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viernes, mayo 20

Kamasutra

viernes, mayo 20
Manga: Kamasutra
Título original: Manga de Dokuha, Kamasutra
Idea original: Vatsyayana
Género: manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: La Otra h
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 6,5
Reseña: Una tarde, Arie se fija en los movimientos tan sexis de la maestra cuando baila la danza del vientre, ésta no duda en compararlo con el libro prohibido del Kamasutra. Avergonzada por la comparación pero atraída por el tema, Arie decide ir a clases para que la maestra le enseñe que el Kamasutra no sólo trata de sexualidad.

Como siempre he pensado que el Kamasutra es un manual de posturas eróticas y sexo, nunca me interesé por su lectura. Sin embargo, dada la buena experiencia que estamos teniendo con las adaptaciones al manga de La Otra h, pensamos que sería una buena ocasión para acercarnos a un título tan controvertido y comprobar de primera mano si todo lo que dicen se ajusta a la realidad.

En principio, me ha sorprendido que Kamasutra no habla solamente de relaciones sexuales, sino también de costumbres, relaciones de pareja y religión india. No sé mucho sobre la cultura india y me ha parecido muy interesante conocer un poco sobre las metas del hinduismo, las 64 artes y, especialmente, que únicamente un capítulo de este título esté dedicado a las posturas sexuales.

Al igual que en Discurso del método, la historia de Kamasutra nos llega a través de una maestra que le explica a sus alumnas el origen y contenido de un libro que, desde sus inicios, fue malinterpretado como un manual de sexo. Escrito entre el siglo III y V, el autor de Kamasutra pretendía ofrecer un manual de aprendizaje y consejos en las relaciones de pareja en general. De hecho, a lo largo de este manga vamos viendo que, además de sexualidad, también se facilitan una serie de pautas para conquistar, complacer y mantener a la pareja.

En referencia a la sexualidad, me ha hecho muchísima gracia que se traten los distintos tipos de genitales, besos, abrazos y posturas sexuales. No obstante, la forma en que la maestra instruye a sus alumnos no me ha gustado tanto, ya que orienta sus enseñanzas a que la mujer complazca al hombre y así evitar que se vaya con otras mujeres. También es cierto que el autor menciona que en el acto sexual, ambos tienen que darse placer mutuamente pero, a grosso modo, he tenido una percepción bastante machista en ese aspecto.

Aparte de la sexualidad, Kamasutra también aborda consejos sobre la conquista, ser una buena esposa y las cortesanas. Con respecto a estas directrices, por una parte me ha resultado interesante porque está muy ligado a la cultura y costumbres indias de la época pero, por otra, da una imagen muy machista. Concretamente, me refiero a que se enfoca a que las mujeres deben convivir con las otras esposas de su marido y se muestran las pautas que deben seguir para que no pierdan el interés en ellas.

En cuanto al dibujo, tratándose del Kamasutra muchos tendréis curiosidad por saber si hay desnudos y posturas sexuales. Efectivamente, esta adaptación contiene algunas viñetas de posturas pero son muy poquitas y, en realidad, no son nada incómodas a la vista porque apenas se ven desnudos, sino siluetas que tapan las zonas más censurables de los personajes.

En definitiva, Kamasutra es una adaptación que sirve para mostrarnos que este título, además de posturas sexuales, también es un manual que ofrece consejos sobre cómo comportarse en las relaciones de pareja en la cultura hinduista. Una adaptación que me ha sorprendido porque la esperaba con más contenido erótico y, al fin y al cabo, no es más que una guía para las relaciones amorosas donde se abordan los asuntos más relevantes de pareja, como la conquista, el sexo y la convivencia.


miércoles, marzo 19

1984, el manga

miércoles, marzo 19
Manga: 1984, el manga
Género: Seinen, distopía, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 8
Reseña: 1984 es una adaptación al manga del homónimo libro de George Orwell. La historia que transcribe este título se ubica en una sociedad distópica donde el panorama internacional está centrado en tres bloques beligerantes que pugnan por el poder. La gran guerra a la que los países se ven sometidos repercute negativamente a los ciudadanos, reduciéndoles constantemente todo tipo de libertades y privilegios, como las raciones de comida, terminando por enajenar a las personas de forma encubierta.

El desarrollo del manga se centra en Winston Smith, un operario que comienza a sospechar del sistema al que la población se encuentra sometida y decide escribir, en secreto, sus inquietudes en un diario. Gracias al diario de Winston y sus vivencias personales podremos acercarnos a la imagen fiel de la sociedad que le rodea. Un oligopolio donde el poder recae en manos de unos pocos y controlan exhaustivamente a todos los habitantes e influencian sus comportamientos a través de la propaganda y manipulación de información.

Una figura esencial en esta sociedad distópica es la del Gran Hermano, una persona que todos ven pero que nadie conoce, a la que atribuyen la vigilancia extrema de los individuos, así como las victorias del país al que pertenecen. De esta forma, aunque las personas se sientan oprimidas, al Gran Hermano se le atribuirá la detección de traidores que venden información a países enemigos y la resolución de los conflictos bélicos, aunque todo se trate de verdades a medias, consiguiéndose un amor generalizado al Gran Hermano.

Si nos detenemos a analizar el apartado gráfico del manga, vemos preciso aclarar que nos encontramos ante un título que sigue las pautas de otros mangas filosóficos, centrados en aportar dibujos muy logrados e ilustrativos, cumpliendo con creces su función divulgativa algo que, por cierto, coincide con la esencia de Herder, la editorial española que lo distribuye. Debido a lo anterior, la búsqueda de un dibujo claro y asequible, propicia el uso excesivo de fondos blancos y tramas con las que evitar entintados que aumentan calidad artística pero que, a su vez, podrían restar algo de claridad en las escenas narradas. Por otra parte, entre las grandes facetas artísticas de 1984, el manga es la de los rostros de sus personajes la más conseguida, pues éstos encarnan a la perfección sentimientos tan variados como la duda, el amor, el odio, y la tensión, fruto de la presión y opresión.

