Medusa

Libro: Medusa
Autora: Pepa Mayo
Género: Ciencia ficción, distopía, juvenil
Editorial: Marli Brogsen (septiembre 2021)
Portada e ilustraciones del interior: Erizo de mar
Año: 2021
Origen: España
ISBN: 978-84-123834-4-7
Páginas: 176
Puntuación: 8

Reseña: Olvidaos del mundo tal y como lo conocemos. Ahora, la Tierra es un planeta congelado donde los humanos viven en el interior para resguardarse del frío y de unas hostiles medusas gigantescas que flotan por el aire.

Makena es un joven técnico en biorobótica, especializado en el área cerebral. Muy pronto será reclutado por Delta Arrow, un grupo encargado de reimplantar la vida en la Tierra, mediante la preparación de zonas verdes e incluso la reincorporación de especies necesarias para el sustento humano.

Durante el desarrollo de Medusa, podremos conocer mejor a Makena, sus estudios, cómo es su vida en el interior del planeta y quiénes son sus amigos. El inicio se me hizo algo introductorio porque está encaminado a mostrarnos el worldbuilding. Como los humanos habitan bajo tierra, podemos pensar que viven en una sociedad muy poco desarrollada pero, contra todo pronóstico, gozan de grandes avances tecnológicos y, salvo los estratos más bajos, la sociedad goza de una vida cómoda y estable.

El tiempo libre de Makena nos ha servido para saber un poco más del mundo y presentarnos a sus amigos, y es algo que no me ha interesado mucho. De los amigos, Joe es el que más me ha llamado la atención; en cuanto al mundo, me quedo con los niveles inferiores, Tao Taocomic y las medusas. Eso sí, cuando Makena se alista en los Delta Arrow es, en mi opinión, cuando la historia va cogiendo forma y, desde el momento en el que conoce al biobot Nomura, el argumento se me hizo verdaderamente interesante.

Los grandes puntos fuertes de Medusa son la base científica, la gran carga emocional de Makena al conocer a Nomura y un giro argumental por el tramo final que os dejará con el alma en vilo. En cuanto a la vertiente de ciencia ficción, veo preciso aclarar que aunque es muy sólida, todo está explicado con sencillez y naturalidad, y no va a dificultar ni un ápice vuestra lectura. La historia de amor entre Makena y Nomura, sin duda alguna, ha sido uno de los ejes más atractivos de Medusa y justamente esto me ha provocado mis rifirrafes con Makena. Entiendo perfectamente a Makena por enamorarse de alguien de apariencia tan perfecta como Nomura, pero la verdad es que la idea de implantar emociones al cerebro del biobot me ha parecido muy egoísta por su parte; de hecho, aquí entran en juego los amigos de Makena, que le brindan su apoyo aún sabiendo las posibles consecuencias de la operación, lo cual me ha parecido más grave todavía.

En cuanto a los amigos de Makena, me quedo al 100% con Joe. Es un auténtico compañero de aventuras y un buen amigo que he visto como un gran apoyo para Makena con respecto a sus intenciones con Nomura. Joe es un joven que busca emociones fuertes y le encanta alardear de ellas, por lo que ayudar a Makena en su plan forma parte de una de sus batallitas que contar en el futuro. A él es el único al que entiendo por colaborar con Makena en insertar sentimientos al biobot.

El final del libro me ha gustado mucho porque tiene una fuerte carga emocional que me ha marcado. Por otra parte, me ha dejado un mal sabor de boca que por el final no se supiera nada de algunos personajes, cosa que puede comprenderse por el propio desarrollo de la historia y por estar narrado desde el punto de vista de Makena; no obstante en el caso de Joe se dejó una pista que me dejó demasiado intrigado y creo que habría sido maravilloso que, en algunos casos, la autora nos brindara otros puntos de vista para saber más sobre el paradero de algunos como Joe y Enzo, pues solo podemos presuponerlos.

Mención especial para las medusas que dan nombre al libro. Me parece maravilloso que la principal amenaza para los humanos en el mundo creado por Pepa Mayo, además de las bajas temperaturas, se trate de unas medusas gigantes que flotan por el aire. Y por gigante no me refiero a medusas del tamaño de una persona. El tamaño es colosal. ¡Con tentáculos de metros y metros de distancia! ¿Os imagináis la hostilidad del mundo donde se vive? Pues curiosamente, como nos ha pasado con la pandemia y hasta la actual guerra, nos vamos acostumbrando a vivir bajo una amenaza y en el brillante mundo de Pepa Mayo todos son muy conscientes de las amenazas, pero sus vidas siguen adelante y, salvo algunos dedicados a la contención, hacen su vida prácticamente sin tenerlas en cuenta porque no se puede vivir bajo un constante estado de miedo.

Medusa está escrito en tercera persona, desde el punto de vista de Makena. La escritura de Pepa Mayo es muy buena porque el libro se lee con naturalidad y, pese a su lenguaje de alto nivel, es muy ameno y hasta sencillo. Ocurre un poco como cuando lees un libro de Brandon Sanderson, que te puede gustar más o menos, pero nunca se hace recargado ni complicado. El resultado de Medusa es una novela corta que puede disfrutarse desde lectores juveniles hasta los adultos más exigentes. Su división en capítulos cortos es ideal para avanzar en nuestra lectura aunque dispongamos de poco tiempo y, gracias a su corta duración que no llega a las doscientas páginas, puede leerse al completo sin dificultades.

Antes de terminar quiero aplaudir la labor creativa por parte de Erizo de mar en la portada y, por supuesto, en las ilustraciones interiores que nos ayudan a vislumbrar algunos escenarios e incluso el trabajo dentro de Tao Tacomic. Es un estilo de dibujo que personalmente me encanta ya que recurre al trazado de líneas para conseguir la mayoría de sus sombras; además, me parece muy curioso porque en el sombreado clásico a rotulador de punta fina, se hace mezclando trazados en diversas direcciones, y así como lo presenta Erizo de mar queda bastante bien. Por desgracia he contado solo cuatro ilustraciones pero, al igual que la escritura de Pepa Mayo, son un regalo para la vista.

Medusa es una distopía juvenil de fantasía y ciencia ficción, ambientada en un mundo donde medusas gigantes flotan por el aire. Una novela corta que impacta por su originalidad, sentimientos y un tramo final que os dejará con el alma en vilo.

Los penitentes

Libro: Los penitentes
Autor: J. E. Álamo
Género: Fantasía oscura, noir, paranormal, terror
Editorial: Obscura Editorial
Ilustración de cubierta e ilustraciones del interior: Alberto Góngora
Año: Enero 2022
Origen: España
ISBN: 97884123827166
Páginas: 207
Puntuación: 8

Reseña: El detective Aguirre forma parte de una división especial que, sin cometer ilegalidades, actúa al margen de la policía. Su misión es la de cazar a un asesino conocido como el Segador, quien está acabando con la vida de párrocos. La búsqueda por parte de Aguirre no será una tarea fácil, pues durante su investigación pone en juego la vida de otras personas y el Segador se hace cada vez más peligroso y escurridizo.

Siempre que vamos a leer novela negra o libros con investigaciones policiales, es normal que se nos venga a la cabeza montones de arquetipos de personajes y tramas. Es un género muy trillado, debido a su gran versatilidad para ir de la mano con multitud de subgéneros. Y aquí es cuando, justamente, Los penitentes resalta por ser interesante y diferente. Aunque es un título con elementos que conocemos, J. E. Álamo lo hace especial al crear una obra coral que nos mete en todos los personajes relevantes para la historia. Esto es una buena forma de ofrecer más de lo que esperamos y, por supuesto, meternos en la piel hasta del antagonista.

Saber más del Segador, cómo piensa y cuáles son sus intenciones, es algo que me cautivó desde el principio. Al fin y al cabo, aunque como lectores siempre estamos en la parte de los buenos, no podemos evitar sentirnos atraídos por el verdadero detonante de la historia, aunque este sea un depravado que vaya quemando párrocos.

