Escuela de esgrima volumen 2

Título: Escuela de esgrima 

Título original: Fence 

Serie: Fence 2/4 

Género: novela gráfica, deportes, LGTB 

Guion: C.S. Pacat 

Ilustradora: Johanna the Mad 

Colorista: Joana La Fuente 

Traducción: Leonel Teti 

Editorial España: Mab Graphic (septiembre 2021) 

ISBN: 9788418712029 

Páginas: 112 

Puntuación: 7 

Reseña: En esta novela gráfica los protagonistas son Nicholas y Seiji, dos jóvenes que han llegado a la Escuela Kings Row y quieren formar parte del equipo de esgrima. Para ello, tendrán que competir con rivales de alto nivel en un Torneo organizado por la propia Escuela, para decidir qué miembros entrarán en el equipo y quiénes se quedarán fuera. 

Este segundo volumen se centra en el torneo de esgrima y seremos partícipes del potencial de los competidores. Asistiremos a duelos reñidos donde sus participantes utilizarán sus mejores estrategias para vencer al rival. En ese sentido, me ha parecido muy interesante por la competitividad, esfuerzo y presión que se deja entrever entre los jugadores. Además, los duelos son muy entretenidos y me ha gustado la tensión que se respira en el ambiente, lo cual me ha recordado a los mangas spokon. 

Uno de los rasgos que más me gusta de esta novela gráfica es que sin tener conocimiento alguno de esgrima, ha conseguido mantenerme expectante con sus enfrentamientos. Por ello, considero que siendo un cómic deportivo puede llegar a todo tipo de público pues, no es necesario ser amante de dicho deporte para disfrutar de esta historia. De hecho, tenemos que quedarnos con los valores tan positivos que transmite como la deportividad, perseverancia y disciplina. 

En cuanto a los personajes, mi favorito es Nicholas porque es muy divertido, desenfadado y, aunque parezca que no tiene el nivel de los demás, su actitud lo llevará a conseguir grandes progresos. Para mi gusto, Seiji es muy serio y reservado, pero pienso que junto a Nicholas forma una pareja muy explosiva y cómica. En referencia a los secundarios, Aiden es otro de mis favoritos por ser tan desinhibido y malmeter entre los chicos, ya que un personaje con ese tipo de perfil anima mucho el cotarro. 

Al igual que el anterior volumen, me ha parecido muy corto, pues necesitaba que hubiera más salseo entre Nicholas y Seiji, pues es una pareja que me encanta, así que espero ver un acercamiento en el próximo volumen y descubrir quién entrará finalmente en el equipo. 

Escuela de esgrima es una novela gráfica a todo color con fondos planos y cuyo protagonismo es para los personajes, expresiones y, sobre todo, movimientos. De este cómic destaca principalmente los movimientos y posturas que se muestran cuando están practicando o compitiendo en esgrima. 

En las últimas páginas de este cómic podréis encontrar una galería de tapas y una galería de páginas a lápiz que resulta muy interesante para aquellos que sabemos apreciar el arte del dibujo. Personalmente, me encanta ver los bocetos de las novelas gráficas sin entintar porque es como si estuvieras viviendo el proceso de dibujado. 

En definitiva, este segundo volumen de Escuela de esgrima es más deportivo y se centra más en la competición que en las relaciones personales. Una novela gráfica muy adictiva que te mantiene en tensión por su torneo tan intenso y que deja con ganas de saber cómo continuará esta historia tan emocionante. 

El cuaderno mágico de Elfie. La isla Casi

Título: El cuaderno mágico de Elfie. La isla Casi

Título original: Le Grimoire d´Elfie. L´ile presque

Autores: Aleston, Alwett

Ilustraciones: Mini Ludvin

Traducción:  Diego de los Santos

Género: Novela gráfica middle grade (a partir de 9 años)

Editorial: Astronave (agosto 2021) 

Año: 2021 

ISBN: 978-84-679-4685-7 

Páginas: 80 

Puntuación: 7,5 

Reseña: Desde que quedaron huérfanas, Elfie y Magda, de once y doce años respectivamente, se fueron a vivir con su tía, mientras que su hermana Louette se marchó a Londres al cumplir la mayoría de edad. La convivencia con su tutora no es muy buena, ya que Elfie es una chica muy fantasiosa que se distrae con la papiroflexia y discute a menudo con su tía por no estar pendiente de sus deberes. 

Por ello, cuando Louette regresa con un autobús inglés convertido en una librería ambulante, las tres hermanas emprenderán una gran aventura en carretera. Su primer destino las llevará a una isla bretona donde nuestra pequeña Elfie se enfundará en la búsqueda de un sello antiguo que podrá devolver la paz en el pueblo. 

El cuaderno mágico de Elfie es una novela gráfica middle grade con un estilo muy fresco en el que conoceremos a una protagonista alegre, creativa y tierna que nos llevará a vivir una gran aventura junto a sus dos hermanas. Este primer volumen sirve de carta de presentación de sus personajes y, aunque su primer destino es la isla Casi, perfectamente pueden crearse más volúmenes con diferentes aventuras. 

En cuanto a historia, nos encontramos con un título sencillo y directo donde nuestra protagonista descubre que tiene poderes cuando hereda un libro mágico, propiedad de su difunta madre. En ese sentido, me ha gustado cómo Elfie tiene su primer contacto con la magia, experimenta y acaba utilizándola para apoyar una buena causa. Además, la magia que usa nuestra aprendiz de bruja es muy fácil, ya que sólo tiene que escribir historias en su libro y hacer papiroflexia, lo cual tiene mucho potencial en el caso de que tuviera continuación. No obstante, es preciso aclarar que se trata de un volumen autoconclusivo y la historia queda perfectamente cerrada. 

Otra de las características de esta novela gráfica son las relaciones interpersonales. El hecho de que nuestra protagonista sea huérfana hace que entre ella y sus hermanas haya una conexión muy especial y se apoyen mutuamente. En ese aspecto, me ha gustado que entre ellas haya diferencias y puedan solucionarlas como ocurre con todos los hermanos. En la isla, Elfie también hará un amigo al que ayudará a resolver el conflicto que genera malestar en el pueblo y, aunque me ha parecido una relación muy sana, en mi opinión se podría haber desarrollado un poco más, pues se me ha quedado un poco corta. 

En referencia a los personajes, las tres hermanas tienen perfiles muy diferentes pero igualmente son muy dicharacheras. La gran protagonista es Elfie, es la más pequeña de las tres hermanas y su imaginación es desbordante. Al descubrir que tiene poderes, Elfie se lo toma genial y se centrará en aprender más sobre su uso y aplicarlo de forma consciente. Además, Elfie es muy divertida, soñadora y es fácil encariñarse con ella. Por su parte, Magda es más seria, pero descubriremos el motivo a lo largo de la historia. Louette es la más aventurera y excéntrica, pues me pareció muy original que convirtiera el típico autobús inglés en una librería y su propio hogar.  

Una parte fundamental de las novelas gráficas es el dibujo. Mi primera impresión fue muy positiva porque me recordó a Las hermanas Gremillet por su estilo cartoon, pero luego cuando te fijas en los detalles puedes hallar claramente que son muy diferentes. El estilo es muy fresco, expresivo y con muchos matices, ya que encontramos multitud de detalles y es fácil perderse en su dibujo mientras los miras con atención. El uso de colores cálidos es otro de los grandes puntos meritorios, ya que le concede a la historia mucha viveza, alegría y buen rollo. En adición, me ha parecido un cómic muy visual que perfectamente podría adaptarse a la gran pantalla o en formato serie como dibujos animados. 

En definitiva, El cuaderno mágico de Elfie es una novela gráfica middle grade divertida, adorable y con tres protagonistas entrañables. Un título colorido y mágico para adentrarse en el mundo del cómic o simplemente disfrutar de las aventuras adolescentes de sus personajes. 

