Yotsuba Tomo 14

Manga: Yotsuba tomo 14
Título original: Yotsuba to! #14
Autor: Kiyohiko Azuma
Género: Seinen
Tomos: Serie Abierta
Editorial: Norma
Publicación: 2018
Editorial Japón: Media Works
Revista Japón: Dengeki Daioh
Puntuación: 9
Reseña: Yotsuba es una pequeña que vive con su padre el señor Koiwai. Es una niña muy alegre y su curiosidad nos robará más de una sonrisa, ya que muchas veces no sabe la utilidad de algunos objetos tan cotidianos como pueden ser un columpio, un timbre o un aparato de aire acondicionado.

Yotsuba es un manga que se caracteriza por su sencillez, tanto en su dibujo de trazos limpios como en su argumento lineal. En sus viñetas pueden encontrarse historias cortas muy naturales y frescas, relacionadas directamente con un círculo de personajes muy reducido pero tremendamente carismático. En cada viñeta se van plasmando diferentes situaciones y aventuras protagonizadas por esta particular niña de pelo verde y cuatro coletas.

El tomo #14 está compuesto por siete capítulos, en los cuáles somos partícipes de cómo Yotsuba se hace mayor y empieza a tener inquietudes por otras actividades más adultas como hacer yoga, viajar o trabajar. A grandes rasgos, se aprecia una evolución en Yotsuba y, ya no sólo porque está creciendo y madurando, sino también con respecto a las relaciones que mantiene con sus vecinas Asagi, Fuuka y Ena. La relación de Yotsuba con su padre es magnífica, pero me ha hecho gracia ver cómo prefiere mantener conversaciones de chicas con las vecinas, como por ejemplo compartir secretos de belleza o hacer ejercicio para cuidar la línea.

En este nuevo tomo he vuelto a disfrutar al máximo de las travesuras de Yotsuba, los apuros que pasan los mayores cuando la pequeña hace alguna pregunta, sus ocurrencias tan disparatadas, los juegos con su padre o la ilusión por viajar, montar en tren o ir a comer a un restaurante. Las risas están aseguradas con esta niña tan mona que con sus expresiones y reacciones nos va conquistando en cada capítulo.

En definintiva, Yotsuba es un manga divertido y entrañable que gustará a todo tipo de lectores. Es un título sencillo, con historias cotidianas y una protagonista que enternece el corazón de cualquiera gracias a su particular visión de la vida, desparpajo, ilusiones y, sobre todo, con la inocencia y transparencia que caracterizan a los niños.

Frankenstein manga Junji Ito

Manga: Frankenstein

Título original: Itō Junji kessaku-shū 10 Frankenstein

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)

Puntuación: 8

Reseña: Junji Ito nos sorprende con una adaptación al manga del clásico de ciencia ficción Frankenstein. En este manga, Victor Frankenstein narrará su historia, mostrándonos que desde pequeño sentía curiosidad por las Ciencias Naturales que acabó germinando en pasión. Fruto de dicha pasión, cursó sus estudios universitarios en Alemania, donde su obsesión fue bien recibida por uno de sus profesores. Frankenstein acabó realizando un experimento en el que desafiaba al propio Dios y que le perseguiría durante toda su vida.

Hemos tenido la suerte de leer la obra original de Frankenstein de Mary Shelley y, aunque el manga no la adapta de principio a fin, sí que la vemos como una adaptación bastante fiel. Obviamente, como en toda adaptación, se omiten, cambian y acortan algunos aspectos, pero hay que tener en cuenta que se adapta en un manga autoconclusivo, quedando una versión bastante satisfactoria.

Cuando leía el manga, no dejaba de sorprenderme la actitud de Victor Frankenstein. Era una persona que tenía prácticamente todo al alcance de su mano y una novia estupenda. Aún así, estaba tan obsesionado con las Ciencias Naturales que se fue a Alemania a cursar sus estudios universitarios. Habiéndose prometido con su novia, una vez en la universidad ni se molestaba en responder las cartas de su supuesta amada y, tal vez, ni a leerlas. Me daba rabia su personalidad en todo su conjunto porque la gente que le rodeaba era excepcional y se portaban con él de forma increíble. Tenía una vida que no se la merecía aunque, de otro lado, el hecho de que su madre muriera cuando era joven, pienso que podría haberle causado un fuerte impacto y, de ahí, interpreto que hubiera enfocado su obsesión por las Ciencias Naturales hasta jugar a ser Dios. 

Me ha llamado muchísimo la atención que, al dibujar ambientaciones occidentales, encontraremos edificios y ropa de época. Me ha resultado hasta gracioso ver dibujos de señoras con trajes pomposos y elegantes dibujados por el que para mí siempre será el maestro del terror. No por ello vayáis a pensar que Junji Ito haya endulzado su estilo pues, en cuanto tiene la oportunidad, nos sorprenderá con alguna de sus escenas de terror que rozan el más puro estilo gore.

Continuando con el dibujo, me ha sorprendido comprobar cómo los rostros de los personajes ya no son siempre los que se repiten una y otra vez en todas sus obras. Supongo que al dibujar rostros occidentales, habrá intentando diferenciarlo de una forma a sus arquetipos preferidos.

