La Estantería de Cho: manga filosófico

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- Fausto

- Hamlet

- La Metamorfosis

- Meditaciones

- Moby Dick

- Sutra del corazón

miércoles, diciembre 7

Sutra del corazón

miércoles, diciembre 7

Manga: Sutra del corazón

Título original: Manga de dokuha
Idea original: Anónimo
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5

Reseña: Este manga nos muestra la historia de un maestro que se dedica a formar a sus discípulos en el budismo. A través de sus enseñanzas, los jóvenes alumnos se cultivarán en esta doctrina y practicarán el arte de la meditación.

El budismo es una doctrina oriental que la mayoría muchos conocemos de oídas pero que, en realidad, no sabemos en qué consiste. A través de Sutra del corazón, he podido conocerlo más de cerca y me ha sorprendido que su base sea tan compleja y repleta de matices. Sabía que la meditación es parte fundamental del budismo pero desconocía qué son los sutras, la vacuidad y otros términos que se explican en este título. Como decía anteriormente, me ha llamado la atención que esta doctrina sea tan compleja y, aunque obviamente con este título sólo se obtienen unas nociones básicas, me ha resultado muy interesante acercarme a sus principios y esencia.

Aunque la historia se centra en el maestro y sus discípulos, el único objetivo de este manga consiste en mostrarnos el budismo. En ese sentido, me ha parecido un manga muy conciso en los conceptos que nos intenta transmitir, a la par que se hace desde un punto de vista divertido y didáctico. No obstante, también es cierto que se podría haber aprovechado un poco más los personajes, profundizando en las historias personales y el enriquecimiento que el budismo les aporta en su vida cotidiana.

Sutra del corazón me ha causado muy buena impresión porque sus enseñanzas y estilo de vida me han transmitido mucha positividad y considero que sus principios son muy espirituales. A grandes rasgos, me ha gustado este texto budista por su profundidad y significado histórico, pero sería incapaz de aplicarlo a mi vida cotidiana porque lo veo muy idílico e inalcanzable, especialmente llegar al Nirvana y a la Iluminación.

A lo largo del manga, se muestra cómo gracias a las enseñanzas del maestro, los discípulos consiguen superar sufrimientos y aceptar la muerte, entre otras cuestiones. Por ello, considero que es un título que además de la espiritualidad y la religión, también abarca otras ramas como la autoayuda, la aceptación o el desarrollo personal. Es cierto que estas enseñanzas budistas se caracterizan por la brevedad y se centra en términos cotidianos como el nacimiento, la muerte o el sufrimiento pero, mientras lo estás leyendo, te das cuenta que en realidad son enseñanzas mucho más profundas y espirituales.

En cuanto al dibujo, Sutra del corazón sigue la línea de los mangas filosóficos de este sello con trazos y fondos muy limpios. Además, me ha gustado especialmente que siendo un manga didáctico incorpore su particular toque de humor a través de viñetas con personajes chibis entusiastas, puesto que resultan muy divertidos y desenfadados.

En definitiva, Sutra del corazón es un manga muy espiritual y religioso que nos enseña las bases del budismo. Un manga instructivo narrado de forma amena, concisa y con su particular toque de humor mientras conocemos el budismo.

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martes, noviembre 22

Crimen y castigo el manga

martes, noviembre 22

Manga: Crimen y castigo, el manga

Título original: Manga de dokuha, Crime and punishment
Idea original: Fiodor Dostoievski
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8

Reseña: Crimen y castigo es un clásico de la literatura más que conocido por todo el mundo. Ambientado en la San Petersburgo previa a la Revolución Bolchevique se narra la historia de Rodia, un joven estudiante que, escaso de recursos, se ve obligado a empeñar sus pertenencias a una anciana. Muy pronto, Rodia comenzará a pensar que la anciana está humillando y cebándose de las penurias de los demás y, tras reflexionar sobre una teoría sobre el hombre y la justicia que él mismo había realizado en sus estudios universitarios, decide poner fin a la vida de la anciana, arrebatarle todas sus riquezas y administrarlas como es debido.

En Crimen y castigo seremos partícipes de un plan perfecto elaborado por el meticuloso Rodia, consistente en asesinar a la anciana sin dejar ni una sola prueba que lo incrimine. También se demostrará que no existen planes perfectos y que la propia psique humana puede jugar en contra de nuestros planes.

