Kare Kano

Anime: Kare Kano
Título original: Kareshi Kanojo no Jijō
Director: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki
Autora: Masami Tsuda
Estudio Japón: Gainax
Distribuidora España: Jonu Media
Género: Romance, comedia
Año emisión Japón: 1998
Episodios: 26
Puntuación: 5
Reseña: Yukino Miyazawa es la chica más guapa, inteligente y responsable del instituto, por ello todos sus compañeros la admiran. Sin embargo, realmente no es tan delicada y cordial como todos piensan, ella misma se ha creado una imagen de chica perfecta para que todos la idolatren. Así, Yukino se esfuerza cada día, estudiando y manteniendo su imagen intacta, sin que sus compañeros descubran que en realidad es una persona vanidosa y no tan amable como todos piensan.

Pero de repente, Yukino queda en segunda posición en las notas escolares, siendo Sōichirō Arima, el chico más atractivo e inteligente de la escuela, el que le ha arrebatado el primer puesto. Totalmente enfurecida, Yukino que tanto se ha esforzado en estudiar para ser la mejor del instituto, no puede permitir haber quedado en un segundo puesto.

Un acercamiento entre Yukino y Arima será el comienzo de una amistad encubierta por la rivalidad entre los dos mejores alumnos del instituto. Sin embargo, Yukino será derrotada por Arima, ya que éste descubre su secreto y aprovecha la situación para chantajearla con los deberes escolares.

Kare kano está basado en el manga de Masami Tsuda, publicado en Japón en el año 1996 en la revista Lala. En España, se encuentra está recopilado en 21 tomos gracias a la editorial Glénat. No hemos tenido el placer de leer el manga, pero tras ver el anime no descartamos la posibilidad de hacerlo en un futuro ya que, según hemos leído, el anime solamente llega hasta el tomo 8.

Kare kano es un anime en el que se aprecia el paso del tiempo, sobre todo en los colores y la animación. Predominan los planos fijos y, a veces, alternan las escenas con bocetos del manga en blanco y negro. En conjunto, la animación no es muy buena, ya que predominan los planos fijos y los personajes tienen movimientos muy limitados, en ocasiones solamente mueven la boca.

Kare kano nos ha sorprendido en el sentido de que se trata de una historia de amor en la que no solo nos muestran la relación, sino que también se profundiza en la evolución de los sentimientos. Además, tiene la particularidad de que conocemos las emociones de ambas partes, ya que por lo normal en un anime de este estilo solamente nos revelan las del protagonista principal, dejando un poco de intriga en los sentimientos referentes a la otra parte implicada. Otra de las cuestiones que nos han llamado la atención es la descripción de los sentimientos, ya que los personajes no solo se sienten atraídos físicamente sino que también sienten admiración por la otra persona, se comprenden y comparten inquietudes, detalles que quizás en otros animes no hemos visto y echábamos en falta porque realmente una relación está sujeta a ese tipo de pilares.

Aunque inicialmente quedamos maravillados con Kare kano, a partir de la mitad la historia empieza a decaer. Esto se debe principalmente a que los capítulos se centran en los personajes secundarios, relegando a un segundo plano a los protagonistas Yukino y Arima. Además, es un anime que incluye capítulos resumen, algo que detestamos y nos parece totalmente prescindible, ya que al principio de cada episodio ya se hace un resumen bastante extenso.

En definitiva, Kare kano es un anime que empezó con buen pie con su historia de amor y particular humor, pero luego cambió negativamente, siendo muy cansino con sus resúmenes e historias secundarias. No obstante, lo recomendamos a los fans del shojo y del manga en cuestión, porque los demás seguramente lo encuentren simple, con un dibujo antiguo y la mejor opción sería que acudieran directamente el manga.

Edición limitada

A grandes rasgos, cuando una persona es muy fanática de un libro, película, manga, anime o videojuego, es inevitable resistirse a comprar el producto el primer día que sale a la venta. Como si fuera a agotarse, muchos de nosotros incluso acudimos a la tienda para reservar con antelación nuestro preciado artículo. Estamos de acuerdo en que cabe la posibilidad de que el producto se agote cuando se tratan de ediciones limitadas o tiene multitud de seguidores. Pero de forma general, no suele ocurrir este fenómeno de masas consumidoras y los que nos anticipamos a la compra del producto impulsados por la ansiedad de fanatismo, generalmente salimos perjudicados tanto en el aspecto económico como en la edición del producto.