Si nos centramos en el entintado y trazo general, aprecio un buen trabajo en cuanto dibujo técnico y artístico. Aunque sí entiendo cierta desgana utilizando fondos claros para momentos cotidianos, oscuridad para tensión, o un uso de tramas mayor de lo habitual. No por ello quiero decir que su trabajo sea malo, pues Junji Ito siempre puede presumir de su excelente dibujo, trazados que rozan el dibujo artístico para ambientaciones y personajes, y unas elegantes lineas rectas para elementos arquitectónicos.

Junji Ito realiza una sobresaliente adaptación al manga de la obra Frankenstein de Mary Shelley, siendo bastante fiel a la misma, e incluso adaptando su propio estilo de dibujo en concordancia a la época narrada y ambientación de la historia. Sin duda, un título que engrosa la dilatada carrera de Junji Ito que, alejándose de su estilo al que pensaba que era totalmente fiel, nos demuestra tal y como hizo el propio Victor Frankestein, que es capaz de lograr sus objetivos por muy imposibles que nos parezcan. 

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El muerto enfermo de amor

Manga: El Muerto Enfermo de Amor

Título original: Shibito no koiwazurai

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)

Puntuación: 9

Reseña: Ryusuke es un estudiante de instituto que, por motivos laborales de su padre, se muda a su ciudad natal. Aunque no está muy contento por el cambio de aires, muy pronto acaba reencontrándose en el instituto con amigos de su infancia. Eso le ayuda a ver con mejores ojos la ciudad de Nazumi, una ciudad caracterizada por la preponderancia de niebla densa en su climatología.

Además del tiempo neblinoso, en la ciudad de Nazumi existe una tradición muy popular entre los estudiantes a la que llaman adivinaciones callejeras. Éstas consisten en que una persona se sitúe en una esquina de una calle o cruce y, tapándose el rostro, solicite una adivinación a la primera persona que se cruce en su camino. Las adivinaciones suelen tratarse de una respuesta o consejo a seguir ante inquietudes de quien las solicita como, por ejemplo, saber si el amor que siente será correspondido.

Las adivinaciones callejeras son el principal motivo por el que Ryusuke odia la ciudad de Nazumi. De pequeño tuvo una rabieta con sus padres y, al salir enojado de su casa, una mujer embarazada le instó a realizar una adivinación callejera. La adivinación que aportó Ryusuke fue tan negativa que la mujer acabó suicidándose, y es imposible para él, regresar a la ciudad de Nazumi sin que ese pasado le atormente.

Nos encontramos ante un manga de Junji Ito, a quien considero como el mejor mangaka que existe del género de terror. Sus historias juegan con el terror psicológico y suele recurrir a ciertas tradiciones del folclore oriental para llevarlas a su terreno y transformarlas en historias de infarto. Su dibujo es impresionante, muy acorde al género seinen, porque en sus trazos encontraremos mucho dibujo y sombreados por parte del autor, y un escaso uso de tramas. Dicho en otras palabras, Junji Ito acerca sus trabajos al dibujo artístico, y este es un aspecto que se palpa en cada página de El Muerto Enfermo de Amor.

La caracterización de personajes es sublime. Aunque los arquetipos de sus protagonistas siempre se repiten en todas sus obras y, como es de imaginar, parece que los personajes principales están siempre presentes en todos sus mangas, quiero destacar el dibujo de los rasgos faciales de los mismos. En este manga apreciaremos unos trazos excelentes para demacrar los rostros de los personajes, presentando una gran facilidad por parte del autor para no solo mostrar sus sentimientos, sino deteriorar paulatinamente los rasgos de una persona saludable, pasando por ojeras, adelgazamiento, ojos con expresión de locura... hasta convertir el personaje en un espectro nauseabundo.

Además del gran apartado gráfico al que Junji Ito tiene acostumbrados a sus fans, quiero recalcar que me ha encantado la historia de este manga. Es uno de esos títulos que consigue atraparte desde sus primeras páginas, y no puedes parar hasta que lo terminas. Este manga me ha impactado y gustado tanto como lo hizo Uzumaki, mejor obra de Junji Ito, la primera vez que la leí.

Este manga autoconclusivo está compuesto por un total de cinco capítulos donde avanza la trama de un modo lógico y ordenado. Ryusuke tendrá que enfrentarse a su pasado mientras ve cómo las adivinaciones callejeras están a la orden del día y hechos espantosos girarán en torno a ellas.

Un apunte importante sobre este manga es que cuenta con una versión cinematográfica y, aunque el propio Junji Ito forma parte del equipo de guión de la película, la historia de ambas versiones conservan sus diferencias. En mi opinión, el manga es mucho más cercano que la película porque se cuentan varias historias de terror relacionadas, siempre girando en torno al protagonista. La película, en cambio, no se anda con rodeos, centrándose todo lo posible en las adivinaciones callejeras, y cuenta con una protagonista femenina.

El Muerto Enfermo de Amor supone todo un soplo de aire fresco para los aficionados al manga de terror y un resurgir por parte de Junji Ito que, cuando nos hacía pensar que se había acomodado en unos trabajos notables, ahora consigue una matrícula de honor muy a la altura de sus grandes clásicos.