Como muchos sabréis, Crimen y Castigo cuenta con bastantes adaptaciones y, de hecho, no es la primera vez que leemos su versión en manga. El maestro Osamu Tezuka ya se encargó de plasmar una versión (leer reseña) que pasó sin pena ni gloria ante todos los aficionados del manga. En esta ocasión, la versión aportada por el sello editorial La otra h sí que cuenta con bastantes bazas a su favor.

En primer lugar, la versión de Osamu Tezuka mantiene el peso argumental, aunque obviando el toque filosófico y pensativo que, en cambio, sí que aporta la versión de La Otra h. Un factor que sin duda juega muy en contra de la versión de Osamu Tezuka, pues gracias a acercarnos al raciocinio de Rodia, el lector puede llegar a entenderlo, interiorizarlo en cierta medida, y comprender sus acciones sin ser un mero espectador.

Por otra parte, el manga que analizamos sigue la estructura artística de todos los aportados hasta la fecha por La otra H, con un un dibujo aceptable, personajes bien diferenciados y uso de tramas para evitar entintados o sombreados mediante complicados trazos artísticos. En definitiva, un dibujo encaminado a utilizar el manga como un medio de comunicación con el fin de llegar a otro público objetivo.

Como conclusión, Crimen y Castigo, el manga de La otra H es una adaptación de su homónima obra más que correcta que, en nuestra opinión, desbanca a la aportada por el maestro del manga Osamu Tezuka y, por tanto, debe ser un título muy a tener en cuenta.

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lunes, noviembre 21

La Metamorfosis

lunes, noviembre 21

Manga: La metamorfosis, el manga

Título original: Manga de dokuha, Metamorphosis
Idea original: Franz Kafka
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8

Reseña: Nos encontramos ante una adaptación al manga de la homónima y popular obra de Franz Kafka. El protagonista de La Metarmofosis es Gregorio, un joven que para pagar las deudas de sus padres, se ve obligado a aceptar un puesto de trabajo de ventas en el que tendrá que esforzarse al máximo para asegurar la subsistencia de su familia. Transcurrida una buena temporada, encontraremos a un Gregorio totalmente entregado a su trabajo hasta que, un día, su vida cambiará por completo cuando despierta transformado en una cucaracha gigante.

La Metamorfosis como obra literaria es todo un clásico que hemos tenido la suerte de leer y, aunque es una obra de liviana lectura, hay que reconocer que esta adaptación al manga es muy buena. Tanto en el libro como en su adaptación, no se explica el motivo por el que Gregorio amanece transformado en cucaracha. En nuestra opinión, el objetivo de La Metamorfosis es dejar abierto el debate y la reflexión. Podríamos pensar que Gregorio se ha transformado por su excesiva carga de trabajo, por la relación con su padre o incluso por dejar de lado a su novia. Actitudes y circunstancias que, en cierta medida, podrían hacerlo sentir como en lo que se transforma: una cucaracha.

Si nos detenemos a analizar el dibujo del manga, comentar que continúa en la línea de todos los mangas filosóficos de La otra H, con personajes bien caracterizados, para que sean fáciles de identificar durante su lectura, y viñetas con especial atención en escenarios de edificios o interiores de los mismos. Como es habitual, hallaremos un buen uso de tramas para los fondos de viñetas para abreviar en laboriosos trabajos de entintado. Siempre hemos valorado más los dibujos que no abusan de las tramas y recurren más a entintados o sombreados mediante trazados artísticos.

El uso de las tramas no es algo que moleste ni afecte en mucha medida al acabado del manga pues, en realidad, es la mejor forma de otorgar al título mayor peso narrativo y contribuir en que el mensaje llegue al lector.

Tras haber leido la obra original y su versión en manga, vemos preciso aclarar que estamos muy satisfechos con esta versión porque, en nuestra opinión, el mensaje es el mismo aunque se trate de una adaptación y, gracias a su impacto visual, es más facil de llegar al público objetivo y su lectura es muchísimo más amena.

Con La Metamorfosis, el manga, tendremos una oportunidad de oro para llegar a la homónima obra de Franz Kafka. Sin duda alguna, un manga con una historia de ficción sorprendente, que abre la vía a la reflexión y que no dudaremos a extrapolarlo a nuestra vida porque, en cierto modo, todos nos entregamos a un objetivo que queremos cumplir dejando de lado otros aspectos de nuestra vida.

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viernes, mayo 20

Kamasutra

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Manga: Kamasutra

Título original: Manga de Dokuha, Kamasutra
Idea original: Vatsyayana
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5

Reseña: Una tarde, Arie se fija en los movimientos tan sexis de la maestra cuando baila la danza del vientre, ésta no duda en compararlo con el libro prohibido del Kamasutra. Avergonzada por la comparación pero atraída por el tema, Arie decide ir a clases para que la maestra le enseñe que el Kamasutra no sólo trata de sexualidad.