Las novedades suelen tener un precio de salida elevado en comparación con los precios de productos similares. Esto ocurre principalmente en artículos como videojuegos, películas y cds de música, cuya compra está influenciada por la moda. Mientras que los libros y mangas se mantienen durante su periodo de vida al mismo precio, salvo ofertas y promociones exclusivas de cada comercio. Esto nos lleva a plantear si realmente merece la pena comprar por ejemplo un juego de Ps3 a 70 euros cuando dentro de “x” tiempo la diferencia de precio será más que atractiva. Por este motivo, habitualmente esperamos que los videojuegos tengan un precio más asequible a la hora de adquirirlos. También está el mercado de segunda mano en tiendas especializadas, del cual si nos centramos solamente en el campo de los videojuegos tiene precios bastante abusivos, ya que en ciertas tiendas hemos llegado a ver juegos a estrenar más baratos que los de segunda mano, y eso bajo nuestro punto de vista es inadmisible.

En cuanto a la diversidad de ediciones, los libros y dvd´s son los artículos más propensos a este tipo de publicaciones. Cuando un título goza de cierto nivel de éxito, la editorial suele lanzar un formato más económico del producto. Mientras que en otros casos, aprovechan para editar el mismo artículo con una mayor calidad y ofrecer extras de bajo coste como pueden ser marcapáginas, escenas del director, postales, entre otros.

El problema surge cuando existe la incertidumbre de si editarán en un futuro próximo una edición más atractiva para nosotros. Es decir, los consumidores debemos asumir el riesgo de comprar un producto que probablemente, dentro de un tiempo, será más económico o tendrá mejor edición.

Por experiencia, hemos llegado a la conclusión de que según qué artículos es mejor esperar a comprarlos pasado un tiempo desde su estreno, concretamente los dvd´s y videojuegos. El motivo de los videojuegos es básicamente porque en poco tiempo estos artículos suelen tener importantes bajadas de precio y, además suelen tener una larga vida en el mercado hasta que son descatalogados. En el caso de los dvd´s de animes, series y películas, además de bajar de precio, con el tiempo las editoriales suelen publicar box recopilatorios, ediciones especiales, coleccionistas y de lujo más interesantes que las iniciales.

Un claro ejemplo es el que pudimos experimentar cuando compramos por fascículos el anime de Ranma ½ editada por RBA. Una serie pobre en extras, con los capítulos en español censurados y la versión en japonés sin censurar pero sin subtítulos en español. Así que imaginaros nuestra decepción cuando al poco tiempo, Jonu Media presenta esa maravillosa edición de Ranma ½, obviamente no la volvimos a comprar pero sí que nos dio rabia haber sido tan rápidos en adquirir la edición de RBA.

En cambio, otras veces sí nos ha merecido la pena comprar productos como el anime de Nana de Jonu Media, el anime de Death Note de Selecta Vision, la Psp slim Final Fantasy VII Crisis Core y Tomb Raider Anniversary que nos deleitaron con sus extras. Aunque, cabe mencionar que todos ellos eran ediciones limitadas, con lo cual si dejábamos pasar el tiempo, al final podríamos habernos quedado sin ellas.

Por otra parte, el término de edición limitada es más que atractivo para el público pero; realmente, en la mayoría de los casos la tirada que compone esa “edición limitada” es lo suficientemente grande como para abastecer a buena parte de los consumidores. Un claro ejemplo es que aún podemos encontrar en tiendas las ediciones de coleccionistas (limitadas) del anime de Nana y Death Note.

En nuestro caso, compramos ediciones coleccionistas de series y videojuegos que nos apasionan. Mientras que por otros artículos no nos importaría pagar el mínimo, bien porque no lo conocemos lo suficiente o porque no le tenemos tanto cariño. A veces, nos hemos visto condicionados a decidir la compra de algunos artículos de series que apreciamos y finalmente no hemos adquirido por miedo a que en un futuro próximo saliera una edición de lujo. Aunque con ello también corremos el riesgo de, finalmente, quedarnos sin ninguna edición.

La decisión de compra viene determinada por las preferencias de cada persona, mientras que algunos se declinan por las ediciones normales y económicas, otros prefieren las ediciones coleccionistas, limitadas y de lujo, sin importarles pagar un poco más. Y son precisamente aquellas personas que acuden a adquirir el artículo concreto en la fecha de estreno las que cumplen con el perfil de compra de ediciones coleccionistas.

Por ello, a veces las prisas del fan por conseguir su fetiche no son buenas puesto que, al final, acaba fastidiándose al ver cómo salen mejores ediciones de su producto, perjudicando su estimada colección. El ejemplo más claro de esto fue cuando salió a la venta la primera película de El Señor de los Anillos que, en sus extras, anunciaba que próximamente saldría a la venta una edición coleccionista.