Escuela de Esgrima Volumen 1

Título: Escuela de esgrima

Título original: Fence 

Serie: Fence 1/4

Género: novela gráfica, deportes, LGTB

Guion: C.S. Pacat

Ilustradora: Johanna the Mad

Colorista: Joana La Fuente

Traducción: Leonel Teti

Editorial España: Mab Graphic (04/05/2021) 

ISBN: 978-84-18712-00-5 

Páginas: 112 

Puntuación: 8 

Reseña: Nicholas Cox es un joven que quiere hacerse hueco en el mundo de la esgrima y decide presentarse a una competición enfrentándose contra grandes rivales. Tras su derrota, nuestro protagonista no tira la toalla y acaba ingresando en la escuela Kings Row, donde tendrá que demostrar su valía para formar parte del reputado equipo de esgrima. 

Escuela de esgrima es una novela gráfica que tiene muchísimas influencias de los spokon, mangas de deportes. Un título donde vamos a encontrar historias de superación personal, esfuerzo, espíritu deportivo, trabajo en equipo, competitividad, rivalidad y, por supuesto, amistad. En general, me ha sorprendido muchísimo este título porque sigue la estela de los spokon, que tanto me gustan desde que era niña, y sabe mantener la tensión, tanto en las competiciones como en las historias personales. 

Argumentalmente, nos encontramos con un protagonista que ingresa en una escuela privada y quiere formar parte del equipo de esgrima. Además, Nicholas Cox tiene una historia personal muy dura, ya que cuando era pequeño, su padre los abandonó a él y a su madre. Su padre era esgrimista profesional y por ello Cox sueña con hacerse un lugar en dicho deporte. Es cierto que la historia tiene sus clichés, pero a mi me encanta que el protagonista tenga un sueño tan arraigado y luche con vehemencia para demostrarle a su padre, a quien ni siquiera conoce, que es un esgrimista muy bueno. Esta trama paterno filial apunta a que vamos a tener un toque dramático, ya que Nicholas al fin y al cabo lo que busca es la aceptación de su padre. 

Con un inicio arrollador, la línea principal de esta novela gira en torno al equipo de esgrima de Kings Row. De esta forma, conoceremos a los aspirantes del equipo y seremos partícipes de la formación que reciben. Uno de los puntos destacables es que en este primer volumen la autora nos da algunas lecciones sobre las técnicas de este deporte. Así que para aquellos que como yo no tengan ni idea de cuáles son sus reglas, objetivos y movimientos, pues os resultará muy instructivo. 

Como coprotagonista tenemos a Seiji Katayama, uno de los rivales más fuertes. Este joven es muy diferente a Nicholas, ya que es disciplinado, serio y muy competitivo. Por este motivo, Seiji y Nicholas no se llevan bien y cuando llegue a la escuela Kings Row se llevará una gran sorpresa. El resto de personajes también son muy carismáticos y tienen perfiles muy definidos que aportarán su granito de arena a esta historia. Por supuesto, la amistad es una de las grandes bazas de una novela gráfica de deportes, así como la rivalidad. En Escuela de esgrima desde el principio ya vemos quiénes toman un papel más competitivo y quiénes se apoyarán mutuamente, con lo cuál promete bastante salseo.

En referencia al dibujo, Johanna the Mad tiene un estilo de cómic muy americano pero muchas veces en las expresiones de los personajes veo atisbos de influencias mangas. Principalmente, la ilustradora se centra en los personajes y los fondos son muy limpios, de hecho la mayoría son monocolor y en pocas ocasiones vemos decorado, como por ejemplo una habitación o el aula de clase. Aparte de potenciar las expresiones, otro punto meritorio son las posiciones y los movimientos de los personajes cuando están practicando o compitiendo en este deporte. 

A grandes rasgos, es una novela gráfica que me ha encantado por todo lo que engloba el tema del deporte, las relaciones LGTB que también beben del yaoi y los protagonistas tan encantadores. El único problema es que el primer volumen es muy corto y me hubiera gustado seguir leyendo para saber cómo avanza esta historia de esgrima. 

En definitiva, Escuela de esgrima es una novela gráfica de deportes a todo color donde sus personajes se entrenan y esfuerzan para competir como esgrimistas en campeonatos oficiales. Un título de superación, amistad y rivalidad en el que nos emocionaremos con sus personajes por sus historias personales, pero también por los logros que consigan como deportistas profesionales. 

Puerto Estelar

Novela gráfica: Puerto Estelar
Título original: Starport
Tomo: Único
Guion: George R. R. Martin
Dibujo: Raya Golden
Color: Rachel Hilley
Traducción: Ariadna Molinari
Origen: EEUU (2019)
Editorial España: Plaza Janés (marzo 2021)
ISBN: 9788401025204
Páginas: 272
Puntuación: 8

Reseña: La presente novela gráfica está ambientada en un futuro ficticio en el que los extraterrestres han hecho acto de presencia en nuestro planeta y nos han incorporado a la Armonía de los Mundos, siendo la raza humana la especie número 315. Ahora que en nuestro planeta se convive con razas alienígenas, el cuerpo de policía terráqueo tiene muchos casos que resolver. Puerto Estelar se centra en la policía de Chicago, encargada de velar por la seguridad del emisario comercial que visita nuestro planeta y al que un grupo terrorista tiene intención de asesinar.

Lo que más me llamó la atención antes de leer esta novela gráfica, fue que el guion es de George R. R. Martin y que lo creó para un episodio piloto de una serie que nunca se rodó. Tras la lectura, la verdad es que considero que se necesitaría muchísimo presupuesto para que un proyecto como este viera la luz, más que nada por el aspecto de los alienígenas que aparecen, escenas de acción que protagonizan y elementos de ciencia ficción. Pese a todo, tenemos la suerte de que este proyecto no haya quedado guardado en un cajón y podemos disfrutarlo en su formato de novela gráfica, con la que, por cierto, he acabado muy satisfecho.

La división en capítulos hace que la lectura sea muy llevadera y el ritmo de tensión está muy controlado. El foreshadowing es un recurso muy utilizado en toda la obra y sin que llegue a hacerse predecible. Además, la coexistencia de especies en nuestro planetas no es una mera excusa para narrar e ilustrar todo lo ocurrido, sino que ya se parte de esa coexistencia, pues el autor quiere contarnos una historia donde los alienígenas no son el núcleo, sino unos personajes adicionales con sus culturas y costumbres. En este sentido, George Martin realiza un gran trabajo con la nueva sociedad creada en la Tierra y los conflictos legales que surgen entre las especies en el planeta donde delincan.

El argumento ha sido más que correcto, muy al estilo de George R. R. Martin, pues no se centra en un único personaje, sino que los usa para amoldar la historia que quiere contarnos. Por ello, este título no está exento de acción, romance, intrigas, conspiraciones, infiltraciones y camaradería y, por supuesto, compañerismo.

El hecho de que aparezcan nuevas especies es todo un añadido que puede abrir montones de posibilidades, y entiendo que, aunque está bien cerrado, Puerto Estelar podría constar de tantas entregas como la acogida de los fans permitiera. Por mi parte, lo que más me ha gustado de la novela gráfica han sido los personajes. Algunos me caían muy bien, otros eran deleznables pero siempre necesarios, y otros me han sorprendido protagonizando algunos giros argumentales. En mi opinión, el inspector Stamm está desaprovechado y queda más bien como un personaje cliché con el que aportar humor fácil.

