IMM mangas y comics enero/abril

Aunque la mayoría de cómics y mangas los hemos adquirido en abril, teníamos pendiente mostraros los atrasados de meses anteriores. De esta forma, el botín de mangas es más contundente, pero es debido a que corresponden a varios meses. 

Al mando de El señor del antifaz, en este botín podéis ver que tenemos una rebujina de todo, ya que hay mangas, cómics, series nuevas, tomos únicos, otras en curso y hasta un librojuego. Los géneros también son muy variados, pero es normal si tenéis en cuenta que somos dos personas con gustos algo diferentes. 

Esta tanda está formada por la versión manga de La biblia, compuesta por los tomos Antiguo testamento y Nuevo testamento publicado por La otra h. La enfermedad mortal es otro manga filosófico de La otra h que leyó Bambú y cuya reseña está disponible en el blog. (Leer reseña). Yotsuba es un manga cuya publicación va muy lenta pero que a nosotros nos tiene conquistados por su protagonista tan dulce e inocente. Es uno de nuestros mangas favoritos y, en cuanto ha salido a la venta el tomo 13, no dudamos en comprarlo. Yoko Kamio es una de las mangakas favoritas de Bambú desde que leyó No me lo digas con flores, así que en nuestra biblioteca no podían faltar las novedades Tiger & Wolf #1 y Matsuri Special #1. One Piece es la serie más longeva que tenemos en curso y por ello no queremos quedarnos atrasados con respecto a su publicación, así que los tomos #78 y #79 fueron nuestras últimas incorporaciones. 

Esta tanda es más variada, ya que no sólo hay mangas, sino también cómics. Face de Rosario Villajos publicado por Ponentmon es una novedad de marzo cuya reseña está disponible en el blog (Leer reseña). Croqueta y empanadilla #3 de Ana Oncina publicado por La cúpula es un cómic que nos encanta por su humor tan cotidiano, todavía está pendiente de lectura. El muerto enfermo de amor de Junji Ito publicado por ECC Ediciones es un manga que leyó Cho hakkai y le gustó muchísimo. (Leer reseña). El retorno del imperio cobra es un librojuego de Nosolorol Ediciones que leyó Cho hakkai porque teníamos el juego de mesa en casa y teníamos muchísima curiosidad por saber qué tal estaba (leer reseña). DGray-man #25 es otra serie manga que llevamos coleccionando desde hace bastante tiempo y procuramos llevarla al día. Por último Frankenstein, otro manga de terror de Junji Ito publicado por ECC Ediciones que leyó Cho hakkai (Leer reseña).

Frankenstein manga Junji Ito

Manga: Frankenstein

Título original: Itō Junji kessaku-shū 10 Frankenstein

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)

Puntuación: 8

Reseña: Junji Ito nos sorprende con una adaptación al manga del clásico de ciencia ficción Frankenstein. En este manga, Victor Frankenstein narrará su historia, mostrándonos que desde pequeño sentía curiosidad por las Ciencias Naturales que acabó germinando en pasión. Fruto de dicha pasión, cursó sus estudios universitarios en Alemania, donde su obsesión fue bien recibida por uno de sus profesores. Frankenstein acabó realizando un experimento en el que desafiaba al propio Dios y que le perseguiría durante toda su vida.

Hemos tenido la suerte de leer la obra original de Frankenstein de Mary Shelley y, aunque el manga no la adapta de principio a fin, sí que la vemos como una adaptación bastante fiel. Obviamente, como en toda adaptación, se omiten, cambian y acortan algunos aspectos, pero hay que tener en cuenta que se adapta en un manga autoconclusivo, quedando una versión bastante satisfactoria.

Cuando leía el manga, no dejaba de sorprenderme la actitud de Victor Frankenstein. Era una persona que tenía prácticamente todo al alcance de su mano y una novia estupenda. Aún así, estaba tan obsesionado con las Ciencias Naturales que se fue a Alemania a cursar sus estudios universitarios. Habiéndose prometido con su novia, una vez en la universidad ni se molestaba en responder las cartas de su supuesta amada y, tal vez, ni a leerlas. Me daba rabia su personalidad en todo su conjunto porque la gente que le rodeaba era excepcional y se portaban con él de forma increíble. Tenía una vida que no se la merecía aunque, de otro lado, el hecho de que su madre muriera cuando era joven, pienso que podría haberle causado un fuerte impacto y, de ahí, interpreto que hubiera enfocado su obsesión por las Ciencias Naturales hasta jugar a ser Dios. 

Me ha llamado muchísimo la atención que, al dibujar ambientaciones occidentales, encontraremos edificios y ropa de época. Me ha resultado hasta gracioso ver dibujos de señoras con trajes pomposos y elegantes dibujados por el que para mí siempre será el maestro del terror. No por ello vayáis a pensar que Junji Ito haya endulzado su estilo pues, en cuanto tiene la oportunidad, nos sorprenderá con alguna de sus escenas de terror que rozan el más puro estilo gore.

Continuando con el dibujo, me ha sorprendido comprobar cómo los rostros de los personajes ya no son siempre los que se repiten una y otra vez en todas sus obras. Supongo que al dibujar rostros occidentales, habrá intentando diferenciarlo de una forma a sus arquetipos preferidos.