A nivel argumental, el manga de 1984 nos ha encandilado porque nos ha resultado muy ingenioso y su trama ha sido tan esclarecedora que no hemos podido evitar reflexionar sobre el poder de la información en nuestra sociedad actual. Es innegable que hoy en día existen medios de información que no cuentan todo lo que sucede, ni los motivos que originan dichos sucesos. Es más, incluso vemos como una práctica muy habitual en política la de despistar a la opinión pública con una cortina de humo informativa falsa. En definitiva, la gran historia de este manga, no sólo nos acerca a la obra original, sino que nos empuja a leer esta gran creación de George Orwell.

Como conclusión, consideramos el manga de 1984 como una adaptación muy asequible del libro original, que no caduca con el transcurso de los años, pues cumple con creces los objetivos de la obra, llamando a la reflexión a sus lectores sobre la posibilidad de una sociedad distópica en el futuro, algo no muy descabellado debido a la capacidad de manipular a las personas, haciendo lo propio a través de la información que se les suministran.


martes, junio 18

El Capital

martes, junio 18



Manga: El Capital
Título Original: Manga de dokuha, Das Kapital / Sequel to Das Kapital
Género: Seinen, manga filosófico
Tomos: 1
Editorial España: Herder
Editorial Japonesa: East Press
Puntuación: 7,5
Reseña: El modelo socioeconómico en el que nos hallamos inmersos es el capitalismo, cuyos cimientos están constituidos por los estudios de Karl Marx. Ahora, muchos tenemos la oportunidad de acercarnos a su obra El Capital, gracias a la editorial Herder con la publicación de este manga homónimo.

Desde nuestro punto de vista, consideramos la lectura del manga de El Capital muy aconsejable para cualquier persona que sienta un mínimo de interés por el capitalismo. El motivo principal es porque el texto original es muy denso y requiere un lector que profese interés en la materia.

En líneas generales, el manga de El Capital constituye una adaptación fantástica del texto filosófico para que lectores de diversa índole puedan entenderlo a la perfección. Frente al recurrente ensayo donde Karl Marx argumenta sus teorías mediante conceptos, en este manga se opta, principalmente, por narrar la historia de Robin, un joven que vende los quesos que elabora con su padre en una granja. 

Como los quesos que producen son de gran calidad y siempre consiguen vender rápidamente todas sus existencias hasta agotarlas, un inversor en ciernes realiza una propuesta a Robin. Concretamente, le plantea trasladar su negocio a unas modestas instalaciones industriales donde contratar personas, incrementar su producción, vender más quesos y, lo más interesante, generar riqueza.

Lo que más nos ha gustado de esta historia, que se utiliza para adaptar los tres primeros volúmenes que componen El Capital de Karl Marx, es que en el argumento principal se muestran elementos que no sólo contribuyen en su función pedagógica para que el lector pueda concebir mejor los conceptos que se le pretenden mostrar, sino que promueven al debate.

Por lo anterior, podremos justificar la motivación de Robin, consistente en ambicionar dinero para negociar con el inversor en ciernes porque, tiempo atrás, su madre murió de una enfermedad de la que podría haberse curado si su familia tuviera dinero. Con esto, nos encontramos un panorama familiar donde el padre de Robin se muestra tradicional y reacio a la fabricación de sus productos a mayor escala; un inversor que inculca enseñanzas al protagonista para dirigir su negocio sin piedad con sus operarios y unos trabajadores que ven cómo empeora su calidad de vida al ser el factor al que más rentabilidad se le puede extraer.

El argumento se funde en un contexto de industrialización donde se palpa las inquietudes de los grupos sociales y cuestionamos el devenir de los mismos. Además, resulta un texto muy acorde a la tempestad económica en la que nos encontramos, propiciada por nuestro modelo socioeconómico adoptado. 

En cuanto al dibujo del manga, consideramos que posee algunos aspectos muy bien conseguidos, como la definición de los rostros de los personajes y la limpieza en algunas estructuras del entorno como edificios, interiores y viviendas, donde se aprecia un premeditado predominio de las líneas rectas, dándole un enfoque más avanzado e industrial. Pese a todo, y este es el único punto débil del manga, es cierto que nos encontramos multitud de viñetas con fondos blancos o con un uso excesivo de tramas. 

Por otra parte, hay cierta dejadez a la hora de dibujar nuevas viñetas, pues todo aquel que preste atención podrá observar cómo suelen usarse viñetas repetidas en las que sobreponer algunos textos, como por ejemplo la de un bloque de queso que es cortado en trozos más pequeños mientras pasa por una cinta transportadora. 

Concluimos con nuestra recomendación general de la lectura de este manga para cualquier tipo de lectores, ya que resulta idóneo como acercamiento al texto original de El Capital y, sobre todo, porque no podremos evitar extrapolar la historia que se narra a la actual crisis económica mundial. Sin lugar a dudas, no hay mejor momento tan acorde con la realidad para lanzar este título al mercado. 

 

lunes, octubre 24

Love Beast

lunes, octubre 24

Manga: Love Beast (Un Manga, un Romance)
Título original: Love Beast
Autora: Yuna Anisaki
Género: Shojo
Tomos: 1
Editorial España: Planeta
Editorial Japonesa: Shogakukan
Año publicación Japón: 2001
Puntuación: 3,5
Reseña: Este tomo único está formado por cuatro historias independientes con un nexo común: el amor.

Love Beast
Renka es una joven que aspira a ser modelo. En su camino por forjarse un futuro profesional acaba conociendo a un excéntrico diseñador de moda. Aunque al principio le planta cara y no comprende cómo puede tener tan mal carácter, muy pronto Renka descubrirá que su actitud se debe realmente al amor que éste siente por la moda.

