El reino de la rosquilla

Novela gráfica: El reino de la rosquilla
Título original: Cucumber quest. The Doughnut Kingdom
Serie: Pepino. Héroe de leyenda #1
Guion: Gigi D.G.
Dibujo: Gigi D.G.
Traducción: Rubén Lardin
Origen: EEUU (2017)
Editorial España: Ediciones La Cupula (23/09/2019)
Páginas: 198
ISBN:  978-84-945984-5-6
Puntuación: 7,5

Reseña: Pepino es un conejito empollón que vive en el Reino de la rosquilla, uno de los siete reinos de Onirolandia. Cuando por fin va a entrar en la Academia de magia, su padre le comunica que ha sido elegido héroe de leyenda y su misión principal será buscar la Espada de los sueños para derrotar al Señor de las Pesadillas, invocado vilmente por la maléfica reina Cordelia. 

A Pepino no le gustan las aventuras y, aunque intenta evitar por todos los medios ser un héroe de leyenda, finalmente emprenderá un largo viaje junto a su hermana pequeña Almendra para salvar al mundo. 

El reino de la rosquilla es el primer volumen de la serie Pepino héroe de leyenda, una novela gráfica que comenzó a publicarse en 2011 como un webcómic. Como podéis deducir por su título, se trata de un cómic disparatado, divertido y muy inteligente. Una parodia sobre muchos títulos conocidos del género fantástico donde su protagonista se ve forzado a salvar al mundo frente a las fuerzas del mal. En este aspecto, me ha hecho mucha gracia identificar los libros de fantasía a los que hace referencia y el humor que utiliza para parodiarlos, ya que ironiza sobre los clichés del género y las dificultades e imprevistos del viaje de forma absurda y descabellada.

En general, se trata de una historia de aventuras muy divertida donde toma mayor protagonismo la interacción y encuentros de personajes que las propias escenas de acción. Además, en esta aventura podremos disfrutar de un viaje de ensueño por los distintos reinos de Onirolandia, un mundo extremadamente dulce y cuqui donde sus habitantes son adorables y simpatiquísimos.

Una de las grandes bazas de esta obra es el perfil de nuestro héroe, ya que carece de egos de grandeza y siempre intenta escaquearse de esta complicada misión. No obstante, el resto de personajes también es oro puro porque tienen personalidades tan extravagantes y locas que, cuando interactúan, sus diálogos son tremendamente desternillantes.

En cuanto al dibujo, Gigi D.G. no sólo ha conseguido ilustrar este cómic con un estilo muy personal y sin trazos de delineación, sino que además ha aportado su particular explosión de colores, tranmistiendo una sensación de frescura y desparpajo muy juvenil. Sin duda alguna, el color que predomina en sus páginas es el naranja, aunque también podemos encontrar viñetas cuyos colores protagonistas son el azul, verde o morado. Además, sus dibujos tienen claras influencias de animación y videojuegos, así que no me extrañaría que acabaran adaptándolo a la gran pantalla. En mi opinión, el resultado es maravilloso porque transmite mucha frescura, los personajes son encantadores y los fondos dan ganas de comérselos con tanto azúcar.

El formato de este título es sobresaliente, ya que aprueba con nota por la calidad y gramaje del papel, el ancho de los márgenes y su presentación a todo color. Como broche de oro, incluye material extra con fichas de personajes, arte conceptual, mapa de El reino de la Rosquilla y datos sobre los reinos que componen este peculiar mundo de fantasía.

En definitiva, El reino de la rosquilla es un primer tomo que me ha fascinado por su gran sentido del humor, personajes adorables y la frescura que desprende tanto su historia como sus dibujos. Una novela gráfica chispeante, loca y dulce de la que espero poder leer muy pronto su continuación.

Laura Dean me ha vuelto a dejar

Novela gráfica: Laura Dean me ha vuelto a dejar
Título original: Laura Dean Keeps Breaking Up with Me
Tomos: Autoconclusivo
Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Rosemary Valero-O´Connell
Traducción: Natalia Mosquera
Editorial España: Ediciones La Cupula (junio 2019)
Puntuación: 6,5
Reseña: Laura Dean es la chica más popular del instituto y Freddie está totalmente enamorada de ella. Su relación amorosa es muy complicada e inestable, ya que salen juntas pero cuando a Laura no le conviene, deja a Freddie y vuelve a buscarla cuando le apetece. De esta forma, Freddie sufre por los desplantes de Laura y, aunque sabe que su relación es insana, al final siempre acaba volviendo con ella.