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Semillas de ansiedad #1

Manga: Semillas de Ansiedad
Título original: Fuan no Tane
Autor: Masaaki Nakayama

Género: Seinen, terror

Tomos: 1 de 3

Editorial España: ECC ediciones (abril 2016)
Origen: Japón
ISBN: 978-84-16660-97-1
Páginas: 136
Puntuación: 6

Reseña: Semillas de ansiedad es un manga compuesto por tres tomos en el que se compilan historias breves de terror. En esta reseña vamos a centrarnos en el primer tomo, donde todos sus relatos son diferentes pero tienen como nexo común la esencia de sucesos inquietantes y paranormales.

Semillas de Ansiedad hace uso de su título y nos muestra, en cada relato, cómo los personajes tienen que enfrentarse a fantasmas y sucesos paranormales. Casi todas las historias siguen la misma dinámica, ya que suele aparecer la figura de un ente que está vigilando a la víctima y, cuando éste lo percibe, acaba entrando en estado de shock. Los relatos son muy variopintos pero en casi todos se enfatizan muchísimo los rostros de los espectros, descatando especialmente sus ojos y miradas que, efectivamente, transmiten esa ansiedad a la que se refiere el título. Igualmente, en las víctimas también se focalizan los rostros, muestra ineludible de que el afectado está pasando por un trance al darse cuenta que está visualizando un fantasma. 

Aunque este título utiliza muy bien algunos elementos del género, la verdad es que no ha conseguido darme miedo. Es cierto que el autor juega muy bien sus bazas haciendo uso de escenarios inquietantes como pasillos del instituto, noches de lluvia o calles solitarias. Además, también recurre a la interpretación o imaginación de la mente humana. Es decir, muchas veces al mirar un punto fijo como por ejemplo en las cortinas, el cielo o una ventana, solemos ver sombras o figuras que, a primera vista, nos desconciertan porque parecen algo que no es y, cuando vuelves a fijar la vista, te das cuenta que simplemente era una ilusión óptica. Precisamente, Semillas de ansiedad hace uso de dicho recurso y la gran sorpresa proviene cuando el personaje vuelve a fijar la vista y se encuentra que no es una sombra, un reflejo o una apariencia, sino un fantasma en toda regla y, por tanto, se produce ese cúmulo de adrenalina que acaba desembocando en un ataque de ansiedad por el miedo. 

En mi opinión, las historias que contiene este recopilatorio son entretenidas aunque no dan miedo y son demasiado cortas. En general, sí que son relatos inquietantes cuyo origen puede proceder perfectamente de las pesadillas, imaginaciones y fobias de la mente humana. De hecho, muchas me han recordado a gags de películas de terror del cine oriental como estar en el baño y que una presencia te esté observando fijamente. No obstante, también hay que tener en cuenta que cuando leo mangas de terror, género que me encanta, es difícil que me impacte hasta el punto de aterrorizarme. 

En cuanto al dibujo, como decía anteriormente, Masaaki Nakayama se centra en enfatizar los rostros y expresiones de sus personajes y, a través de ellos, el lector percibe ese estado de ansiedad que está atravesando al percatarse del suceso paranormal. Lógicamente, también destaca la aparición en sí, ya que es el verdadero protagonista y el que efectivamente produce el pánico y terror. En adición, los escenarios también son un complemento muy importante que ambienta a la perfección la historia; de hecho, el autor también juega con las perspectivas, las repeticiones y la oscuridad para enmarcar los relatos de terror.

En definitiva, Semillas de Ansiedad es un manga de terror que juega con las apariencias y la imaginación de la mente humana. Un título que no produce miedo pero tiene algunas historias inquietantes y con mucho potencial. Pese a la brevedad de los relatos, me ha gustado conocer a  Masaaki Nakayama y sus ideas, así que seguramente acabaré leyendo los otros dos tomos que completan esta serie.

Hellstar Remina

Manga: Hellstar Remina

Título original: Jigokuboshi Remina

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2015)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2005)

Puntuación: 7

Reseña: El profesor Ooguro ha sido galardonado con el prestigioso premio Nobel por descubrir un nuevo planeta situado en una constelación de la Vía Láctea. En una rueda de prensa, el profesor comenta que ha bautizado al nuevo planeta con el nombre de su hija Remina, debido a una serie de similitudes entre dicho planeta y su propia hija.

Tal declaración provocará que los medios de comunicación y todo Japón centre su atención en Remina, la hija del profesor, y comiencen a considerarla como toda una idol en potencia. Pese a lo anterior, Remina es tan sólo una tímida joven de 16 años que se muestra bastante reticente a aceptar ofertas y dar el salto a la fama. Finalmente, ante la insistencia de su representante, accede y comienza su debut hacia el estrellato que resulta un éxito absoluto.

Pero la fama creciente de Remina vendrá acompañada por el descubrimiento de que el planeta, bautizado con su mismo nombre, se va acercando a la Tierra a un ritmo exponencial. Durante su trayecto, el planeta Remina colisiona con todos los planetas que encuentra a su paso. En muy poco tiempo, el pánico se apoderá de toda la población y surgirá una opinión pública que relaciona la mera existencia de la idol Remina con la inminente colisión entre el planeta Remina y la Tierra.