Si nos centramos en el entintado y trazo general, aprecio un buen trabajo en cuanto dibujo técnico y artístico. Aunque sí entiendo cierta desgana utilizando fondos claros para momentos cotidianos, oscuridad para tensión, o un uso de tramas mayor de lo habitual. No por ello quiero decir que su trabajo sea malo, pues Junji Ito siempre puede presumir de su excelente dibujo, trazados que rozan el dibujo artístico para ambientaciones y personajes, y unas elegantes lineas rectas para elementos arquitectónicos.

Junji Ito realiza una sobresaliente adaptación al manga de la obra Frankenstein de Mary Shelley, siendo bastante fiel a la misma, e incluso adaptando su propio estilo de dibujo en concordancia a la época narrada y ambientación de la historia. Sin duda, un título que engrosa la dilatada carrera de Junji Ito que, alejándose de su estilo al que pensaba que era totalmente fiel, nos demuestra tal y como hizo el propio Victor Frankestein, que es capaz de lograr sus objetivos por muy imposibles que nos parezcan. 

Otras reseñas relacionadas: 

Black Paradox

El Muerto enfermo de amor 

Fragmentos del mal

Gyo

Hellstar Remina 

Punzadas de fantasmas 

Tomie

Uzumaki

El muerto enfermo de amor

Manga: El Muerto Enfermo de Amor

Título original: Shibito no koiwazurai

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2011)

Puntuación: 9

Reseña: Ryusuke es un estudiante de instituto que, por motivos laborales de su padre, se muda a su ciudad natal. Aunque no está muy contento por el cambio de aires, muy pronto acaba reencontrándose en el instituto con amigos de su infancia. Eso le ayuda a ver con mejores ojos la ciudad de Nazumi, una ciudad caracterizada por la preponderancia de niebla densa en su climatología.

Además del tiempo neblinoso, en la ciudad de Nazumi existe una tradición muy popular entre los estudiantes a la que llaman adivinaciones callejeras. Éstas consisten en que una persona se sitúe en una esquina de una calle o cruce y, tapándose el rostro, solicite una adivinación a la primera persona que se cruce en su camino. Las adivinaciones suelen tratarse de una respuesta o consejo a seguir ante inquietudes de quien las solicita como, por ejemplo, saber si el amor que siente será correspondido.

Las adivinaciones callejeras son el principal motivo por el que Ryusuke odia la ciudad de Nazumi. De pequeño tuvo una rabieta con sus padres y, al salir enojado de su casa, una mujer embarazada le instó a realizar una adivinación callejera. La adivinación que aportó Ryusuke fue tan negativa que la mujer acabó suicidándose, y es imposible para él, regresar a la ciudad de Nazumi sin que ese pasado le atormente.

Nos encontramos ante un manga de Junji Ito, a quien considero como el mejor mangaka que existe del género de terror. Sus historias juegan con el terror psicológico y suele recurrir a ciertas tradiciones del folclore oriental para llevarlas a su terreno y transformarlas en historias de infarto. Su dibujo es impresionante, muy acorde al género seinen, porque en sus trazos encontraremos mucho dibujo y sombreados por parte del autor, y un escaso uso de tramas. Dicho en otras palabras, Junji Ito acerca sus trabajos al dibujo artístico, y este es un aspecto que se palpa en cada página de El Muerto Enfermo de Amor.

La caracterización de personajes es sublime. Aunque los arquetipos de sus protagonistas siempre se repiten en todas sus obras y, como es de imaginar, parece que los personajes principales están siempre presentes en todos sus mangas, quiero destacar el dibujo de los rasgos faciales de los mismos. En este manga apreciaremos unos trazos excelentes para demacrar los rostros de los personajes, presentando una gran facilidad por parte del autor para no solo mostrar sus sentimientos, sino deteriorar paulatinamente los rasgos de una persona saludable, pasando por ojeras, adelgazamiento, ojos con expresión de locura... hasta convertir el personaje en un espectro nauseabundo.

Además del gran apartado gráfico al que Junji Ito tiene acostumbrados a sus fans, quiero recalcar que me ha encantado la historia de este manga. Es uno de esos títulos que consigue atraparte desde sus primeras páginas, y no puedes parar hasta que lo terminas. Este manga me ha impactado y gustado tanto como lo hizo Uzumaki, mejor obra de Junji Ito, la primera vez que la leí.

Este manga autoconclusivo está compuesto por un total de cinco capítulos donde avanza la trama de un modo lógico y ordenado. Ryusuke tendrá que enfrentarse a su pasado mientras ve cómo las adivinaciones callejeras están a la orden del día y hechos espantosos girarán en torno a ellas.

Un apunte importante sobre este manga es que cuenta con una versión cinematográfica y, aunque el propio Junji Ito forma parte del equipo de guión de la película, la historia de ambas versiones conservan sus diferencias. En mi opinión, el manga es mucho más cercano que la película porque se cuentan varias historias de terror relacionadas, siempre girando en torno al protagonista. La película, en cambio, no se anda con rodeos, centrándose todo lo posible en las adivinaciones callejeras, y cuenta con una protagonista femenina.

El Muerto Enfermo de Amor supone todo un soplo de aire fresco para los aficionados al manga de terror y un resurgir por parte de Junji Ito que, cuando nos hacía pensar que se había acomodado en unos trabajos notables, ahora consigue una matrícula de honor muy a la altura de sus grandes clásicos.