El enfoque coral de la novela me ha encantado y, gracias a su unión con el subgénero de terror y lo paranormal, ha conseguido que sea un título muy diferente. No obstante, la presentación de algunos personajes no terminó de resultarme interesante. Hay muchas presentaciones que son necesarias como las de  Gloria, Gregorio, Prudencia o la arpía, por mencionar a algunos, pero profundizar en un par de ellos me resultó algo indiferente. En el caso de Monterrubio, veo su historia como una mera justificación de sus acciones en el único momento en el que aparece en el libro y, por otra parte, la vida pasada de Raúl Paredes, simplemente no me importaba.

Un detalle muy interesante de esta novela ha sido que el Segador se alíe con otros personajes con los que sembrar el caos y despistar aún más a sus perseguidores. Por supuesto, la personalidad del Segador es una maravilla como lector. Un antagonista que, dentro de su locura, parece obedecer órdenes de un ser de otro plano de existencia. Además, quiero reiterar la importancia del bloque antagonista, ideado por J. E. Álamo, pues está formado por los personajes que más juego han dado a la historia y son de lo más interesantes. La bruja es tremenda y arranca con fuerza desde el inicio, y el chico es uno de los misterios más jugosos que podremos disfrutar.

En cuanto a los protagonistas, el detective Aguirre puede que sea un personaje algo típico, pero gusta. Es un poco cascarrabias, su vida está hecha una ruina y detesta trabajar con compañeros, pero es un buen tipo y gusta leer sobre él.

A lo largo de la historia también aparece una relación amorosa que la considero adecuada para darle profundidad y dinamismo al libro, pero me parece algo precipitada. Durante la lectura he podido apreciar el esfuerzo del autor para que no sea un instalove, y entiendo que no pueda alargar más la historia para hacerlo más creíble, pero con el rápido avance del Segador impide entretenerse en más subtramas.

Si nos detenemos a pensar en el arco argumental, quiero destacar que es bastante bueno y está muy bien hilado. La verdad es que no esperaba menos del autor que ya me viene acostumbrando a grandes historias. Me ha sorprendido con su enfoque coral que ha hecho del libro como una flor que se abre para ofrecernos todo su aroma y, por supuesto, los buenos giros que encontramos. Uno más o menos me lo esperaba, pero otros me han dejado literalmente boquiabierto.

La escritura de J. E. Álamo es muy cercana a la par que usa un buen nivel de lenguaje. Gracias a los diversos puntos de vistas y todo lo que profundiza en sus personajes, podemos entender mejor cómo se comportan, piensan y lo tenemos muy fácil para empatizar con casi todos ellos. Hasta con los malos.

Antes de terminar veo muy necesario hacer una mención especial a las ilustraciones interiores, de la mano de Alberto Góngora. No son muchas, pero las suficientes como para ponerles cara a algunos personajes. Entre ellas quiero destacar como mi favorita la de Gloria, aunque me la esperaba con una aparaciencia un poco más apocada, y la de Baldo. Es una lástima que la ilustración de Baldo no esté a color porque se nota un trabajazo por parte del autor que os dejaría a todos impresionados con su realismo. Entre las imágenes que más miedo me han dado ha sido la de la bruja con el chico y la más potente ha sido la del Segador, aunque el dibujo carezca de escenario.

Como única pega y como preferencia personal, tan solo comentar que he echado en falta una sección de agradecimientos por parte del autor. A ver, es algo innecesario en los libros. Pero soy de los que se leen los agradecimientos hasta antes de acabar la lectura. Me encanta ver qué tienen que compartir los autores durante la creación de sus historias y saber un poquito más de ellos.

Los penitentes es una novela negra corta, con un enfoque coral y un matiz paranormal, que gustará a todos sus lectores y aplaudirán los fans de la literatura de género. Un título con un bando antagonista de primera categoría que nos hará sufrir con sus atrocidades.

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Oscura Deriva

Libro: Oscura Deriva
Autor: Carlos J. Sánchez
Portada: Raúl Ruiz
Género: Ciencia ficción, Dark space opera
Editorial: Dilatando Mentes Editorial (junio 2021)
Año: 2021
Origen: España
ISBN: 978-84-123321-4-8
Páginas: 200
Puntuación: 8,5

Reseña: Una nave sin nombre surca el espacio infinito para dar caza y muerte al pirata Roger Black. La nave no se trata de una embarcación en misión oficial y su tripulación está compuesta por personas y seres cibernéticos cuyas vidas fueron arruinadas por el infame pirata. Aunque todos saben que dar con el paradero del pirata es una misión complicada y asesinarlo es todo un suicidio, están dispuestos a pagar cualquier precio por saciar su sed de venganza.

Durante el desarrollo de Oscura Deriva tendremos la oportunidad de conocer mejor a los tripulantes de la nave desconocida, así como el motivo que les empujó a enrolarse para apostar sus propias vidas para vengarse de Roger Black. Por ello, entre sus páginas, a modo de descansillo, encontraremos unas páginas negras con texto blanco, en las que el capitán entrevista algunos candidatos que formarán parte de su tripulación.

Como buena obra del género Space opera, las interacciones entre los tripulantes, con sus respectivos roces de personalidades, juegan un papel fundamental. Para ello, el autor utiliza un elemento, la deriva que da nombre al libro, que los sume en un estado de incertidumbre y oscuridad, dejando sus voluntades algo perturbadas y sus nervios a flor de piel.

Continuando sobre el género de la obra, también abarca momentos de terror y angustia, de ahí que pueda catalogarse como una dark space opera, y el autor tiene una gran capacidad para crear una atmósfera sobrecogedora que, combinándola con la excelente expresión verbal y corporal de los personajes, los momentos de terror, tensión y angustia nos llegan bien hondo.

El gran punto meritorio de Oscura Deriva, y sin menospreciar los grandes puntos fuertes de la novela, es el uso de la segunda persona. Sin duda alguna, la segunda persona es infrecuente y, por eso mismo, suele ser arriesgada sobre todo en obras que mucho más largas que relatos. En esta segunda persona encarnamos al capitán Thomas Shrike y en cuanto al narrador que se dirige al él prefiero dejaros con la intriga. Lo que sí os puedo asegurar es que esta segunda persona me ha hecho rememorar mi infancia en la que leía librojuegos donde la segunda persona era muy recurrente, casi una obligación, y esto ha ayudado a sentirme muy cercano al capitán de la nave sin nombre que ansía encontrar a Roger Black para matarlo.

En cuanto a elementos de ciencia ficción, además del hecho de que buena parte se desarrolle en una nave, encontraremos términos referentes al funcionamiento de la misma, la forma en la que se desarrollan los viajes espaciales y, entre otros tantos factores, uno de los personajes es un ginoide que es un androide tan evolucionado que pueden pasar perfectamente por un humano. Lo único que no ha terminado de convencerme ha sido el aparente poco desarrollo de las armas, o al menos esa es la imagen mental que he hecho de las mismas, pues con toda la tecnología existente para navegar en el espacio, supongo que debería aparecer armamento y equipos de combate mucho más evolucionados. Tal vez el autor lo habrá hecho de una forma intencionada para darle un toque western, pero aún así pienso que podría conseguirse de otra forma.

Si nos detenemos a hablar sobre los personajes, el capitán Thomas Shrike es el indiscutible protagonista y encarna el culmen del deseo de venganza por parte de toda su tripulación. Además, quiero destacar a la primera oficial, Sarah Branagh y a Ícaro como secundario de lujo. Ícaro y todo lo que le rodea me ha encantado tanto que me ha dejado con ganas de verle más protagonismo y pienso que habría sido maravilloso si se hubiera utilizado más en el libro.