En cuanto al dibujo, debo confesar que los rostros humanos que dibuja Raya Golden no me gustan mucho. No sé si son los pómulos, la nariz o el gesto que muestran con la boca abierta. Todos tienen su toque distintivo y, por supuesto, es esencial que haya rostros más idealizados que otros, pero algunos que se suponen que deben ser guapísimos, como por ejemplo Charlie, resulta que no son para tanto. El dibujo de objetos y escenarios es muy bueno y lo suficientemente detallado, aunque también peca de demasiados fondos lisos, sobre todo en interiores. Por otra parte, si nos detenemos en los entintados a cargo de Rachel Hilley, el trabajo que realiza es más que correcto. Hilley sabe aportar vida, profundidad y suscitar misterio cuando aparecen peligros y razas alienígenas. Además, frente a la oscuridad de lo desconocido, en muchas ocasiones los colores seleccionados son muy del estilo de cómic americano que tanto nos encanta.

Guionizada por George R. R. Martin, Puerto Estelar es una novela gráfica con una brillante idea de convivencia entre humanos y alienígenas, y el trabajo que acarrea para la policía de Chicago.

Destellos

Cómic: Destellos 

Título original: Stargazing 

Autora: Jen Wang 

Coloreado: Lark Pien

Traducción: Julia Osuna Aguilar

Género: Novela gráfica, cómic

Tomos: 1 

Editorial España: Sapristi (junio 2020) 

ISBN: 9788412059076 

Páginas: 224 

Puntuación: 6 

Reseña: Christine es una chica obediente y vive condicionada por la educación de sus padres. Su familia es cristiana y están volcados en inculcar buenos valores y hacer el bien en la comunidad. Por ello, cuando Moon llega a la ciudad con su madre, los padres de Christine las ayudan alquilándoles la casa de al lado.

De esta forma, Christine y Moon iniciarán una bonita amistad cuando descubran las cosas que tienen en común y pasen grandes momentos juntas. Sin embargo, la reputación de Moon será un hándicap en la relación, ya que nuestra protagonista se dará cuenta que algunas habladurías sobre su mejor amiga, son más reales de lo que ella pensaba.

Estamos ante una novela autobiográfica cuyo tema central es la amistad. Un cómic muy reflexivo que aborda temas tan profundos como la religión, los prejuicios, el compañerismo, la solidaridad o la muerte. En ese sentido, me ha sorprendido que sea un título con un tono tan serio, pues esperaba que fuera más divertido y me he encontrado con un cómic que trata cuestiones adultas que dan para pensar. 

En cuanto a historia, podríamos dividir este cómic en dos partes muy diferenciadas, ya que la primera se centra en cómo las protagonistas inician su amistad y la segunda en cómo empieza a deteriorarse. Me ha encantado cómo se hacen amigas, ya que Christine al principio tiene muchos prejuicios y luego cuando conoce a Moon se da cuenta que tienen muchas cosas en común y le abre los ojos en ciertos aspectos de su vida. En ese sentido, me ha gustado cómo la autora trata el tema de la amistad porque refleja a la perfección lo importante que son los amigos en la etapa de la adolescencia, cómo nos influyen y afecta cuando discutimos con ellos o tenemos algunas diferencias. 

Otro de los asuntos relevantes que se aborda en esta novela gráfica es cómo encajar en la sociedad. Jen Weng nos ofrece la visión de lo difícil que le resultó integrarse en la comunidad chino-americana, pero también en sentirse libre haciendo lo que te gusta sin preocuparnos por lo que piensen los demás. A las protagonistas les gusta el kpop y quieren formar una banda, pero Christine se siente presionada por sus padres y las responsabilidades. De esta forma, me ha encantado presenciar el conflicto interior de Christine, ya que evidentemente tenemos que atender nuestras obligaciones, pero no podemos olvidarnos de vivir la vida y dedicar tiempo a lo que nos gusta. 

En cuanto al dibujo, el estilo de Jen Wang es muy personal y se parece bastante al de El príncipe y la modista. Los fondos son limpios y sus personajes se caracterizan por ser muy expresivos. No es un cómic donde prevalezcan los diálogos, pero los colores tienen mucho protagonismo en la historia. De hecho, se hace uso de colores cálidos que son alegres, pero en las escenas más dramáticas los tonos se oscurecen. 

En definitiva, Destellos es un canto a la amistad. Un cómic autobiográfico que nos invita a reflexionar sobre la adolescencia, los prejuicios y la importancia de aprender a encajar dentro de la sociedad. 

Otras reseñas relacionadas:

- El príncipe y la modista

Persepolis

Novela gráfica: Persépolis
Título original: Persepolis
Tomos: 1 (Edición integral)
Guion: Marjane Satrapi
Dibujo: Marjane Satrapi
Traducción: Carlos Mayor Ortega
Editorial España: Reservoir Books
Puntuación: 9

Reseña: Persépolis es una obra que nos sumerge de lleno en la Revolución Islámica y, por ello, a priori puede resultar muy aburrido a los que no nos llaman mucho la atención este tipo de historias. Pese a ello, también es una autobiografía de la autora, y vivir la Revolución Islámica desde el punto de vista de una niña hasta que se hace una mujer, no solo es muy interesante, es una lectura obligada.

El formato presentado por Reservoir Books es una encuadernación en tapa dura, que abarca los cuatro tomos que componen la obra completa. El tamaño del libro es considerable, y el papel de un buen gramaje. El estilo de la novela gráfica es similar a las viñetas rectangulares que tanto se popularizaron con los comics. De hecho, el dibujo es en blanco y negro, y el estilo de sus personajes también se asemeja a este medio de expresión. La preponderancia del color negro entre los personajes lo hace muy especial porque ayuda a destacar rasgos muy importantes para la historia como todo lo que oculta la ropa en las mujeres, incluyendo al obligado velo. Además, también sirve para marcar algunos rasgos de personajes como las barbas y otorgan una gran seriedad a la historia, alejándola de lo cómico.

Con toda sinceridad, el estilo de dibujo de Persépolis nunca me había llamado la atención, pero solo al comenzar a leerlo, acabé entusiasmado por la historia y quise saber más de su protagonista, la represión que vivió, el papel de la mujer en dicha sociedad y la interpretación de la religión. Al ser una autobiografía, Marjane Satrapi nos ofrece su vida desde sus ojos de niña, hasta que se va haciendo adulta. Con ello, viviremos momentos de tensión política, guerras y el miedo que conlleva a sus familiares y seres queridos. Además, mientras Marjane crece, las circunstancias de su vida cambian y todo se vuelve inesperado e interesante. Por otra parte, lo interesante es que mientras acompañamos a la protagonista en todos los momentos de su vida, sin saberlo, también estamos tomando conciencia del contexto histórico y las costumbres arraigadas del pueblo iraní de la época.

La verdad es que sin una protagonista como Marjane Satrapi, esta historia no habría tenido sentido. Desde muy pequeña era una niña luchadora, curiosa y se mostraba firme y rebelde ante las injusticias de su época. Esto propicia que observe con ojos peculiares todos los cambios de su vida y hasta nos haga comprender sus crisis existenciales y veamos a muchos de los que la rodean como personas superficiales o, mejor dicho, absorbidas por el sistema impuesto.

Como curiosidad, comentaros que Persépolis goza de una adaptación a una película de animación estrenada en 2007, cuenta con algunos premios de reconocido prestigio, y Marjane Satrapi ha participado en el guion y dirección.

En conclusión, no os dejéis engañar por la falsa apariencia, Persépolis es una obra maestra de obligada lectura.

Las Brujas, cómic

Libro: Las Brujas
Autor: Roald Dahl
Ilustraciones: Penélope Bagieu
Género: Novela gráfica
Editorial: Alfaguara infantil y juvenil (4 de junio 2020)
Año: 2020
ISBN: 9788420440248 
Páginas: 304
Puntuación: 7,5  

Reseña: La historia se centra en una abuela que le cuenta a su nieto cómo son las brujas realmente, por si algún día se encuentra con alguna, poder alejarse de ellas. De este modo, cuando nuestros protagonistas se van de vacaciones a un hotel, descubren que alli se va a celebrar una convención de brujas que traman un plan demencial.

