Momo

Novela gráfica: Momo
Título original: Momo
Tomo: Autoconclusivo
Guion: Jonathan Garnier
Dibujo: Rony Hotin
Traducción: 
Editorial España: Norma (2020)
ISBN: 978-84-679-3961-3
Páginas: 180
Puntuación: 7
Reseña: Momo es una niña de cinco años que vive con su abuela en un pueblo portuario mientras su padre está embarcado. A Momo le encanta hacer recados, interactuar con los vecinos y jugar en la calle con otros niños. La pequeña se lleva muy bien con su abuela y le gusta charlar con ella de cosas cotidianas y de lo mucho que echa de menos a su padre.

Aunque este cómic parte de una premisa muy sencilla, debo admitir que me ha enamorado su protagonista tan adorable e incluso ha despertado mi instinto maternal, ya que su inocencia y travesuras me ha recordado a mis propios hijos. La historia nos muestra la rutina de esta pequeñaja a la que le gusta jugar fuera de casa, hablar con los vecinos e, incluso, tiene algún desencuentro con otros niños. 

La belleza de este cómic reside en su protagonista, ya que es una niña con un desparpajo innato que te dibuja una sonrisa con sus ocurrencias, travesuras y contestaciones. A mí me ha encantado porque es muy tierno y divertido contemplar las reacciones de una niña ante situaciones que un adulto puede considerar vergonzosas o desagradables. Además, esta novela gráfica tiene una carga familiar muy entrañable, un poco dramática y esperanzadora. Momo está muy unida a su abuela, echa de menos a su padre y, por lo que se entiende de la historia, no tiene madre, así que vuelca todo su cariño en estos dos allegados. No obstante,  la historia también se enfoca en las relaciones y la importancia de la amistad. En este sentido, me ha gustado mucho que Momo interactúe con otras personas porque es una niña muy curiosa, da pie a situaciones muy divertidas y desprende mucha frescura y positividad. También me encantó el impacto que despierta Francoise en Momo, ya que es un personaje que le despierta admiración y, en cierto modo, me pareció muy realista pues ¿quién de pequeño no ha querido parecerse a alguien porque le parecía guay, diferente o único?

A nivel gráfico, Momo es una novela gráfica donde se potencia los escenarios campestres y el aire libre. Un cómic donde se hace uso de los contrastes de colores claroscuros, según el tipo de escenas, y donde prevalecen las ilustraciones frente al texto. El estilo de dibujo me ha encantado por la delicadeza de las ilustraciones, la paz que transmite y la expresividad de sus personajes.

A simple vista, ya os podéis imaginar por las ilustraciones que esta novela gráfica tiene influencias japonesas como las conocidas películas Ghibli o referentes como Yotsuba. A mí por ejemplo me ha recordado muchísimo a la esencia de dichos títulos por la armonía de sus dibujos, colores y la exaltación de la naturaleza. En cuanto al perfil de la protagonista, es cierto que bebe de muchas características de otros personajes conocidos, pero aún así Momo tiene un estilo propio y es un personaje natural, inocente, tierno y también con su parte compleja por ser introvertida y algo cabezota.

En definitiva, Momo es una novela gráfica con influencias japonesas que enternece el corazón con su protagonista tan adorable y rebosante de felicidad. Un cómic con ilustraciones cargadas de sentido y valores que está ambientado en los años noventa y, de alguna manera, nos devuelve a nuestra niñez.

Perséfone

Cómic: Perséfone
Título original: Perséphone

Autor: Loïc Locatelli-Kournwsky
Género: Mitología, aventuras, cómic europeo
Tomos: 1
Editorial España: Sapristi (noviembre 2018)
Editorial francesa: Editions Delcourt (2017)
ISBN: 978-84-679-2961-4
Páginas: 224
Puntuación: 8

Reseña: Esta novela gráfica está basada en el famoso mito griego Perséfone. En este retelling, dos mundos opuestos viven enfrentados y, tras la victoria del reino de Elesius, los habitantes del infierno acaban desterrados de la superficie y relegados a la autarquía. La única entrada al inframundo es una puerta sellada con magia y, mientras que Elesius se convierte en un mundo de riqueza tras su reconstrucción, los habitantes del inframundo caen en la pobreza y tienen que subsistir con pocos recursos. 