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Black Paradox

Fragmentos del mal

Gyo

Hellstar Remina 

Punzadas de fantasmas 

Tomie

Uzumaki

Punzadas de fantasmas

Novela gráfica: Punzadas de fantasmas
Título original: Kai, sasu
Guión: Hirokatsu Kihara
Dibujo: Junji Ito
Editorial España: ECC ediciones (2016)
Origen: Japón
ISBN: 9788416711512
Páginas: 112
Puntuación: 5,5

Reseña: Punzadas de fantasmas es un recopilatorio de relatos de terror guionizado por Hirokatsu Kihara e ilustrado por el gran maestro del terror Junji Ito. Un título compuesto por nueve historias y un especial en formato cómic titulados: La cara, La biblioteca, Desde el mar, Obon, El recital de teatro, El baile folclórico, Shichi-go-san, El día en que nevó, Labios y Viaje de graduación en verano.

Como se puede deducir por su título, todos los relatos tienen como factor común la presencia de un fantasma. Se tratan de historias donde aparecen entes en los lugares más insospechados y algunos incluso inquietantes. Efectivamente, estas punzadas se mueven en el género terror por su trama y ambientación pero, en la práctica, no consiguen el efecto de transmitir el verdadero miedo. También su corta duración impide que nos sumerjamos en su atmósfera porque son historias que van directamente al grano, sin entrar en descripciones de escenarios ni profundizar en los personajes. Asi que, en líneas generales, son historias muy lights. 

En cuanto a los cuentos, como comentábamos anteriormente, nos han parecido muy escuetos pero también tienen su atractivo en lo que respecta a los mitos, leyendas y folclore japonés. Como buenos adeptos al terror oriental, hemos encontrado muchos elementos recurrentes como el agua, institutos, fotografías, festivales o nieve que siempre están muy presentes en este tipo de historias. Estos relatos de fantasmas son interesantes porque muchos pueden haber surgido perfectamente de cualquier miedo, pesadilla o de alguna experiencia paranormal pero, en nuestra opinión, aunque las ideas iniciales de cada historia son buenas, todas tienen un desenlace precipitado.

Curiosamente, el relato que más nos ha gustado es el especial en versión manga por ser el más inquietante. Del resto, también destacamos El día en que nevó y Labios. A grandes rasgos, son cuentos dirigidos a gente joven y niños porque no dan miedo pero sí que abordan las típicas leyendas urbanas del tipo "estar en la cama y ver un fantasma", posesiones o que aparezca algo extraño en el armario. Consideramos que son historias con potencial y que podrían haber dado mucho más juego e, incluso, trabajándolas un poco más daría hasta para una adaptación de imagen real.

En referencia al formato, inicialmente pensábamos que Punzadas de fantasmas era un manga pero, en realidad, se trata de un libro ilustrado de relatos que solamente contiene un capítulo final en versión manga. El texto que acompaña a las historias es muy cortito y se recurre al cambio de tamaño de letra para ofrecer mayor expresividad. De cara a lo anterior, en los momentos más tensos se aprecia cómo las palabras sobresalen y ofrece una impresión de inquietud ante lo que está sucediendo. 

Junji Ito es nuestro mangaka favorito de terror por obras como Uzumaki, Gyo, Fragmentos del mal, Hellstar Remina o Black Paradox, así que esperábamos una obra al nivel que nos tiene acostumbrados. Sin embargo, en Punzadas de Fantasmas se nota que el guión no es de su autoría, ya que no hemos encontrado esas escenas retorcidas, perturbadoras e inquietantes, sino más bien descafeinadas. Es cierto que su dibujo está presente en todas las historias y conserva su estilo tan particular a la hora de ofrecer personajes expresivos y escenarios sombríos pero, en lo que compete a los relatos, no dan ni un ápice de miedo.

En defitiniva, Punzadas de Fantasmas es un recopilatorio de relatos cortos de terror que no os quitará el sueño por sus historias tan light. Una novela entretenida por su corta duración y estar ligada a los tópicos del género de terror que gustará a los amantes de los relatos sencillos e ideal para completar la biblioteca del inigualable Junji Ito.

Otros mangas reseñados del autor:

Black Paradox

Fragmentos del mal

Gyo

Hellstar Remina 

Tomie

Uzumaki

Hellstar Remina

Manga: Hellstar Remina

Título original: Jigokuboshi Remina

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2015)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2005)

Puntuación: 7

Reseña: El profesor Ooguro ha sido galardonado con el prestigioso premio Nobel por descubrir un nuevo planeta situado en una constelación de la Vía Láctea. En una rueda de prensa, el profesor comenta que ha bautizado al nuevo planeta con el nombre de su hija Remina, debido a una serie de similitudes entre dicho planeta y su propia hija.

Tal declaración provocará que los medios de comunicación y todo Japón centre su atención en Remina, la hija del profesor, y comiencen a considerarla como toda una idol en potencia. Pese a lo anterior, Remina es tan sólo una tímida joven de 16 años que se muestra bastante reticente a aceptar ofertas y dar el salto a la fama. Finalmente, ante la insistencia de su representante, accede y comienza su debut hacia el estrellato que resulta un éxito absoluto.

Pero la fama creciente de Remina vendrá acompañada por el descubrimiento de que el planeta, bautizado con su mismo nombre, se va acercando a la Tierra a un ritmo exponencial. Durante su trayecto, el planeta Remina colisiona con todos los planetas que encuentra a su paso. En muy poco tiempo, el pánico se apoderá de toda la población y surgirá una opinión pública que relaciona la mera existencia de la idol Remina con la inminente colisión entre el planeta Remina y la Tierra.