Como siempre he pensado que el Kamasutra es un manual de posturas eróticas y sexo, nunca me interesé por su lectura. Sin embargo, dada la buena experiencia que estamos teniendo con las adaptaciones al manga de La Otra h, pensamos que sería una buena ocasión para acercarnos a un título tan controvertido y comprobar de primera mano si todo lo que dicen se ajusta a la realidad.

En principio, me ha sorprendido que Kamasutra no habla solamente de relaciones sexuales, sino también de costumbres, relaciones de pareja y religión india. No sé mucho sobre la cultura india y me ha parecido muy interesante conocer un poco sobre las metas del hinduismo, las 64 artes y, especialmente, que únicamente un capítulo de este título esté dedicado a las posturas sexuales.

Al igual que en Discurso del método, la historia de Kamasutra nos llega a través de una maestra que le explica a sus alumnas el origen y contenido de un libro que, desde sus inicios, fue malinterpretado como un manual de sexo. Escrito entre el siglo III y V, el autor de Kamasutra pretendía ofrecer un manual de aprendizaje y consejos en las relaciones de pareja en general. De hecho, a lo largo de este manga vamos viendo que, además de sexualidad, también se facilitan una serie de pautas para conquistar, complacer y mantener a la pareja.

En referencia a la sexualidad, me ha hecho muchísima gracia que se traten los distintos tipos de genitales, besos, abrazos y posturas sexuales. No obstante, la forma en que la maestra instruye a sus alumnos no me ha gustado tanto, ya que orienta sus enseñanzas a que la mujer complazca al hombre y así evitar que se vaya con otras mujeres. También es cierto que el autor menciona que en el acto sexual, ambos tienen que darse placer mutuamente pero, a grosso modo, he tenido una percepción bastante machista en ese aspecto.

Aparte de la sexualidad, Kamasutra también aborda consejos sobre la conquista, ser una buena esposa y las cortesanas. Con respecto a estas directrices, por una parte me ha resultado interesante porque está muy ligado a la cultura y costumbres indias de la época pero, por otra, da una imagen muy machista. Concretamente, me refiero a que se enfoca a que las mujeres deben convivir con las otras esposas de su marido y se muestran las pautas que deben seguir para que no pierdan el interés en ellas.

En cuanto al dibujo, tratándose del Kamasutra muchos tendréis curiosidad por saber si hay desnudos y posturas sexuales. Efectivamente, esta adaptación contiene algunas viñetas de posturas pero son muy poquitas y, en realidad, no son nada incómodas a la vista porque apenas se ven desnudos, sino siluetas que tapan las zonas más censurables de los personajes.

En definitiva, Kamasutra es una adaptación que sirve para mostrarnos que este título, además de posturas sexuales, también es un manual que ofrece consejos sobre cómo comportarse en las relaciones de pareja en la cultura hinduista. Una adaptación que me ha sorprendido porque la esperaba con más contenido erótico y, al fin y al cabo, no es más que una guía para las relaciones amorosas donde se abordan los asuntos más relevantes de pareja, como la conquista, el sexo y la convivencia.

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miércoles, mayo 18

Moby Dick

miércoles, mayo 18

Manga: Moby Dick

Título original: Manga de Dokuha, Moby Dick
Idea original: Herman Melville
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: Ismael es un joven que desea trabajar cazando ballenas. Afortunadamente, a nuestro protagonista le surge la oportunidad de embarcar en el ballenero Pequod y allí aprenderá el oficio junto a sus nuevos compañeros. Sin embargo, la vida en el barco es mucho más dura de lo que esperaba, ya que Ismael tendrá que luchar contra el miedo y las inclemencias del tiempo.

Moby Dick es una de las últimas apuestas de La otra h dentro de su línea de mangas filosóficos. Un clásico de la literatura universal que me ha sorprendido por tener un trasfondo que va más allá de una historia de aventuras y su particular visión sobre los pesqueros en alta mar.

En principio, Moby Dick se presenta como una historia sencilla que nos acerca a las vivencias de los tripulantes de un barco ballenero. A través de sus viñetas, vamos viendo cómo es la vida a bordo del Pequod y cómo se las apañan para dar caza a las ballenas con sus arpones. La verdad es que no he leído muchos títulos que se desarrollen en alta mar, ni mucho menos sobre pesca, así que me ha resultado interesante la filosofía de vida que tienen estos pescadores ante los peligros del mar y su labor diaria.

