Clover

Manga: Clover

Título original: Kurōbā

Autoras: Clamp

Género: Shojo

Tomos: 2

Editorial: Glenat

Editorial Japonesa: Kodansha

Revista Japonesa: Amie

Año publicación Japón: 1997

Puntuación: 8

Reseña: Kazuhiko es un joven que pertenecía al ejército del Gobierno y, ahora que está retirado, ha sido elegido para llevar a cabo una misión secreta. La hechicera que le ha encargado la misión solamente le ha dado un código y el cometido de acompañar a una extraña chica que vive recluida de la sociedad.

Así, Kazuhiko deberá escoltar a la chica hacia un destino que ni él mismo conoce y durante la misión descubrirá la conexión que tiene con la misteriosa chica.

El dibujo de Clover es muy característico de Clamp, aunque a diferencia de otras obras de las autoras, los fondos son muy limpios y sin tramas. Además, es un manga con muy pocas viñetas y muchos espacios en blanco. Por ello, estamos ante un título de lectura fácil que viene acompañado por diálogos escuetos y directos.

Clover es un título con un argumento original que ha sabido captar nuestra atención en el sentido de que hemos descubierto una buena historia que, una vez más, Clamp dejó inconclusa. La existencia de los proyectos trébol es una idea que nos ha gustado y pensamos que tenía el potencial suficiente como para continuar desarrollándose si el manga no se hubiera paralizado.

A pesar de que Clover ha sido una grata sorpresa, hay un aspecto que hubiéramos suprimido como es la reiteración de la letra de la canción, pues aunque al principio nos parecía curioso porque nos transmitía los sentimientos de los personajes, posteriormente llega a resultar monótono.

Otra de las características a mencionar es la complejidad de la historia, al menos para nosotros. Al principio, nos resultó difícil de comprender porque tiene un comienzo sin las pertinentes presentaciones de los personajes. A medida que avanza la historia, nos fuimos habituando y entendiendo el argumento, aunque nos atreveríamos a decir que Clover es una de esas obras que necesitan una segunda lectura para comprenderlo todo mucho mejor.

En definitiva, Clover es un título de Clamp recomendable porque no sólo gustará a los fans de las autoras. Sin embargo, el principal inconveniente es que se trata de una serie inconclusa y, por tanto, deja a sus lectores con la sensación de querer conocer un poco más, así como asistir a un final digno de la obra.

Otras reseñas mangas de Clamp:
- Card Captor Sakura
- Chobits
- Chunyan, la nueva leyenda
- El chico que me gusta
- Lawful Drug
- Magic Knight Rayearth
- Miyukichan in Wonderland
- RG Veda
- Tsubasa Reservoir Chronicles
- xxxholic

Kare Kano

Anime: Kare Kano
Título original: Kareshi Kanojo no Jijō
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki
Autora: Masami Tsuda
Estudio Japón: Gainax
Distribuidora España: Jonu Media
Género: Romance, comedia
Año emisión Japón: 1998
Episodios: 26
Puntuación: 5
Reseña: Yukino Miyazawa es la chica más guapa, inteligente y responsable del instituto, por ello todos sus compañeros la admiran. Sin embargo, realmente no es tan delicada y cordial como todos piensan, ella misma se ha creado una imagen de chica perfecta para que todos la idolatren. Así, Yukino se esfuerza cada día, estudiando y manteniendo su imagen intacta, sin que sus compañeros descubran que en realidad es una persona vanidosa y no tan amable como todos piensan.

Pero de repente, Yukino queda en segunda posición en las notas escolares, siendo Sōichirō Arima, el chico más atractivo e inteligente de la escuela, el que le ha arrebatado el primer puesto. Totalmente enfurecida, Yukino que tanto se ha esforzado en estudiar para ser la mejor del instituto, no puede permitir haber quedado en un segundo puesto.

Un acercamiento entre Yukino y Arima será el comienzo de una amistad encubierta por la rivalidad entre los dos mejores alumnos del instituto. Sin embargo, Yukino será derrotada por Arima, ya que éste descubre su secreto y aprovecha la situación para chantajearla con los deberes escolares.

Kare kano está basado en el manga de Masami Tsuda, publicado en Japón en el año 1996 en la revista Lala. En España, se encuentra está recopilado en 21 tomos gracias a la editorial Glénat. No hemos tenido el placer de leer el manga, pero tras ver el anime no descartamos la posibilidad de hacerlo en un futuro ya que, según hemos leído, el anime solamente llega hasta el tomo 8.

Kare kano es un anime en el que se aprecia el paso del tiempo, sobre todo en los colores y la animación. Predominan los planos fijos y, a veces, alternan las escenas con bocetos del manga en blanco y negro. En conjunto, la animación no es muy buena, ya que predominan los planos fijos y los personajes tienen movimientos muy limitados, en ocasiones solamente mueven la boca.