Conozco muy bien esta historia porque es mi libro preferido de la infancia y ha sido un placer reencontrarme con estos personajes tan adorables y acompañarlos en una aventura inolvidable. Como adaptación es perfecta, ya que es muy fiel al original y la ilustradora ha sabido darle su toque particular sin que eche de menos los dibujos de Quentin Blake que tenía tan interiorizados. 

En general, me ha encantado esta versión cómic porque refleja muy bien el humor tan especial del autor, así como sus personajes extravagantes, a la par que tiernos. Además, la trama es fascinante por las descripciones que incluye para identificar a las brujas, la relación entrañable que existe entre abuela y nieto y las aventuras trepidantes de nuestro pequeño protagonista. Es cierto que se trata de un libro para niños, pero yo siempre lo recomiendo a todos los públicos, ya que Roald Dahl tiene un estilo que convence a todas las edades con sus aventuras, humor y excentricidades.

En referencia al dibujo, me ha gustado mucho los diseños de la ilustradora porque nos ofrece una versión muy fresca de los personajes. Además, aunque es una historia de brujas, su dibujo es muy colorido y alegre, así que no penséis que da miedo, sino todo lo contrario, pues el humor es una de sus grandes fortalezas.

Como curiosidad, este libro tiene una adaptación cinematográfica titulada La maldición de las brujas que data de 1990, aunque también tendremos un remake a finales de este año cuya bruja suprema será Anne Hathaway. Para mí, tanto la película como el libro son muy especiales porque fue la primera vez que leí un libro y luego vi su adaptación cinematográfica.

En definitiva, os recomiendo el cómic Las brujas porque es a todo color, tiene aventuras, humor y te encariñas con sus personajes tan tiernos. Además, es una adaptación bastante fiel y me ha encantado tanto la versión de la abuela como de la bruja suprema.

Las hermanas Grémillet

Título: Las hermanas Grémillet. El sueño de Sarah
Título original: Les soeurs Grémillet. Le réve de Sarah
Autor: Di Gregorio
Ilustraciones: Barbucci
Traducción: Irene M. sala
Género: Novela gráfica
Editorial: Astronave (4 de junio 2020)
Año: 2020
ISBN: 978-84-679-4074-9 
Páginas: 72
Puntuación: 7,5  
Reseña: La historia se centra en Sarah, una chica que vive con su madre y sus dos hermanas. Últimamente, Sarah tiene un sueño recurrente muy enigmático relacionado con un árbol. De esta forma, nuestra protagonista empezará a investigar qué secretos familiares se esconden tras el sueño.

Estamos ante una novela gráfica de Di Gregorio y Barbucci, creador de las W.I.T.C.H. Este primer volumen se centra en Sarah, aunque en los próximos volumenes se profundizará en el reso de hermanas. No obstante, en este primer título conocemos a la familia al completo y os adelanto que todas son adorables, incluso la madre. 

En cuanto al argumento, me ha parecido un cómic muy misterioso porque comienza con un sueño recurrente. A grandes rasgos, siempre me ha gustado el mundo onírico, así que disfruté mucho mientras las hermanas indagaban para resolver el gran enigma. Además, la trama es muy llevadera porque va dejando pistas muy intrigantes que te invitan a querer saber qué está ocurriendo, a la par que vamos conociendo a estas hermanas tan simpáticas. 

Es cierto que quizás no llegamos a conocer del todo a los personajes porque además la trama así lo requiere, pero igualmente en este primer contacto se deja entrever que son carismáticos, divertidos y tiernos, así que se hacen querer y transmiten muy buen rollo. En adición, tiene un toque cómico muy fresco que combina de forma magistral con el misticismo de la fantasía.

Otro punto destacable es el dibujo tan bonito de Barbucci, pues no sólo me ha sorprendido con sus diseños y fondos detallados, sino también por sus personajes expresivos y ese mimo por la naturaleza.  El uso de colores es otro de los grandes añadidos, ya que juega con los tono anaranjados para escenas entusiastas, frente a distintos azules para las más misteriosas. Además, me ha hecho mucha ilusión encontrarme con ciertos guiños a Sailor Moon y Totoro, ya que desde el principio percibí ciertas referencias mangas y, con esas apariciones estelares, se confirma que el ilustrador tiene influencias japonesas. 

En definitiva, Las hermanas Grémillet es una novela gráfica con una trama enigmática, intrigante y fresca cuyo dibujo es una auténtica fantasía. Una primera entrega para conocer a una familia misteriosa y con muchas historias que contar. 

Heartstopper. Dos chicos juntos

Novela gráfica: Heartstopper. Dos chicos juntos
Título original: Heartstopper
Tomo: 1
Guion: Alice Oseman
Dibujo: Alice Oseman
Traducción: Victoria Simó Perales
Editorial España: Cross Books (marzo 2020)
ISBN: 978-84-08-22422-8
Páginas: 288
Puntuación: 8
Reseña: La historia se centra en Charlie y Nick, dos chicos que se conocen en el equipo de rugby y comienzan una bonita amistad. Charlie es homosexual y cuando salió del armario el año anterior lo pasó muy mal, pero ahora ya ha superado esa etapa y se siente libre de amar a quién quiera.

Sin embargo, Charlie empieza a sentirse atraído por Nick, en quién ha encontrado un amigo con el que divertirse y sentirse a gusto. El problema es que a Nick no le gustan los chicos, así que Charlie tiene miedo de confesarle sus sentimientos y romper ese vínculo tan especial que hay entre ellos.

La historia de esta novela gráfica transcurre en el instituto y se centra en las relaciones de adolescentes y rutina diaria como asistir a clases, actividades extraescolares y salir con amigos. Además, es un cómic donde se abordan temas como el bullying, la identidad sexual y las enfermedades mentales, lo cual me ha resultado muy interesante porque la autora nos lo muestra desde una perspectiva muy cercana, realista y sin entrar en dramatismos.

Lo que más me ha gustado de esta novela gráfica es la relación sentimental, ya que es de las que se cuecen a fuego lento. Me encantan las historias románticas que nacen de la amistad, del contacto diario y, cuando menos te lo esperas, los personajes empiezan a sentir mariposas en el estómago con los roces, intercambios de miradas y cercanía. En ese sentido, es una novela encantadora, además de contar con el añadido de abordar cuestiones como la orientación sexual en la adolescencia y experimentar dichos sentimientos por primera vez.

En referencia al dibujo, reconozco que tenía otras expectativas y, en mi opinión, la historia tiene mucho más peso que la estética. El estilo de dibujo es simple, sin entramados y fondos muy limpios. Los diseños de personajes tienen un estilo propio y son muy expresivos, pero se parecen demasiado entre ellos, de hecho incluso he llegado a confundirlos. En general, es un cómic con un estilo muy sencillo y sin florituras.

Otro rasgo que me ha sorprendido es el tamaño de letra de los bocadillos, ya que estoy acostumbrada a ver textos en miniatura. Así que agradezco poder haberlo leído cómodamente y sin necesidad de recurrir al uso de una lupa.

En definitiva, Heartstopper es el primer tomo de una serie prometedora por contar con una pareja LGTB adorable y encantadora. Un cómic adictivo, sencillo y que desprende una dulzura innata. Lo único malo es que me ha sabido a poco y estoy deseando leer el siguiente tomo. 

Momo

Novela gráfica: Momo
Título original: Momo
Tomo: Autoconclusivo
Guion: Jonathan Garnier
Dibujo: Rony Hotin
Traducción: 
Editorial España: Norma (2020)
ISBN: 978-84-679-3961-3
Páginas: 180
Puntuación: 7
Reseña: Momo es una niña de cinco años que vive con su abuela en un pueblo portuario mientras su padre está embarcado. A Momo le encanta hacer recados, interactuar con los vecinos y jugar en la calle con otros niños. La pequeña se lleva muy bien con su abuela y le gusta charlar con ella de cosas cotidianas y de lo mucho que echa de menos a su padre.