Nos encontramos ante otro de los mangas de Junji Ito, nuestro autor preferido del género de terror que nos conquistó de por vida gracias a su obra Uzumaki. En el manga que analizamos, Hellstar Remina, podremos disfrutar del buen dibujo al que el maestro nos tiene acostumbrados aunque, en nuestra opinión, es cierto que se aprecia un abuso de tramas con las que ahorrar tiempos en entintados. Aún así, el acabado de las viñetas es muy bueno aunque ya no se caracterizan por el dibujo más estilo artístico al que Junji Ito nos tenía acostumbrados. No obstante, al abundar las escenas oscuras, el uso de tramas está más que justificado.

Si nos fijamos en el diseño de los personajes, podremos comprobar que es más que correcto porque el lector puede diferenciarlos con claridad del resto, cosa que no ocurre en muchos mangas. Como suele ser habitual en el autor, observaremos que utiliza estereotipos muy similares en todos sus mangas y, por ello, la apariencia física de sus protagonistas suele gozar de cierto parecido.

En cuanto al guión y argumento del manga, Hellstar Remina goza de un ritmo trepidante. En muy pocas páginas se desarrolla la trama principal y Remina, comienza una despavorida huida para evitar ser apresada por una multitud que quiere sacrificarla para que el planeta Remina no colisione contra la Tierra. Debido a lo anterior, en nuestra opinión, este manga contiene un terror muy liviano que más bien podría tratarse de un thriller con pinceladas de ciencia ficción. Una vez pasada la trama principal, el manga consigue mantener la tensión e intriga en el lector, aunque por su tramo final, el argumento decae bastante.

Junto con el manga principal, Hellstar Remina, también se incluye una historia corta titulada Cien millones de solitarios, la cual nos ha cautivado de principio a fin. En este one shot, un chico que lleva siete años encerrado en su cuarto, es convencido por una antigua amiga de clase para salir a la calle y confirmar su asistencia a una reunión de antiguos alumnos. Los planes se complicarán con la frecuente aparición de cadáveres unidos mediante un excelente trabajo de costura usando sedal. Todas las sospechas apunta a una organización imposible de localizar llamada Cien millones de solitarios.

Como conclusión, Hellstar Remina es un manga autoconclusivo del maestro del terror Junji Ito. El argumento inicial y su desarrollo es muy bueno, aunque el final se le escapa un poco de las manos. Este tomo incluye una historia corta, Cien millones de solitarios, la cual despunta por su calidad, de principio a fin. Estamos ante un título imprescindible para los fans de Junji Ito y para quienes sientan predilección por el género de terror aunque, en esta ocasión, advertimos que la historia Hellstar Remina está compuesta por un terror algo descafeinado.

Otros mangas reseñados del autor:

Black Paradox

Fragmentos del mal

Gyo

Tomie

Uzumaki

Fragmentos del Mal

Manga: Fragmentos del Mal

Título original: Ma no kakera

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2015)

Editorial Japonesa: Asahi Shinbunsha (2013)

Puntuación: 8

Reseña: En Fragmentos del Mal encontraremos ocho historias de terror de la mano del mangaka Junji Ito. Gracias a esta compilación, el lector dispondrá de lecturas rápidas, muy diversas y, como suele ser habitual en la cosecha del autor, muy capaces de sorprender.

Ciertamente, la imaginación sin límites de Junji Ito es sorprendente. Una muestra de ello es que en Fragmentos del Mal hallaremos historias muy inesperadas e impactantes. En Futón, por ejemplo, se narra la experiencia de un hombre que hace vida tapado por completo en su futón, viviendo atemorizado porque afirma ver seres horribles cada vez que asoma la cabeza fuera de su lecho.

El estilo al que nos tiene acostumbrados Junji Ito es el de excelentes historias de terror plasmadas en dibujos muy detallados con escenas que rozan el asco más que el terror en sí. En Fragmentos del Mal, el maestro rompe un poco con este esquema porque, en primer lugar, nos ofrece historias cortas y, por otra parte, suele suavizar el terror para aportar más misterio, siempre deleitándonos con alguna escena que ponga a prueba nuestro estómago.

En el caso de Una separación lenta, todo atisbo de terror desaparece, siendo sustituido por el misterio, surgiendo como resultado una historia que nos gustó mucho y muy bonita de leer. El lado más sádico y perverso de Junji Ito, por ejemplo, está presente en Miss Disección, donde una chica obsesionada con las disecciones se infiltra entre cadáveres de una universidad de medicina para vivir la experiencia de ser diseccionada.

Las historias que podríamos considerar más siniestras podrían ser Espectros de madera y Tomio y el jersey rojo de cuello alto. En esta última, un hombre tiene que sujetarse la cabeza con las manos para evitar que se le caiga por completo, debido a un corte en el cuello. De éste relato en concreto hay una imagen que no puedo borrarla de mi mente, siendo escueto, sólo hay que relacionar unas palabras: corte en cuello que rodea toda la cabeza y cucaracha.

Si nos paramos a analizar el dibujo de Junji Ito, ya dejando a un lado las imágenes grotescas que pueden mantenerse en nuestra retina durante un tiempo, apreciamos cierto cambio en el dibujo del mangaka. Por lo normal, las escenas suelen ser muy detalladas y los rasgos de sus personajes muy diferenciados. También encontraremos alguna que otra viñeta donde el autor aprovecha escenarios oscuros que se sobreponen a los decorados, restando detalles a los escenarios y, además, en lugar de sublimes entintados, veremos algún que otro uso de tramas. Pese a estas apreciaciones, aunque con un poco menos de calidad que en otras obras del autor, podemos decir que en lineas generales Junji Ito se mantiene firme con su estilo de dibujo.