Laura Dean me ha vuelto a dejar de Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O'Connell es un cómic de relaciones amorosas con representación LGTB. Este cómic trata de relaciones tóxicas, homofobia, amistad y críticas sociales. Una historia de adolescentes que nos muestra cómo nos ciega el amor hasta el punto de alejarnos de nuestros amigos, sufrir intensamente o permitir infidelidades.

Esta novela gráfica aborda lo complicado que es el amor adolescente. Una historia con la que es muy fácil sentirse identificado porque todos alguna vez hemos estado enamorados hasta las trancas de alguien y esa persona no ha sentido lo mismo por nosotros. Por ello, me ha parecido muy interesante este tipo de relación en la que también se trata el desamor, los desencuentros y las rupturas. Pero sobre todo, me ha parecido una historia de superación, de aprender a querernos a nosotros mismos, a no aceptar un amor no correspondido y buscar a alguien que nos ofrezca el amor que merecemos. De todos modos y como valoración personal, en cuestiones de amor está muy bien saber la teoría, pero al final en la práctica todos acabamos sufriendo y es tristemente inevitable. 

En otro orden, este título también destaca por las críticas sociales que arroja sobre la intolerancia del colectivo LGTB, el paso de la adolescencia a la madurez y, especialmente, la lección de autoestima que todos deberíamos llevar por bandera. Otro dato a destacar de esta obra es la influencia de las redes sociales en nuestras relaciones y, ya no sólo por el uso del móvil para hablar con nuestros amigos, sino incluso para pedir consejos de amor a gente desconocida, cuando seguro que tenemos amigos y familiares más cercanos con quiénes desahogarnos o compartir nuestros miedos.

Un rasgo distintivo de esta novela gráfica son las maravillosas ilustraciones de Rosemary Valero-O´Connell que vienen entintadas mezclando los tonos negros, grises y rosas, lo cual me ha parecido de lo más original. Además, su estética tiene un estilo manga muy arraigado y su dibujo destaca por ser muy expresivo. Esto último es muy importante, ya que Laura Dean me ha vuelto a dejar es un cómic de emociones, así que es maravilloso que sus dibujos consigan transmitir a la perfección toda esa vorágine de sentimientos en la que desemboca el amor.

En definitiva, Laura Dean me ha vuelto a dejar es una novela gráfica que brilla por su estética, pero también por su historia de amor, dolor y autoestima. Un cómic para aprender a querernos a nosotros mismos y valorar a las personas que verdaderamente merecen la pena.

El teatro escalofriante

Manga: El teatro escolofriante
Título original: Kyōfu no Monster
Tomos: Autoconclusivo
Guion: Hideshi Hino
Dibujo: Hideshi Hino
Traducción: Ismael Fuentes Aguilera
Editorial España: Ediciones La Cupula (mayo 2019)
Puntuación: 6

Reseña: El teatro escalofriante compila cuatro relatos de Hideshi Hino donde su autor juega con el terror, misterio, tensión, humor y fantasía.

En el primero de ellos, El monstruo terrorífico, encontraremos un ser que causa estragos a su paso, hasta ser considerado un problema nacional. Hideshi Hino aprovecha para ofrecernos un humor muy particular, cargado de cinismo y crítica, aderezado con guiños a obras como King Kong, Godzilla y Frankenstein.

Mi mano izquierda narra la historia de un niño que pierde el control de su mano referenciada. Esta comienza a cobrar voluntad propia y le empuja a delinquir. El relato tiene una buena dosis de tensión y me recuerda mucho a una mítica escena de la película Terroríficamente Muertos.

Lejos del género de terror, en El día en que las grullas echaron a volar nos espera una preciosa historia de fantasía donde una niña con una seria enfermedad, hace vida en cama y solo tiene como únicas amigas a las grullas que puede ver desde su ventana.

El último relato es El ogro Gongoro que nos transporta a un área donde conviven criaturas de la mitología oriental. Gongoro es un ogro y, al contrario de como puede pensarse de él, es un ser bondadoso y de una generosidad inmensa. Un día, Gongoro viaja a la tierra de los humanos donde conocerá a una joven de la que se enamora a primera vista.