Aunque este cómic parte de una premisa muy sencilla, debo admitir que me ha enamorado su protagonista tan adorable e incluso ha despertado mi instinto maternal, ya que su inocencia y travesuras me ha recordado a mis propios hijos. La historia nos muestra la rutina de esta pequeñaja a la que le gusta jugar fuera de casa, hablar con los vecinos e, incluso, tiene algún desencuentro con otros niños. 

La belleza de este cómic reside en su protagonista, ya que es una niña con un desparpajo innato que te dibuja una sonrisa con sus ocurrencias, travesuras y contestaciones. A mí me ha encantado porque es muy tierno y divertido contemplar las reacciones de una niña ante situaciones que un adulto puede considerar vergonzosas o desagradables. Además, esta novela gráfica tiene una carga familiar muy entrañable, un poco dramática y esperanzadora. Momo está muy unida a su abuela, echa de menos a su padre y, por lo que se entiende de la historia, no tiene madre, así que vuelca todo su cariño en estos dos allegados. No obstante,  la historia también se enfoca en las relaciones y la importancia de la amistad. En este sentido, me ha gustado mucho que Momo interactúe con otras personas porque es una niña muy curiosa, da pie a situaciones muy divertidas y desprende mucha frescura y positividad. También me encantó el impacto que despierta Francoise en Momo, ya que es un personaje que le despierta admiración y, en cierto modo, me pareció muy realista pues ¿quién de pequeño no ha querido parecerse a alguien porque le parecía guay, diferente o único?

A nivel gráfico, Momo es una novela gráfica donde se potencia los escenarios campestres y el aire libre. Un cómic donde se hace uso de los contrastes de colores claroscuros, según el tipo de escenas, y donde prevalecen las ilustraciones frente al texto. El estilo de dibujo me ha encantado por la delicadeza de las ilustraciones, la paz que transmite y la expresividad de sus personajes.

A simple vista, ya os podéis imaginar por las ilustraciones que esta novela gráfica tiene influencias japonesas como las conocidas películas Ghibli o referentes como Yotsuba. A mí por ejemplo me ha recordado muchísimo a la esencia de dichos títulos por la armonía de sus dibujos, colores y la exaltación de la naturaleza. En cuanto al perfil de la protagonista, es cierto que bebe de muchas características de otros personajes conocidos, pero aún así Momo tiene un estilo propio y es un personaje natural, inocente, tierno y también con su parte compleja por ser introvertida y algo cabezota.

En definitiva, Momo es una novela gráfica con influencias japonesas que enternece el corazón con su protagonista tan adorable y rebosante de felicidad. Un cómic con ilustraciones cargadas de sentido y valores que está ambientado en los años noventa y, de alguna manera, nos devuelve a nuestra niñez.

Érase una vez dos princesas

Novela gráfica: Érase una vez dos princesas
Título original: Princess princess ever after
Tomo: Autoconclusivo
Guion: Katie O´Neill
Dibujo: Katie O´Neill
Traducción: Natalia Mosquera
Editorial España: Ediciones La Cupula (noviembre 2019)
ISBN: 978-84-945984-6-3
Páginas: 62
Puntuación: 7

Reseña: Esta novela gráfica nos cuenta la historia de cómo la princesa Amira emprende un largo viaje personal para demostrar su valentía. En su camino, se cruzará con la princesa Sadie, quién se encuentra secuestrada en una torre. Gracias a su destreza y perspicacia, Amira logrará rescatar a Sadie de su cautiverio y juntas pondrán rumbo hacia un nuevo destino.

Érase una vez dos princesas es una sátira a los cuentos populares, donde se ironiza y critica muchísimos tópicos como dar por supuesto que la princesa quiere ser rescatada, que las mujeres somos débiles o que los príncipes son siempre valientes. Esta visión feminista me ha encantado por sus valores y reflexiones, ya que invita a replantearte muchas cuestiones como los roles, identidades o autosuficiencia. En cierto modo, esta novela me ha recordado a Érase una vez una princesa que se salvó sola porque rompe con todos los estereotipos y el mensaje que transmite es muy enriquecedor. 

En cuanto a historia, nos encontramos con el típico cuento de princesas pero con una vuelta de tuerca muy original aderezado con su particular toque de humor. El enfoque me ha encantado porque considero que este tipo de historias son muy necesarias hoy en día, ya no sólo por romper los esquemas de los cuentos clásicos, sino también por incluir al colectivo LGTB y mostrar una visión feminista. Además, la historia es muy divertida por las reacciones de sus personajes y la evolución de los mismos. El único inconveniente es que es un cómic muy corto y me hubiera encantado que se desarrollara un poco más para disfrutar de las aventuras de Amira y Sadie, ya que todo transcurre en un suspiro y no da tiempo de conocerlas en profundidad. 

Aunque la historia es corta, he logrado empatizar con Amira y Sadie porque son personajes con las ideas muy claras, luchan por lo que quieren y no se amilanan ante los peligros, enemigos o problemas que van surgiendo a lo largo de su aventura. Me gustan los personajes fuertes, valientes y decididos y, aunque estas princesas también tienen sus miedos e inseguridades, acaban demostrando que con valores tan importantes como el amor, la amistad o la bondad, se pueden superar todos los obstáculos.

En cuanto al dibujo, es un gran acierto que sea a todo color y conserve el estilo principesco y de dibujos animados ochenteros como Utena o La princesa caballero, haciendo uso de colores anaranjados y rojizos tan prominentes. Además, los personajes son muy expresivos y se recurre a menudo a la exageración de facciones para generar situaciones cómicas. 

En definitiva, Érase una vez dos princesas es un cómic que me ha encantado porque es divertido, reflexivo y tiene representación LGTB.

Crepanquine. Señalados por los dioses

Cómic: Crepanquine. Señalados por los dioses

Título original: Crepanquine. Señalados por los dioses

Tomos: 1 de 2

Guion: Garbunka
Dibujo: Caro Waro

Editorial España: Spaceman Project (abril 2019)

ISBN: 9788417253615

Páginas: 176 

Puntuación: 8

Reseña: Crepanquine. Señalados por los dioses de Caro Waro y Garbunka es el primer tomo de una serie de dos volúmenes. La historia de este cómic trata sobre una maldición en la que el dedo índice de las contagiadas se convierte en una varita que le otorga poderes mágicos. Los protagonistas son Rino y Xental, dos jóvenes cuyos familiares padecen la enfermedad e intentan buscar una solución para curarlas. De esta forma, ambos emprenderán un extraño viaje donde descubrirán los oscuros orígenes de esta maldición y cómo se ha propagado por la población.

Aunque a simple vista Crepanquine pueda parecer que ha tomado prestadas las varitas de Harry Potter, desde ya os avisamos que, tanto la historia como la magia, se tornan totalmente diferentes. En ese sentido, nos ha parecido muy original que los personajes de este cómic contraigan una enfermedad que consiste en crecerle una varita con poderes mágicos de su dedo. Además, el concepto de varita mágica en esta historia no es entusiasta ni divertida, sino que supone una maldición que los va consumiendo y degenerando, aparte de que la magia no es precisamente práctica ni beneficiosa, sino más bien algo repulsiva. De hecho, la mayoría de varitas tienen un aspecto repugnante, como hongos, aunque también hay otras que son más monas y tienen motivos florales.

Partiendo de una premisa muy original y novedosa, Crepanquine es un cómic con una trama que entremezcla la fantasía con magia y oscuridad. Una historia compleja en la que se profundiza sobre los orígenes de la enfermedad, a la par que sus protagonistas intentan poner fin a la pandemia que se ha extendido por la población. En nuestra opinión, la trama es muy ágil pero un poco confusa en un momento determinado, donde el ritmo se acelera para transmitirnos una historia con muchas capas y personajes. 