Nos encontramos ante otro de los mangas de Junji Ito, nuestro autor preferido del género de terror que nos conquistó de por vida gracias a su obra Uzumaki. En el manga que analizamos, Hellstar Remina, podremos disfrutar del buen dibujo al que el maestro nos tiene acostumbrados aunque, en nuestra opinión, es cierto que se aprecia un abuso de tramas con las que ahorrar tiempos en entintados. Aún así, el acabado de las viñetas es muy bueno aunque ya no se caracterizan por el dibujo más estilo artístico al que Junji Ito nos tenía acostumbrados. No obstante, al abundar las escenas oscuras, el uso de tramas está más que justificado.

Si nos fijamos en el diseño de los personajes, podremos comprobar que es más que correcto porque el lector puede diferenciarlos con claridad del resto, cosa que no ocurre en muchos mangas. Como suele ser habitual en el autor, observaremos que utiliza estereotipos muy similares en todos sus mangas y, por ello, la apariencia física de sus protagonistas suele gozar de cierto parecido.

En cuanto al guión y argumento del manga, Hellstar Remina goza de un ritmo trepidante. En muy pocas páginas se desarrolla la trama principal y Remina, comienza una despavorida huida para evitar ser apresada por una multitud que quiere sacrificarla para que el planeta Remina no colisione contra la Tierra. Debido a lo anterior, en nuestra opinión, este manga contiene un terror muy liviano que más bien podría tratarse de un thriller con pinceladas de ciencia ficción. Una vez pasada la trama principal, el manga consigue mantener la tensión e intriga en el lector, aunque por su tramo final, el argumento decae bastante.

Junto con el manga principal, Hellstar Remina, también se incluye una historia corta titulada Cien millones de solitarios, la cual nos ha cautivado de principio a fin. En este one shot, un chico que lleva siete años encerrado en su cuarto, es convencido por una antigua amiga de clase para salir a la calle y confirmar su asistencia a una reunión de antiguos alumnos. Los planes se complicarán con la frecuente aparición de cadáveres unidos mediante un excelente trabajo de costura usando sedal. Todas las sospechas apunta a una organización imposible de localizar llamada Cien millones de solitarios.

Como conclusión, Hellstar Remina es un manga autoconclusivo del maestro del terror Junji Ito. El argumento inicial y su desarrollo es muy bueno, aunque el final se le escapa un poco de las manos. Este tomo incluye una historia corta, Cien millones de solitarios, la cual despunta por su calidad, de principio a fin. Estamos ante un título imprescindible para los fans de Junji Ito y para quienes sientan predilección por el género de terror aunque, en esta ocasión, advertimos que la historia Hellstar Remina está compuesta por un terror algo descafeinado.

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Fragmentos del mal

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Fragmentos del Mal

Manga: Fragmentos del Mal

Título original: Ma no kakera

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2015)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2013)

Puntuación: 8

Reseña: En Fragmentos del Mal encontraremos ocho historias de terror de la mano del mangaka Junji Ito. Gracias a esta compilación, el lector dispondrá de lecturas rápidas, muy diversas y, como suele ser habitual en la cosecha del autor, muy capaces de sorprender.

Ciertamente, la imaginación sin límites de Junji Ito es sorprendente. Una muestra de ello es que en Fragmentos del Mal hallaremos historias muy inesperadas e impactantes. En Futón, por ejemplo, se narra la experiencia de un hombre que hace vida tapado por completo en su futón, viviendo atemorizado porque afirma ver seres horribles cada vez que asoma la cabeza fuera de su lecho.

El estilo al que nos tiene acostumbrados Junji Ito es el de excelentes historias de terror plasmadas en dibujos muy detallados con escenas que rozan el asco más que el terror en sí. En Fragmentos del Mal, el maestro rompe un poco con este esquema porque, en primer lugar, nos ofrece historias cortas y, por otra parte, suele suavizar el terror para aportar más misterio, siempre deleitándonos con alguna escena que ponga a prueba nuestro estómago.

En el caso de Una separación lenta, todo atisbo de terror desaparece, siendo sustituido por el misterio, surgiendo como resultado una historia que nos gustó mucho y muy bonita de leer. El lado más sádico y perverso de Junji Ito, por ejemplo, está presente en Miss Disección, donde una chica obsesionada con las disecciones se infiltra entre cadáveres de una universidad de medicina para vivir la experiencia de ser diseccionada.

Las historias que podríamos considerar más siniestras podrían ser Espectros de madera y Tomio y el jersey rojo de cuello alto. En esta última, un hombre tiene que sujetarse la cabeza con las manos para evitar que se le caiga por completo, debido a un corte en el cuello. De éste relato en concreto hay una imagen que no puedo borrarla de mi mente, siendo escueto, sólo hay que relacionar unas palabras: corte en cuello que rodea toda la cabeza y cucaracha.

