largometrajes que más tiempo llevan en lista, siete y seis semanas respectivamente.

Por último, destacar que la mayoría de las películas más taquilleras de la semana en Japón sean de animación, con lo cual queda constancia de la importancia del mundo del manga-anime en el país nipon.

Mi vecino Totoro

Título: Mi vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Director y Guión: Hayao Miyazaki
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 1988
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 86 minutos
Puntuación: 8

Reseña: Satsuki y Mei son dos hermanas que van a mudarse con su padre, el señor Kusakabe, a una gran casa rural situada en las afueras de la ciudad. La madre de las pequeñas está hospitalizada recibiendo tratamiento médico para curarse de tuberculosis y, debido a esta delicada enfermedad, desconocen cuánto tiempo seguirá internada hasta que le den el alta. Por ello, el señor Kusakabe intenta compaginar su trabajo como profesor de Universidad con el cuidado de sus hijas.

La casa necesita una limpieza a fondo por todos los rincones, puesto que lleva bastante tiempo cerrada. Las pequeñas están haciendo una gran labor ayudando a su padre con la mudanza y, además, se lo están pasando muy bien. Mientras ventilan la casa abriendo todas las ventanas, Satsuki y Mei descubren a las bolitas de polvo, unos pequeños seres de color negro, que habitan allí.

Una vez instalados, la familia Kusakabe volverá a la normalidad. Una vecina se quedará al cuidado de Mei mientras su padre trabaja y Satsuki asiste al colegio. A Mei le gusta jugar en la hierba a plena luz del día y corretear por los campos observando todos los encantos de la naturaleza. Así, una mañana ve un extraño conejito blanco que le llama la atención y decide perseguirlo hasta encontrarse con otro de distinto color y tamaño. Estos seres son espíritus del bosque que corren asustados ignorando las verdaderas intenciones de la pequeña Mei. Finalmente, la persecución concluye cuando Mei se adentra en un árbol gigante y cae justo en la panza de Totoro, otro extraño conejo de grandes dimensiones.

Tanto Satsuki como su padre, no creen todo lo que le ha ocurrido a Mei, cuando la pequeña les comenta de la existencia de Totoro, el rey del bosque. Sin embargo, Mei sabe perfectamente lo que ha visto y piensa demostrarlo.

Una tarde de lluvia, las hermanas Kusakabe acuden a la parada del autobús para recoger a su padre. De repente, Satsuki se queda perpleja cuando aparece Totoro cubriéndose la cabeza con una hoja para no mojarse. Mei se siente triunfante al poder demostrarle a su hermana que su historia era cierta. Acto seguido, las pequeñas le ofrecen a Totoro el paraguas de su padre. Este hermoso gesto será el comienzo de una tierna amistad entre Totoro y las niñas, las cuáles acudirán a él cuando tengan problemas.

Mi vecino Totoro es una idea original del gran Hayao Miyazaki, director de obras tan famosas como El viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke. Previo estreno, esta película tuvo serias dudas sobre su viabilidad económica, motivo por el cual, el Estudio Ghibli decidió estrenarla simultáneamente con La tumba de las luciérnagas, para compensar un posible fracaso. Sin embargo, Mi vecino Totoro tuvo una gran acogida entre el público y su éxito le llevó, incluso, a designar a Totoro como el logotipo oficial del Estudio Ghibli.

Una película en la que destaca la mano de Hayao Miyazaki con esos maravillosos paisajes que nos muestran la belleza de la naturaleza y la aparición de entrañables seres fantásticos. Estamos ante una de las obras más personales de Hayao Miyazaki, en la cual aporta datos autobiográficos de su infancia, pues su madre padeció tuberculosis y estuvo muchos años hospitalizada, al igual que las protagonistas de Mi vecino Totoro.

En Mi vecino Totoro se muestra la inocencia y la desinhibición de la infancia de una forma muy limpia. Además, se tratan a los niños como seres muy especiales, ya que sólo ellos son capaces de ver a Totoro por tener un corazón puro. Esta película puede resultar infantil por tener un argumento muy sencillo, aunque merece la pena verla si te gustan las películas de Hayao Miyazaki y, sobre todo, por la ternura que desprenden sus personajes.