Gracias al protagonista de Thomas Shrike, las entrevistas a los miembros de la tripulación y todo aquello a lo que tienen que renunciar para continuar con su misión, este libro invita a que los lectores reflexionemos sobre el sentimiento de la venganza. Obviamente, mientras lo leemos podemos pensar que en muchas ocasiones deberían de renunciar, dar la vuelta y que cada uno regresara a su planeta donde olvidarse de todo, pero ahora pensemos: ¿acaso nunca hemos querido vengarnos de alguien por algo? Seguramente sí, pero ¿habría merecido la pena?. Seguramente no porque, aunque la venganza es un plato que se sirve en frío, puede regresar a nosotros con inesperados daños colaterales y esa es una de las enseñanzas que podremos extraer con la lectura de este libro.

El arco argumental de Oscura Deriva está bien trazado y si pasamos a analizarlo con la historia ya reposada en nuestra mente, resulta que es bastante sencillo. Pienso que además de las sorpresas que se desvelan, un poco de foreshadowing le hubiera sentado bastante bien a la novela, aportando mayores giros y alinealidad. Pese a todo, el final me ha dejado muy satisfecho y la novela en su conjunto es una maravilla que no debe pasar desapercibida, un verdadero aporte al género de la ciencia ficción y a los space opera.

Oscura Deriva es una novela corta imprescindible para los amantes de la ciencia ficción, los space opera y para quienes disfruten con pinceladas de terror. Un título que personalmente me ha encantado y me ha dejado con ganas de leer más obras de su autor.

Un angel no deberia morir

Libro: Un ángel no debería morir
Saga: El pasado siempre vuelve 1/3
Autor: Jorge Zaragoza Gómez
Género: Thriller, novela negra, policíaca
Editorial: Autopublicado
Año: 2020
Origen: España
ISBN: 9798657151008
Páginas: 326
Puntuación: 7

Reseña: Han encontrado el cadáver de una joven que resulta ser familiar de una persona muy importante y, por ello, la policía es presionada para resolver el caso antes de que todo salga a la luz. A lo largo de la novela ahondaremos en la investigación mientras vamos conociendo a la inspectora Clara Sánchez y sus compañeros del departamento, mientras se avanza la investigación y aumenta la lista de sospechosos.

La principal protagonista es Clara Sánchez y debo reconocer que al inicio del libro no me entusiasmaba mucho que fuera un personaje con un pasado duro y misterioso, pues es un estereotipo bastante recurrido en este tipo de novelas. Esto provocaba que me aburriera un poco cada vez que se hacía referencia al pasado de la detective sin llegar a ahondar en el mismo. Por fortuna, por el tramo final se conoce qué le ocurrió a Clara y quedé tan satisfecho con la trama que hasta mejoró mi visión sobre el libro en su conjunto.

Lo que más me ha impresionado de Un ángel no debería morir es lo bien llevada que está la historia. Ya conocía a Jorge Zaragoza Gómez por su novela El ultimátum de la Tierra y he apreciado una progresión tremenda entre una y otra. Escribir novela negra y thrillers es muy complicado porque requiere manejar muy bien el guion, hay que dejarlo todo bien atado y documentarse para que sea creíble. Jorge Zaragoza no solo cumple con éxito su cometido sino que lo ha logrado por la puerta grande, saltando de la fantasía de su primera novela para estrenarse con la policíaca de la presente obra.

Otro aspecto que está muy bien manejado es su elenco de personajes. Son muy reales y acabaremos conociéndolos tanto que no tendremos problemas para diferenciarlos de los demás. A algunos de ellos hasta les cogeremos cariño y por supuesto, a otros como en el caso de los que no van con buenas intenciones, les profesaremos un gran odio.

Como buen caso policial de interés, una vez que aparece el cadáver, surge el primer sospechoso y, tras este, crece un poco la lista mientras el equipo investigador sufre presiones para dar con el culpable. Los pasos que sigue Clara me parecen muy interesantes y el papel de su compañero también es inmejorable. Además, cuando ahondamos en la vida de algunos personajes, obtenemos más consistencia con algunas subtramas y la novela se llena de vida.

El final me ha parecido más que correcto y, aunque Un ángel no debería morir es el primer título de una trilogía, he quedado muy satisfecho con el desenlace. No me deja el típico mal sabor de boca de los inicios de trilogía en los que siempre hacemos la vista gorda porque suelen ser introductorios o que no continuamos leyendo sus continuaciones por mero aburrimiento.

Jorge Zaragoza opta por una narración en tercera persona, con cambios de puntos de vista y alinealidad, y la verdad es que se maneja con soltura y controla el ritmo de la sucesión de hechos. Su dominio del lenguaje es más que correcto, adapta la forma de hablar de cada personaje en sus diálogos, su pluma está mejorando considerablemente y, siempre en mi opinión y sin ánimo de ofender, solo le queda una asignatura pendiente para que los trabajos del autor se acerquen a la maestría. Además de la fluidez que ya tiene y escribir bien que ya lo hace, solo le falta que sus textos sean atractivos. Le queda esa sensación que nos aporta algunos autores de élite cuando los leemos y nos gusta porque tienen un algo que no sabemos explicar por qué nos encanta: esa fórmula mágica que muy pocos conocen y que creo que este autor no tardará mucho en encontrar.

Está ambientado en España y, como el título de la saga indica, el pasado juega un papel crucial. En mi opinión, me hubiera gustado que pasado y presente estuviesen más compensados, pero supongo que esto podría ocurrir en posteriores títulos de la saga. La historia del pasado me ha parecido muy adictiva con tanta corrupción y con la del presente la intriga por saber el culpable y momentos de acción están bien servidos.

Un ángel no debería morir es un thriller que inicia la trilogía El pasado siempre vuelve y lo hace sin preámbulos, sin resultar monótona ni introductoria. Recomendable para amantes del género.

Dirección Sureste

Libro: Dirección Sureste
Autora: Soledad Vallet
Género: Infantil, middle grade
Editorial: Ediciones Carena (enero 2021)
Ilustraciones: Úrsula Nieto
Año: 2021
Origen: España
ISBN: 978-84-18323-40-9
Páginas: 77
Puntuación: 6

Reseña: No hay nada más importante para César que estrenar su pelota de vóley en el primer partido del verano; sin embargo, sus planes sufrirán un giro inesperado y se embarcará en un viaje cargado de fantasía con un toque surrealista.

Tras el maravilloso poemario Amorémonos, Soledad Vallet cambia de registro para ofrecernos un cuento pensado para un público de ocho a once años. Con tal fin, opta por una narración en tercera persona, cuidando su nivel de lenguaje y sin entrar en vocabulario enrevesado.

En cuanto al argumento, es un libro que se centra en las aventuras de un niño con su mascota y me ha parecido intersante que se vaya encontrando con animales y seres animados, pues son detalles que a los pequeños siempre les resultan curiosos. Se trata de un cuento con una ambientación muy infantil, cuya moraleja transmite a los lectores que deben aprender a disfrutar de todas las posibilidades que tienen para jugar y no ver con desdén o desgana aquello que es nuevo para ellos, pero que podrían resultarles divertido si se animan a darle una oportunidad.

Uno de los aspectos que más me han impresionado del libro ha sido su vertiente surrealista, con elementos que aportan a la realidad un aire divertido y aún más vivo. Además, precisamente este surrealismo me ha dejado un buen sabor de boca al hacerme rememorar grandes clásicos como Alicia en el país de las maravillas.

Acompañando a la historia, encontraremos ocho páginas con dibujos para colorear, otra en la que pide al lector su propia versión de un objeto del libro y termina con un diploma para que los pequeños lectores anoten sus nombres al completar la lectura. Los dibujos de Úrsula Nieto son relativamente sencillos, ya que su función principal es la de ser coloreados por pequeños lectores, sin tener que pintar excesivos detalles. Por ello, todas las láminas tienen un fondo liso y como máximo muestra algún personaje de la historia y un objeto importante. Además, de este apartado gráfico quiero destacar los rostros de los personajes como un distintivo de la ilustradora.

En cuanto a lo que menos me ha gustado de Dirección Sureste, siempre como una opinión personal, ha sido que en ocasiones el nudo del arco argumental necesitaba algo de emoción, conflicto y ser menos plano, para que sea interesante de principio a fin y no pueda parar de leerse hasta terminar la historia. Además, debido al público al que va dirigido, pienso que podría haber trabajado un poco más los valores a tratar como el esfuerzo, la amistad y el compañerismo.