Si nos paramos a analizar el dibujo de Junji Ito, ya dejando a un lado las imágenes grotescas que pueden mantenerse en nuestra retina durante un tiempo, apreciamos cierto cambio en el dibujo del mangaka. Por lo normal, las escenas suelen ser muy detalladas y los rasgos de sus personajes muy diferenciados. También encontraremos alguna que otra viñeta donde el autor aprovecha escenarios oscuros que se sobreponen a los decorados, restando detalles a los escenarios y, además, en lugar de sublimes entintados, veremos algún que otro uso de tramas. Pese a estas apreciaciones, aunque con un poco menos de calidad que en otras obras del autor, podemos decir que en lineas generales Junji Ito se mantiene firme con su estilo de dibujo.

No nos cansaremos de recalcar que Junji Ito es todo un referente del género de terror en el manga y consideramos Uzumaki como su buque insignia. En Fragmentos del Mal se aprecia cierto cambio en el estilo del autor, en nuestra opinión por tratarse de un manga de historias cortas. Este tipo de relatos requieren menor cantidad de viñetas y, por desgracia, cortan la posibilidad de entrar en muchos detalles. Pese a lo anterior, el autor ha demostrado con creces que es muy capaz de conseguir todos sus propósitos.

En las ocho historias cortas que Fragmentos del Mal contiene, Junji Ito ha sabido atemorizarnos, angustiarnos, emocionarnos y asquearnos con alguna que otra escena. Con independencia del motivo que haya empujado al autor para realizar un manga de historias cortas, tenemos que reconocer que consigue un sobresaliente en todos los estilos que tantea en cada una de ellas. Como siempre, Junji Ito nos ofrece una lectura extrasensorial que su público nunca olvidará.

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El libro del Tao, el manga

Manga: El Libro del Tao
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: El manga de El Libro del Tao, el manga es una adaptación del homónimo libro que constituye uno de los grandes clásicos de la literatura china. Tal es la envergadura del mismo que sus doctrinas han derivado a una interpretación filosófica y otra religiosa, surgiendo así el taoísmo.

El manga en sí está compuesto por historias cortas donde se muestra el día a día de varias personas que protagonizan cada una de ellas, así como las repercusiones que tienen sus decisiones y acciones sobre su propia vida. De esta forma encontraremos los puntos de vista de un chico que encuentra su primer empleo, un trabajador descontento con sus condiciones laborales, un adúltero, un exconvicto, una persona que le puede la avaricia y un jefe de un proyecto informático muy ambicioso.

De cada historia corta presente en El libro del Tao, el manga, obtendremos una pequeña moraleja ante una situación concreta de una determinada persona. Algunas de estas situaciones serán muy cotidianas como, por ejemplo, la del joven que encuentra su primer empleo y se esfuerza por trabajar bien. No obstante, algunos personajes se verán expuestos ante situaciones límite para, de este modo, inculcar unos valores que no deberían pasar desapercibidos a los lectores del manga.

En El libro del Tao, el manga, encontraremos un elenco de personajes que se expondrán ante situaciones clave que les llevarán a una toma de decisión crucial para el camino que tomarán sus vidas. Y ése es el sentido principal de este manga, que el camino de la vida no está trazado, sino que es el que proyectamos al andar. Podemos actuar de una u otra forma y nos equivocaremos mil veces pero, por nuestro propio bien, siempre debemos tomar el más correcto. Gracias a su labor difusora, este manga se lee de una sentada, ofreciendo una lectura rápida y muy amena que gustará a lectores de todas las edades.

En cuanto al apartado gráfico, este manga se centra en su parte divulgativa, no encontrándose recargado de dibujos detallados tal y como suele ocurrir con otros mangas filosóficos. Por lo anterior, también observaremos que se recurre mucho al uso de tramas para ahorrar el proceso de entintado de algunos dibujos. Por otra parte, el hecho de que esta adaptación del libro esté extrapolada a una época contemporánea contribuirá a que encontraremos dibujos de calidad donde predominan las líneas rectas para la presentación de elementos arquitectónicas e interiores, así como la destreza en la caraterización de los personajes que interactúan para que el lector pueda diferenciarlos con claridad.

El libro de el Tao, el manga, no está pensado para conectar con los estereotipos de personajes que lo protagonizan, sino para llamar a la reflexión a todos sus lectores frente a la forma de actuar. En muchísimas ocasiones deberíamos ser menos impulsivos, más correctos y, por supuesto, deberíamos pararnos a pensar sobre la repercusión que atañe cada una de nuestras acciones. Sin lugar a dudas, enseñanzas que damos por sentado ser conocedores, pero que nunca las tenemos en cuenta cuando nuestras vidas pasan por hitos cruciales en los que tenemos que decidir cómo actuar.

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Black Paradox

Manga: Black Paradox

Título original: Burakku Paradokusu

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2014)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2009)

Puntuación: 8,5

Reseña: Cuatro personas se conocen a través de una web de suicidios, llamada Black Paradox, donde se citan para llevar a cabo un suicidio en grupo. De camino al punto donde pondrán fin a sus vidas, aprovechan para explicarse los motivos que los llevan al suicidio y decidirán cómo culminarlo. Los planes de los cuatro suicidas se verán parcialmente truncados cuando un extraño suceso paranormal los envuelve y cambiará sus vidas para siempre.