La historia no tiene una base argumental muy profunda, sus personajes son egocéntricos y no hemos congeniado con ellos. El amor surge de forma precipitada y, en general, nos ha parecido una historia muy simple.

El Pendiente
Aiko creía en el amor verdadero, pero tras una decepción amorosa y el divorcio de sus padres, ha dejado de confiar en los chicos. Aún así, Aiko conserva el pendiente que le regaló su exnovio y siempre lo lleva puesto como un recuerdo muy especial. No obstante, en su nuevo instituto, Aiko conocerá a Shogo.

Esta historia tiene algo más de sustancia que la anterior, ya que la protagonista comienza desilusionada por su última relación y le cuesta empezar de cero. Pensamos que es simple pero, al menos, esconde algo de cordura y muchos sentimientos.

Tentación
Mamiko estaba deseando encontrar el amor, sin embargo la persona que en la que se fija es la menos indicada, ya que se trata de su profesor.

Estamos ante la típica adolescente que se enamora de su profesor. La idea de un amor prohibido siempre resulta sugerente, aunque dado su corta duración, tampoco da tiempo a que se desarrolle demasiado. No obstante, nos ha parecido una historia entretenida.

Premium Kiss
Kaori está enamorada de su amigo Yamato pero no se anima a confesarle su amor porque siempre la llama fea. Kaori piensa que si sigue un tratamiento de belleza, Yamato por fin se fijará en ella, así que no duda en someterse a uno de esos tratamientos.

Esta es la historia más infantil del tomo, pues sus protagonistas tienen 14 años. Tanto en el dibujo como en el desarrollo se respira un ambiente más fresco y, aunque su argumento es algo absurdo, finalmente resulta una historia mona.

La autora de este tomo único es Yuna Anisaki, una desconocida para nosotros puesto que es la primera obra que leemos de ella. Su dibujo nos ha parecido algo sucio, pues en muchas de sus páginas parece que estamos viendo bocetos, en vez de diseños acabados.

En nuestra opinión, estamos ante un manga muy flojo, ya que sus historias son muy simples, algunas rozan lo absurdo y su dibujo está muy poco pulido. Así, pensamos que se puede prescindir perfectamente de este título en las mangatekas ajenas.

viernes, mayo 6

La Canción de Ariadna

viernes, mayo 6

Manga: La Canción de Ariadna
Autora: Irene Roga
Género: Línea Gaijin
Tomos: 1
Editorial España: Glenat
Puntuación: 7
Reseña: Ambientado en una Grecia ficticia, se narra la historia de la princesa Ariadna. Ésta se encuentra profundamente enamorada del príncipe Órelan con el que comparte en secreto su amor.

La vida de la bella Ariadna se tornará oscura cuando, tras la muerte de su madre, el rey toma matrimonio con una enigmática mujer, la cual le inspira malos augurios. Una noche, tras uno de sus románticos encuentros con el príncipe Órlean, Ariadna descubrirá que su madrastra no es un ser humano y, con toda seguridad, se encuentra en el reino con fines malévolos.

La Canción de Ariadna es un manga inspirado en la mitología que pulula entre los géneros shonen y shojo, constituyendo una lectura que agradará a sus lectores. Aunque tiene muchos ingredientes esenciales para captar la atención como la heroicidad, la lealtad, una maldición y, por supuesto, el amor, también tenemos que admitir que no brilla por su originalidad.

El dibujo que se emplea es bastante bueno, centrándose principalmente en sus personajes pues, en pocas ocasiones se ofrecen fondos muy detallados. El guión queda perfectamente plasmado en el dibujo, el cual en ningún momento da origen a ambigüedades. Otra muestra de esta sincronización exacta se aprecia en las escasas luchas que aparecen, esquematizando a la perfección los movimientos de los combatientes y facilitando una idea clara al lector del litigio.

La autora de este manga, Irene Roga, consigue con La Canción de Ariadna su primera publicación de un tomo gracias a la editorial Glénat. Este título viene englobado en la Línea Gaijin que tanto ha dado que hablar entre los aficionados. Dicha línea está compuesta por publicaciones manga de autores españoles y, de momento, está teniendo una buena acogida por parte de los consumidores.

En nuestra opinión, nos veíamos bastante reacios a adquirir mangas españoles cuando aún tenemos compras pendientes de otros japoneses que muchos consideran como imprescindibles obras maestras. Tal vez, La Canción de Ariadna contribuya a cambiar nuestra opinión sobre la Línea Gaijin, pues nos ha sorprendido mucho más de lo esperado y recomendamos su lectura.

jueves, agosto 5

21st Century Boys

jueves, agosto 5

Manga: 21st Century Boys
Autor: Naoki Urasawa
Género: Seinen
Tomos: 2
Editorial: Planeta De Agostini
Publicación Japón: 2007
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Big comic Spirits
Puntuación: 7
Reseña: 21st Century Boys es la continuación del manga 20th Century Boys en el que Kenji, un muchacho que trabaja en un negocio familiar, descubre el surgimiento de una organización, similar a una secta, cuyo símbolo lo ideó él y sus amigos cuando eran pequeños.

Kenji y sus amigos imaginaban que de mayores lucharían contra una organización criminal que amenazaría el planeta. Ahora, en el presente, todos los atentados que planeaban en sus infantiles e inocentes juegos se están haciendo realidad.

Solo Kenji está a tiempo de poner fin a esta locura, investigando a sus amigos de la infancia para saber quién está detrás de esta amenazante secta.

Sin entrar en detalles, sólo podemos aclarar que 21st Century Boys, con dos tomos, pone fin a 20th Century Boys terminando de atar cabos sueltos. Sin embargo, tenemos que reconocer que estos dos tomos se hacen un poco pesados y es una lástima que no puedan suponer el broche de oro que podrían significar para la serie.