Crepanquine es una historia de fantasía donde priman las aventuras, magia, leyendas ancestrales y sueños. Otro elemento a destacar son las transformaciones, ya que no solo somos partícipes de cómo se convierten los dedos en varitas de lo más variopintas, sino que también vemos a personas que se convierten en auténticos monstruos.

En referencia a los personajes, debemos admitir que al principio no supimos identificar quiénes serían los protagonistas, sobre todo, porque nos chocaba bastante el perfil de Rosita para convertirse en una heroína. En cambio, Evangeline y Emxa cumplen los requisitos para postularse como los principales personajes y al final quedan relegadas a un segundo plano. No obstante, más tarde, las aguas vuelven a su cauce y nos dimos cuenta que Rino y Xental eran los encargados de soportar el peso de una misión para salvar el mundo de la terrible maldición.

Si pasamos a analizar el apartado gráfico, el dibujo es de matrícula de honor. Nos ha fascinado el estilo propio con influencias japonesas donde se aprecia un profundo respeto y admiración por la naturaleza, y hasta el enfoque de Emxa como una auténtica Idol. Por otra parte, el uso de acuarelas permite un acabado impresionante, generando unos escenarios que son una auténtica maravilla. Es un dibujo fascinante porque, aun teniendo un estilo muy definido, rompe con la monotonía y lo mismo te envuelve en sus sombríos parajes y escenas oscuras, que te deslumbra con vidrieras y flores derrochando color sin parangón.

Cuando hablamos de un cómic, solemos imaginarnos un tomo no más grande que una cuartilla de folio o incluso el formato grapa que muchos conocemos de números sueltos. Olvidad esa definición con Crepanquine porque está presentado en tapa dura, su tamaño puede ser el mismo que una enciclopedia tipo Atlas o mapamundi y, por supuesto, está a todo color. Sería un pecado que esta historia tan apasionante y este dibujo colosal no fueran editados como se merecen. Aquí podremos discernir todos los degradados de las acuarelas, maravillarnos con el contraste de luz y oscuridad, y recrearnos en lo onírico de una historia bien hilada. En adición, en sus últimas páginas podréis encontrar una historia adicional, bocetos y teorías de un personaje sobre la maldición y sus varitas.

En definitiva, Crepanquine es un cómic que nos ofrece una visión espeluznante sobre las varitas mágicas. Un primer volumen con una historia original, oscura y un dibujo impresionante.

Una piel pesada

Novela Gráfica: Una piel pesada

Título original: Una piel pesada

Tomos: Autoconclusivo

Guion: Clara Patiño Bueno 
Dibujo: Clara Patiño Bueno

Editorial España: Fandogamia (marzo 2019)

Puntuación: 7,5

Reseña: Había una vez un rey que vivía feliz junto a su esposa y sus hijas Nadia y Alma. La desgracia cae sobre ellos cuando la reina se queda embarazada y pierde la vida al dar a luz. Buscando respuestas, el rey se adentra en el bosque, pero cuando regresa una maldición ha caído sobre el reino.

Para salvar la situación, Nadia decide entrar en el bosque y buscar al rey cuervo para romper la maldición. De esta forma, el rey cuervo le tenderá una trampa, animándola a superar tres pruebas imposibles con la promesa de liberar a su pueblo. 

Estamos ante un cuento de hadas que conserva muchas de las cualidades de los clásicos de siempre pero con un toque oscuro al más puro estilo de los hermanos Grimm. Una novela gráfica que me ha encantado por su estilo tan personal, cinematográfico y moral.

Argumentalmente, esta historia de reinos y princesas se vuelve oscura a raíz de un viaje en busca de venganza. Nuestra heroína se adentrará en las profundidades del bosque para localizar al brujo cuervo quién le tiende una trampa. Como podéis ver, la trama es muy sencilla pero efectiva, ya que nos encontramos con un viaje de aprendizaje, autodescubrimiento, crecimiento personal y coraje. Una historia con muchos claroscuros donde se hace uso de las habilidades tanto mentales como físicas para superar una serie de pruebas; como resolución de acertijos o luchas con espada.

A grandes rasgos, este cómic me ha encantado por el dibujo tan personal, el uso de colores otoñales para transmitir esa ambientación sombría y las emociones de sus personajes. Además su historia de aventuras, ira y venganza está plagada de metáforas reflexivas que lo convierten en un título muy interesante e incluye su consecuente moraleja.

Lo que más me ha gustado ha sido el estilo tan particular y cinemático de la autora, ya que con sus viñetas ha conseguido que los dibujos estén en constante movimiento. Además, los diseños de personajes tienen un estilo propio, aunque recuerdan sutilmente a Disney, y destacan principalmente por expresar locura, miedo, dudas y arrepentimiento. Esto último es esencial en la historia, ya que a través de sus expresiones son capaces de transmitir esa narrativa visual que sólo puede entenderse con los dibujos. En general, Una piel pesada goza de una dirección artística muy elaborada, con referentes de películas de animación y fondos que se fusionan con los personajes, causando una sensación de confusión y caos con mucho encanto.

En la parte final se incluyen una galería de bocetos y la autora aporta algunas curiosidades sobre su proceso creativo. Me ha parecido muy interesante porque confirma algunas de mis impresiones sobre influencias Disney y estilo cinemático, pero también es un aporte enriquecedor porque muestra cómo se hizo el cómic con bocetos, entintado y capas. 

En definitiva, Una piel pesada ha sido una gran sorpresa por la personalidad y efecto de su dibujo, a la par que una historia tan profunda y moralista enfrascada en un maravilloso cuento de hadas oscuro.

Harfang

Novela gráfica: Harfang
Título original: Harfang
Tomo: Único
Guion: Aurore
Dibujo: Aurore
Traducción: Lize Pluijter
Origen: Francia (2014)
Editorial España: Fandogamia (marzo 2019)
Páginas: 124
Puntuación: 8
Reseña: Bran y Lynette son una pareja de prometidos que están entusiasmados por su próximo enlace matrimonial. En uno de sus paseos por el valle maldito de Geumjhi, los jóvenes se adentran en una cueva donde se topan con una bruja que, furiosa por haber allanado sus dominios, acaba secuestrando a Lynette. Aunque ha pasado el tiempo, Bran no se olvida de su prometida y todavía sigue buscando la forma de romper el hechizo de la malvada bruja.

Estamos ante un cómic que está basado en el cuento Jorinde y Jorindel de los hermanos Grimm. Una versión libre con tintes asiáticos que me ha encantado por su historia legendaria, la belleza de sus dibujos, ambientación oriental y expresividad.

La historia de Harfang me ha recordado al típico cuento de hadas donde una pareja hermosa y con un futuro prometedor, ve truncado sus sueños debido a la maldad de una bruja. Lógicamente, el príncipe de la historia intentará derrotar a la villana para rescatar a su amada. En este sentido, Harfang parte de una premisa muy predecible, pero luego despunta en su desenlace con grandes sorpresas. Además, aunque la historia parezca triste, me ha encantado que esta novela gráfica no se regodee en la miseria, sino que brilla por su humor gracias a escenas divertidas, expresiones desmesuradas y comentarios pícaros.

Aunque la historia de Harfang es muy bonita y de cuento de hadas, realmente este cómic destaca por sus dibujos y referencias al más puro estilo japonés. Tanto los diseños de los personajes, como las expresiones y los fondos que realzan la naturaleza, me han recordado a los mangas. De hecho, incluso se notan las influencias en los gags de humor y la ambientación. El dibujo de Harfang es deslumbrante en todos los sentidos, ya que nos encontramos con diseños de personajes bellísimos, vestuario despampanante y decoroso, fondos narrativos muy visuales y elección de colores sobresaliente. En su conjunto, el dibujo de Harfang es una delicia por su belleza, sus imágenes tan evocadoras y el uso de colores para transmitir las emociones de cada escena, así como el transcurso de las estaciones del año, del día o las inclemencias del tiempo. 