El relato que más me ha gustado ha sido El día en que las grullas echaron a volar porque tiene una historia muy profunda y bonita. Me ha encantado su enfoque de fantasía, ternura y relación con el mundo de los cuentos infantiles. Además, lo considero como un homenaje a la historia real de Sadako Sasaki, la niña enferma que se propuso crear mil grullas de origami para intentar cumplir su deseo de sanarse. Otro punto meritorio va para Mi mano izquierda porque me ha transmitido mucha tensión e intriga. Los rostros de los personajes están muy bien definidos, ayudándome a empatizar con ellos y con la historia en su conjunto.

Si tuviera que elegir uno como el que menos me ha gustado, me quedaría con El monstruo terrorífico. Aunque tiene un toque muy oscuro y macabro, lo veo más bien como una historia con cierto humor y crítica, y me hubiera gustado mucho más si se centrara su faceta de terror.

En cuanto al dibujo de Hideshi Hino, destacan los rostros redondeados y poco estilizados de sus personajes, contraponiéndose con lo macabro y terrorífico de sus historias. Este choque entre dibujo e historia ayudan a deslumbrar por completo a los lectores y poder identificar el sello distintivo del autor e incluso cogerle mucho apego. En cuanto a sus escenarios, solemos encontrar fondos claros, centrándose en la historia, combinados con mucha oscuridad para generar tensión.

El teatro escalofriante es un tomo autoconclusivo con cuatro historias muy variadas que nos harán sufrir, reír, esperanzarnos y odiar. Un compendio muy variado, ideal para fans de lo fantástico que sienten predilección por el género de terror.

Otros títulos del autor:

- La Isla de las pesadillas

- Panorama Infernal

Bahía Acuicornio

Novela Gráfica: Bahía Acuicornio

Título original: Aquicorn Cove

Tomos: Autoconclusivo

Guión: Katie O´neill
Dibujo: Katie O´neill

Editorial España: Ediciones La Cupula (marzo 2019)

Puntuación: 7,5

Reseña: Una fuerte tormenta acaba causando múltiples destrozos en el pueblo costero donde nació Lana. Para colaborar con las tareas de limpieza y en las labores de reconstrucción, Lana y su padre regresan al pueblo para ayudar a su tía Mía. 

Estamos ante una novela gráfica con un estilo de cuento de hadas que profundiza en temas tan humanos como afrontar la pérdida, superarla y avanzar, pero también en otros asuntos más globales como la conservación y protección del medio ambiente. En su conjunto, me ha parecido una novela preciosa porque transmite muchísima paz, te envuelve en una historia tierna y es una forma de concienciarnos con el medio ambiente.

La historia de Bahía Acuicornio se centra en cómo Lana regresa a su pueblo natal para ayudar a su tía tras la tormenta. En un entorno costero donde puede disfrutar de las maravillosas vistas del mar y la fauna acuática, Lana también tendrá tiempo para recordar los momentos vividos con su madre en el pasado. En este sentido, es una obra nostálgica y sobrecogedora que nos muestra el dolor de la pérdida y lo difícil que resulta sanar dicha herida, y más aún cuando la protagonista es tan solo una niña. No obstante, con el apoyo de la familia y la aparición de unos seres mágicos, Lana conseguirá recomponerse y superar una etapa muy dura de su vida, con la alegría de poder atesorar muy buenos recuerdos en su corazón.

Uno de los puntos meritorios de esta novela gráfica es su carácter de fantasía tan fresco y adorable. Me ha encantado cómo la autora ha introducido con sutileza ese mundo mágico, ya que de forma sencilla y sin muchas explicaciones, nos sumerge en las profundidades del mar y nos invita a conocer los maravillosos seres que habitan entre corales y plancton. Esta parte fantástica es maravillosa y evocadora, reflejando un cuento de hadas con su particular moraleja y dando protagonismo a seres fantásticos como hadas acuáticas o caballitos de mar.

Otro aspecto que me ha encantado es el mensaje que transmite sobre la importancia de proteger el medio ambiente y los océanos de la explotación pesquera, el cambio climático y la contaminación. Hoy en día, todos somos conscientes que debemos proteger y preocuparnos por nuestro planeta, pero realmente no hacemos lo suficiente; por ello, es muy interesante que existan este tipo de libros que nos sensibilicen y nos inciten, de alguna manera, a empezar a reciclar, evitar el uso de plásticos o vertir residuos en el mar.