Kare kano nos ha sorprendido en el sentido de que se trata de una historia de amor en la que no solo nos muestran la relación, sino que también se profundiza en la evolución de los sentimientos. Además, tiene la particularidad de que conocemos las emociones de ambas partes, ya que por lo normal en un anime de este estilo solamente nos revelan las del protagonista principal, dejando un poco de intriga en los sentimientos referentes a la otra parte implicada. Otra de las cuestiones que nos han llamado la atención es la descripción de los sentimientos, ya que los personajes no solo se sienten atraídos físicamente sino que también sienten admiración por la otra persona, se comprenden y comparten inquietudes, detalles que quizás en otros animes no hemos visto y echábamos en falta porque realmente una relación está sujeta a ese tipo de pilares.

Aunque inicialmente quedamos maravillados con Kare kano, a partir de la mitad la historia empieza a decaer. Esto se debe principalmente a que los capítulos se centran en los personajes secundarios, relegando a un segundo plano a los protagonistas Yukino y Arima. Además, es un anime que incluye capítulos resumen, algo que detestamos y nos parece totalmente prescindible, ya que al principio de cada episodio ya se hace un resumen bastante extenso.

En definitiva, Kare kano es un anime que empezó con buen pie con su historia de amor y particular humor, pero luego cambió negativamente, siendo muy cansino con sus resúmenes e historias secundarias. No obstante, lo recomendamos a los fans del shojo y del manga en cuestión, porque los demás seguramente lo encuentren simple, con un dibujo antiguo y la mejor opción sería que acudieran directamente el manga.

RG Veda

Manga: RG Veda
Título original: Seiden: Rigu Vēda
Autoras: Clamp
Género: Shojo
Tomos: 7
Editorial: Norma
Editorial Japonesa: Shinshokan
Revista Japonesa: Wings
Año publicación Japón: 1989
Puntuación: 8
Reseña: En los albores del tiempo, Kuyoh reveló una profecía que augura la destrucción de los cielos. Seis estrellas descenderán y se unirán para dominarlo todo, pero antes de que el destino los reúna, uno de ellos acogerá a una criatura ya extinta que hará girar la rueda del destino.

El Rey Yasha, temible guerrero por su destreza en combate, ha sido el elegido divino para rescatar al bebé que se refiere la profecía. Acto seguido, la profetisa Kuyoh le advierte que dicha criatura acabará con su vida. A pesar de los augurios, el Rey Yasha buscará a la única sucesora del clan Ashura ya extinto en el bosque de los espectros, con el fin de cuidarla y protegerla.

El emperador Taishaku sabe que la profecía anuncia el fin de su poder así que no dudará en eliminar a los infieles. Por ello, cuando el Rey Yasha rescata a Ashura de su letargo, el emperador ordena atacar al clan Yasha, del cual no quedan supervivientes, excepto el Rey Yasha.

Así comienza el largo viaje de Yasha y Ashura para encontrar las seis estrellas de la profecía y enfrentarse al emperador. Visitarán varias ciudades donde viven clanes resentidos por los ataques del malvado imperialista y querrán ayudarlos para que continúen su camino, algunos incluso se unirán a su viaje. Mientras que otros clanes no se mostrarán muy hospitalarios, ya que viven temerosos por la profecía y las consecuencias por traicionar al emperador. Sin embargo, no será un recorrido fácil ya que los ejércitos aliados de Taishaku seguirán de cerca sus pasos.

El dibujo de RG Veda es uno de los puntos más fuertes del título, al igual que su historia basada en algunos pasajes del Ṛig vedá, un libro sagrado del hinduismo. En esta ocasión, las Clamp nos deleita con grandes paisajes detallados y personajes con un vestuario ornamentado exquisito. Un dibujo precioso y minucioso en todos sus aspectos; desde maravillosos palacios hasta hermosas espadas.

RG Veda es un manga en el que aparecen numerosos personajes, cada uno con una historia definida y muy bien estructurada. Demasiada información que requiere una lectura pausada, concentrada y sin interrupciones para que el argumento no resulte confuso.

Como conclusión, RG Veda es un manga visualmente espectacular, con una historia épica muy desarrollada y constantes enfrentamientos bélicos. Un título de Clamp que mantiene la esencia de sus primeras obras, con un aire adulto y apocalíptico. Recomendable tanto para fans de las autoras como para aquellos que quieran disfrutar de un shojo totalmente diferente a los que estamos acostumbrados en la actualidad.