Aunque la novela original data de 1851, me ha resultado curioso que esta adaptación no me pareciera anticuada. Concretamente, me refiero a que cuando me enfrento a un clásico, siempre temo que las costumbres me parezcan pasadas de moda. Sorprendentemente, esta adaptación demuestra que Moby Dick es una obra adelantada a su tiempo y ha envejecido bastante bien. De hecho, incluso me han entrado ganas de leer su original, pese a que en las notas finales se apunta que es un libro con muchas referencias literarias y complejidad narrativa.

Curiosamente, la aparición de la ballena blanca que da título a la obra se hace de rogar y sus intervenciones no son tan asiduas como esperaba. Moby Dick es la figura en la que se proyecta la obsesión, venganza y locura del hombre. Inicialmente, pensaba que Moby Dick simplemente era una historia de aventuras pero, tras la lectura de este manga, me he dado cuenta que tiene un trasfondo filosófico que refleja cómo la obsesión puede desembocar en locura y afectar a las personas de tu alrededor. Lógicamente, en esta adaptación no se profundiza en dichos aspectos pero nos ofrece brevemente una idea bastante general de lo que intenta transmitir Herman Melville en su ópera prima.

En cuanto al dibujo, Moby Dick es un título que destaca por sus viñetas y no por sus diálogos, ya que son muy escuetos. Se trata de un manga ambientado en un pesquero ballenero y, como consecuencia, contiene muchos dibujos del propio barco, del fondo del mar y, por supuesto, de ballenas gigantes. No obstante, también es un cómic donde se da mucha importancia a las expresiones de sus personajes y, de hecho, podemos ver primeros planos faciales que nos muestran claramente el miedo, la locura y la sed de venganza.

En definitiva, Moby Dick es un manga de aventuras ambientado en plena mar que nos acerca al mundo de los barcos balleneros de la época. Un título que esconde su particular visión sobre la obsesión, venganza y locura del hombre, y nos hace reflexionar sobre su impacto entre los más allegados.

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miércoles, febrero 24

Las mil y una noches, el manga

miércoles, febrero 24

Manga: Las mil y una noches

Título original: Manga de Dokuha, One thousand and one nights
Idea original: Anónimo
Género: manga filosófico

Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8

Reseña: Shahryar es un rey que, tras descubrir la infidelidad de su esposa y matarla por su imperdonable traición, decide vengarse de todas las mujeres. Con su corazón lleno de odio, cada noche el rey toma en su lecho a una virgen para asesinarla a la mañana siguiente. Sin embargo, la inteligente hija del visir, Sherezade, conseguirá sobrevivir a su tiranía gracias a sus dotes como narradora.

Las mil y una noches es uno de los clásicos más famosos de la literatura universal y, gracias a La otra h, podemos ver publicado en España su adaptación al manga. Siguiendo la estela de los mangas filosóficos de esta editorial, el presente título nos muestra una versión más sencilla y amena de un libro que contiene relatos enlazados basados en la fantasía y las aventuras. De este libro existen diversas versiones y se dice que ha sido fuente de inspiración para otras obras populares como Aladin, Simbad el marino o Alí Babá y los cuarenta ladrones.

En nuestro caso, no hemos tenido la ocasión de leer Las mil y una noches, aunque sí conocemos la historia por sus versiones infantiles. No obstante, teníamos entendido que el original se teñía de tonos eróticos y, aunque la dinámica del manga no tira por esos derroteros, sí que se puede intuir de donde proviene esa característica. La trama principal de este manga gira en torno a los cuentos que narra Sherezade a Shahryar. Unos relatos con moralejas que tratan de transmitir ciertas enseñanzas y comportamientos a un rey resentido, aunque también es una triquiñuela por parte de Sherezade para no acabar asesinada como el resto de vírgenes.

Nuestra impresión de Las mil y una noches, el manga ha sido muy gratificante porque no sabíamos que eran relatos con moralejas que pretenden dar lecciones al rey y, como consecuencia, al lector. Además, las historias son cortas y muy entretenidas, así que resulta un título que se lee enseguida y con un argumento muy bien enlazado. Lo que menos nos ha gustado es su lado machista, ya que se percibe cómo la mujer es un ser inferior en dicha época aunque, por otra parte, se palia por la forma de ser y picaresca de Sherezade, una mujer de armas tomar que consigue ilusionar el rey con sus historias.