En definitiva, Dirección Sureste es un middle grade con un viaje de fantasía para lectores de ocho a once años. Como el propio título indica, también es un cambio de dirección de Soledad Vallet que, tras su poemario Amorémonos, nos sorprende para bien con otro género literario.

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¿A qué estás esperando?

Libro: ¿A qué estás esperando?
Título original: ¿A qué estás esperando?
Autora: Megan Maxwell
Género: Erótica
Editorial: Esencia (octubre 2020)
Año: 2020
Origen: España
ISBN: 978-84-08-23335-0
Páginas: 672
Puntuación: 6,5

Reseña: Sonia es una madre soltera que trabaja en una agencia de modelos curvy y en su tiempo libre practica patinaje sobre hielo, ya que antes de lesionarse se dedicaba profesionalmente al patinaje artístico.

Independiente y segura de sí misma, Sonia es una mujer libre que disfruta del sexo con quién le apetece y sin compromisos. Pero un día llega a su vida Can Drogo, un piloto londinense con pelo largo y aspecto salvaje que trastocará todos los pilares que sustentan su vida.

Estamos ante una nueva novela erótica de Megan Maxwell cuyo protagonista está inspirado en el actor turco Can Yaman. Otro dato curioso sobre ¿A qué estás esperando? es que aparecen otras parejas de otros libros de la autora, concretamente Carol y Daryl (Tampoco pido tanto) y Yanira y Dylan (Adivina quién soy).

Argumentalmente, nos encontramos con una historia de amor que comienza con una atracción sexual que no se consolida, pues Can es un hombre impresionante y Sonia una chica normal que prefiere no perder la cabeza por alguien que acabaría haciéndole daño. En ese sentido, la autora plantea una historia donde la protagonista tiene algunos kilos de más y piensa que un hombre tan espectacular como Can nunca se fijaría en ella, sino en la típica modelo alta y delgada. Sin embargo, Can y Sonia viven cerca y se encuentran a menudo en el parque, así que entablarán una amistad que les hará conocerse mejor y empezar a tener sentimientos.

La historia de Can y Sonia me ha parecido muy romántica y, contra todo pronóstico, ha ido más despacio de lo que esperaba. Me ha gustado que Can con ese aspecto tan salvaje sea tan familiar y se gane el corazón de Sonia gracias a cómo trata a su hija. Por otro lado, es cierto que la protagonista me sacaba de quicio cuando hacía sufrir al comandante, pero precisamente son esos pequeños momentos los que más disfrutaba por las conversaciones, tensiones y reacciones que se generan.

En referencia a las escenas subidas de tono, en esta novela hallaremos encuentros sexuales explícitos, locuras ardientes y mucha desinhibición por parte de los protagonistas. No obstante, en esta ocasión el tema erótico me ha parecido menos fuerte que en otras novelas de la autora, ya que este se centra en las relaciones de la pareja y se deja de lado los clubs swinger, tríos y otras prácticas sexuales.

Otro de los puntos más relevantes de esta obra son la familia y los amigos. Sin duda alguna, tanto Sonia como Can tienen una familia que esconden muchos trapos sucios. Por tanto, el salseo está servido por la doble moral, los desencuentros con unos padres dictadores y los secretos que generarán más de una discusión.

En cuanto a los personajes, Can me ha conquistado no sólo por su físico, sino por su corazón tan inmenso como pareja, amigo, hermano e hijo. Sonia es una mujer fuerte y con muchas características que me gustan, pero muchas veces no tiene la razón y como es una persona sin filtros, me enervaba en dichos momentos. Los secundarios también son un punto destacable, sobre todo Ginger y los hermanos de los protagonistas.

Narrado en tercera persona, una vez más Megan Maxwell ha conseguido dibujarme una sonrisa con sus relaciones románticas, escenas calientes y líos familiares. Una historia fluida, directa y con un sentido del humor muy fresco aderezado con una banda sonora cañera a la vez que sensual. Lo único que me ha resultado un poco cansino es la forma de hablar de Ginger con sus exageraciones e incluyendo el prefijo mari- en todos sus diálogos.

En definitiva, ¿A qué estás esperando? es una novela divertida, romántica y caliente que sigue la estela de los libros de la autora. Un título que te enamorará por su protagonista tan sexy y te hará creer que las mujeres normales también podemos conquistar a hombres impresionantes.

Escuadrón

Libro: Escuadrón
Saga: Skyward #1
Título original: Skyward
Autor: Brandon Sanderson
Traducción: Manu Viciano
Género: Ciencia ficción, juvenil
Editorial: NOVA (noviembre 2018)
Año: 2018
Origen: EEUU
ISBN: 9788417347284
Páginas: 528
Puntuación: 7,5

Reseña: Escuadrón es una novela de ciencia ficción juvenil ambientada en un mundo distópico donde los humanos aterrizaron en un nuevo planeta huyendo de los alienígenas. Amenazados por los Krells, las personas viven recluidas en el subsuelo y un equipo militar se encarga de protegerlos de las fuerzas enemigas.

El sueño de Spensa siempre ha sido convertirse en piloto de vuelo. Sin embargo, debido a la mala reputación de su padre, Spensa tendrá más complicado acceder a la escuela que los demás aspirantes. No obstante, nuestra protagonista se esforzará al máximo para aprobar el examen de acceso y no se rendirá ante los obstáculos que se presentan en el camino.

La ciencia ficción es un género por el que siempre he tenido cierta reticencia porque me da miedo que su lectura sea densa e incomprensible. Sin embargo, cuando leo este tipo de libros los disfruto muchísimo porque me sumerjo de lleno en los avances tecnológicos, otros planetas e ideas tan sorprendentes. Por todo ello y con el añadido de que Brandon Sanderson es un autor de renombre, me lancé de lleno con Escuadrón y el resultado no puede haber sido más satisfactorio. Lo más destacable de este título es la fluidez con la que el escritor nos presenta esta historia cargada de intriga y sorpresas, ya que aun manejándose con términos SCIFI con los que no estoy familiarizada, ha conseguido engancharme y mantenerme expectante ante todos los acontecimientos que iban surgiendo.

Argumentalmente, Escuadrón es un libro con una atmósfera juvenil muy interesante, ya que se centra en una joven llamada Spensa que comienza con muy mal pie en una escuela de pilotos de vuelo. La historia es muy dinámica por las relaciones que se van forjando, las clases teórico-prácticas tan intensas y el trabajo en equipo en las simulaciones y entrenamientos. Personalmente, el ambiente que se respira me ha recordado a las novelas de instituto por las amistades, los desencuentros y, obviamente, por la rutina de clase y las lecciones del profesor.

Además, también hay una trama general muy misteriosa que gira en torno a lo que ocurrió con el padre de Spensa y qué son exactamente los Krells. En ese sentido, debo admitir que me intrigaba muchísimo conocer todos las incógnitas que nos plantea la novela y, la verdad, es que me ha encantado la forma en la que se resuelve y las sorpresas que nos tenía preparadas el autor. Por mi parte, estuve teorizando auténticas barbaridades y aunque no acerté por donde iban los tiros, me lo pasé estupendamente pensando qué misterios se escondían.

En referencia a la acción, Escuadrón es un título cuya premisa se basa en la confrontación entre humanos y alienígenas. La forma de enfrentarse ambos bandos es a través de combates aéreos en naves y haciendo uso de estrategias militares. Por ello, a lo largo de este libro vamos a ser partícipes de bombardeos, tácticas, ataques, persecuciones y señuelos. En mi opinión, esta parte es un punto meritorio porque tanto las misiones de vuelo, como la exploración del entorno y el derribo de cazas se caracterizan por la tensión y las frenéticas escenas cargadas de adrenalina y riesgo.