De todos modos, tras leer la obra completa de 20th Century Boys, al lector no se le hace pesado en absoluto leer dos tomos más pero, tras acabarla, puede tener un mal sabor de boca pensando que podría haber estado mucho mejor.

Si bien supone el fin de la serie, pensamos que Naoki Urasawa debería de haber creado algo mejor, un final digno, acorde con la calidad de la serie.


Otras reseñas relacionadas:
20th Century Boys (manga)

sábado, agosto 1

Cat Street

sábado, agosto 1

Nombre: Cat Street
Título original: Cat Street
Autora: Yoko Kamio
Género: Shojo
Tomos: 6
Editorial: Planeta
Editorial Japonesa: Shueisha
Revista Japonesa: Betsuma
Año publicación Japón: 2004
Puntuación: 7
Reseña: La infancia de Keito fue atípica para una niña de su edad, pues sus padres la involucraron en el mundo del espectáculo. Sus dotes como actriz fueron mejorando hasta convertirse en una niña prodigio a temprana edad; llenaba escenarios y se hizo famosa gracias a la interpretación.

Keito debía alternar su carrera profesional con sus estudios, por ello siempre tenía una agenda muy apretada y nunca podía jugar con otras niñas de su edad. Sin embargo, cuando conoció a Neko se sintió muy feliz de poder compartir con otra niña sus ratos libres. Se hicieron grandes amigas y Keito la ayudó con la interpretación, aunque finalmente Neko la traicionó, causándole un profundo trauma.

En la actualidad, Keito es una chica solitaria que no suele relacionarse con los demás, en su casa la tratan con desprecio por su fracaso profesional y ni siquiera asiste al instituto. Por ello, cuando casualmente el director de una escuela, algo peculiar, le propone que acuda a las clases del Listón, Keito decide probar suerte.

El Listón es una escuela libre a la que asisten chicos que, por diferentes motivos, no van a la escuela normal. En dicho lugar, Keito empezará a relacionarse con otros alumnos que han sufrido algún episodio difícil en su vida, y que gracias a la escuela están superando su pasado.

En Cat Street la amistad es el motor principal de la historia, a diferencia con otros shojos donde el amor es el tema central. Además, sus protagonistas se caracterizan por tener unas personalidades muy definidas, destacando cada uno de ellos por tener éxito como actriz, jugador de fútbol, informático y diseñadora de ropa, en los casos de Keito, Kôichi, Rei y Momiji, respectivamente.

Tras el éxito de Hana Yori Dango, Yoko Kamio apostó por Cat Street, una historia que mantiene el mismo estilo de dibujo que la última etapa de su predecesora pero que incorpora un género diferente, pues se centra más en la amistad que en el amor. Además, tras su extensa obra Hana yori dango, acertadamente recogió en 8 tomos Cat Street, más un capítulo especial titulado Sekai ga Owaru Wake ja Na.

El verano de 2008, la cadena de televisión japonesa NHK emitió el dorama de Cat Street, el cual estaba compuesto por un total de 6 capítulos ambientado con el tema musical Planetarium de Ikimonogakari.

En definitiva, un manga recomendable porque sigue una línea diferente a la mayoría de shojos. Mientras que en otros títulos se hace hincapié en los sentimientos de amor, en Cat Street se muestran otras inquietudes como el afán de superación, los altibajos en el estado de ánimo, el éxito profesional y, especialmente, el poder de la amistad.

sábado, mayo 23

Los Carruajes de Bradherley

sábado, mayo 23

Título: Los Carruajes de Bradherley
Título original: BloodHarley no basha
Autor: Hiroaki Samura
Género: Seinen
Tomo: Único
Editorial: Dolmen Editorial
Editorial Japonesa: Ohta Shuppan
Revista Japonesa: Manga Erotic F
Año publicación Japón: 2007
Puntuación: 7
Reseña: Ambientado en la época victoriana, la familia Bradherley era popularmente conocida por su Compañía de Ópera. Las chicas de los orfanatos idolatraban a los Bradherley por los rumores que corrían de que adoptaban a niñas huérfanas para instruirlas como futuras promesas del espectáculo.

De este modo, las huérfanas vivían ilusionadas esperando ser elegidas por la familia Bradherley. Pensaban que tener mejor voz, ser hermosa o estar sana eran los factores que determinaban la elección de ser adoptada por esta noble familia. Así, cada cierto tiempo, a los distintos orfanatos llegaba un comunicado informando de la niña seleccionada que partiría para cumplir su sueño. Siendo objeto de envidias, a la huérfana le regalaban un lujoso vestido y se la llevaban en un carruaje hacia su destino de ensueño.

Sin embargo, tras esas esperanzadoras promesas, se ocultaba un horripilante experimento encubierto por el Gobierno. El carruaje no llevaba a las huérfanas a la mansión Bradherley sino a distintas cárceles del país, donde serían utilizadas para la aplicación del Plan 1-14.

El Plan 1-14 se aprobó con el objetivo de paliar los deseos sexuales y tendencias agresivas de los criminales presos. Este escalofriante Plan consistía en organizar la llamada “fiesta de Pascua”, donde se les ofrecía a los presos que cumplían cadena perpetua una chica para pudieran torturarla y violarla. Dichas atrocidades acababan con la vida de las huérfanas en menos de una semana.

Los Carruajes de Bradherley son una serie de relatos que recoge distintas historias de huérfanas que fueron utilizadas para este cruel experimento. Aunque es un tomo único, este manga nos ofrece varios puntos de vista desde la inocencia de las huérfanas, hasta los remordimientos de algunos presos. Una historia dura, que mediante su dibujo, nos recrea la desilusión, el agotamiento y la esperanza de unas niñas que han sido engañadas para un acto despiadado e inhumano.