No nos cansaremos de recalcar que Junji Ito es todo un referente del género de terror en el manga y consideramos Uzumaki como su buque insignia. En Fragmentos del Mal se aprecia cierto cambio en el estilo del autor, en nuestra opinión por tratarse de un manga de historias cortas. Este tipo de relatos requieren menor cantidad de viñetas y, por desgracia, cortan la posibilidad de entrar en muchos detalles. Pese a lo anterior, el autor ha demostrado con creces que es muy capaz de conseguir todos sus propósitos.

En las ocho historias cortas que Fragmentos del Mal contiene, Junji Ito ha sabido atemorizarnos, angustiarnos, emocionarnos y asquearnos con alguna que otra escena. Con independencia del motivo que haya empujado al autor para realizar un manga de historias cortas, tenemos que reconocer que consigue un sobresaliente en todos los estilos que tantea en cada una de ellas. Como siempre, Junji Ito nos ofrece una lectura extrasensorial que su público nunca olvidará.

Otras reseñas relacionadas:

- Black Paradox

- Gyo

- Tomie

- Uzumaki

Black Paradox

Manga: Black Paradox

Título original: Burakku Paradokusu

Género: Seinen, terror

Tomos: 1

Autor: Junji Ito
Editorial España: ECC (2014)

Editorial Japonesa: Shogakukan (2009)

Puntuación: 8,5

Reseña: Cuatro personas se conocen a través de una web de suicidios, llamada Black Paradox, donde se citan para llevar a cabo un suicidio en grupo. De camino al punto donde pondrán fin a sus vidas, aprovechan para explicarse los motivos que los llevan al suicidio y decidirán cómo culminarlo. Los planes de los cuatro suicidas se verán parcialmente truncados cuando un extraño suceso paranormal los envuelve y cambiará sus vidas para siempre.

Junji Ito es todo un referente del género de terror en el manga y, aunque consideramos Uzumaki como su obra culmen, Black Paradox está muy a la altura de la gran cota que Junji Ito se autoimpuso con Uzumaki. El dibujo demostrado en Black Paradox es sublime, preciso y cuidado al detalle. El autor hace todo un alarde de su talento con un dibujo realista, utilizando trazos rectos y sofisticados para estructuras, elementos arquitectónicos y edificios, a la par que enfatiza momentos terroríficos con dibujo artístico y sombras sin apenas recurrir al uso de tramas.

El avance de la historia de Black Paradox y su narrativa gozan de un formidable tempo, pues predominan diálogos entre personajes que van desvelando los acontecimientos. Por otra parte, el texto que encontramos es muy intrigante e invita a recrearnos en cada una de las viñetas, que para eso constituyen el medio fundamental difusor de un manga.

En la caracterización de los personajes queda latente el sello personal del autor, pues algunos de sus protagonistas son muy parecidos a los de otras obras suyas como Uzumaki y Tomie. Por lo anterior pensamos que el hecho de que Marceau (de Black Paradox), Tomie (de Tomie) y Kirie (de Uzumaki) guarden ciertas similitudes sea motivo de una búsqueda de su propio distintivo, aspecto que nos maravilla y parece de lo más curioso.

Si nos centramos en las escenas de terror, los lectores percibirán algún que otro dibujo donde se oscila entre el miedo y el asco, con la aparición de seres deformes, órganos que se desprenden de los cuerpos e impactantes fenómenos paranormales que auspician un mal porvenir a sus protagonistas. Como fans del género terror, es poco habitual que nos impresionen las obras de este estilo, pero Junji Ito siempre ha conseguido que nos inquieten, atemoricen y afecten sus imágenes y, al igual que en su día quedamos traumatizados con las espirales de Uzumaki y los peces de Gyo, Black Paradox nos ha conmocionado con sus excentricidades. 

Black Paradox también incluye un par de historias cortas adicionales del prestigioso autor. La primera se titula La Lamedora, que narra la extraña presencia de una mujer que acosa a personas que caminan por calles solitarias, las lame con una lengua asquerosa y las lleva a la muerte al cabo de unos días. La última historia corta es El Pabellón de lo Paranormal, la cual se reduce a pocas páginas que están tintadas a color, lo cual es mucho de agradecer, y consiste en la visita de una chica a un extraño pabellón de una exposición donde va a presenciar algo muy macabro. Esta última historia es totalmente irrelevante, aunque no deja de ser un aporte más del aclamado Junji Ito.

Pensamos que Black Paradox es una obra que continúa la estela de los éxitos cosechados por Junji Ito, uno de nuestros autores de manga preferidos, al que consideramos como el mejor del género de terror. Como es costumbre en sus dibujos, el alto voltaje gore en algunas de sus viñetas nos limitan a recomendar sus títulos a personas acostumbradas al género. Además, encandilará a aquellos que busquen un manga distinto, con una buena historia y misticismo. Al tratarse de un tomo autoconclusivo, Black Paradox es idóneo para quien quiera acercarse a la obra del autor y, obviamente, disfrutar de una buena historia de terror. Indispensable para los amantes del género y fans del autor.