Perséfone es la hija adoptiva de la gran maga Deméter. La joven siempre ha vivido a la sombra de su madre porque es incapaz de hacer magia. Sin embargo, un día unos malhechores la secuestran y la llevan al inframundo donde conocerá sus orígenes, un lugar muy diferente al reino del que proviene y algunos secretos que darán sentido a su existencia.

La mitología griega es un tema apasionante pero, según como esté contada, puede ser una delicia o una auténtica tortura. El formato cómic es ideal para transmitir este tipo de historias porque es mucho más directo y ameno. En Perséfone hemos hallado una versión que, además de mostrar un famoso mito con mucha simpatía, también contiene una historia muy bonita acompañada de personajes inolvidables y escenas de acción muy emocionantes.

La historia de Perséfone gira en torno a una adolescente que siempre ha sido comparada con su madre adoptiva. Perséfone no posee el don de la magia y todos esperan que algún día pueda desarrollar las mismas habilidades que su madre. Tras el secuestro, nuestra protagonista emprende un viaje de aprendizaje y autosuficiencia que cambiará totalmente su vida. Aparte de la jugosa combinación entre fantasía y mitología griega, Perséfone brilla por la presencia de una chica sencilla, libre y sin poderes. En mi opinión, la historia es maravillosa y su protagonista tan encantadora le pone el broche de oro con su inocencia y bondad.

Otro punto meritorio son las escenas de acción y enfrentamientos. Este tipo de situaciones son más visuales porque trascienden a través de las viñetas y apenas hay bocadillos con textos explicativos. Las peleas me han encantado porque con las posturas, expresiones y movimientos han conseguido transmitir que estamos ante una batalla cuerpo a cuerpo muy intensa, trepidante y emocionante. De hecho, este tipo de escenas me ha recordado muchísimo a los típicos shonen.

Lógicamente, en un cómic el apartado visual es uno de los elementos más relevantes y en Perséfone hemos quedado totalmente prendados por su dibujo tan expresivo y colorido. Uno de los aspectos que más nos llamó la atención es el contraste de colores entre el Infierno de Hades y la superficie de Elesius, ya que el autor hace uso de colores más oscuros relacionados con la muerte y la maldad, mientras que en el otro predominan los tonos verdes y azulados ligados a la naturaleza y la vida. Además, constantemente se aprecian las influencias orientales de Loïc Locatelli-Kournwsky en sus trazos, ya que su estilo me ha transportado al dibujo tan característico de los mangas e incluso a las películas de Studio Ghibli que tanto me apasionan. En referencia a la ambientación, Perséfone es un cómic con entramados cargados de vegetación y fondos muy decorosos. El diseño de personajes también tiene un acabo muy delicado. En su totalidad, Perséfone es un cómic con un dibujo precioso y llamativo capaz de gustar a todo tipo de públicos, incluso a aquellos que no leen cómics.

Aunque el mito original de Perséfone está ligado con la muerte, en esta novela gráfica vamos a encontrar personajes llenos de vida, divertidos y refrescantes, con los que empatizaremos fácilmente. La protagonista es encantadora y los secundarios son muy divertidos. Deméter es más seria pero me ha encantado por sus cualidades mágicas, el cariño que le profesa a su hija y como luchadora es la auténtica ama. Además, su diseño me recuerda a los típicos personajes de videojuegos RPG´s que parecen que no van a ser útiles pero luego son los más letales en el campo de batalla.

En definitiva, Perséfone es una versión maravillosa del famoso mito griego por su apasionante aventura épica a través del inframundo, la dulce mezcla entre magia y fantasía y los personajes tan encantadores. Un cómic que esconde un gran retelling mitológico adornado con un dibujo admirable.