Hiroaki Samura, autor de Los Carruajes de Bradherley, es mas conocido en España por La Espada del Inmortal. Su dibujo es limpio, detallado, con capacidad de plasmar unos rostros muy reales y bien diferenciados entre ellos y, en esta ocasión, el autor nos sorprende con vestidos de época y carruajes a los que hace referencia el título. En definitiva, es un manga destacable tanto por el dibujo, pues en nuestra opinión Hiroaki Samura es uno de los mejores mangakas contemporáneos, como por la historia que, pese a ser un tomo único, no dejará indiferente a nadie.

domingo, abril 26

Uwasa no Midori Kun

domingo, abril 26

Nombre: Uwasa no Midori Kun
Título original: Uwasa no Midori Kun
Autora: Go Ikeyamada
Género: Shojo
Tomos: 10
Editorial: Ivrea
Editorial japonesa: Shogakukan
Revista japonesa: ShoComic
Año publicación Japón: 2006
Puntuación: 7
Reseña: Midori vive en una pequeña isla cerca de Tokyo. Es una chica desinhibida a la que, en numerosas ocasiones, su madre tiene que recordarle que no debe pasearse desnuda por casa e intentar evitar su comportamiento tan masculino. A Midori le encanta jugar al fútbol desde que su amigo Tsukasa le enseñó durante un verano de su infancia.

Midori tiene un recuerdo muy especial de Tsukasa, por ello se lleva una grata sorpresa cuando, varios años después, lo encuentra visitando su pueblo, siendo el mejor jugador del equipo de fútbol en el que es miembro. Aparentemente, el sentimiento es mutuo y ambos acaban desatando su pasión, fundiéndose en un solo cuerpo. Para Midori ha sido su primera vez, así que cuando descubre a Tsukasa alardeando de que su encuentro amoroso fue motivado por una simple apuesta, acaba totalmente destrozada, prometiéndose así misma que algún día se vengará de Tsukasa.

Para llevar a cabo su venganza, Midori se cortará el pelo y se matriculará en un instituto masculino conocido por tener un gran equipo de fútbol. Así, Midori se hará pasar por chico con la intención de entrar en el equipo y derrotar a Tsukasa en el campo de fútbol. Sin embargo, su poca delicadeza hará que su compañero de la habitación colindante, Takuma, descubra desde el primer día de su llegada, su verdadero sexo.

Aunque al principio Takuma quiere delatar a Midori, tras verla jugar al fútbol decide guardarle el secreto, convirtiéndose en su mejor amigo y confidente. La dulzura y belleza de Midori no pasará desapercibida entre sus compañeros de equipo, quienes en muchas ocasiones estarán a punto de descubrir la identidad de la chica, pero para ello Takuma pondrá todo su empeño en impedirlo.

Midori está dispuesta a entrenar duro para vencer a Tsukasa, pero sus planes se enturbiarán cuando, al verle, compruebe que todavía sigue enamorada de él y que no puede olvidar los recuerdos que vivieron juntos.

Esta historia se centra en el triángulo amoroso formado por Midori, Takuma y Tsukasa, dos jóvenes enamorados de la misma chica que lucharán por conseguir su amor. Aunque Uwasa no Midori Kun es un shojo, no solo se limita a relatar escenas románticas sino que también trata sobre deporte, concretamente el fútbol. Quizá, a simple vista, amor y fútbol parece una combinación incompatible, sin embargo la forma de acoplar este deporte a la historia es bastante fluida, ya que no se profundiza en las reglas y los partidos no son muy extensos.

El argumento es sencillo y al lector, inmediatamente, le surgirá el interrogante de con quién se quedará finalmente la protagonista. Además, esconde un intrigante episodio en la vida de Tsukasa, que se desvelará durante la trama y, que aclarará el motivo de su cambio a una actitud tan agresiva.

Uwasa no Midori Kun tiene un dibujo sencillo, con fondos lisos donde destacan el tamaño de los ojos de sus protagonistas, así como su caracterización de rostros aniñados. Se abusa de mostrar continuos desnudos de la protagonista, innecesarios bajo nuestro punto de vista, pero que le confiere un aire más adulto a la obra.

En definitiva, Uwasa no Midori Kun es un manga que nos ha sorprendido gratamente por ser un shojo diferente a los demás, en el sentido de que combina romance, humor y deporte sin resultar empalagoso. Además, tiene una protagonista con una personalidad diferente y una historia amena que engancha desde el primer tomo.

miércoles, abril 8

Llegando a ti

miércoles, abril 8
Nombre: Llegando a ti
Título original: Kimi ni Todoke
Autora: Karuho Shiina
Género: Shojo
Tomos: abierta
Editorial: Planeta
Editorial japonesa: Shueisha
Revista japonesa: Bessatsu Margaret
Año publicación Japón: 2005
Puntuación: 7
Reseña: Sawako Kuronuma es una chica de 15 años que no suele relacionarse con sus compañeros de instituto. Por su nombre, su pelo y su aspecto solitario, los alumnos de la escuela suelen llamarla Sadako, en referencia a la protagonista de la conocida película The Ring. Además, los rumores apuntan que Sawako es una chica siniestra que ve fantasmas y tiene poderes especiales. Por temor a recibir alguna maldición, sus compañeros evitan hablar, e incluso, mirar a los ojos a Sawako.

En cambio, la verdadera personalidad de Sawako no tiene comparación con los rumores que se vierten sobre ella. En realidad, es una chica tímida que le cuesta abrirse a los demás, no suele reír porque siempre está sola, pues no tiene amigos y, contrariamente a lo que piensan los demás, no tiene poderes especiales.