Otras reseñas relacionadas:

-Gyo

-Tomie

-Uzumaki

Gyo

Manga: Gyo

Título original: Gyo

Autor: Junji Ito

Género: Seinen

Tomos: 2

Editorial España: No licenciado

Editorial Japonesa: Shogakukan

Revista Japonesa: Big Comic Spirits

Año publicación Japón: 2001

Puntuación: 7,5

Reseña: Tadashi y Kaori son una pareja que van a pasar unos días en Okinawa para disfrutar de la zona costera. Sin embargo, Kaori empieza a quejarse por el fuerte olor que se respira por los alrededores e, incluso, dentro de la casa no puede soportar el hedor. Así, la joven que está incómoda por la peste, se acaba enfadando con su novio Tadashi y queriendo regresar con urgencia a Tokio, se marcha sola en plena noche.

No obstante, Tadashi logra convencer a Kaori para que regrese a la casa, pero el olor es más fuerte aún y empiezan a escuchar ruidos. Así, los jóvenes encuentran un extraño pez con patas que apesta a podredumbre. Impactados por la rareza del engendro, lo matan y se deshacen de él.

A la mañana siguiente, Okinawa está plagado de peces con patas y los jóvenes logran huir a Tokio totalmente aterrorizados. Así, lo que aparentemente iban a ser unos maravillosos días de vacaciones, se han convertido en una tremenda pesadilla para Tadashi y Kaori, los cuáles piensan que estarán a salvo en Tokio, y no son conscientes de lo que está por llegar.

Desde que leímos Uzumaki, hemos seguido la pista de Junji Ito, ya que su mente depravada para inventar escenas desagradables, situaciones de tensión y monstruos tan repugnantes son únicas. Por ello, no esperábamos menos de su obra Gyo que, a pesar de no dar miedo, sí que puede dañar las mentes sensibles, ya que aparecen viñetas realmente asquerosas.

El argumento de Gyo comienza con dos jóvenes que presencian un hecho puntual protagonizado por un aterrador monstruo. Sin embargo, ese acontecimiento será el comienzo de una plaga que se extenderá por todo el territorio japonés. La historia que en principio puede parecer fantasiosa, se escuda en una explicación coherente y válida como para considerarla verídica. Por ello, nos ha gustado su trama principal y, especialmente, la forma de desarrollarla.

Otra de las características que valoramos en los mangas de Junji Ito son los personajes. Éstos son llevados al límite tras presenciar situaciones extremas y, como es lógico, el horror que viven lo acaban exteriorizando con ataques de locura. En el caso de Kaori, la joven se queda traumatizada por el terrible suceso y, su estado es tan inestable, que nadie sabe distinguir si está delirando o diciendo la verdad. Todo ese horror que sufren los personajes llega al lector gracias al dibujo del autor, ya que Junji Ito es un artista a la hora de transmitir pánico en los ojos de sus personajes, desencajando sus caras o dibujando expresiones de auténtico pavor.

En definitiva, Gyo es un manga que, en tan solo dos tomos, ha conseguido satisfacernos por su original historia y las escenas tan repugnantes que sólo Junji Ito sabe mostrarnos. Por ello, recomendamos este manga a aquellos que les haya gustado Uzumaki y, en su defecto, a aquellos que quieran probar algo de terror combinado con escenas verdaderamente repugnantes.

Otras reseñas de Junji Ito:

- Black Paradox
- Tomie

- Uzumaki

Tomie

Manga: Tomie
Título original: Tomie
Autor: Junji Ito
Género: Terror
Tomos: 2
Editorial: La Cúpula
Editorial Japonesa: Asahi Sonorama
Revista Japonesa: Gekkan Halloween
Año publicación Japón: 1987
Puntuación: 7
Reseña: La belleza de la joven Tomie enloquece a todo aquel que se cruce en su camino; los hombres pierden la cabeza acatando sus órdenes y entran en un estado tan demencial que, guiados por un amor obsesivo, llegan al extremo de querer descuartizarla en pequeños trozos hasta acabar con su vida.

La verdadera naturaleza de Tomie es totalmente desconocida; no es una mujer normal y podría ser un fantasma o un demonio, aunque realmente no se sabe con certeza. Lo que sí está demostrado es que su cuerpo está encerrado en un ciclo maldito, pues está condenada a ser amada por los hombres que la rodean, los lleva a la locura hasta descuartizarla y finalmente Tomie se regenera, volviendo a acechar a sus nuevas víctimas. Una maldición eterna que acabará con la vida de muchas personas.

Esta obra de Junji Ito está compuesta por una serie de historias cortas independientes en la que su nexo común es la bella Tomie. En cada capítulo, el autor nos ofrece una historia donde la aparición de Tomie perturba las mentes de sus víctimas, siguiendo la misma tónica en todas ellas.

Las obras más conocidas de Junji Ito son Tomie y Uzumaki. El autor está especializado en dibujar historias de terror y a través de sus dibujos consigue su cometido a la perfección. Tanto Tomie como Uzumaki fueron adaptados al cine gracias al boom que generó en su día la película The Ring en Japón.

Tomie es un manga de terror donde Junji Ito hace especial hincapié en la belleza de la mujer, en los celos y en el amor enfermizo que desata la temible joven. Un manga donde el argumento principal se convierte en monótono, a causa de que sus historias siguen la misma dinámica, sin que ninguna llegue a brillar especialmente. No obstante, el autor consigue crear una ambientación oscura a través de su grafismo. Utilizando elementos gore como la sangre, descuartizaciones y dibujos imposibles, Junji Ito logra que el lector llegue a tener miedo, o al menos, que algunas escenas le revuelvan el estómago.

