Las Brujas, cómic

Libro: Las Brujas
Autor: Roald Dahl
Ilustraciones: Penélope Bagieu
Género: Novela gráfica
Editorial: Alfaguara infantil y juvenil (4 de junio 2020)
Año: 2020
ISBN: 9788420440248 
Páginas: 304
Puntuación: 7,5  

Reseña: La historia se centra en una abuela que le cuenta a su nieto cómo son las brujas realmente, por si algún día se encuentra con alguna, poder alejarse de ellas. De este modo, cuando nuestros protagonistas se van de vacaciones a un hotel, descubren que alli se va a celebrar una convención de brujas que traman un plan demencial.

Conozco muy bien esta historia porque es mi libro preferido de la infancia y ha sido un placer reencontrarme con estos personajes tan adorables y acompañarlos en una aventura inolvidable. Como adaptación es perfecta, ya que es muy fiel al original y la ilustradora ha sabido darle su toque particular sin que eche de menos los dibujos de Quentin Blake que tenía tan interiorizados. 

En general, me ha encantado esta versión cómic porque refleja muy bien el humor tan especial del autor, así como sus personajes extravagantes, a la par que tiernos. Además, la trama es fascinante por las descripciones que incluye para identificar a las brujas, la relación entrañable que existe entre abuela y nieto y las aventuras trepidantes de nuestro pequeño protagonista. Es cierto que se trata de un libro para niños, pero yo siempre lo recomiendo a todos los públicos, ya que Roald Dahl tiene un estilo que convence a todas las edades con sus aventuras, humor y excentricidades.

En referencia al dibujo, me ha gustado mucho los diseños de la ilustradora porque nos ofrece una versión muy fresca de los personajes. Además, aunque es una historia de brujas, su dibujo es muy colorido y alegre, así que no penséis que da miedo, sino todo lo contrario, pues el humor es una de sus grandes fortalezas.

Como curiosidad, este libro tiene una adaptación cinematográfica titulada La maldición de las brujas que data de 1990, aunque también tendremos un remake a finales de este año cuya bruja suprema será Anne Hathaway. Para mí, tanto la película como el libro son muy especiales porque fue la primera vez que leí un libro y luego vi su adaptación cinematográfica.

En definitiva, os recomiendo el cómic Las brujas porque es a todo color, tiene aventuras, humor y te encariñas con sus personajes tan tiernos. Además, es una adaptación bastante fiel y me ha encantado tanto la versión de la abuela como de la bruja suprema.

Crepanquine. Señalados por los dioses

Cómic: Crepanquine. Señalados por los dioses

Título original: Crepanquine. Señalados por los dioses

Tomos: 1 de 2

Guion: Garbunka
Dibujo: Caro Waro

Editorial España: Spaceman Project (abril 2019)

ISBN: 9788417253615

Páginas: 176 

Puntuación: 8

Reseña: Crepanquine. Señalados por los dioses de Caro Waro y Garbunka es el primer tomo de una serie de dos volúmenes. La historia de este cómic trata sobre una maldición en la que el dedo índice de las contagiadas se convierte en una varita que le otorga poderes mágicos. Los protagonistas son Rino y Xental, dos jóvenes cuyos familiares padecen la enfermedad e intentan buscar una solución para curarlas. De esta forma, ambos emprenderán un extraño viaje donde descubrirán los oscuros orígenes de esta maldición y cómo se ha propagado por la población.

Aunque a simple vista Crepanquine pueda parecer que ha tomado prestadas las varitas de Harry Potter, desde ya os avisamos que, tanto la historia como la magia, se tornan totalmente diferentes. En ese sentido, nos ha parecido muy original que los personajes de este cómic contraigan una enfermedad que consiste en crecerle una varita con poderes mágicos de su dedo. Además, el concepto de varita mágica en esta historia no es entusiasta ni divertida, sino que supone una maldición que los va consumiendo y degenerando, aparte de que la magia no es precisamente práctica ni beneficiosa, sino más bien algo repulsiva. De hecho, la mayoría de varitas tienen un aspecto repugnante, como hongos, aunque también hay otras que son más monas y tienen motivos florales.