Doramas, jdramas y live action

Los doramas o jdramas son series que se emiten en las televisiones de Japón. El surtido de géneros que ofrece este formato televisivo es sumamente variado: romance, terror, policíaco, deportivo, histórico, adolescencia o comedia. Este término suele utilizarse para generalizar a todas las series de procedencia asiática como Corea (kdrama), Taiwán, Hong Kong, Singapur y China.

Live Action es otro sinónimo muy utilizado para referirse a este tipo de series. Sin embargo, este concepto es más específico que el de doramas, ya que son películas o series de imagen real basadas en animes y mangas. Muchos Live Action son películas o miniseries de dos episodios como es el ejemplo de Nana o Death Note.

Las televisiones japonesas suelen tener cuatro temporadas, las cuales corresponden con las estaciones del año: invierno (enero-marzo), primavera (abril-junio), verano (julio-septiembre) y otoño (octubre-diciembre). De forma general, la duración de las series suele comprender de nueve a doce episodios, no obstante existen doramas históricos que superan dicho intervalo. El horario de emisión nocturno de los doramas es de 21:00 a 23:00 con una periodicidad de un capítulo por semana.

Las Televisiones que ofrecen estas series japonesas son Fuji TV, TBS, NTV, TV Asahi y NHK.

A menudo suele compararse los doramas con las telenovelas; sin embargo, las primeras suelen contar con un alto presupuesto y su temática va más lejos del simple romance. Un ejemplo de ello es el live de Hana yori dango en el que podemos ver coches y mansiones de lujo.

Los actores que interpretan a los personajes de los doramas son muy populares en el país nipón y continuamente hacen apariciones en distintas series, incluso muchos de ellos compaginan su carrera de actor con la de cantante.

El éxito de estas series japonesas ha traspasado fronteras y su popularidad se hace realidad mediante la venta de ediciones en dvds en países como Estados Unidos. La comercialización de este tipo de productos no está integrado en el mercado español, ya que pocas distribuidoras se han interesado en traer doramas. En el año 2006, Jonu Media nos sorprendía con una nueva línea llamada Live estrenando el título de MPD Psycho. Su catálogo aún es reducido, no obstante no cabe duda que en los próximos años se verá ampliado, como por ejemplo con el Live action de Death Note.

Mientras tanto, los grupos de fansubs nos brindan la oportunidad de poner al alcance de todos doramas subtitulados en nuestro idioma. El número de fansubs ha aumentado de forma extraodinaria en los últimos años, son muchos los grupos que, sin ánimo de lucro, se dedican a traducir doramas haciendo un trabajo exquisito.

Ultra Maniac

Nombre: Ultra Maniac
Director: Shinichi MasakiGénero: Shojo
Año emisión Japon: Abril 2003
Episodios: 26
Distribuidora España: Jonu Media
DVD: 5
Manga: 5
Editorial: Panini
Puntuación: 8

Reseña: Ayu es una de las chicas más populares del instituto ya que, además de inteligente y buena deportista, es muy guapa. La llegada de Nina hará que Ayu encuentre en ella una compañera con la que compartir confidencias y que le traerá bastantes quebraderos de cabeza.
 
Nina no es una chica normal, ya que proviene del Reino de la Magia, y ha venido al mundo humano con el objetivo de perfeccionar su práctica en la magia. Para llevar a cabo sus hechizos suele utilizar dos instrumentos: un miniordenador y un cofre mágico. 
Hiroki y Tetsushi son dos alumnos que van a la misma clase que nuestras protagonistas, el primero es un poco friki y el segundo es el chico más popular de la escuela. Ayu está locamente enamorada de Tetsushi pero es incapaz de declararle su amor y, por ello, su amiga Nina no dudará en utilizar su magia para ayudarla, aunque siempre acaban metiéndose en líos.


Que Nina haga magia es un secreto que solamente conoce su mejor amiga Ayu, de cara a los demás deberá ocultarlo; sin embargo, Nina es muy indiscreta y cuando hace sus conjuros no es cautelosa por si alguien la vigila. Así, un alumno del instituto verá a Nina haciendo magia y empezará una persecución para descubrir el secreto, intentando hacerle una fotografía que lo demuestre.

A lo largo de este anime se irán conociendo personajes procedentes del reino mágico, algunos intentarán ayudar a Nina y otros perjudicarla en la misión que le fue asignada cuando la enviaron al mundo humano. Como todo shojo, el amor también jugará un papel importante en esta historia, al principio se centrará en los sentimientos de Ayu pero más adelante aparecerán nuevas combinaciones de amor entre los distintos personajes.
 