En definitiva, Tomie no es el mejor manga del autor, ya que argumentalmente es confuso y no está a la altura de su otra obra Uzumaki. El dibujo tampoco es muy bueno, aunque se aprecia una evolución a medida que avanzan los capítulos. De todas formas, es un manga que nos ha gustado porque somos amantes del género terror y Junji Ito es todo un maestro en ese aspecto. Por lo tanto, recomendamos Tomie a los amantes del manga de terror y a los fans del dibujo de Junji Ito.

Reseñas relacionadas:
- Black Paradox
- Gyo
- Uzumaki

Hechiceras

Nombre: Hechiceras
Título original: Majo (Witches)
Autor: Daisuke Igarashi
Género: Terror / seinen
Editorial: Planeta deAgostini
Editorial Japón: Shogakukan
Revista Japón: Ikki
Año publicación Japón: 2005
Tomos: 2
Puntuación: 6
Reseña: Hechiceras es una compilación de historias protagonizadas por mujeres que mantienen una determinada conexión con el mundo sobrenatural. En los dos tomos que componen esta obra aparecen féminas que usan sus poderes a favor del bien o para el mal.

En total, seis historias componen los dos tomos de Hechiceras, de calidad dispar y destancando el primero, que se resume a continuación.

La Rueca.
A 10000 Km de la capital, en un campamento nómada, una joven llamada Shiral aprende a hilar y tejer. Una vez iniciada en el oficio, le explican que, gracias a sus poderes heredados, será capaz de plasmar en sus tejidos, mensajes del más allá.

En una ocasión, Shiral tejió un mensaje en una alfombra y, mediante su percepción extrasensorial, un gran pájaro entró en su mente y le comunicó que debía de entregar dicho mensaje, cuanto antes, a cierta persona de la capital.

Por otra parte, en la capital, se cuenta la historia de que, hace 30 años, una joven llamada Nicola sufrió un desengaño amoroso por el cual intentó suicidarse sin éxito. Enojada y humillada, desaparecerá, hasta volver en la actualidad para vengarse. El destino de Nicola es el de convertirse en hechicera, cuyos poderes usará con fines malévolos.

Kuarupu
Una pequeña tribu indígena, residente en la jungla, ofrece resistencia ante la destrucción de la naturaleza por parte del hombre blanco. Gracias a la hechicería son capaces de mantener alejados a sus enemigos y salvar a la jungla de una destrucción segura. Sin embargo, el ansia de poder por parte de los “hombres civilizados” no tiene fin y contarán con la ayuda de alguien inesperado. Por otra parte, la hechicera Kuarupu, será capaz de llegar a cualquier extremo para defender su hábitat y, sobre todo, a su familia.

La hechicera a lomos del pájaro.
Historia muy breve que carecería de importancia a no ser por la aparición del sacerdote Wid perteneciente al departamento de investigación de la inquisición, por el que se condena a los herejes. Esta historia sirve como introducción para la historia “Petra Genitalix”, por la que un astronauta, estando en el espacio, colisiona con una pequeña piedra que rompe su casco y se introduce en su cabeza. Una vez en la Tierra, el astronauta llega en estado de gravedad, allí le operarán y extraerán la piedra. En ese momento, el caos se apodera de la ciudad y dos hechiceras serán las encargadas de hacer que todo vuelva a su cauce.

El ladrón de canciones.
Una colegiala, llamada Hinata, roba el dinero que reúne su clase para ir de excursión. Con él, decide ir a un crucero con su amigo Yuji. Allí conocerá a Chitaru, una hechicera que la ayudará a ver el mundo de otra forma proponiéndole un trasbordo, distinto al que tenía pensado, que cambiará tanto su forma de ver el mundo como su propio destino.

La Playa.
Una niña busca a su gata Pishama que lleva 3 días extraviada. Durante su búsqueda acude a la playa donde tendrá un encuentro paranormal.

La forma de contar las historias y el énfasis que Daisuke Igarashi aporta a la hora de crear seres paranormales, recuerda bastante a Junji Ito, conocido autor de Uzumaki. Por otra parte, su dibujo es contradictoria al de Junji Ito puesto que es muy curvo y difuminado cuando, el del primero es recto y severo. Aunque las historias de Daisuke Igarashi no son tan buenas, no se deben menospreciar.

Los relatos de Hechiceras suelen carecen de conexión entre ellos, excepto por un personaje común en determinadas historias, el padre Wid. Éste pertenece al departamento de investigación de la inquisición y, pese a ser un devoto siervo de Dios, no considera una herejía la existencia de las hechiceras. Además, si éstas no usan sus poderes con fines malévolos, no tomará cartas en el asunto.

Si la serie hubiese tenido un éxito mayor, la figura del padre Wid sería fundamental para involucrarlo en todo tipo de sucesos paranormales y, poder así, contar más historias. De hecho, en la historia de Petra Genitalix, se mencionan sucesos pasados del sacerdote para, en alguna ocasión, poder contarlo.

Siendo críticos, Hechiceras no es una obra de arte y puede que no merezca la pena su compra. Sin embargo, trata un género poco usado en las publicaciones de nuestro país y sí podríamos recomendar su lectura a los apasionados de este tipo de manga. No llega a tratarse de terror, aunque tiene grandes momentos y, en ocasiones, posee unos buenos argumentos. Además, este autor no suele basarse en el folklore y leyendas urbanas japonesas para crear sus historias, lo cual lo diferencia positivamente de los demás.