El Caballero Vampiro

Nombre: El Caballero Vampiro
Título original: Vampire Knight
Autora: Matsuri Hino
Género: Shojo
Editorial: Panini
Editorial Japonesa: Hakusensha
Revista Japonesa: Lala
Año publicación Japón: 2005
Tomos: abierta
Puntuación: 8,5
Reseña: En innumerables ocasiones hemos oído hablar de los vampiros, una raza de la cual nadie puede afirmar, a ciencia cierta, su existencia. A pesar de ello, todos sabemos que los vampiros y los humanos nunca han tenido buenas relaciones. Esto es debido a que, desde tiempos ancestrales, los vampiros han atacado a los humanos con el fin de saciar su sed, succionando la sangre de sus víctimas.

El director del instituto Cross quiere conseguir que ambas razas puedan convivir en armonía. Para ello está experimentando con unas pastillas de sangre que pueda calmar la sed de los vampiros. Para llevarlo a cabo, ha creado dos turnos separados en la escuela, donde por el día asisten los alumnos humanos y por la noche se dan cita los vampiros. Los chicos de la clase diurna no saben el secreto que se oculta tras ese grupo de élite nocturno.

Zero y Yuki son los encargados de que ambos grupos no se mezclen, una tarea difícil debido a que la clase nocturna no pasa desapercibida por su extraordinaria belleza. Durante el cambio de turno, las chicas de la clase diurna se colapsan para presenciar el derroche de hermosura que emana el deseado grupo nocturno. Sin embargo, no son conscientes del peligro que corren al estar expuestas ante unos vampiros que, en cualquier momento, podrían atacarles con el más mínimo movimiento.

El pasado de Yuki está ligado a los vampiros desde que fue atacada por uno de ellos. Aunque, curiosamente, la persona que la rescató fue Kaname, un vampiro que actualmente asiste al instituto Cross en el turno de noche. Yuki le estará eternamente agradecida a Kaname por su hermoso gesto y le tiene un cariño muy especial.

Por otra parte, Zero es un chico reservado que odia con todas sus fuerzas la raza de los vampiros. No dudará en apuntar con su arma, Bloody Rose, al percibir un ataque de esos seres nocturnos. Esta animadversión se remonta al trágico episodio que vivió en el pasado cuando él y su familia fue atacada por dichos seres. Sus padres murieron en aquel suceso mientras que Zero se salvó y, gracias al director Cross que lo acogió en su internado, pudo reponerse de sus heridas. No obstante, Zero tiene un amargo recuerdo de aquella noche y unas secuelas que lo dejaron marcado para el resto de su vida.

Matsuri Hino es conocida por ser la autora de otras obras de éxito como son Wanted y Merupuri. Aunque ha sido Vampire Knight el manga que le ha dado un giro a su carrera profesional, consagrándola como una mangaka de éxito en todo el mundo. Destaca por sus dibujos estilizados y capacidad para crear personajes masculinos morbosos.

En este shojo, se trata el tema de los vampiros de una forma impecable; se explica detalladamente muchos datos importantes sobre su forma de vida, así como una clasificación de ficción, muy estructurada, que nos sirve para distinguir los diferentes tipos de personajes vampiros que irán apareciendo en la historia.

Aunque Zero, Kaname y Yuki protagonizan un confuso triángulo amoroso, la sangre será uno de los temas principales en Vampire Knight. Matsuri Hino no utiliza la presencia de escenas sangrientas para mostrar imágenes escabrosas, aunque sí para hacernos partícipes de los momentos mas tensos del manga. Así, recomendamos este título por ser un shojo diferente, lejos de las típicas historias pastelosas y predecibles.

La Familia Crece

Nombre: La familia crece
Título original: Marmalade Boy
Director: Akinori Yabe
Idea original: Wataru Yoshizimu
Género: Shojo
Capítulos: 76 + Película
Duración capítulo: 22 min.
Año emisión Japón: 1994
Estudio: Toei Animation
Cadena Japón: Fuji Televisión
Puntuación: 8,5

Reseña: Los padres de Miki Koisikawa se van a divorciar porque conocieron a los Matsura, otro matrimonio, de los que se enamoraron y realizaron un intercambio de pareja. Ahora, pretenden casarse y, para que sus hijos no sufran por el divorcio, deciden trasladarse todos a una misma casa en la que convivir.

Miki, no acepta esta nueva situación y está dispuesta a expresar su disconformidad en la reunión que se celebra para conocer a los Matsura. Llegado el momento, Miki se queda prendada cuando ve por primera vez a Yuu, el hijo de los Matsura, aunque no hará buenas migas con él. Finalmente, la decisión de vivir todos juntos es irrevocable, a pesar de la oposición de Miki.

La llegada de Yuu al instituto ha conseguido captar la atención del público femenino. No obstante, el hijo de los Matsura tiene a Miki un poco desconcertada porque siempre se está burlando de ella. Miki intenta seguir su vida normal en el instituto, ocultando su pequeño secreto para evitar las habladurías.