Indudablemente, mi personaje favorito es Spensa por ser una chica valiente, impulsiva y con una personalidad arrolladora. Además, tiene un humor ácido que me ha encantado y, aunque al principio parece que va por libre, luego se va abriendo a los demás y consigue entablar buenas relaciones con sus compañeros. De los secundarios, me han encantado Jorgen, Cobb y M-BOT, aunque también os advierto que Sanderson no tiene piedad y muchos amigos se quedarán en el camino.

Narrado en la voz de Spensa, Escuadrón es una obra muy ágil que incluye vocabulario específico del género y, gracias a su toque juvenil, resulta accesible y comprensible para cualquier tipo de lector. Como curiosidad, incluye algunos bocetos de naves que me han parecido espectaculares. No obstante, lo mejor de todo es que he quedado prendada con la escritura e inventiva de Brandon Sanderson, así que desde ya os aviso que seguiré indagando en su bibliografía.

En definitiva, Escuadrón es una novela de ciencia ficción juvenil con una protagonista potente, una historia intensa por sus combates aéreos y totalmente adictiva por la intriga y misterio que suscitan sus secretos. Un libro muy recomendado para quiénes quieran iniciarse en este género o simplemente disfrutar de una buena historia de ciencia ficción.

No quiero lavarme los dientes

Cuento: No quiero… lavarme los dientes
Título original: Nao quero… lavar os dentes
Autora: Ana Oom
Ilustraciones: Raquel Pinheiro
Traducción: Manuel Manzano
Género: Primeros lectores
Editorial: Picarona (junio 2018)
ISBN: 978-84-9145-183-9
Páginas: 32
Formato: Encuadernación cartoné, páginas de papel
Edad: Primeras lecturas
Primeras páginas: leer aquí

Reseña: Diego es un niño algo travieso que siempre trata de escabullirse a la hora de lavarse los dientes. A lo largo de este cuento ilustrado, seremos partícipes de sus artimañas y cómo comprenderá la importancia de tener unos dientes sanos.

La dinámica de No quiero… lavarme los dientes consiste en una narración en las páginas impares y su ilustración correspondiente en las pares. El texto es muy sencillo de leer y entender, está reforzado con algunos diálogos con los que aportar fluidez a la lectura y algunas palabras importantes resaltadas con colores.

Las ilustraciones gozan de unos colores alegres y tranquilizadores, y resultan muy evocadoras para los niños porque se muestran escenas con los elementos fundamentales referentes a los dientes como son los instrumentos necesarios para su lavado, una visita al dentista y una sonrisa saludable como resultado final. Aunque es cierto que los cuentos tienen un número limitado de páginas para no sobrecargar a los pequeños lectores, me hubiera encantado que fuera un poco más extenso y también enseñara cómo deben lavarse los dientes correctamente y no solo inculcar la importancia de tener una sonrisa sana. También me ha parecido muy interesante que se trabajen los conceptos como dentista, caries, travesuras, y sentimientos como el valor, arrepentimiento, miedo y la satisfacción.

Nuestra experiencia de lectura de No quiero… lavarme los dientes ha sido con nuestro hijo de dos años y se ha convertido en un cuento imprescindible para él. Tras leérselo varias veces y que nuestro pequeño recibiera la información que estimara oportuna, decidí leerle el cuento antes de lavarle los dientes y obtuve un gran resultado. Cuando le cepillo los dientes, me encuentro con el problema de que no suele abrir por completo la boca o entorpece el cepillado apretando el labio inferior. Por ello, ante tal situación, me pareció una buena idea mostrarle una página del cuento en la que aparece el protagonista con su boca bien abierta, luciendo una sonrisa dentada. Cuando se la muestro, siempre le pido que mantenga la boca abierta, como el niño del cuento, y cuando me deja terminar de cepillarle los dientes, recurro a otra ilustración en la que aparece una sonrisa con destellos y le comento que tiene los dientes tan limpios como el niño del cuento. El resultado ha sido un cuento que ha cumplido con creces su idea de principal de enseñanza, y mi hijo me lo pide cada vez que toca cepillarse los dientes.

No quiero… lavarme los dientes es un cuento ilustrado donde los más pequeños aprenderán la importancia de tener una sonrisa sana y otros valores como las consecuencias de engañar a los demás. Un libro que se ha convertido en una herramienta más cada vez que cepillo los dientes a mi hijo.

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La Conspiración del Rey Muerto

Libro: La Conspiración del Rey Muerto
Autor: Alberto M. Caliani
Portada: Daniel Expósito Zafra
Género: novela histórica
Editorial: Palabras de agua editorial
Origen: España
ISBN: 978-84-943331-0-1
Páginas: 735
Puntuación: 8,5

Reseña: Ambientado en la segunda mitad del siglo XVI, conoceremos la historia de Alonso Teixeira, un soldado portugués cuyas vivencias nos sumergirán de lleno en la guerra del reino de Portugal contra los musulmanes y, como consecuencia, en la presunta muerte del propio rey de Portugal. La vida de Alonso cobrará un nuevo sentido cuando descubre que en el féretro del rey de Portugal, el cadáver corresponde a otra persona y, por tanto, su rey podría continuar vivo. Comienza así la inclusión de Alonso en un grupo organizado que mantiene la creencia de que el rey Sebastián sigue vivo, y remueve cielo y tierra para encontrarlo. Pero la otra cara de la moneda viene por parte de terceras personas que ansían la desaparición definitiva o muerte del rey Sebastián. Aventuras, batallas bélicas, combates cuerpo a cuerpo, persecuciones, engaños, intrigas, y unas hermosas historias de amor y amistad os esperan en La Conspiración del Rey Muerto.

Al encontrarnos ante una novela histórica, los reticentes al género pueden tener la idea preconcebida de que en La Conspiración del Rey Muerto les aguardará una lectura pesada y cargada de hechos históricos que puedan resultar tediosos. A lo largo de la reseña me dispongo a destrozar ese tipo de mitos que muchos tenemos con respecto a las novelas históricas, entre los que me incluyo.

Para que os hagáis una mejor idea del contenido de La Conspiración del Rey Muerto en su conjunto, podemos dividir el libro en varias partes bien diferenciadas. Este título arranca con la gran aventura que experimenta Alonso Teixeira en la batalla de Alcazarquivir; tras ello, su huida hacia Ceuta, siempre rodeado de enemigos. Una vez en Ceuta, Alonso descubrirá que el ataúd de su rey de Portugal está ocupado por otro difunto y accederá a una organización que busca sin descanso al rey Sebastián para devolverlo al trono.

Bajo el hilo argumental descrito, podéis intuir que La Conspiración del Rey Muerto no es un libro bélico, ni puramente histórico, ni una aventura de principio a fin. Es una combinación de ingredientes cuyo caldo de cultivo sabe llamar la atención y está pensado para gustar a todo tipo de lectores y, por ello, también incluye fascinantes y revitalizadoras historias de amor y amistad en su interior, sin olvidar que el argumento avanza conforme los propios hechos históricos dan lugar. En mi experiencia como lector entusiasta de la literatura fantástica épica y batallas medievales, confieso que esta obra me atrapó por completo desde el primer instante porque comienza con la batalla de Alcazarquivir, bajo el punto de vista de Alonso. Como es un soldado inexperto en combate, pude aprender de primera mano muchas curiosidades mientras era partícipe de la cruenta lucha contra el ejército moruno, con su latente diferencia armamentística y de efectivos entre ambos bandos, estrategias, intrigas y, como bien indica el título del libro, conspiraciones. Toda esta lucha por la supervivencia ambientada en la segunda mitad del siglo XVI me ha resultado muy estimulante, aportándome un enfoque realista de este tipo de guerras, gracias a la estupenda ambientación de la época, puesto que desconocía que las armas de fuego fueran tan imprecisas, ni la guerra tan desordenada y deshonrosa.