Junji Ito es todo un referente del género de terror en el manga y, aunque consideramos Uzumaki como su obra culmen, Black Paradox está muy a la altura de la gran cota que Junji Ito se autoimpuso con Uzumaki. El dibujo demostrado en Black Paradox es sublime, preciso y cuidado al detalle. El autor hace todo un alarde de su talento con un dibujo realista, utilizando trazos rectos y sofisticados para estructuras, elementos arquitectónicos y edificios, a la par que enfatiza momentos terroríficos con dibujo artístico y sombras sin apenas recurrir al uso de tramas.

El avance de la historia de Black Paradox y su narrativa gozan de un formidable tempo, pues predominan diálogos entre personajes que van desvelando los acontecimientos. Por otra parte, el texto que encontramos es muy intrigante e invita a recrearnos en cada una de las viñetas, que para eso constituyen el medio fundamental difusor de un manga.

En la caracterización de los personajes queda latente el sello personal del autor, pues algunos de sus protagonistas son muy parecidos a los de otras obras suyas como Uzumaki y Tomie. Por lo anterior pensamos que el hecho de que Marceau (de Black Paradox), Tomie (de Tomie) y Kirie (de Uzumaki) guarden ciertas similitudes sea motivo de una búsqueda de su propio distintivo, aspecto que nos maravilla y parece de lo más curioso.

Si nos centramos en las escenas de terror, los lectores percibirán algún que otro dibujo donde se oscila entre el miedo y el asco, con la aparición de seres deformes, órganos que se desprenden de los cuerpos e impactantes fenómenos paranormales que auspician un mal porvenir a sus protagonistas. Como fans del género terror, es poco habitual que nos impresionen las obras de este estilo, pero Junji Ito siempre ha conseguido que nos inquieten, atemoricen y afecten sus imágenes y, al igual que en su día quedamos traumatizados con las espirales de Uzumaki y los peces de Gyo, Black Paradox nos ha conmocionado con sus excentricidades. 

Black Paradox también incluye un par de historias cortas adicionales del prestigioso autor. La primera se titula La Lamedora, que narra la extraña presencia de una mujer que acosa a personas que caminan por calles solitarias, las lame con una lengua asquerosa y las lleva a la muerte al cabo de unos días. La última historia corta es El Pabellón de lo Paranormal, la cual se reduce a pocas páginas que están tintadas a color, lo cual es mucho de agradecer, y consiste en la visita de una chica a un extraño pabellón de una exposición donde va a presenciar algo muy macabro. Esta última historia es totalmente irrelevante, aunque no deja de ser un aporte más del aclamado Junji Ito.

Pensamos que Black Paradox es una obra que continúa la estela de los éxitos cosechados por Junji Ito, uno de nuestros autores de manga preferidos, al que consideramos como el mejor del género de terror. Como es costumbre en sus dibujos, el alto voltaje gore en algunas de sus viñetas nos limitan a recomendar sus títulos a personas acostumbradas al género. Además, encandilará a aquellos que busquen un manga distinto, con una buena historia y misticismo. Al tratarse de un tomo autoconclusivo, Black Paradox es idóneo para quien quiera acercarse a la obra del autor y, obviamente, disfrutar de una buena historia de terror. Indispensable para los amantes del género y fans del autor.

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Regreso al Mar

Manga: Regreso al Mar

Título original: Kaikisen

Género: Seinen

Tomos: 1

Autor: Satoshi Kon
Editorial España: Planeta (2013)

Editorial Japonesa: Kodansha (2011)

Revista Japonesa: Young Magazine (1990)

Puntuación: 8

Reseña: Amite es un pueblo cuya fuente principal de riqueza es la pesca. Según cuenta la leyenda, tiempo atrás, una sirena confió un huevo a la custodia de una familia, prometiéndoles un mar tranquilo y generosa pesca a todo el pueblo. A cambio, la familia tendría que cuidar del huevo durante sesenta años, fecha en la que deberían devolverlo al mar.

Yosuke es uno de los miembros más jóvenes de la familia encargada de custodiar el huevo de la sirena, y cuida del extraño objeto por pura tradición más que por la creencia de su origen. A pesar de todo, el huevo se ha convertido en un aliciente turístico para el poblado de Amite, factor que una empresa aprovecha para edificar un complejo turístico con el que enriquecerse, aunque sea a costa de ganar terreno al mar.

Mientras Yosuke se debate por saber si el huevo de sirena es real o no y el pueblo guarda sus discrepancias con el crecimiento urbanístico de la ciudad, el supuesto huevo acabará despertando el interés de terceros.

Regreso al Mar es un manga del difunto Satoshi Kon, una obra que en líneas generales goza de un excelente dibujo. Como suele ser habitual en el maestro Satoshi, la caracterización de personajes es impresionante, alejándose del tópico de enormes ojos redondeados y ofreciendo unos rasgos muy marcados. Con lo anterior, se permite al lector reconocer fácilmente a cada uno de los personajes sin confundirlos. Aprovechando su ambientación en un pueblo inminentemente costero, las escenas de playa, paisajes y referentes a la naturaleza son un alarde de dibujo artístico. Además, en otras donde aparecen elementos arquitectónicos y edificios, nos encontramos ante un cuidadoso dibujo técnico.