La historia original de Ultra Maniac es de la famosa Wataru Yoshizimu, aunque la adaptación del diseño de personajes en la versión anime fue llevada por Miho Shimogasa conocida también por diseñar los personajes de Gravitation. Ultra Maniac tiene unos colores muy vivos y joviales a los que acompaña un gran diseño de personajes. Los toques de humor se reflejan, entre otras formas, haciendo un énfasis excesivo en el estado de ánimo de los personajes.
 
Sin duda alguna, estamos tratando un anime que está dotado de muchos alicientes destacables como son la banda sonora, el diseño de personajes, el estilo magical girls y cuya historia original es de una gran mangaka que lleva a sus espaldas el gran éxito de Marmalade Boy. Pero a ello debemos contrarestar el hecho de que el argumento no goza de originalidad, además de ser infantil, y su trama se desarrolla bastante lenta, siendo los últimos episodios los que despiertan mayor interés.

Berserk

Nombre: Berserk
Director: Naohito Takahashi
Autor: Kentaro Miura
Género: Seinen
Capítulos: 25
Año: 1997
Editorial: Jonu Media
DVD: 6
Manga: Serie Abierta
Editorial Manga: Mangaline
Puntuación: 7
Reseña del anime: Ambientado en una ficticia época medieval, se nos muestra un devastado reino llamado Midland, donde la desesperación de sus habitantes aumenta por momentos y el caos arrasa por doquier.

Los distintos señores feudales que lo componen son, realmente, monstruos camuflados en una apariencia humana. Antiguamente fueron personas que vendieron su alma al mal a cambio de poder y ahora no pueden detener el constante río de sangre que provocan.

Gatsu, conocido como el guerrero negro, será la única persona capaz de poner fin a esta época oscura. Es un hombre muy corpulento, musculoso y está armado con un brazo de metal y una espada de descomunales dimensiones. En su cuello lleva grabado el “estigma del condenado”, marca con la que atrae a toda clase de espectros y criaturas del más allá que ansían devorarlo.

En una lucha que parece perdida, Gatsu vaga por el mundo en la desesperada búsqueda de un tal Griffith para aniquilarlo y culminar así su venganza. Al parecer, éste último es su objetivo final como enemigo a derrotar y está estrechamente relacionado con todo el mal que le rodea.

El anime comienza en la etapa adulta de Gatsu pero, en capítulos posteriores, se relatará su vida desde el nacimiento, así como toda su formación como guerrero. Dicha serie tiene un final abierto y, de momento, no existen rumores de que se vaya a realizar una segunda temporada.

Por otra parte, el anime es mucho mas suave que el manga ya que carece de la violencia y sexo explícito de este último; además, no aparecen personajes importantes del manga como son pack y el guerrero calavera, entre otros.

La versión animada de Berserk no deja de ser entretenida pero el manga es inmensurablemente mejor, haciendo que su anime decepcione un poco. Además, el desenlace del anime de Berserk no se puede considerar un final como tal ya que termina en un momento crucial de la historia de Berserk. No obstante, es una serie que se deja ver y es muy entretenida.

Enlaces relacionados: Reseña del manga de Berserk.

El viaje de Chihiro

Título: El viaje de Chihiro

Título original: Sen to Chihiro no kamikakushi
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 2001
Editorial: Jonu Media
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 125 minutos
Puntuación: 9
Reseña: Chihiro no quiere mudarse porque tiene que cambiar de colegio y hacer nuevos amigos. Sin embargo, sus padres ya han tomado la decisión y viajan en coche destino a su nuevo hogar. En el trayecto se acaban perdiendo y encuentran un túnel muy misterioso, que atraviesan a pesar de la oposición de la caprichosa Chihiro.

Al otro lado del túnel divisan un pueblo donde las calles están repletas de tenderetes completamente abandonados pero con jugosos alimentos recién cocinados. Los padres de nuestra protagonista empiezan a comer ansiosamente todos los manjares que están expuestos en uno de los puestos. A Chihiro le asusta ese extraño poblado y lo único que desea es irse de allí inmediatamente por eso decide no probar bocado.

La niña de diez años se va a dar una vuelta por el pueblo mientras sus padres se quedan devorando los alimentos. De repente, se topa con una casa estilo oriental de grandes dimensiones quedando totalmente anonanada ante la belleza de la misma.

Un chico llamado Haku aparece de la misteriosa casa y le alerta del peligro que corre si no se marcha inmediatamente del extraño pueblo, ya que si anochece y aún está allí se quedará atrapada para siempre. Cuando Chihiro regresa al lugar donde estaban sus padres se encuentra que se han convertido en cerdos y, como la pequeña es muy asustadiza, se va corriendo hacia el túnel para escapar pero se encontrará que el camino de vuelta está totalmente cubierto de agua, impidiéndole así el paso.