Desde la huida hacia Ceuta, la novela se tornará más aventurera, pues Alonso huye de la batalla de Alcazarquivir con un compañero. No tenían otra opción, pues permanecer en la batalla supondría una muerte segura y, además, de camino a Ceuta les esperan grandes peligros. Justamente desde esta parte hasta la llegada de Alonso a Ceuta y su permanencia, quiero destacar que al igual que en la obra La Iglesia, del mismo autor, me ha llamado la atención la intención encubierta, o tal vez se trate de pura coincidencia debido a la propia ambientación, de darnos una lección sobre la convivencia entre culturas y religiones. Sin la ayuda proveniente de la amistad que Alonso entabla con otros personajes judíos y musulmanes, su vida habría terminado muy pronto y sin éxito alguno. En mi opinión, es toda una lección de humanidad y respeto la que Alberto M. Caliani nos ofrece al mostrarnos la convivencia y cooperación entre miembros de diferentes culturas, procedencias y religiones.

Otra de las grandes bazas que nos alejan de encontrarnos ante un libro puramente histórico, es la facilidad con la que nos sumergimos en la vida de Alonso, con quien no tardaremos en empatizar y cogerle un cariño muy especial. Alonso demostrará tener un gran carisma y su supervivencia en la batalla de Alcazarquivir le abrirá muchas puertas que le servirán para demostrar su honradez y lealtad al reino de Portugal. Pero también será el objeto principal de quienes tienen gran interés por hallar muerto al rey Sebastián. Como ocurre en su obra La Iglesia, el autor es un experto creador de personajes y aunque Alonso es el gran protagonista, encontraremos secundarios de gran calibre que constituirán el pilar fundamental para que pueda sobrevivir durante toda su aventura. En este sentido, Alberto M. Caliani cumple todas mis expectativas y nos ofrece secundarios que despertarán nuestro instinto fraternal, nos enamorarán, amaremos y odiaremos.

Desde la permanencia de Alonso en Ceuta y la inclusión en el grupo que busca al verdadero rey Sebastián, aprecié un avance en el hilo argumental con muchas subtramas que se entremezclan, enfocadas en el ascenso laboral de Alonso, búsqueda del rey Sebastián, su relación con amigos y compañeros, y el nacimiento de una historia de amor imposible. Aquí confieso que unas partes me gustaron más que otras, siendo un factor que depende de las preferencias de cada lector. En mi caso, las que menos interés me suscitaron fueron las escenas más hogareñas, bien avanzado el libro, referentes a la vida familiar de Alonso. El resto me encantó. Todo lo de buscar al rey Sebastián, arriesgando su vida, realizando peligrosos viajes, la historia de amor, la camarería con sus compañeros,… son partes sublimes y dignas de guardar para siempre en un rinconcito de nuestra memoria.

Para reforzar el enfoque conspiratorio en torno a la figura del Rey Sebastián, piedra angular del libro, el autor opta por adoptar también el punto de vista de quienes tratan de localizar al rey Sebastián con malas intenciones con respecto al reino de Portugal. Este factor lo considero imprescindible para que los lectores siempre estemos disfrutando de la dualidad protagonista/antagonista y consigue mantenernos expectantes y con muchas ganas de devorar hasta la última página para saber cómo continua la historia que La Conspiración del Rey Muerto pretende transmitirnos.

Escrito en tercera persona, con un impecable nivel de lenguaje y un buen gusto por la escritura, en La Conspiración del Rey Muerto, Alberto M. Caliani utiliza una ambientación histórica para crear una novela sin igual que juega con subtramas y excelentes personajes para ofrecernos acción, aventuras, amor, amistad e intrigas. Un título pensado para gustar a todos sus lectores, que me ha supuesto una lectura estimulante, derrumbando todos mis prejuicios sobre la novela histórica, ofreciéndome una apasionante lectura de la que he disfrutado lo indecible e incluso he aprendido. Por la forma de llevar el argumento y los hechos que acontecen, la recomiendo a cualquier tipo de lector. 

Otros títulos del autor:

- La Iglesia

Otras entradas relacionadas:

- Entrevista a Alberto M. Caliani, autor de La Iglesia

El archivo de atrocidades

Libro: El archivo de atrocidades
Título original: The Atrocity Archives
Autor: Charles Stross
Traducción: Blanca Rodríguez y Antonio Rivas
Género: Ciencia ficción, terror, paranormal
Editorial: Insólita editorial
Ilustración de la cubierta: Thomas Walker
Origen: UK
ISBN: 978-84-947020-0-6
Páginas: 410
Puntuación: 8,5

Reseña: Bob es un hacker que trabaja para La Lavandería, una organización secreta donde acaban de encomendarle una misión muy especial consistente en allanar una propiedad privada y borrar unos estudios muy avanzados e importantes. Un investigador puede descubrir un nuevo algoritmo, una teoría o avance que, sin formar parte de sus estudios, podrían ser aplicados a otra rama de conocimientos para la llegada a nuestro mundo de peligrosos alienígenas pertenecientes a otro plano de existencia que desaten el horror y el caos. La Lavandería no es ajena a la existencia de tales peligros y en riguroso secreto sigue muy de cerca determinados avances y estudios, controlando que no supongan un peligro y evitar que esas terribles criaturas sean invocadas con fines ajenos a los de La Lavandería. En el desarrollo del libro seremos partícipes de la vida de Bob, su rutina diaria en La Lavandería y las misiones especiales que le encomiendan para preservar el orden en nuestro mundo. 

El archivo de atrocidades es ciencia ficción en estado puro y, por ello, hallaremos textos densos con abundante terminología y preponderancia de narraciones frente a los diálogos. Llegado a este punto, muchos os sentiréis cohibidos ante la posible lectura de este libro pero, que no cunda el pánico, procedo a explicaros por qué, con independencia de su género y peso narrativo, El archivo de atrocidades es una lectura que muchos disfrutaréis. En primer lugar, Charles Stross ha optado por un acertado uso de una narración en primera persona del presente desde el punto de vista de Bob, el protagonista. Con la primera persona, los lectores conectaremos con mucha facilidad con Bob, pues nos muestra todos sus pensamientos e inquietudes y, en muchas ocasiones tendremos la sensación de que se está dirigiendo al propio lector, lo cual hace que su lectura sea más cercana y no se necesiten muchos diálogos. Por último, al tratarse de un libro de ciencia ficción, se recurre a un alto nivel de lenguaje y tampoco debemos agobiarnos con los términos que se utilicen, pues en muchas ocasiones Bob nos explica algunos de ellos, resultando una lectura divertida y muy enriquecedora. 

A nivel argumental, El archivo de atrocidades es un libro que no ha dejado de sorprenderme porque no te esperas por dónde puede tirar su argumento. Bob es un hacker que compagina el trabajo de campo con el de las instalaciones de La Lavandería donde tiene que lidiar con sus superiores, ayudar a trabajadores que averían sus equipos o incluso asistir a tediosos cursos de formación. Por otra parte, Bob comparte residencia con dos trabajadores de La Lavandería que tienen la casa hecha un asco realizando experimentos extraños que recuerdan a Walter de The Fringe o a los chicos de The Big Bang Theory en sus primeras temporadas, pero a lo bestia. Por supuesto, también hay cabida para el amor en este libro, pues Bob tiene una relación amor odio con una exnovia con la que aún se sigue encontrando. 

En mi opinión, la mezcla entre la rutina diaria de Bob, que como podéis intuir no es poca, con los encuentros paranormales tiene como resultado un libro de lo más adictivo y entretenido que gustará a todos sus lectores. El plato fuerte, sin duda, y el que me empujó a leer este libro es el lado paranormal combinado con tecnología y el sinfín de misterios que esconde La Lavandería. Aunque me ha encantado, considero que me habría gustado mucho más si dentro del libro hubieran aparecido más entes paranormales, pero también reconozco que una parte del libro me dejó muy satisfecho en este sentido. 

Escrito con la pluma impecable de Charles Stross, El archivo de atrocidades compensa su peso narrativo con el uso de la primera persona. Ofrece una lectura de lo más entretenida donde combinaremos la tecnología con entes procedentes de otro plano de existencia que pueden poner en peligro a la raza humana. Ciencia ficción en estado puro que marcará para siempre nuestras retinas.