Haya sido o no la intención del sensei Satoshi, esa contraposición entre la naturaleza en su estado puro usando paisajes con dibujo artístico, frente a la destrucción de los mismos por partes de la mano del hombre mediante edificaciones con dibujo técnico, ha resultado totalmente acorde al hilo argumental y al planteamiento de los entornos mencionados. Por ello, a nuestro modo de ver, consideramos que a través de este título el mangaka realiza una crítica hacia la destrucción del medioambiente llevada a cabo por el hombre.

La única objeción que podemos encontrar al excelente dibujo de Satoshi Kon ha sido el uso de algunas tramas con las que se evita la creación de determinados fondos y decorados en los escenarios.

Regreso al mar es un manga cuya estructura está formada por grandes viñetas y los breves diálogos entre sus personajes son más que suficientes para explicar los acontecimientos. Por ello, se trata de un título con una narrativa bastante ágil.

En referencia a la historia, Regreso al Mar aporta su particular toque de misterio y magia a la atractiva trama sobre el supuesto huevo de sirena y los personajes tan cercanos que se aproximan al protagonista. Se trata de un argumento sólido, muy familiar y con cierto apego a las creencias tradicionales. Además, su gran ventaja reside en que en un solo tomo se ha recogido una historia bien definida, interesante y con un desenlace cerrado.

Regreso al Mar constituye un título imprescindible para los amantes de Satoshi Kon, el cual es más conocido en España por su trabajo como director en animes como Páprika, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent y Perfect Blue, y es ideal para aquellos que busquen un manga autoconclusivo, con un dibujo ejemplar y una historia envuelta por un toque misterioso al que tan proclive es su autor.

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Seraphin 266613336wings

Seraphim 266613336Wings

Manga: Seraphim 266613336Wings

Título original: Seraphim

Género: Seinen

Tomos: 1

Creadores: Satoshi Kon y Mamoru Oshii
Editorial España: Planeta (mayo 2014)

Editorial Japonesa: Tokuma (2011)

Revista Japonesa: Animage (1994-1995)

Puntuación: 7

Reseña: A principios del siglo XXI surge una epidemia en el continente eurasiático que consigue extenderse rápidamente al resto del mundo. Los principales síntomas que padecen los afectados son alucinaciones y alteraciones en el cuerpo, y el destino final de la enfermedad es la muerte. Con este punto de partida, el manga Seraphim 266613336Wings muestra al lector un paisaje desolado por la propia crueldad del ser humano como reacción ante una epidemia incontrolable donde territorios, países e incluso continentes se aíslan del resto, se producen masacres humanas, guerras, sobornos, pillaje y tráfico de medicamentos.

Como última esperanza para encontrar una cura para la enfermedad Seraphim, la OMS envía a tres sabios (siendo uno de ellos un perro) que escoltan a una niña hacia el núcleo de la región donde se originó la epidemia. Pero el trayecto hacia su destino final será muy tortuoso, pues no siempre podrán contar con el apoyo de aliados, ya que los territorios están en continuo enfrentamiento, existen zonas muy peligrosas, escasos medios logísticos y traidores infiltrados.

Nos encontramos ante un manga dirigido por los maestros Mamoru Oshii y el difunto Satoshi Kon, este último muy conocido por nosotros por sus animaciones Páprika, Perfect Blue, Tokyo Godfathers y Paranoia Agent. El manga de Seraphim 266613336Wings constituye un trabajo ideal para el estilo tan psicológico de Satoshi, ya que el lector podrá chocar de lleno con la maldad humana ante situaciones desesperadas y las consecuencias de una terrible enfermedad.

Una de las grandes bazas con las que cuenta este manga es su cuidado nivel artístico y argumental. Cada elemento está pulido al detalle y nos ha llamado mucho la atención la conexión e inspiración que posee con respecto a la Biblia. Cada sabio que envía la OMS recibirá el nombre de uno de los tres Reyes Magos de Oriente (Melchor, Gaspar y Baltasar). En los primeros capítulos aparecen pequeñas referencias a textos bíblicos e incluso hasta la propia enfermedad tiene cierta conexión angelical, pues la alteración principal de la enfermedad consiste en que a los afectados le comiencen a surgir unas alas deformes. De lo anterior se deduce el origen del nombre de la enfermedad (Seraphim) que, además, da título al manga.

La mencionada relación inicial que Seraphim 266613336Wings guarda con algunos aspectos de la Biblia no es un tema que aproveche el autor para que aparezcan en el manga conexiones con un juicio final o castigo divino, todo lo contrario. De hecho, aunque no se termina de explicar el motivo del origen de la enfermedad, sí que se mencionan algunas de las teorías de transmisión de la epidemia como, por ejemplo, a través de las aves o algunas plagas.

En cuanto al dibujo que caracteriza el presente manga resalta por su exquisitez, gozando de unos personajes con rasgos bien diferenciados y unos escenarios colosales. Es cierto que se recurre con frecuencia al uso de tramas en lugar de entintados detallados; no obstante, esto último no afecta ni a la calidad del dibujo ni a la del manga en general, pues hay escenarios apocalípticos, edificios e instalaciones que requieren y presumen de un fabuloso trazado artístico. La narración también es muy buena porque, aunque se aporta bastante información, no pierde la atención del lector entre textos, y los tiempos entre las acciones de las viñetas y capítulos están sincronizados con el hilo argumental a la perfección.