En cuanto al dibujo, la historia de este manga se desarrolla dentro de una ambientación árabe donde predominan los escenarios persas, así como la indumentaria típica con turbantes y túnicas artesanales. Los personajes también destacan por sus rasgos árabes, potenciando especialmente sus expresiones faciales para mostrar su estado de ánimo en todo momento. A grandes rasgos, el dibujo es muy agradable a la vista y muy acorde con el argumento.

En definitiva, Las mil y una noches, el manga es uno de los títulos filosóficos más exhuberantes y mágicos por sus cuentos y moralejas de origen árabe. Un manga que, además de transmitir lecciones morales también nos acerca al atractivo de la cultura de oriente, su arraigada religión y costumbres. Sin duda, un manga que recomendamos por sus enseñanzas, la astucia de la enigmática Sherezade y sus apasionantes relatos.

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jueves, enero 21

Discurso del Método

jueves, enero 21

Manga: Discurso del método

Título original: Manga de Dokuha, Discours de la méthode
Género: manga filosófico

Idea original: René Descartes
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 5,5

Reseña: Basado en el famoso Discurso del Método de René Descartes, quién es considerado como el padre de la filosofía moderna, este manga nos acerca a sus principales planteamientos, ensayos filosóficos y a su popular principio: Pienso, luego existo.

A través de un profesor de filosofía y sus alumnos Eitaro y Riko, este manga profundiza en la vida de Descartes, su pasión por encontrar respuestas, cómo va alcanzando los principios que basan sus ensayos y sus métodos filosóficos más destacables. Además, también hay lugar para explicar las consecuencias que acarrearon sus pensamientos en otros campos como el científico, cristianismo, política o metafísica.

De los últimos títulos publicados por La otra h, éste era el que menos me atraía porque me recordaba muchísimo a mi época de instituto donde tenía que estudiar a los distintos filósofos y, precisamente, Descartes es uno de los grandes pilares de la filosofía y, por supuesto, tuve que estudiar a conciencia gran parte de sus trabajos. A mi parecer, los pensamientos que desprende este gran filósofo en sus ensayos son muy complejos y criticables, de hecho en el manga los alumnos juegan muy bien su papel de replicar las enseñanzas del profesor en referencia a su filosofía, algo que me ha gustado porque a veces las teorías de Descartes son algo contradictorias y confusas.

A diferencia de otros títulos, considero que Discurso del Método es mucho más complejo que otros mangas filosóficos de la editorial, ya que abarca muchas líneas de pensamientos de Descartes y tanta información resulta algo excesiva. Lógicamente, en comparativa con un libro de texto, los conceptos resultan muchísimo más asequibles, escuetos y didácticos. No obstante, este manga nos muestra una simple pincelada del trabajo de años de Descartes con sus conclusiones más famosas sobre el racionalismo, conocimiento, dualismo, Dios y ser humano.

En mi opinión, este manga me ha servido para refrescar la memoria sobre los principios en los que se basa la filosofía de Descartes, ya que lo tenía bastante olvidado y, por supuesto, para percibirlo de otra manera. Gracias a este manga, he tenido tiempo para reflexionar sobre las ideas de Descartes, en lugar de limitarme a estudiar el típico tochaco de apuntes; además, he descubierto que las ideas de Descartes no sólo se centraban en la filosofía, sino que también trataba de dar respuestas a otras ciencias como la física, medicina o matemáticas. Lógicamente, no llegó a demostrar todos sus planteamientos, pero me ha sorpendido que sus ideas sirvieran como base para desarrollar ciertos estudios en distintos campos científicos.

En cuanto al dibujo, sigue la misma dinámica que el resto de títulos filosóficos de La otra h; diseños sencillos en referencia a personajes y sin muchas tramas de fondo. Además, también aparecen muchas viñetas explicativas donde el profesor nos instruye en ciertas materias.

En definitiva, el manga Discurso del Método es un título puramente filosófico que recoge las principales ideas del padre de la filosofía. Sin duda, un manga didáctico que intenta simplificar las bases de los pensamientos complejos de Descartes y una buena opción para acercarnos a sus conocimientos y reflexiones. Recomendable para los adeptos a la filosofía.

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lunes, diciembre 7

El origen de las especies

lunes, diciembre 7

Manga: El origen de las especies

Título original: Manga de Dokuha, The origin of species
Género: manga filosófico

Idea original: Charles Darwin
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7

Reseña: Basado en la teoría de la evolución de Charles Darwin, El Origen de las Especies es un manga que nos acerca a una de las grandes revoluciones científicas de la humanidad. En su tratado de 1859, Darwin nos muestra su famosa teoría de la evolución basándose en la selección natural.