La Llegada del Rey. El códice de los Compañeros Libro 2

Libro: La Llegada del Rey

Título original: Rise of the King

Serie: El Códice de los Compañeros, Libro 2
Autor: R.A. Salvatore
Traductor: Joe Álamo
Género: fantasía, épica, medieval
Editorial: Timunmas (abril 2017)

Año: 2015

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-450-0447-0

Páginas: 348

Puntuación: 8

Primeras páginas: Leer aquí

Reseña: Tras el Oscurecimiento acontecido en La Noche del Cazador, los elfos oscuros convencen a orcos, goblins y gigantes para luchar contra todos los reinos de La Marca Argéntea y sembrar el caos. El reino de los enanos será engañado para caer en una emboscada y encerrarse en un asedio para evitar ser exterminado, mientras que otros reinos humanos acaban aislados o en situaciones similares. Los Compañeros de Mithril Hall, al regresar de su última aventura, acaban impresionados por el Oscurecimiento, y se aproximan para investigar en qué consiste y quién está detrás.

Como puede intuirse, La Llegada del Rey arranca con mucha fuerza, y éste ha sido uno de los aspectos que más me han fascinado en la lectura. He disfrutado con la inigualable astucia demostrada por parte del bando enemigo, el de los elfos oscuros, no solo manipulando a sus enemigos los enanos, sino a los propios orcos que constituyen su grueso principal para la guerra.

Tal y como ocurrió en el primer libro, La Noche del Cazador, el autor opta por una exquisita narración omnisciente en tercera persona, alternando puntos de vista de diversos bandos o grupos de personajes. Una vez habituados al elenco de personajes que aparecen en el primer libro de la saga, la lectura es mucho más llevadera y los personajes se posicionan en nuestra mente con facilidad.

La forma de llevar este libro por parte de R.A. Salvatore me ha parecido muy realista porque no solo se centra en el bando de los protagonistas, sino que también incluye a los antagonistas sin que dejemos de odiarlos por el hecho de conocerlos un poco mejor. Por lo anterior, pienso que nos encontramos ante un libro bien consolidado e ideado para dirigir los pensamientos del lector acerca de todos los personajes, según como el propio autor quiere. Aquí no se juega con la filosofía de Canción de Hielo y Fuego, donde puedes encariñarte de un antagonista cuando llegas a comprenderlo mejor; cuando leemos La Llegada del Rey queremos que la Marca Argéntea resista el ataque de los orcos, los retorcidos planes de los elfos oscuros fracasen y Los Compañeros de Mithril Hall triunfen donde vayan.

Uno de los grandes puntos fuertes de La Llegada del Rey, y todo un sello de calidad por parte de R.A. Salvatore es la descripción de luchas y batallas. Este libro no está exento de acción, batallas y estrategias bélicas. Me ha encantado recrearme en los asedios protagonizados por los orcos y cómo se hacía frente a los mismos. Las narraciones de luchas cuerpo a cuerpo de Los Compañeros de Mithril Hall, las misiones de sigilo protagonizadas por uno de ellos y la brutal magia y objetos mágicos siempre presente en la saga, son todo un referente para literatura y cine del género, así como de videojuegos roleros del momento.

En cuanto a la evolución de la historia principal, pienso que el cambio de puntos de vista en la narración es un buen método para propiciar su avance, haciendo uso del bloque beligerante o personaje que más interese al autor. En base a lo anterior, y sin perjuicio para el lector, resulta muy curioso que el libro no arranque volcándose de lleno con Los Compañeros de Mithril Hall, sino que estos comienzan a investigar sobre el Oscurecimiento de La Marca Argéntea hasta bien avanzada la historia.

En mi opinión, el factor que menos me ha gustado de este segundo libro que compone la trilogía El Códice de los Compañeros, ha sido su desenlace. Es un libro que me dejó con ganas de más y continuar inmediatamente con el siguiente y último libro de la saga. No obstante, el libro finaliza en una parte que no considero del todo apropiada y, en mi opinión, habría avanzado un poco más para dejar la trama algo más asentada y que madure en las mentes de los lectores mientras esperan el siguiente libro.

La Llegada del Rey es el segundo libro de la trilogía El Códice de los Compañeros, siempre liderada por el archiconocido elfo oscuro Drizzt Do Urden, un elfo oscuro que rompe con los cánones de maldad de su raza, luchando por el bien, y mantiene la esperanza de que exista el bien dentro de otras razas malvadas como pueden ser los goblins y orcos. La Llegada del Rey es un libro de intrigas, conspiraciones, engaños, batallas, asedios, y una letal magia que marca un nuevo hito en el género de espada y brujería.

Reseñas relacionadas:

Trilogía inicial de El Elfo Oscuro:

El Elfo Oscuro I: La morada

El Elfo Oscuro II: El Exilio

El Elfo Oscuro III: El refugio

Trilogía El Códice de los Compañeros:

Libro 1: La Noche del Cazador

Libro 2: La Llegada del Rey
Libro 3: Vengeance of the Iron Dwarf

Futuros perdidos

Libro: Futuros Perdidos

Título original: Lost Futures

Autora: Lisa Tuttle

Género: Ficción

Editorial española: Gigamesh (octubre 2016)

Año: 1992

Origen: EEUU

ISBN: 9788416035540

Páginas: 214

Puntuación: 6

Reseña: Clare Beckett es una contable cuya vida se centra en el trabajo y en relaciones esporádicas con los demás. Tiempo atrás, su vida hubiera tomado un rumbo distinto, pero las pequeñas decisiones que tomamos pueden tener repercusiones insospechadas. Un día, sufre una pequeña alucinación o sueño despierta sobre cómo habría sido su vida actual si se hubiera declinado por otras opciones. Tras lo acontecido, Clare comienza a indagar sobre las realidades paralelas, mientras va sufriendo con más frecuencia este tipo de sueños en vida y descubrimos su pasado.

Narrado en una excelente tercera persona, la historia avanza mientras nos sumergimos en la vida de Clare Beckett, descubrimos su pasado y somos partícipes de cómo habría sido su vida si hubiera tomado otras decisiones. Por todo lo anterior, pensamos que Futuros perdidos es un libro que llama a la reflexión sobre la repercusión en nuestra vida de todas nuestras decisiones, por simples que nos parezcan. Sin duda, un libro con tintes filosóficos decorados con pequeños trazos de ciencia ficción.

Me ha gustado mucho que la autora, Lissa Tuttle, utilice a un personaje femenino como protagonista y muestre abiertamente todos sus pensamientos. Hacía mucho tiempo que no leía un libro que ofreciera una protagonista con sus defectos, virtudes y temores. Estaba acostumbrado a lecturas donde los protagonistas tienen un carisma especial, plantan cara a todos sus problemas, son todo un ejemplo a seguir o dignos de admiración y, por fin, se nos ofrece una persona normal y corriente, sin edulcorantes ni potenciadores de sabor a los que tanto estamos acostumbrados en nuestra dieta lectora.

El gran inconveniente de Futuros perdidos es la sobrecarga de narración frente a escasos diálogos. Hay un gran peso narrativo donde se desnudan los pensamientos y vivencias de Clare y, aunque muchos son muy estimulantes, el interés que nos ha suscitado ha sido decreciente. En nuestra opinión, ha faltado más interacción entre Clare y las pocas personas que la rodean, o se debería haber desentrañado su pasado con menos sutileza y algo más de contundencia.

Al inicio de la lectura lo que más me interesaba era conocer detalles sobre el pasado de Clare, pero la autora parecía hacerse de rogar y llegó un momento en el que su pasado ya no me interesaba tanto. Tras ello, comencé a sentirme más intrigado por las vidas paralelas de Clare y el desenlace del libro. Lamentablemente, la progresión de mis lecturas se tornaron más pesadas y monótonas, porque el libro no me terminaba de ofrecer ni una cosa ni la otra y, por último, lo que más necesitaba era que terminase el libro.