Bahía Acuicornio cuenta con la ventaja de una presentación en formato de lujo con tapa dura, a todo color y calidad en su papel de alto gramaje. Indiscutiblemente, es una novela gráfica que salta a la vista por sus colores frescos y dibujos llamativos, pero por dentro también es precioso porque sus ilustraciones evocando el mar transmiten mucha paz y tranquilidad. El estilo de dibujo de Katie O´Neill es infantil, hace uso de trazos difuminados y predominan los tonos anaranjados frente a los azules y verdes. Un aspecto que me llamado la atención es cómo a través de los cambios de color, la autora nos transmite los estados de ánimo recurriendo a las luces y las sombras, cuando lo habitual es que se destaquen más las expresiones. Los diseños de los personajes y las criaturas mágicas son de sobresaliente, ya que tienen un estilo que me ha recordado a figuras mitológicas.

La isla de las pesadillas

Manga: La isla de las pesadillas

Título original: Maboroshi-iro no kotō

Tomos: Autoconclusivo

Guión: Hideshi Hino
Dibujo: Hideshi Hino

Editorial España: Ediciones La Cupula (octubre 2018)

Puntuación: 6

Reseña: Esta antología recopila siete relatos de terror del maestro Hideshi Hino: Nuestro querido profesor, Hola señor sirulo, La niña de los cuentos, La isla de las pesadillas, Sudor frío, El cazador y La sirena.

De este compendio, me ha gustado especialmente los tres primeros relatos y, aunque el resto, son entretenidos, debo admitir que esperaba muchísimo más de la historia que da título a este tomo único. Indudablemente, Nuestro querido profesor es el relato que más me ha gustado porque arranca con un personaje simpático, cercano y mantiene en vilo al lector con su particular secreto. No se trata de una historia que me haya dado miedo pero sí que ha conseguido revolverme el estómago con ciertas escenas y ofrecerme una visión bastante creepy, teniendo en cuenta la profesión de su protagonista. 

Hola, señor sirulo es otra historia que me ha convencido por su trama de superación, folclore japonés y toque de terror. Se trata de un relato que me ha perturbado por las deformaciones que presenta el cuerpo del protagonista y, durante la historia, me llegó a inquietar bastante. Sin embargo, el desenlace me ha sorprendido porque estaba más ligado a la felicidad y paz que a la desesperación. 

El resto de relatos son entretenidos pero no han conseguido impactarme por nada en particular. Es cierto que sigue la misma línea de horror psicológico, está muy ligado a las leyendas japonesas, presencia de criaturas mitológicas y la muerte está siempre al acecho, pero le falta ese toque distintivo que te atrape por completo, como ocurre con los primeros relatos.

Como grandes amantes del manga de terror, conocíamos a Hideshi Hino por sus otros títulos Panorama Infernal y El niño gusano. Aunque los mangas de este autor no llegan a darnos miedo, le tenemos estima porque a través de sus dibujos consigue transmitir esa inquietud e incomodidad con el uso de expresiones de horror, malformaciones o escenas desagradables. Con esta antología, Hideshi Hino nos ofrece una muestra muy variada e interesante de sus trabajos tan escalofriantes y turbadores.

Aunque algunas historias nos hayan gustado más y otras menos, lo cierto es que todas comparten el mismo rasgo distintivo que es el dibujo tan perturbador e inquietante. Hideshi Hino logra transmitir el terror a través de expresiones faciales y escenas impactantes recurriendo a la oscuridad, muerte, canibalismo, monstruos, insectos o estados de pánico y locura. Incluso cuando sus personajes están sonriendo, se percibe ese estado de desestabilización y horror en sus ojos, suscitando al lector que algo siniestro se respira a su alrededor. La ambientación es muy acorde con las historias gracias a los fondos, ya que en la mayoría predomina el color negro y no hay muchas tramas, dejando el protagonismo a los rostros de los personajes y centrarse en aquellas criaturas y elementos que ensalzan el miedo.

En definitiva, La isla de las pesadillas es una antología de terror ideal para conocer los trabajos de Hideshi Hino y disfrutar de sus historias más inquietantes y perturbadoras. Un manga de terror que te envuelve en sus más recónditas pesadillas.