Este manga comienza con un jovencísimo Darwin que se pregunta cuál es el origen de la vida, cuestionando así la explicación que da la Biblia. Motivado por su inquietud intelectual, Darwin decide emprender un largo viaje por el mundo para aclarar sus dudas y, en su recorrido, además de conocer la infinidad de especies que habitan en la tierra, también sacará grandes conclusiones que servirán para avanzar en la ciencia.

A diferencia de otros mangas del sello La Otra H que se centran más en tratados filosóficos, en El Origen de las Especies nos encontramos con un manga vinculado con la biología y estudios científicos, aunque en cierta manera también podríamos decir que, por el tema principal, también está directamente relacionado con cuestiones filosóficas, religiosas y teológicas.

El origen de la vida es una de las grandes preguntas que siempre se ha cuestionado el ser humano y, aunque científicamente se ha avanzado muchísimo y conocemos nuestra procedencia, todavía hay respuestas que se nos escapan de las manos. El Origen de las Especies es un manga que nos ubica en una época donde su protagonista está "obligado" a creer en que el ser humano es creación y obra de Dios, y pensar lo contrario es herejía. Ese retrato de la época ha sido muy interesante porque, gracias a las inquietudes de Darwin y su afán por demostrar su teoría, se han logrado grandes avances. Sin embargo, también es muy relevante cómo Darwin, pese a sus firmes creencias, publica su tratado de forma anónima por miedo a replesalias. En mi opinión, en este manga se ofrece una visión de la religión bastante negativa y estricta, impidiendo que se produzcan avances en la ciencia cuando realmente pueden ser ideas compatibles. Afortunadamente, hoy día hay más libertad en ese aspecto y, la verdad es que nos parece un horror que cada persona no pudiera tener sus propias creencias, ya sea ateo, agnóstico o creyente.

Además del tema religioso, se trata de un manga didáctico que nos hace un repaso de las distintas especies de animales, tipos de fósiles, especímenes y transmutaciones. Este aspecto me pareció muy interesante porque soy de ciencias y siempre me ha atraído mucho más este campo que el filosófico. Por ello, me gustó cuando Darwin nos expone sus estudios sobre las distintas especies, ya que obviamente leer el tratado original seguramente sería un engorro y es mucho más sencillo conocer las ideas básicas de forma sencilla y directa. Otra parte del manga que me encantó fue la estancia de Darwin en las islas Galápagos, ya que es un lugar al que siempre le he tenido mucha curiosidad por los animales que allí habitan. De esta forma, cuando Darwin visita las Galápagos mientras nos explica brevemente algunos datos sobre dicha zona, me sentí más que satisfecha con esa información que ni siquiera conocía.

En cuanto al dibujo, El Origen de las Especies es un manga que retrata muy bien la época donde se desarrolla la historia, tanto por la ambientación como por el atrezzo. En otro orden, es un manga donde aparecen distintos animales para explicar el origen de las especies y, aunque no están cargados de detalles, resultan diseños muy visuales. En cuanto a los personajes, el diseño de Darwin me ha parecido muy simpático y su imagen transmitía mucha naturalidad y entusiasmo, cuando la imagen de científico serio que tenía era totalmente distinta.

En definitiva, El Origen de las Especies es un manga filosófico que me ha gustado especialmente por su contenido científico. Un título que nos acerca a las complejas teorías de Darwin de una forma sencilla, didáctica y comprensible.

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jueves, octubre 8

Hamlet, el manga

jueves, octubre 8

Manga: Hamlet

Título original: Manga de Dokuha, Hamlet
Género: Seinen, manga filosófico

Idea original: William Shakespeare
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: Estrenando nuevo sello editorial, Herder Ediciones nos presenta bajo La Otra h un nuevo título para su línea de mangas filosóficos. Concretamente, esta novedad es muy conocida por tratarse de un gran clásico de la literatura universal como es Hamlet de William Shakespeare.

Hamlet es una historia de tragedia, venganza y un trasfondo filosófico que nos dejó para el recuerdo la mítica frase de “ser o no ser”. Seguramente, muchos de vosotros no habréis leído el libro original pero la mayoría os sonará el argumento o dicho soliloquio tan reflexivo. En nuestro caso, ya conocíamos el argumento del príncipe Hamlet que nos narra los hechos que acontecen en el reino de Dinamarca tras fallecer su padre el rey y que su tío Claudio se corone nuevo monarca. Sin duda, una historia trágica donde el protagonista tiene que lidiar con un conflicto interior que lo lleva a la locura, pero también de venganza, odio y amor.