Al cambiar de instituto, los nuevos compañeros también actuaron de la misma forma, ignorando su presencia. Sin embargo, aunque a Sawako no le importaba ser rechazada, porque ya estaba acostumbrada, un chico llamado Shôta Kazehaya hizo caso omiso a los rumores y no le importó acercarse a la joven para empezar una relación de amistad.

Kazehaya es muy popular en el instituto porque es guapo y amable con todos sus compañeros, especialmente aquellos que tienen problemas. Además, suele darle buenos consejos a Sawako para que intente integrarse con los demás. Esta gratitud y amabilidad fortuitas de Kazehaya han impresionado de forma muy especial a Sawako, la cual ha empezado a sentir gran admiración por su nuevo amigo.

Gracias al apoyo de Kazehaya, Sawako cambiará su actitud respecto a sus compañeros y empezará a relacionarse con otras chicas. Pero el camino de Sawako no será tan fácil, ya que tendrá que enfrentarse a rumores que intentan frenar esta nueva etapa de su vida y, además, empezará a experimentar el amor por primera vez.

Karuho Shiina es una autora que comenzó su carrera como mangaka con obras cortas. Sus trabajos más largos son Crazy for you y Llegando a ti, aunque esta última ha tenido un parón en su publicación por la baja de maternidad de la autora.

Llegando a ti es un manga con un dibujo y una historia que se caracterizan principalmente por la sencillez. Sus personajes son adolescentes que practican las actividades cotidianas de cualquier alumno de instituto como son la asistencia a clase, estudiar para los exámenes y el deporte. Es un shojo suave que, para nuestro gusto, lleva un ritmo lento a la hora de transcurrir los acontecimientos, pero que en su conjunto resulta un manga ameno, bonito y con mucha ternura.

domingo, noviembre 23

Fairy Tail

domingo, noviembre 23
Nombre: Fairy Tail
Título original: Feari Teiru
Autor: Hiro Mashima
Género: Shonen
Tomos: Abierta
Editorial: Norma
Editorial Japón: Kodansha
Revista Japón: Shonen Magazine
Año publicación Japón: 2006
Puntuación: 9
Reseña: Lucy es una aprendiz de magia que, en su peregrinaje, se ha detenido en una de las ciudades para comprar accesorios y útiles mágicos. Allí conocerá al poderoso mago Salamander, muy famoso por su domino de la magia del fuego. Cuando Lucy se acerca a él, comprueba que un grupo de chicas están abrumadas por la presencia de éste e, inexplicablemente, su corazón se acelera y se siente fuertemente atraída por él.

Finalmente, entrará en acción un joven, Natsu, acompañado de su gato volador, Happy, que acudirá al gentío para presenciar al increíble mago Salamander. Una vez que éste lo ve, se marcha decepcionado, llamando la atención de Lucy, la cual despierta de su trance amoroso con Salamander y se va asustada. Dicho mago había usado un hechizo prohibido, capaz de atraer a todas las chicas que le rodeen, y la intervención de Natsu ha roto el hechizo en ella.

Como agradecimiento por no haber caído en las redes de Salamander, Lucy invita a comer a Natsu y su gato. Los cuales le explican a Lucy que ése mago es un impostor que se hace pasar por Salamander, pues ellos conocen al auténtico y, al escuchar que se encontraba en la zona, querían pasar a saludarlo.

Tras la comida, Lucy se despide de sus nuevos amigos y se sienta en un banco para leer una de sus revistas sobre magia. Allí observa a los magos pertenecientes de los distintos gremios, haciendo poses como si fueran modelos, lo cual le encanta a Lucy.

Ella aún no pertenece a ningún gremio y va siendo hora de que ingrese en uno para desarrollar sus habilidades mágicas. Finalmente, se entretiene en una foto de Mirajane, perteneciente al gremio de Fairy Tail, haciendo magia rodeada de agua con su bikini, tan encantadora, seductora y enigmática, que decide que Fairy Tail es su gremio de magia ideal.

Por otra parte, el falso Salamander engatusará a Lucy diciéndole que pertenece a Fairy Tail y que tiene contactos que podrían ayudarla a ingresar en el gremio. Pero resulta que, realmente, éste es un pirata que se dedica a secuestrar gente y hacerlos esclavos.

Afortunadamente, Natsu escucha rumores de que Salamander procede de Fairy Tail y, fascinado ante tal información, va a su encuentro al barco donde éste se aloja. Allí encontrará a Lucy en apuros, rodeada de piratas con las peores intenciones.

Natsu, al mirar fijamente al falso Salamander, afirmará tajantemente que éste no es de Fairy Tail porque él es de allí y nunca lo ha visto. Al escuchar eso, todos los piratas quedan sorprendidos y asustados, pues no esperaban que ese adolescente perteneciera a tan conflictivo e importante gremio.

Gracias a Natsu, el cual ha propinado una brutal paliza a los piratas, Lucy se ha librado de su secuestro y éste la llevará a consigo a Fairy Tail, para que ingrese en el gremio. Les esperan grandes aventuras combinadas con buenas dosis de acción, magia, intriga y muchísimo humor.

Fairy Tail es un manga que nos ha encantado. Tiene una lectura muy amena, nunca llega a cansar, y posee un buen dibujo, resaltando los paisajes y edificios. En cuanto al dibujo de los personajes, se aprecia que Hiro Mashima fue compañero de Eiichiro Oda, autor de la aclamada One Piece, pues es capaz de crear personajes muy carismáticos, con rostros bien diferenciados y con la estética tan característica de estos dos autores.