Miki está apuntada al Club de Tenis femenino de su instituto en el que pasa muchas horas de entrenamiento. Estando en las pistas de tenis, ésta recibe un golpe en la cabeza y la llevan a la enfermería del instituto. Cuando está en la camilla, Yuu viene a verla y la besa pensando que está dormida. Ese beso será el principio de una historia de amor en la que se interpondrán terceras personas y muchísimos problemas.

Aunque los protagonistas oficiales son Yuu y Miki, se resaltan las historias de los personajes secundarios, siendo igual de relevantes. Así, tenemos a Meiko que vivirá un romance prohibido con su profesor, Ginta que está enamorado de Miki y, finalmente, Arimi que está enamorada de Yuu.

Este anime alcanzó altos índices de popularidad en la década de los 90 gracias a su emisión en La2. Destacar su espectacular banda sonora, totalmente acorde con el ambiente de emoción que se pretende infundir al espectador.

Esta versión anime del manga Marmalade Boy es bastante fiel; sin embargo, la historia se alarga en el anime con la introducción de nuevos personajes e historias. La autora creó nuevos bocetos para que en la versión animada aparecieran los personajes americanos Michael, Brian, Jenny, Doris, y Will.

Tras la finalización del anime, en el mismo año 1995, se hizo una película en la que se explica el por qué Yuu le da un beso a Miki. Así, se trata de una precuela del anime que puede tomarse como un capítulo cero cuyo protagonista es Yuu.

Creo que no es necesario recomendar este anime porque es un clásico muy conocido y la mayoría ha visto u oído hablar de él. La familia crece es una historia fresca y juvenil que con sus líos amorosos conquistó el corazón de muchísimos espectadores. Todo transcurre en un ambiente de pureza y desparrame de sentimientos que puede resultar un poco ñoño; sin embargo, deja con buen sabor de boca al público y con ganas de volver a ver la serie.




Reseñas relacionadas:
- Manga Marmalade Boy

Ultra Maniac

Nombre: Ultra Maniac
Director: Shinichi MasakiGénero: Shojo
Año emisión Japon: Abril 2003
Episodios: 26
Distribuidora España: Jonu Media
DVD: 5
Manga: 5
Editorial: Panini
Puntuación: 8

Reseña: Ayu es una de las chicas más populares del instituto ya que, además de inteligente y buena deportista, es muy guapa. La llegada de Nina hará que Ayu encuentre en ella una compañera con la que compartir confidencias y que le traerá bastantes quebraderos de cabeza.
 
Nina no es una chica normal, ya que proviene del Reino de la Magia, y ha venido al mundo humano con el objetivo de perfeccionar su práctica en la magia. Para llevar a cabo sus hechizos suele utilizar dos instrumentos: un miniordenador y un cofre mágico. 
Hiroki y Tetsushi son dos alumnos que van a la misma clase que nuestras protagonistas, el primero es un poco friki y el segundo es el chico más popular de la escuela. Ayu está locamente enamorada de Tetsushi pero es incapaz de declararle su amor y, por ello, su amiga Nina no dudará en utilizar su magia para ayudarla, aunque siempre acaban metiéndose en líos.


Que Nina haga magia es un secreto que solamente conoce su mejor amiga Ayu, de cara a los demás deberá ocultarlo; sin embargo, Nina es muy indiscreta y cuando hace sus conjuros no es cautelosa por si alguien la vigila. Así, un alumno del instituto verá a Nina haciendo magia y empezará una persecución para descubrir el secreto, intentando hacerle una fotografía que lo demuestre.

A lo largo de este anime se irán conociendo personajes procedentes del reino mágico, algunos intentarán ayudar a Nina y otros perjudicarla en la misión que le fue asignada cuando la enviaron al mundo humano. Como todo shojo, el amor también jugará un papel importante en esta historia, al principio se centrará en los sentimientos de Ayu pero más adelante aparecerán nuevas combinaciones de amor entre los distintos personajes.
 
La historia original de Ultra Maniac es de la famosa Wataru Yoshizimu, aunque la adaptación del diseño de personajes en la versión anime fue llevada por Miho Shimogasa conocida también por diseñar los personajes de Gravitation. Ultra Maniac tiene unos colores muy vivos y joviales a los que acompaña un gran diseño de personajes. Los toques de humor se reflejan, entre otras formas, haciendo un énfasis excesivo en el estado de ánimo de los personajes.
 
Sin duda alguna, estamos tratando un anime que está dotado de muchos alicientes destacables como son la banda sonora, el diseño de personajes, el estilo magical girls y cuya historia original es de una gran mangaka que lleva a sus espaldas el gran éxito de Marmalade Boy. Pero a ello debemos contrarestar el hecho de que el argumento no goza de originalidad, además de ser infantil, y su trama se desarrolla bastante lenta, siendo los últimos episodios los que despiertan mayor interés.