Love Ghost (Shibito no koiwazurai)

Título: Love Ghost
Título Original: Shibito no koiwazurai
Dirección: Kazuyuki Shibuya
Intérpretes: Hitomi Miwa, Kumiko Akiyoshi, Mao Asami y Risa Goto.
Guión: Junji Ito y Naoyuki Tomomatsu
Nacionalidad: Japonesa
Género: Terror
Puntuación: 7
Año: 2001

Hace diez años que Midori Fukada y su madre Kazuko abandonaron su pueblo natal debido a que su padre las dejó por otra mujer. Superado ese trauma, regresan a dicho pueblo para emprender una nueva vida. Midori, desde que ha vuelto, tiene unos sueños muy extraños en los que aparece un pequeño altar en una calle cercana a su instituto; en dicho sueño se aproxima un chico vestido de negro, envuelto en una espesa niebla, al cual nunca llega a ver su rostro. No obstante, a medida que se repite ese sueño, el chico se acerca más y más.

Pronto sabrá, a través de sus compañeros de clase, que hay una maldición en el altar que ella ve en sueños. Por lo visto, en ese lugar, ocurrió una tragedia y construyeron el altar como señal de duelo. Una de las claves de Love Ghost será dicho altar, el cuál la gente aprovechará para realizar una práctica conocida como Tsuji-Ura.

El Tsuji-Ura es un ritual que permite resolver, a los que lo practican, las dudas que tengan en el amor. En esta práctica hay que situarse delante del altar y, a la primera persona que pase, se le pregunta cómo le va a ir en el amor y lo que respondan se hará realidad.

Como en ese lugar corre una maldición, se rumorea que cada vez que alguien realiza Tsuji-Ura aparece el “chico guapo del Tsuji-ura”, un joven vestido de negro que acarreará consecuencias nefastas para la persona que realice dicho ritual.

Shibito no koiwazurai está basada en el manga de Junji Ito, con el mismo nombre, aunque en España es más conocido por sus obras Tomie y Uzumaki. Sin lugar a dudas, los amantes del manga de terror no podrán resistirse ante una película procedente de este autor.

Al principio, la película me daba la impresión de que iba a ser sobria y aburrida pues la protagonista es un poco infantil y parecía que todo se iba a desarrollar en un ambiente de chicas de instituto. Más adelante, la historia se puso tan interesante que superó todas mis expectativas y derrumbó mis ideas previas de cómo sería esta película. Me ha gustado bastante. Recomendada.

Uzumaki

Nombre: Uzumaki
Puntuación: 10
Autor: Junji Ito
Género: Terror
Editorial: Planeta

Reseña: La historia de este manga se desarrolla en un pueblo llamado Kurouzomo, cuya traducción es "Remolino Negro", y este pueblo será la clave argumental puesto que poco a poco sus habitantes podrán ser partícipes de que se encuentran bajo una maldición. Esta maldición estará provocada por el influjo de las espirales.

En Kurouzumo la vegetación crece de forma retorcida asimilándose a la forma de una espiral, en el firmamento algunas nubes también adquieren las figuras de espirales y es muy frecuente, en este pueblo, toparte con pequeños remolinos de viento por tu camino así como con remolinos acuáticos en cualquier pequeño estanque de agua.

Lo fascinante de esta historia es que la gente está tan acostumbrada a vivir en Kurouzomo que no percibe nada sobrenatural en el pueblo y el hecho de que todo lo que ocurra esté relacionado con las espirales no es algo que les llame la atención y les resulta cotidiano.

La primera persona en darse cuenta de la posible peligrosidad que puede ocasionar el influjo de las espirales es Suichi, un jóven que cursa sus estudios en una ciudad vecina.

Tanto los padres de Suichi como su novia, Kirie, viven en Kurouzomo y cuando él viene a visitarlos nota que el pueblo le hace sentir náuseas y mareos por el simple hecho de permanecer en éste. Suichi, comprenderá rápidamente que el pueblo se haya inmerso bajo la maldición de las espirales.

Progresivamente, esta maldición comenzará a hacerse notar en mayor medida afectando a los habitantes del pueblo de diversas maneras. Algunos se obsesionan con las espirales llegándolas a considerar un arte, otros permanecerán en sus casas observando y coleccionando todo aquello que posea forma de espiral y, por supuesto, se ocasionarán muertes, desapariciones, transformaciones y asesinatos bajo esta obsesión enfermiza por las espirales.

Suichi tratará por todos los medios de convencer a Kirie, su novia, para escapar juntos del pueblo maldito pero tal vez sea demasiado tarde

Opinión personal: Este manga es una obra de arte tanto por el dibujo como por la historia en sí. Es un manga de terror en estado puro y hay que tener un poco de estómago para "digerirlo". En ocasiones es bastante gore y, dentro de lo que cabe, muy realista.

Otros datos de interés: Uzumaki también cuenta con una adaptación al cine con el mismo nombre y que respeta, en la medida de lo posible, al manga pero corta muchísimos detalles, e incluso capítulos completos del manga, para abreviar. De hecho, en el manga todo está mejor explicado y con más detalles.

Como curiosidad, decir que el autor de Uzumaki, Junji Ito, antes de centrarse en la profesión de mangaka, era dentista. Y cuando comenzó a dibujar compaginaba ambas profesiones, pero finalmente tuvo que decidirse y por fortuna para todos hoy en día es un mangaka.

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