En definitiva, este manga es una joya que todo amante del shonen debería leer, que es tan bueno que gustará incluso a los no tan aférrimos del género.

lunes, noviembre 3

Breakdown Impacto

lunes, noviembre 3
Nombre: Breakdown / Impacto
Título original: Breakdown
Autor: Takao Saito
Género: Seinen
Tomos: 4
Editorial: Dolmen
Editorial Japón: Leedsha
Año publicación Japón: 1995
Puntuación: 7
Reseña: Otomo es un periodista mediocre al cual todo su departamento menosprecia por su escasa labor y productividad demostradas. En realidad, su verdadera vocación es todo lo referente a la naturaleza y, entre sus aficiones, destaca su pasión por la astronomía. Por otra parte, para su fortuna, la trayectoria del meteorito Willbe indica que se aproximará a la Tierra, sin llegar a colisionar con ella, resultando un espectáculo sublime.

Otomo recibe la reprimenda de su jefe, Utsumi, por haber liberado a unos animales, que se encuentran en el Centro Nacional de Aves, amenazados por un incendio en una zona próxima. La liberación puede costarle a Otomo una demanda por 30 millones de yenes, lo cual enfurece aún mas al jefe Utsumi.

La fortuna llamará a Otomo cuando recibe una llamada de Hatoyama, un colega suyo que posee un observatorio en las montañas de Shinshu y es una eminencia en la astronomía; al parecer, ha detectado algo muy extraño en el movimiento del meteorito y le pide que acuda urgentemente a su observatorio.

Preocupado, Otomo decide acudir a la llamada de Hatoyama y, aprovechando la ocasión, su jefe va con él para obtener una gran exclusiva y, de camino, asegurarse que Otomo no meta la pata en su trabajo. Una vez en el observatorio de las montañas de Shinshu, Hatoyama les informará que ha detectado un satélite que porta un misil, por lo que se deduce que hay una misión secreta en la que se pretende experimentar lanzando un misil contra el meteorito.

Por otra parte, los animales del bosque se encuentran desorientados y abandonan la zona en estampida, representando un mal presagio. Finalmente, cuando el misil colisiona contra el meteorito, no consigue destruirlo del todo y, además, cambia su trayectoria rumbo hacia la tierra con el peligro que ello representa para la humanidad.

El desarrollo del manga se centrará en la situación del planeta tras el impacto del meteorito y, sobre todo, en la supervivencia de Otomo en el mundo resultante tras la catástrofe.

Breakdown es una obra de temática parecida a la de Survival, del mismo autor, en la que un chico sobrevive a un terremoto mientras se encuentra en medio de una expedición en una cueva con sus amigos. De esa forma, tendrá que sobrevivir solo ante la naturaleza, sin esperanzas de encontrar a nadie, pues descubre que Japón al completo se encuentra bajo agua.

Con un dibujo detallado y realista, Takao Saito, ha conseguido que sus obras Breakdown y Survival constituyan todo un manual de supervivencia, apoyado de datos y hechos reales para crear una obra seria, parecida a un gran documental. Sin embargo, pese a la similitud de estas dos series, Takao Saito es más conocido en España por su publicación de Golgo 13, el mas que popular agente privado japonés que acepta cualquier encargo por una justa cantidad de dinero.

martes, octubre 28

Aula a la deriva

martes, octubre 28
Nombre: Aula a la Deriva
Título original: Hyouryuu Kyoushitsu
Autor: Kazuo Umezz
Género: Seinen / Paranormal
Tomos: 6
Editorial: Ponent Mon
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Shonen Sunday
Año publicación Japón: 1972
Puntuación: 8
Reseña: Es normal que los chicos de corta edad no se preocupen demasiado por sus estudios y demás quehaceres diarios. Tal es el caso de Sho, alumno de sexto curso, que acaba de tener una disputa con su madre por no cumplir con sus obligaciones. De esta forma, para hacerlo escarmentar un poco, su madre no le despierta para ir a clase y tampoco le prepara el desayuno, lo cual contribuye a caldear el ambiente entre ambos y que Sho salga a toda prisa para no llegar tarde a clase.

Al salir, Sho se encuentra con su amigo Shinichi, que también llega tarde a la escuela. Al parecer, hoy es el último día para entregar el dinero correspondiente a la comida y ambos se han olvidado de llevarlo consigo. Por ello, Shinichi regresa a casa por dinero mientras Sho continúa su camino a clase.

Sho consigue llegar a tiempo y, una vez en clase, nota un pequeño temblor. Al principio, los alumnos no le creen, pero pronto comprueban que su magnitud aumenta y el profesor les ordena refugiarse bajo las mesas y mantener la calma. Tras dicho suceso, sin que nadie sufra daño alguno, comienzan a reírse de la situación y continúan las clases.

Nadie se imaginaba que, en realidad, tras el temblor de tierra, la escuela al completo ha desaparecido del lugar, cosa de la que se percatarán al ver que en el patio de la escuela se agrupan varios profesores mirando al exterior muy alarmados.

Fuera de la verja de la escuela, el paisaje es apocalíptico, todo está cubierto de neblina, oscuridad y arena, como si se encontraran en otro lugar. Por otra parte, la madre de Sho recuerda que su hijo olvidó el dinero para la comida de la escuela y acude a la misma para entregarlo. En el camino, se encuentra con Shinichi que cuando llegó pudo comprobar que la escuela, realmente, no estaba en su lugar, tal y como si la hubiesen arrancado del terreno.

Padres, madres, vecinos de la zona y gente que paseaba corren conmocionados al lugar donde debería encontrarse el colegio. Mientras tanto, en dicho recinto, los profesores tratarán de buscar una explicación a lo sucedido y procurarán mantener el orden entre 862 alumnos hambrientos y desconsolados.

Finalmente, en la escuela las cosas se complicarán ante la incertidumbre de lo ocurrido, pues no hay luz y están totalmente incomunicados, provocando que una pequeña parte del personal pierda los estribos. Apenas hay agua y comida, lo cual merma toda esperanza de supervivencia.

Aula a la deriva es un seinen que nos ha sorprendido bastante, puesto que no existen muchas publicaciones en España que traten temas de terror o de lo paranormal como puede ser el caso de buenas obras como Uzumaki, Present, Homunculus, Shitaro o La mujer de la habitación oscura, entre otros.