En cuanto a los personajes, el protagonista absoluto es Hamlet, el príncipe heredero que se sume en una profunda depresión tras la muerte de su padre. Como personaje principal tiene un perfil muy interesante por su sensatez, honorabilidad y sentido de la justicia, ya que siendo príncipe es destacable que en ningún momento muestra un ápice de sed de poder. Más tarde, pierde la cordura y se obceca en obtener venganza, pero realmente es un personaje que se plantea cuestiones muy reflexivas y que son dignas de psicoanálisis. Otros personajes que completan la historia son la reina Gertrudis, Horacio, Ofelia y Polonio.

En cuanto al apartado gráfico, de todos los mangas publicados por esta editorial debemos reconocer que Hamlet goza de un diseño de personajes mucho más agraciado que obras anteriores. También es recalcable que la historia transcurra en un castillo, lo cual ha permitido que tanto los escenarios como el atrezzo tenga una imagen más llamativa. Además, también se aprecia mayor énfasis en las expresiones de sus personajes a la hora de transmitir miedo, maldad o enfado.

En definitiva, Hamlet es un clásico de la literatura inglesa muy influyente y sujeto a multitud de interpretaciones por su gran componente filosófico. Un clásico que gracias La Otra H podemos disfrutar de forma sencilla y amena, sin tener que sumergirnos en una lectura densa con un lenguaje cortesano ni textos tediosos. Sin duda, una buena elección para conocer de cerca la gran tragedia de Hamlet.

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lunes, octubre 13

Analectas el manga

lunes, octubre 13

Manga: Confucio. Analectas, el manga

Título Original: Manga de dokuha, Analects

Género: Seinen, distopía, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder Editorial
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 9

Reseña: Confucio fue un pensador de la China del siglo VI a.c. cuya doctrina dio paso al confucianismo. Las Analectas de Confucio consisten en una serie de charlas que el filósofo mantuvo con sus discípulos, quienes decidieron recopilarlas por escrito. El manga que analizamos es una adaptación de dichas analectas, extrapoladas a nuestra época actual bajo un punto de vista muy acertado.

Aunque el manga de las Analectas de Confucio está compuesto por un tomo único, consta de unas 400 páginas, siendo éste un formato que equivale a dos tomos de manga convencionales. De hecho, Anelectas el manga está dividido en dos partes bien diferenciadas.

En su primera parte, una clase de instituto recibirá las enseñanzas de una nueva profesora, Muu, la cual sorprenderá a sus alumnos por su apariencia, pues se trata de una vaca bípeda vestida de humana, y sobre todo por sus enseñanzas centradas en la obra de Confucio, las cuales cambiará la forma de pensar de sus alumnos para siempre. El hecho de que una profesora imparta clases sobre las analectas a sus alumnos crea un contexto ideal para que el lector pueda asimilar a la perfección todas las enseñanzas. Además, la narrativa mezcla correctamente la vida personal de algunos alumnos, las tribulaciones que se encuentra un nuevo miembro del profesorado y las tragedias y dificultades que pueden atravesar estudiantes de instituto.

La segunda parte del manga se centra en la vida adulta de los compañeros de clase que asimilaron las enseñanzas de Muu. Consiste en una pequeña reunión que organizan para tomar algo mientras aprovechan para ponerse al día de sus vidas. Allí hablarán de sus problemas e inquietudes de adultos, extrapolándolas a charlas que Confucio mantuvo con sus discípulos, hallando soluciones ante algunos dilemas que se encuentran en la vida como, por ejemplo, cómo comportarse ante compañeros de trabajo y la familia.

Analectas el manga es un título que despunta frente a otros mangas filosóficos que han visto la luz en nuestro país gracias a Herder Editorial porque es muy capaz de conectar con lectores de todas las edades por centrarse en unos estudiantes adolescentes, cada uno con sus problemas e inquietudes y su posterior encuentro en su vida adulta. Como en otros mangas filosóficos, el dibujo se vuelca por completo en su vertiente didáctica y, aunque el dibujo es bastante bueno y los personajes están caracterizados a la perfección, con frecuencia se recurre al uso de fondos planos o decorados con tramas. Esto último es esencial para lograr la obtención de un dibujo claro y limpio donde pueda comprenderse perfectamente las acciones que realizan los personajes sin llevar a ambigüedades.