Haku que avisó a Chihiro aparece a su lado cuando la pequeña está llorando y le dice que la única forma de poder permanecer allí es consiguiendo trabajo y para ello debe ir al balneario de los dioses donde tendrá que insistir para que le den un empleo.

El argumento de esta película se centra en la insistencia de Chihiro por devolverle a sus padres su forma humana y para ello tendrá que trabajar muy duro en los baños, así como tratar con una anciana testaruda y con personajes muy variopintos.

Hayao Miyazaki es considerado como uno de los mejores directores de animación de la historia ya que es el responsable de películas tan espectaculares como: El viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke y El castillo Ambulante. Miyazaki también ha ejercido como mangaka siendo el autor de la gran obra Nausicaä del Valle del Viento que posteriormente adaptó a versión anime.

El viaje de Chihiro es una de las mejores películas de Estudio Ghibli, obtuvo numerosos premios y candidaturas, entre ellos uno de especial importancia como es el Oscar a la mejor película de animación (2002).

Recomiendo El viaje de Chihiro porque es la mejor película de animación japonesa que se haya creado, opino que es magnífica en todos los sentidos. La historia es muy original, los personajes son únicos por su diseño y sus escenarios están muy cuidados en cuanto a ornamentación y riqueza de colores. Esta película realza la amistad y el esfuerzo, demostrando así que con dichos valores se pueden conseguir los objetivos que uno se fije en la vida.

Ai Yori Aoshi

Nombre: Ai yori aoshi
Director: Masama Shitada
Autor: Akira Fumizuki
Género: Harem
Capítulos: 24
Año: 2002
Productora: Jonu Media
DVD: 5
Manga: 17 tomos
Editorial: Norma
Puntuación: 6

Reseña: Aoi es una chica con el pelo corto y azul, siempre va vestida con kimono y un buen día viaja a Tokyo para encontrarse con su prometido. En la estación de trenes tiene un pequeño percance con su sandalia y un muchacho llamado Kaoru acaba ayudándola. Aoi le cuenta a Kaoru el motivo por el que ha viajado hasta Tokyo, comentándole que no conoce la ciudad porque ella es de fuera, de modo que el chico en un arrebato de gentileza acaba acompañándola hasta la dirección que Aoi busca. Una vez que llegan al lugar de destino, se encuentran que aquello es un solar sin construir y, evidentenmente, allí no vive nadie. La noche se ha apoderado de la ciudad y Aoi se siente muy triste después de no haber encontrado a su amado, entonces Kaoru le propone que se quede a dormir en su casa dado que ya es demasiado tarde para que regrese sola a casa.

Kaoru le pregunta a Aoi sobre su novio y, al enseñarle una fotografía de cuando eran niños, se da cuenta que el prometido de Aoi es él mismo. La chica del pelo azul le explica la historia de su compromiso y decide quedarse a vivir con Kaoru, pero pronto su momentánea felicidad se verá truncada cuando aparezca Miyabi...

En este anime podremos ver como avanza la relación de Kaoru y Aoi a pesar de los pequeños inconvenientes que se cruzan en su camino. Aparecerán más personajes secundarios, todos femeninos, que serán una traba para Aoi, ya que a todas les gusta Kaoru, sin embargo la dulzura y comprensión de Aoi hacen que nada ni nadie rompan la relación de amor que hay entre ella y su Kaoru.

El dibujo es típico de historias de instituto donde las chicas son guapas y tienen pechos grandes, además abundan los colores vivos. El anime contiene escenas eróticas que insinuan los encantos de las mujeres, al estilo Love Hina.

Kou Fumizuki empezó su carrera en 1995 con su trabajo Suki to Iwanaide. Sin embargo, el trabajo más famoso de Kou Fumizuki es precisamente Ai yori aoshi que se publicó en la revista Young Animal desde 1998 hasta 2005. En mayo de 2007, ha empezado a publicar su último trabajo Umi no Misaki en la Young Animal Magazine.

Por último, este anime cuenta con una secuela de 12 episodios llamada Ai yori aoshi enishi producida en el año 2003. El manga en España lo está editando Norma bajo el título de Azul, Ai yori aoshi, cuya obra completa consta de 17 tomos.

Opinión personal: Ai yori aoshi es un anime entretenido cuyo argumento está caracterizado por la simplicidad y sencillez, se esperan los acontecimientos que suceden y carece de intriga alguna, así que para quitar el aburrimiento está bien.

PD: Actualizado Diccionario Otaku con el término Harem