Es un género poco explotado en nuestro país y pensamos que podría ser una buena alternativa ante la gran cantidad de shonens que no llegan a transmitir nada o que, simplemente, son más de lo mismo.

Por otra parte, el dibujo de Kazuo Umezz es muy limpio y detallado, destacando su gran realismo y rostros muy bien diferenciados. Además, curiosamente, posee una forma muy particular de expresar el nerviosismo y desesperación en sus personajes, dotando sus ojos de unos destellos muy particulares que, en nuestra opinión, le otorga un aire de enfado a los mismos. Recomendamos Aula a la deriva incluso a los no tan amantes del género, merece mucho la pena darle una oportunidad.

martes, julio 24

Reseñas Manga

martes, julio 24

He aquí una recopilación de todas las reseñas de mangas que hemos hecho. Si quieres leerla o conocer algo más sobre algún manga sólo debes hacer click en el nombre. Este listado se actualizará a medida que realicemos más reseñas.

# A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

#
1 or W
17 Años
1984, el manga 
20th Century Boys
21st Century Boys

A
Abara
Amasando Ja-pan (Redactado por Shon)
Angelic Layer 
Analectas
Aoi Destruction
Así habló Zaratustra
Aula a la deriva
Azumanga Daioh

B
Bateadores (Touch)
Berserk
Biomega
Black Paradox - Junji Ito
Blame!
Bleach
Breakdown Impacto

C
Card Captor Sakura
Cat Street
Chicho Terremoto
Chobits
Chunyan, la nueva leyenda
Clover
Crimen y Castigo - Osamu Tezuka
Crimen y Castigo, el manga - Fiodor Dostoievski 
Crimson Hero

D
Death Note (Art Book)
Detective Conan
Discurso del Método
Don Quijote 
Dragon Ball
Dragon Head

E
El almanaque de mi padre
El anticristo, el manga 
El arte de la guerra
El caballero vampiro (Vampire Knight)
El Capital
El chico que me gusta (Watashi no suki na hito)
El Contrato Social 
El fantasma sin rostro y otras historias de terror de Lafcadio Hearn   
El libro del Tao, el manga 
El muerto enfermo de amor - Junji Ito 
El origen de las especies, el manga 
El Príncipe
Erase una vez nosotros (Bokura ga ita)

F
Fairy Tail
Fausto, el manga - Goethe 
Fragmentos del mal - Junji Ito
Frankenstein - Junji Ito
Fruits Basket
Fullmetal Alchemist
Full Moon

G
Georgie
Gintama
Gravitation
Great Teacher Onizuka
Gyo

H
Hamlet, el manga - William Shakespeare 
Hechiceras
Hellstar Remina - Junji Ito
Hero Tales
Historia de un vecindario
Homunculus
Honey x Honey Drops

I
Ikigami, Comunicado de muerte
Ilíada y la Odisea
Instituto Bijinzaka 
I"s

J
Jyonosuke, el maestro secreto de las cerraduras

K
Kamasutra, el manga
Kekkaishi
Kimagure Orange Road
Kingdom Hearts Chain of Memories 
Kingdom Hearts Final Mix
King of Thorn
Kobato
Kokkuri san Planchette
Kokoro - Nagi Yoshizaki
Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres


L
La Canción de Ariadna
La Casa en el Confín de la Tierra (Cómic americano) 
La Dama de las Nieves 
La Divina Comedia
La Enfermedad mortal
La Metamorfosis, el manga - Franz Kafka 
La mujer de la habitación oscura
La Princesa Caballero
La Rosa de Versalles
La Tragedia de P
Lamu
Las mil y una noches, el manga
Las Penas del joven Werther - Goethe
Last Quarter
Lawful Drug
Lazos Prohibidos (Boku wa Imōto ni Koi o Suru)
Line
Life x01
Llegando a ti
Los Carruajes de Bradherley
Los Inventos de Peace Electronics / Omakase! Peace Electronics
Love Beast (Un manga, un romance)
Love Com (Lovely Complex)
Lovenista - Kayono

M
Magic Knight Rayearth
Maiwai
Marmalade Boy
Marmalade Boy Little #1
Mars
Mayme Angel 
Meditaciones, el manga 
Midori no Hibi (Midori Échame una Mano)
Miyukichan in the Wonderland
Moby Dick, el manga
Mushi-shi


N
Nana
Naruto
No me lo digas con flores (Hana Yori Dango)
No soy un ángel
Noise

O
Oh-Roh el rey lobo
One Piece
Otaku in Love

P
País de Nieve - Yasunari Kawabata
Panorama Infernal
Paradise Kiss
Pesadilla antes de Navidad
Pesadillas
Please Save My Earth, Reincarnations
Present
Priest
PxP - Wataru Yoshizumi

Q
Quarter Game

R
Ranma 1/2
Rapsodia Celestial
Regreso al Mar - Satoshi Kon
Reloj de Arena
Resistance (Comic Americano)
RG Veda


S
Samurai Champloo
Secretos del Corazón
Seducción (manhwa)
Semillas de ansiedad #1 - Masaaki Nakayama
Seraphim 266613336Wings
Shitaro
Short Program
Sky High
Somos chicos de menta
Sorcerous Stabber Orphen
Sugar Sugar Rune
Survival, Japón en ruinas
Sutra del corazón - Anónimo 


T
Tarot Café (Anexo Ilustraciones)
Tetris, el juego del que todos hablan (Comic) 
The One Pound Gospel
Togari
Tomie
Tsubasa Reservoir Chronicle



U
Ultra Maniac
Uwasa no Midori Kun
Uzumaki

V
Vitamin

W
Wanted

X
xxxHolic

Y
Yotsuba
Yu Yu Hakusho


Z
Zatch Bell!
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