Partiendo de una premisa muy original y novedosa, Crepanquine es un cómic con una trama que entremezcla la fantasía con magia y oscuridad. Una historia compleja en la que se profundiza sobre los orígenes de la enfermedad, a la par que sus protagonistas intentan poner fin a la pandemia que se ha extendido por la población. En nuestra opinión, la trama es muy ágil pero un poco confusa en un momento determinado, donde el ritmo se acelera para transmitirnos una historia con muchas capas y personajes. 

Crepanquine es una historia de fantasía donde priman las aventuras, magia, leyendas ancestrales y sueños. Otro elemento a destacar son las transformaciones, ya que no solo somos partícipes de cómo se convierten los dedos en varitas de lo más variopintas, sino que también vemos a personas que se convierten en auténticos monstruos.

En referencia a los personajes, debemos admitir que al principio no supimos identificar quiénes serían los protagonistas, sobre todo, porque nos chocaba bastante el perfil de Rosita para convertirse en una heroína. En cambio, Evangeline y Emxa cumplen los requisitos para postularse como los principales personajes y al final quedan relegadas a un segundo plano. No obstante, más tarde, las aguas vuelven a su cauce y nos dimos cuenta que Rino y Xental eran los encargados de soportar el peso de una misión para salvar el mundo de la terrible maldición.

Si pasamos a analizar el apartado gráfico, el dibujo es de matrícula de honor. Nos ha fascinado el estilo propio con influencias japonesas donde se aprecia un profundo respeto y admiración por la naturaleza, y hasta el enfoque de Emxa como una auténtica Idol. Por otra parte, el uso de acuarelas permite un acabado impresionante, generando unos escenarios que son una auténtica maravilla. Es un dibujo fascinante porque, aun teniendo un estilo muy definido, rompe con la monotonía y lo mismo te envuelve en sus sombríos parajes y escenas oscuras, que te deslumbra con vidrieras y flores derrochando color sin parangón.

Cuando hablamos de un cómic, solemos imaginarnos un tomo no más grande que una cuartilla de folio o incluso el formato grapa que muchos conocemos de números sueltos. Olvidad esa definición con Crepanquine porque está presentado en tapa dura, su tamaño puede ser el mismo que una enciclopedia tipo Atlas o mapamundi y, por supuesto, está a todo color. Sería un pecado que esta historia tan apasionante y este dibujo colosal no fueran editados como se merecen. Aquí podremos discernir todos los degradados de las acuarelas, maravillarnos con el contraste de luz y oscuridad, y recrearnos en lo onírico de una historia bien hilada. En adición, en sus últimas páginas podréis encontrar una historia adicional, bocetos y teorías de un personaje sobre la maldición y sus varitas.

En definitiva, Crepanquine es un cómic que nos ofrece una visión espeluznante sobre las varitas mágicas. Un primer volumen con una historia original, oscura y un dibujo impresionante.

Harfang

Novela gráfica: Harfang
Título original: Harfang
Tomo: Único
Guion: Aurore
Dibujo: Aurore
Traducción: Lize Pluijter
Origen: Francia (2014)
Editorial España: Fandogamia (marzo 2019)
Páginas: 124
Puntuación: 8
Reseña: Bran y Lynette son una pareja de prometidos que están entusiasmados por su próximo enlace matrimonial. En uno de sus paseos por el valle maldito de Geumjhi, los jóvenes se adentran en una cueva donde se topan con una bruja que, furiosa por haber allanado sus dominios, acaba secuestrando a Lynette. Aunque ha pasado el tiempo, Bran no se olvida de su prometida y todavía sigue buscando la forma de romper el hechizo de la malvada bruja.

Estamos ante un cómic que está basado en el cuento Jorinde y Jorindel de los hermanos Grimm. Una versión libre con tintes asiáticos que me ha encantado por su historia legendaria, la belleza de sus dibujos, ambientación oriental y expresividad.

La historia de Harfang me ha recordado al típico cuento de hadas donde una pareja hermosa y con un futuro prometedor, ve truncado sus sueños debido a la maldad de una bruja. Lógicamente, el príncipe de la historia intentará derrotar a la villana para rescatar a su amada. En este sentido, Harfang parte de una premisa muy predecible, pero luego despunta en su desenlace con grandes sorpresas. Además, aunque la historia parezca triste, me ha encantado que esta novela gráfica no se regodee en la miseria, sino que brilla por su humor gracias a escenas divertidas, expresiones desmesuradas y comentarios pícaros.