Como conclusión, podemos afirmar que Futuros perdidos es un gran libro que llama a la reflexión sobre todos los caminos que pueda tomar nuestra vida y cómo pequeñas decisiones que tomemos pueden cambiar por completo nuestro destino. Me quedo con el trasfondo filosófico y lo enigmático que sugieren los mundos paralelos y los sueños en vida, pero es una lectura solo apta para quienes sientan predilección por obras con un gran peso narrativo.

La noche de los muertos vivientes

Libro: La Noche de los Muertos Vivientes

Título original: Night of the Living Dead

Autor: John Russo

Género: Terror, zombis, paranormal
Editorial: Hermida Editores (Febrero 2016)
Año: 1974

Origen: EEUU
ISBN: 978-84-944549-2-9

Páginas: 193

Puntuación: 6,5

Muestra del libro: Leer aquí

Reseña: Barbara y Jhonny son dos hermanos que realizan un largo viaje por carretera hasta el cementerio de Pensilvania, donde van a presentar sus respetos a su difunto padre. Mientras intentan localizar la tumba en un cementerio en el que no observan a ninguna otra persona visitándolo, por fin consiguen vislumbrar a alguien que se acerca hacia ellos. Pensaron que se trataría del pariente de algún difunto o el propio celador del cementerio, pero nunca pudieron imaginar que en realidad se trataba de un muerto viviente que acude a ellos en busca de carne fresca.

Uno de los grandes aspectos que me ha gustado de La noche de los muertos vivientes es que gracias a que forma parte de los inicios del género zombi, los personajes de la historia no tienen una idea certera de los peligros a los que les acechan, y comprobamos de primera mano cómo hacen frente a los muertos vivientes cuando no tienen ninguna idea preconcebida al respecto.

Puede que resulte un poco absurdo pero, a día de hoy, todo el mundo sabe que si “te ataca un zombi”, está clarísimo que hay que dañar su cerebro. Esta “verdad universal” no la conocen los personajes de este libro, precisamente por ser un clásico, además de desconocer inicialmente a qué se están enfrentando, ni qué son, ni por qué se han levantado de las tumbas. Por lo anterior, resulta un libro muy curioso de leer, pues es totalmente distinto a cualquier obra del género basada en la actualidad.

El desarrollo del libro es una historia de lucha por la supervivencia, protagonizada por un grupo de personajes con pensamientos enfrentados ante la situación tan alarmante en la que se encuentran. Destaca Ben, por sus grandes dotes de liderazgo e intentar velar por la seguridad del grupo. Barbara, en cambio, es un personaje que me ha defraudado porque con ella se abre la historia pero, en cuanto comienza a formar parte del grupo, deja de aportar nada interesante y supone una molestia.

Escrito en una elegante tercera persona, La noche de los muertos vivientes está divido en capítulos que no están bien repartidos en cuanto a cantidad de páginas ni interés del contenido. A decir verdad, el inicio es muy bueno y cautivador, pero la historia acaba perdiendo fuelle hasta volver a tornarse muy interesante a la mitad del libro. Este estancamiento en la historia podría haberse suavizado si Barbara hubiera tomado algo de iniciativa, interaccionado con otros personajes y dando más juego al libro.

Los zombis también me dejaron un poco contrariado porque el primero que aparece me dio la sensación de que era fuerte, rápido e incluso más inteligente que la idea preconcebida que tenemos de los mismos. En cambio, según se puede comprobar al avanzar el libro, éstos son débiles y torpes, aunque en cierta medida se intuye que conservan un atisbo de inteligencia. Otro aspecto a destacar en estos temibles enemigos era su vulnerabilidad y temor al fuego, algo que desconocía hasta la lectura de este libro.

La noche de los muertos vivientes está escrito por John Russo, basándose en la homónima película de 1968 de la cual también fue guionista. Lamentablemente, no hemos tenido la oportunidad de ver la versión en película, y tenemos muchísima curiosidad de comprobar la fidelidad de los hechos por parte del libro. Pensamos que deben de guardar muchísimas similitudes, por la presencia de John Russo en ambas versiones, y estamos convencidos de que la parte que nos ha parecido más aburrida del libro, en su versión cinematográfica no causará el mismo efecto.

Sin duda alguna, nos encontramos ante un clásico del género de terror cuya lectura es obligada e imprescindible para fans de los zombis. Con todos sus pros y contras, no podemos olvidar que La noche de los muertos vivientes, es esencia en su estado puro porque podremos vislumbrar unos personajes que se enfrentan a una amenaza sobrenatural de la que no tienen ninguna idea preconcebida, y esa incertidumbre es la que más interés aporta al libro.

Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes

Libro: Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes

Saga: Cuentos fantásticos 2/2

Título original: Collected Stories

Autor: Richard Matheson

Género: Terror

Editorial: Gigamesh (2016)

Año: 1989

Origen: EEUU

ISBN: 978-84-16035-41-0

Páginas: 544

Puntuación: 7

Reseña: Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes es el segundo libro de la bilogía Cuentos fantásticos, suponiendo la clausura de la misma. Contiene relatos escritos por Richard Matheson, cuyos géneros suelen abordar el terror, el misterio y la paranoia.

Los 43 relatos recopilados en Pesadilla a veinte mil pies, constituyen un firme testimonio de la diversa narrativa a la que Matheson recurre en sus obras. En este compendio encontraremos incluso un poema, pero no penséis que por ello el autor se haya ablandado; en su interior habitan relatos que hacen pasar por un auténtico calvario a sus personajes.

El autor siente una marcada predilección por el uso de la tercera persona y ejerce un gratificante uso del lenguaje. Si en el primer compendio de relatos de la saga pensábamos que Matheson podría recurrir a los relatos para probarse a sí mismo y experimentar con todos sus recursos y estilos, en Pesadilla a veinte mil pies pensamos que el autor tiene un dominio absoluto de su profesión y amolda su estilo conforme al argumento del propio relato.

Tal y como ocurría en Nacido de hombre y mujer, al final de cada relato, Richard Matheson nos ofrece una pequeña anotación y apreciación personal sobre el relato, a modo de curiosidad. De esta forma, aprovecha para explicarnos en qué se basó para escribir una historia y algunos apuntes interesantes como la revista en la que se publicó. Nos ha impresionado que algunos de sus relatos se publicaran en la revista Playboy, aunque sus contenidos no resulte nada erótico. También, algunos de ellos se adaptaron a la gran pantalla y, seguramente, a muchos os resultará familiar la película El Diablo sobre ruedas, basada en el relato Duelo.

Uno de los relatos, Pesadilla a veinte mil pies, da nombre al libro. Pensé que dicho relato tendría que ser espectacular como para recibir dicho honor. Me pareció una buena historia, pero me habría gustado más si hubiera sido un poco más directo. Otros relatos como El repartidor o La Chica de mis sueños me causaron tanta impresión que incluso hablé de ellos a unos amigos que no sienten pasión por la lectura.

Por otra parte, aunque algunos de los relatos de Matheson no hayan llegado a la gran pantalla sí que los veo como una fuente de gran influencia para la creación de historias mayores o películas. En mi opinión, el relato Fecha de caducidad, en cierta medida, podría ser una idea inicial o borrador para la película El curioso caso de Benjamin Button.

Como nos hemos referido a Matheson como un maestro de los géneros de terror, misterio y paranoia, os citamos las que, en nuestra opinión, han sido las mejores historias de cada género.

Misterio: Huellas dactilares, El Repartidor

Terror: Grillos, Los vampiros no existen

Paranoia: Pesadilla a veinte mil pies, Lemmings, Primer aniversario

Con Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes finaliza la bilogía Cuentos Fantásticos del ilustre maestro Richard Matheson. Un título imprescindible para los amantes de los géneros de terror, misterio y paranoia. En nuestra opinión, el difunto escritor es un claro hacedor de relatos de culto que no tardaban en crecer por sí mismos y saltar del papel a la pantalla.

Otras reseñas relacionadas:

- Nacido de hombre y mujer y otros relatos espeluznantes

- Pesadilla a veinte mil pies y otros relatos espeluznantes