En referencia a los personajes, tuve un flechazo directo con la pareja protagonista porque entre ellos hay complicidad, tienen mucho sentido del humor y se palpa que lo suyo es amor verdadero. En adición, también se aprecia que es una pareja luchadora, decidida y valiente que harán lo que sea necesario para volver a estar juntos. Por todo ello, Bran y Lynette me ha parecido una pareja encantadora, divertida y adorable. En cuanto a la bruja, me ha gustado que se explique su origen y esté ligado a una leyenda, ya que le concede un toque mágico y místico muy interesante.

En definitiva, en Harfang encontrarás una leyenda al más puro estilo oriental cargada de amor, valentía y maldad. Una novela gráfica con un dibujo impresionante que enamora por sus diseños y colores, pero también por su historia tan romántica, mágica y heroica.

Mujeres de Salem

Novela gráfica: Mujeres de Salem
Título original: Les filles de Salem
Autor: Thomas Gilbert
Rotulación: Nacho Casanova
Traducción: Fernando Ballesteros
Editorial España: Dibbuks (mayo 2019)
ISBN: 978-84-17294-58-8
Puntuación: 9

Reseña: Cuando oímos hablar de Salem es inevitable pensar en las acusaciones masivas de brujería que se produjeron a finales del siglo XVII. Con Mujeres de Salem tenemos la oportunidad de conocer el papel que las mujeres representaron en este episodio tan trágico que azotó a la población, aprovechándose para proferir un grito de guerra en pos del feminismo.

La principal protagonista es Abigail Hobbs, una niña de catorce años que, por un hecho fortuito y sin malicia, de un momento a otro pasa de ser una niña despreocupada a sufrir el peso del machismo y la religión en Salem. En mi opinión, este cambio ha sido un gran acierto porque me ha ayudado a estar expectante desde las primeras viñetas y, además, ayuda a sumergirnos de lleno a todo lo que pudo haber ocurrido en realidad. La sociedad machista estaba muy presente incluso en las propias mujeres que se inculcaban valores para vivir oprimidas y, en cuanto a la religión, se produjeron bastantes conflictos cuando un fanatismo extremo se cruzó con una época de carestía y decadencia.

La evolución de esta novela gráfica es asombrosa porque la historia se oscurece a cada página, y lo tierno y dulce se torna agresivo para sentir un pellizco en el estómago una vez que la hemos terminado. Un par de subtramas hacen que la obra mantenga nuestro interés, no se haga monótona y nos produzca verdadero horror cuando estalla el caos en Salem. Gran parte de este éxito se debe al poder difusor por parte del autor, pues sabe transmitirnos sendas sensaciones y una historia que pasa por delante de nosotros, usando la cantidad precisa de viñetas.

Como es de imaginar en una novela gráfica, el dibujo juega un papel fundamental, y en este apartado no he podido sentirme más agradecido. La mayoría de los fondos suelen ser de colores lisos, que juegan con la calidez, frialdad y oscuridad según el cariz que tome la historia. En cuanto a los personajes y decorados, gozan de un buen nivel de detalle, y los rostros en general son asombrosos porque transmiten a la perfección todo lo que sienten los personajes como inocencia, ira, ambición o locura, entre otros. Si tenéis la oportunidad de ojear esta novela gráfica, deteneros en los rostros y experimentaréis esas sensaciones que os pedirán a gritos que la leáis de principio a fin porque es una obra impresionante.

Y como hablamos de un título de Salem, muchos tendréis dudas sobre lo que pueda aparecer de brujería en esta novela gráfica. Obviamente, es algo que prefiero que descubráis vosotros leyéndola, pero sí que veo muy conveniente puntualizaros que las imágenes son cada vez más turbadoras e invitan a unirte a la histeria colectiva que hace dudar si algo fue cierto o no.

Al final de la obra podréis disfrutar de bocetos y el desarrollo de algunas ilustraciones que decoran un postfacio muy adecuado, de la mano de Celia Morós, que ahonda sobre el feminismo y los aspectos positivos y necesarios de una nueva expansión sobre la sociedad.

Mujeres de Salem es una novela gráfica imprescindible, con una historia maravillosa y un dibujo muy expresivo que os embrujará para haceros reflexionar sobre temas tales como la inocencia, el fanatismo religioso y el machismo. Un título que recordaréis por siempre jamás.

Laura Dean me ha vuelto a dejar

Novela gráfica: Laura Dean me ha vuelto a dejar
Título original: Laura Dean Keeps Breaking Up with Me
Tomos: Autoconclusivo
Guion: Mariko Tamaki
Dibujo: Rosemary Valero-O´Connell
Traducción: Natalia Mosquera
Editorial España: Ediciones La Cupula (junio 2019)
Puntuación: 6,5
Reseña: Laura Dean es la chica más popular del instituto y Freddie está totalmente enamorada de ella. Su relación amorosa es muy complicada e inestable, ya que salen juntas pero cuando a Laura no le conviene, deja a Freddie y vuelve a buscarla cuando le apetece. De esta forma, Freddie sufre por los desplantes de Laura y, aunque sabe que su relación es insana, al final siempre acaba volviendo con ella.

Laura Dean me ha vuelto a dejar de Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O'Connell es un cómic de relaciones amorosas con representación LGTB. Este cómic trata de relaciones tóxicas, homofobia, amistad y críticas sociales. Una historia de adolescentes que nos muestra cómo nos ciega el amor hasta el punto de alejarnos de nuestros amigos, sufrir intensamente o permitir infidelidades.

Esta novela gráfica aborda lo complicado que es el amor adolescente. Una historia con la que es muy fácil sentirse identificado porque todos alguna vez hemos estado enamorados hasta las trancas de alguien y esa persona no ha sentido lo mismo por nosotros. Por ello, me ha parecido muy interesante este tipo de relación en la que también se trata el desamor, los desencuentros y las rupturas. Pero sobre todo, me ha parecido una historia de superación, de aprender a querernos a nosotros mismos, a no aceptar un amor no correspondido y buscar a alguien que nos ofrezca el amor que merecemos. De todos modos y como valoración personal, en cuestiones de amor está muy bien saber la teoría, pero al final en la práctica todos acabamos sufriendo y es tristemente inevitable. 

En otro orden, este título también destaca por las críticas sociales que arroja sobre la intolerancia del colectivo LGTB, el paso de la adolescencia a la madurez y, especialmente, la lección de autoestima que todos deberíamos llevar por bandera. Otro dato a destacar de esta obra es la influencia de las redes sociales en nuestras relaciones y, ya no sólo por el uso del móvil para hablar con nuestros amigos, sino incluso para pedir consejos de amor a gente desconocida, cuando seguro que tenemos amigos y familiares más cercanos con quiénes desahogarnos o compartir nuestros miedos.

Un rasgo distintivo de esta novela gráfica son las maravillosas ilustraciones de Rosemary Valero-O´Connell que vienen entintadas mezclando los tonos negros, grises y rosas, lo cual me ha parecido de lo más original. Además, su estética tiene un estilo manga muy arraigado y su dibujo destaca por ser muy expresivo. Esto último es muy importante, ya que Laura Dean me ha vuelto a dejar es un cómic de emociones, así que es maravilloso que sus dibujos consigan transmitir a la perfección toda esa vorágine de sentimientos en la que desemboca el amor.

En definitiva, Laura Dean me ha vuelto a dejar es una novela gráfica que brilla por su estética, pero también por su historia de amor, dolor y autoestima. Un cómic para aprender a querernos a nosotros mismos y valorar a las personas que verdaderamente merecen la pena.