Por otra parte, nos gustaría hacer una mención especial a la edición de este tomo único que ofrece Planeta, pues incluye tapa dura y algunas páginas a color, siendo la primera desplegable. Al final de la edición se compilan algunos diseños de Satoshi Kon, lo cual es de agradecer porque honra su trabajo y una pequeña explicación sobre el desarrollo creativo del manga.

Como conclusión, nos encontramos con un manga al puro estilo del maestro Satoshi Kon que, aunque ha tenido sus discrepancias con Mamoru Oshii en el presente trabajo, no deja de ser el fruto del esfuerzo de dos genios unidos. Sin duda alguna, gustará a los amantes del seinen, en especial a aquellos tipos survival en los que se presentan catástrofes, epidemias o sociedades distópicas. Un manga que, como todos los del género, hacen pensar al lector y reflexionar sobre la vida y la propia caridad humana. Como hemos mencionado anteriormente, el dibujo es sublime y la historia está llevada a la perfección. La única objeción que tenemos ante Seraphim 266613336Wings es que se trata de una obra inconclusa, no obstante lo consideramos como un gran homenaje al sensei Satoshi Kon.

Otros mangas del autor:
Regreso al Mar

El Anticristo, manga

Manga: El Anticristo, el manga
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: Usando el manga como medio de difusión, en esta adaptación se pretende acercar al lector a la homónima obra de Nietzsche. De esta forma se narra la vida de Ken y Yang, dos orientales que comparten vivienda en Europa, donde aprovechan para aprender y acercarse a la cultura occidental.

La apacible vida de ambos jóvenes sufrirá un gran cambio cuando uno de ellos salva a un anciano de una brutal paliza, propiciada por ir proclamando por las calles palabras que ponen en duda la existencia de Dios y las doctrinas de algunas religiones. Apiadándose del anciano, uno de ellos decide alojarlo en su casa y cuidar de él hasta que se recupere de sus heridas. La inicial actitud apática y prepotente del anciano incrementará las dudas de los anfitriones orientales que, tras recibir un fuerte reproche social por parte del vecindario, acabarán comprendiendo aún más todo aquello que el anciano promulga.

Con El Anticristo, el manga, a través de los hechos mencionados se abandona un riguroso texto filosófico que continuamente se basa en tesis e hipótesis para narrar las vivencias de dos orientales que aprenden de la cultura occidental y muestran algunas religiones desde un punto de vista inesperado. Obviamente, este medio de narración es ideal para poder acercarnos a Nietzsche y algunas de sus doctrinas de un modo ameno y mucho más directo que recurriendo al texto original.

En nuestro caso, hace bastante tiempo que leímos la obra de Nietzsche porque se decía que Hitler malinterpretó a este autor y, tras el genocidio e impensables atrocidades que llegó a provocar, sentimos curiosidad sobre aquello que malinterpretó. Tras leerlo, se evidencia que Nietzsche duda en cierta medida de Dios pero sobre todo de algunas religiones como la cristiana y en especial de la judía.

Puede que el acercamiento a Nietzsche ya sea mediante este manga o el texto filosófico referencial consiga revolver los pensamientos de algunos de sus lectores. Al fin y al cabo, ésa es su misión. En nuestro caso, discrepamos mucho con Nietzsche. Nos quedamos con su razonamiento sobre el comportamiento humano, el reprochable sometimiento entre clases sociales y el refugio de algunos malvados en la religión. Pero a lo que nos negamos es a agachar la cabeza y admitir que todo lo que este filósofo de renombre promulgó sea cierto.

Ya lo dijo Karl Marx, “la religión es el opio del pueblo” y como bien puede deducirse de un libro que no es filosófico como San Manuel Bueno Mártir, de Miguel de Unamuno, es preferible que muchas personas actúen bien, de buena fe, y piensen que sus buenas acciones serán recompensadas en el futuro, o en otra vida. A veces hay que aferrarse a la fe para que muchos aspectos de nuestra vida mejoren, y esa esperanza no debería ser refutada por ningún filósofo de cualquier época pasada, presente y futura.

Como suele ocurrir con otros mangas filosóficos que la editorial Herder ha publicado en España, El Anticristo, el manga está compuesto por dibujos sencillos, con personajes bien caracterizados y unos fondos poco entintados o con un abuso de tramas. En nuestra opinión, debido a la extensión de diálogos explicativos por parte del anciano, sólo es el dibujo de los personajes el que pueda resaltar un poco mientras que los paisajes y edificios son mucho más discretos.

Tras la lectura del texto filosófico y de la respectiva adaptación al manga que analizamos, pensamos que El Anticristo, el manga es una gran oportunidad para que muchos lectores puedan acercarse a la obra de Nietzsche, la cual les hará pensar sobre muchos ámbitos de su vida. No obstante, desde La Estantería de Cho consideramos que se trata de un título que llama a la reflexión, pero que también da lugar a las malas interpretaciones sobre cualquier doctrina.

Otras reseñas relacionadas:
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