La adaptación de las Analectas de Confucio mediante el presente manga nos ha parecido una genialidad pues, permite al lector acercarse a la obra de Confucio mediante ejemplos y de un forma más gráfica. Pensamos que Analectas el manga es un título esencial para introducirnos en la obra de Confucio y comenzar a entenderla sin realizar esfuerzos en interpretar su doctrina, resultando idóneo para tantear a Confucio y generar el suficiente interés como para aventurarnos a recurrir al texto original y divagar entre su filosofía. Las enseñanzas que se muestran en forma de proverbios son una delicia a la par que instructivas y muchas de ellas nos han parecido toda una delicia filosófica.

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viernes, mayo 2

El Anticristo, manga

viernes, mayo 2

Manga: El Anticristo, el manga
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5

Reseña: Usando el manga como medio de difusión, en esta adaptación se pretende acercar al lector a la homónima obra de Nietzsche. De esta forma se narra la vida de Ken y Yang, dos orientales que comparten vivienda en Europa, donde aprovechan para aprender y acercarse a la cultura occidental.

La apacible vida de ambos jóvenes sufrirá un gran cambio cuando uno de ellos salva a un anciano de una brutal paliza, propiciada por ir proclamando por las calles palabras que ponen en duda la existencia de Dios y las doctrinas de algunas religiones. Apiadándose del anciano, uno de ellos decide alojarlo en su casa y cuidar de él hasta que se recupere de sus heridas. La inicial actitud apática y prepotente del anciano incrementará las dudas de los anfitriones orientales que, tras recibir un fuerte reproche social por parte del vecindario, acabarán comprendiendo aún más todo aquello que el anciano promulga.

Con El Anticristo, el manga, a través de los hechos mencionados se abandona un riguroso texto filosófico que continuamente se basa en tesis e hipótesis para narrar las vivencias de dos orientales que aprenden de la cultura occidental y muestran algunas religiones desde un punto de vista inesperado. Obviamente, este medio de narración es ideal para poder acercarnos a Nietzsche y algunas de sus doctrinas de un modo ameno y mucho más directo que recurriendo al texto original.

En nuestro caso, hace bastante tiempo que leímos la obra de Nietzsche porque se decía que Hitler malinterpretó a este autor y, tras el genocidio e impensables atrocidades que llegó a provocar, sentimos curiosidad sobre aquello que malinterpretó. Tras leerlo, se evidencia que Nietzsche duda en cierta medida de Dios pero sobre todo de algunas religiones como la cristiana y en especial de la judía.

Puede que el acercamiento a Nietzsche ya sea mediante este manga o el texto filosófico referencial consiga revolver los pensamientos de algunos de sus lectores. Al fin y al cabo, ésa es su misión. En nuestro caso, discrepamos mucho con Nietzsche. Nos quedamos con su razonamiento sobre el comportamiento humano, el reprochable sometimiento entre clases sociales y el refugio de algunos malvados en la religión. Pero a lo que nos negamos es a agachar la cabeza y admitir que todo lo que este filósofo de renombre promulgó sea cierto.

Ya lo dijo Karl Marx, “la religión es el opio del pueblo” y como bien puede deducirse de un libro que no es filosófico como San Manuel Bueno Mártir, de Miguel de Unamuno, es preferible que muchas personas actúen bien, de buena fe, y piensen que sus buenas acciones serán recompensadas en el futuro, o en otra vida. A veces hay que aferrarse a la fe para que muchos aspectos de nuestra vida mejoren, y esa esperanza no debería ser refutada por ningún filósofo de cualquier época pasada, presente y futura.

Como suele ocurrir con otros mangas filosóficos que la editorial Herder ha publicado en España, El Anticristo, el manga está compuesto por dibujos sencillos, con personajes bien caracterizados y unos fondos poco entintados o con un abuso de tramas. En nuestra opinión, debido a la extensión de diálogos explicativos por parte del anciano, sólo es el dibujo de los personajes el que pueda resaltar un poco mientras que los paisajes y edificios son mucho más discretos.

Tras la lectura del texto filosófico y de la respectiva adaptación al manga que analizamos, pensamos que El Anticristo, el manga es una gran oportunidad para que muchos lectores puedan acercarse a la obra de Nietzsche, la cual les hará pensar sobre muchos ámbitos de su vida. No obstante, desde La Estantería de Cho consideramos que se trata de un título que llama a la reflexión, pero que también da lugar a las malas interpretaciones sobre cualquier doctrina.

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