El príncipe y la modista

Cómic: El príncipe y la modista
Título original: The prince and the dressmaker
Autora: Jen Wang
Género: Novela gráfica, cuentos
Tomos: 1
Editorial España: Sapristi (octubre 2018)
ISBN: 9788494506369
Páginas: 272
Puntuación: 8

Reseña: El príncipe Sebastian busca novia, por ello la familia real organiza una gran fiesta donde todas las jóvenes intentan lucir sus mejores galas. Debido a la fuerte demanda, un modista decide relegar uno de los pedidos a su humilde costurera Frances, quien con su gran talento deslumbra con un vestido revolucionario y moderno. Debido a su diseño tan atrevido, el príncipe se pone en contacto con ella para que sea su modista personal, ya que por las noches Sebastian tiene una doble vida y sale de fiesta vestido de mujer, haciéndose llamar Lady Cristalia.

Estamos ante un cuento de hadas de la vieja escuela con una moraleja actualizada a nuestros días. Un canto a la libertad, a perseguir nuestros sueños y a no tener miedo del qué dirán a través de una historia principesca y con cierto tono cómico que te enamora con su particular encanto. Pero sobre todo, es un título que me ha encantado por su trasfondo reflexivo sobre aceptación, descubrimiento de identidad y amor en todas sus vertientes.

El príncipe y la modista es una novela gráfica con un estilo de cuento de hadas muy marcado por la presencia de príncipes, aristocracia, jóvenes humildes y fiestas ostentosas. A grandes rasgos tiene un argumento sencillo, entrañable y divertido pero con un trasfondo moral que te llega al corazón. La historia se centra en Frances y Sebastian, dos jóvenes con diferentes sueños, ya que la costurera quiere convertirse en una modista de alta costura y el príncipe halla su verdadera felicidad en su alterego Lady Cristalia. En su recorrido, nuestros protagonistas entablan una amistad sincera y verdadera, mientras persiguen sus sueños, pese a las trabas sociales.

En esta novela gráfica es muy fácil encariñarse con sus protagonistas y empatizar con sus historias personales, ya que son jóvenes con ganas de comerse el mundo, pero lamentablemente viven en una época con muchos tabúes sociales y tienen que fingir y esconderse por miedo al qué dirán. Tanto Frances como Sebastian me han conquistado porque son humildes y sencillos, a la par que tienen inquietudes y luchan por alcanzar su meta en la vida. Además, en cuanto a relaciones es muy bonito ver cómo construyen una amistad tan sincera y cercana.

Ambientado en París, la cuna de la moda, El príncipe y la modista transcurre en una época donde la alta costura está en pleno apogeo. Además de acompañar a Frances en su periplo de convertirse en una diseñadora de alta costura, también he disfrutado al máximo de los vestidos de época que aparecen a lo largo de la novela. Indudablemente, un claro homenaje al arte de la sastrería.

En cuanto al dibujo, me resultó muy llamativo que esta historia tuviera un estilo tan caricaturesco tratando temas tan profundos. Sin embargo, debo admitir que finalmente me convenció porque le concede un toque fresco y juvenil, muy acorde con la edad de los protagonistas. Además, como sus páginas son a todo color, el desfile de vestidos es mucho más atractivo. 

Como curiosidad, esta historia me ha recordado a La princesa caballero de Osamu Tezuka, tanto por el diseño de personajes como por la parte reflexiva de la historia. En cierto modo, considero que Jen Wang tiene muchas influencias mangas por su estilo de dibujo, pero también un toque Disney por aportar una moraleja tan emotiva tratando temas contemporáneos.

En definitiva, El príncipe y la modista es un cuento de hadas muy expresivo que nos envuelve en la magia de los cuentos populares a la par que te embelesa por aportar una lección de vida entrañable.

Perséfone

Cómic: Perséfone
Título original: Perséphone

Autor: Loïc Locatelli-Kournwsky
Género: Mitología, aventuras, cómic europeo
Tomos: 1
Editorial España: Sapristi (noviembre 2018)
Editorial francesa: Editions Delcourt (2017)
ISBN: 978-84-679-2961-4
Páginas: 224
Puntuación: 8

Reseña: Esta novela gráfica está basada en el famoso mito griego Perséfone. En este retelling, dos mundos opuestos viven enfrentados y, tras la victoria del reino de Elesius, los habitantes del infierno acaban desterrados de la superficie y relegados a la autarquía. La única entrada al inframundo es una puerta sellada con magia y, mientras que Elesius se convierte en un mundo de riqueza tras su reconstrucción, los habitantes del inframundo caen en la pobreza y tienen que subsistir con pocos recursos. 

Perséfone es la hija adoptiva de la gran maga Deméter. La joven siempre ha vivido a la sombra de su madre porque es incapaz de hacer magia. Sin embargo, un día unos malhechores la secuestran y la llevan al inframundo donde conocerá sus orígenes, un lugar muy diferente al reino del que proviene y algunos secretos que darán sentido a su existencia.

La mitología griega es un tema apasionante pero, según como esté contada, puede ser una delicia o una auténtica tortura. El formato cómic es ideal para transmitir este tipo de historias porque es mucho más directo y ameno. En Perséfone hemos hallado una versión que, además de mostrar un famoso mito con mucha simpatía, también contiene una historia muy bonita acompañada de personajes inolvidables y escenas de acción muy emocionantes.

La historia de Perséfone gira en torno a una adolescente que siempre ha sido comparada con su madre adoptiva. Perséfone no posee el don de la magia y todos esperan que algún día pueda desarrollar las mismas habilidades que su madre. Tras el secuestro, nuestra protagonista emprende un viaje de aprendizaje y autosuficiencia que cambiará totalmente su vida. Aparte de la jugosa combinación entre fantasía y mitología griega, Perséfone brilla por la presencia de una chica sencilla, libre y sin poderes. En mi opinión, la historia es maravillosa y su protagonista tan encantadora le pone el broche de oro con su inocencia y bondad.

Otro punto meritorio son las escenas de acción y enfrentamientos. Este tipo de situaciones son más visuales porque trascienden a través de las viñetas y apenas hay bocadillos con textos explicativos. Las peleas me han encantado porque con las posturas, expresiones y movimientos han conseguido transmitir que estamos ante una batalla cuerpo a cuerpo muy intensa, trepidante y emocionante. De hecho, este tipo de escenas me ha recordado muchísimo a los típicos shonen.

Lógicamente, en un cómic el apartado visual es uno de los elementos más relevantes y en Perséfone hemos quedado totalmente prendados por su dibujo tan expresivo y colorido. Uno de los aspectos que más nos llamó la atención es el contraste de colores entre el Infierno de Hades y la superficie de Elesius, ya que el autor hace uso de colores más oscuros relacionados con la muerte y la maldad, mientras que en el otro predominan los tonos verdes y azulados ligados a la naturaleza y la vida. Además, constantemente se aprecian las influencias orientales de Loïc Locatelli-Kournwsky en sus trazos, ya que su estilo me ha transportado al dibujo tan característico de los mangas e incluso a las películas de Studio Ghibli que tanto me apasionan. En referencia a la ambientación, Perséfone es un cómic con entramados cargados de vegetación y fondos muy decorosos. El diseño de personajes también tiene un acabo muy delicado. En su totalidad, Perséfone es un cómic con un dibujo precioso y llamativo capaz de gustar a todo tipo de públicos, incluso a aquellos que no leen cómics.

Aunque el mito original de Perséfone está ligado con la muerte, en esta novela gráfica vamos a encontrar personajes llenos de vida, divertidos y refrescantes, con los que empatizaremos fácilmente. La protagonista es encantadora y los secundarios son muy divertidos. Deméter es más seria pero me ha encantado por sus cualidades mágicas, el cariño que le profesa a su hija y como luchadora es la auténtica ama. Además, su diseño me recuerda a los típicos personajes de videojuegos RPG´s que parecen que no van a ser útiles pero luego son los más letales en el campo de batalla.

En definitiva, Perséfone es una versión maravillosa del famoso mito griego por su apasionante aventura épica a través del inframundo, la dulce mezcla entre magia y fantasía y los personajes tan encantadores. Un cómic que esconde un gran retelling mitológico adornado con un dibujo admirable.