Aunque la historia de Harfang es muy bonita y de cuento de hadas, realmente este cómic destaca por sus dibujos y referencias al más puro estilo japonés. Tanto los diseños de los personajes, como las expresiones y los fondos que realzan la naturaleza, me han recordado a los mangas. De hecho, incluso se notan las influencias en los gags de humor y la ambientación. El dibujo de Harfang es deslumbrante en todos los sentidos, ya que nos encontramos con diseños de personajes bellísimos, vestuario despampanante y decoroso, fondos narrativos muy visuales y elección de colores sobresaliente. En su conjunto, el dibujo de Harfang es una delicia por su belleza, sus imágenes tan evocadoras y el uso de colores para transmitir las emociones de cada escena, así como el transcurso de las estaciones del año, del día o las inclemencias del tiempo. 

En referencia a los personajes, tuve un flechazo directo con la pareja protagonista porque entre ellos hay complicidad, tienen mucho sentido del humor y se palpa que lo suyo es amor verdadero. En adición, también se aprecia que es una pareja luchadora, decidida y valiente que harán lo que sea necesario para volver a estar juntos. Por todo ello, Bran y Lynette me ha parecido una pareja encantadora, divertida y adorable. En cuanto a la bruja, me ha gustado que se explique su origen y esté ligado a una leyenda, ya que le concede un toque mágico y místico muy interesante.

En definitiva, en Harfang encontrarás una leyenda al más puro estilo oriental cargada de amor, valentía y maldad. Una novela gráfica con un dibujo impresionante que enamora por sus diseños y colores, pero también por su historia tan romántica, mágica y heroica.

Jenny Finn

Cómic: Jenny Finn
Título original: Jenny Finn: Doom y Jenny Finn: Messiah
Género: Cómic USA, terror
Tomos: 1
Autores: Mike Mignola, Troy Nixey, Farel Dalrymple
Color: Dave Stewart
Editorial España: Norma (febrero 2019)
Editorial americana: Dark Horse (2017)
ISBN: 978-84-679-3412-0
Páginas: 136
Puntuación: 6

Reseña: Ambientado en el Londres victoriano, alrededor de los muelles han saltado todas las alarmas debido a dos terribles sucesos; una misteriosa plaga que ha dejado a su paso varios cadáveres cubiertos de tentáculos y un asesino en serie de mujeres que actúa en plena noche. Joe intentará descubrir la verdad siguiendo la pista del asesino y en su camino se encontrará con revelaciones terribles. 

Estamos ante un cómic gótico victoriano que homenajea a las grandes figuras de Jack el Destripador y H.P. Lovecraft y viene de la mano del famoso creador de Hellboy. Con esta intuitiva carta de presentación, Jenny Finn se mueve entre aguas tenebrosas con una estética sombría y un argumento terrorífico que logra inquietar al lector. En general, me ha gustado muchísimo la ambientación tan oscura pero la trama se me ha quedado algo corta y, al igual que ocurre con la mayoría de cómics, considero que tiene una buena base pero me ha dado la sensación de estar inconcluso. 

Argumentalmente, Jenny Finn juega con la intriga de dos amenazas que, en principio, parecen originadas por fuentes distintas. Nuestro intrépido héroe se enfundará en una oscura odisea para descubrir al asesino, pero en las sucias calles del muelle hallará peligros, atrocidades y una misteriosa niña pululando entre el gentío de lo más sospechosa. La trama de Jenny Finn consigue envolverte con su gran ambientación, a la par que te intriga por el descubrimiento de cadáveres y acontecimientos espeluznantes. La historia te invita a hacer cábalas sobre qué está ocurriendo y, aunque el propio título ya te indica que Jenny Finn no es una niña precisamente adorable, igualmente resulta un cómic misterioso y perturbador.

En referencia al dibujo, cabe destacar que Jenny Finn brilla especialmente por los rasgos tan expresivos, caricaturatizados y deformados de sus personajes, la oscuridad que transmite los colores sombríos con su particular toque victoriano y la presencia de tentáculos lovecraftianos. La ambientación también es otro punto meritorio, ya que el autor nos introduce de lleno en las oscuras calles de Londres y hace uso de elementos victorianos para darle vida a esta niña tan perversa.

Este cómic me ha enganchado desde el principio porque acompañas a Joe en su particular investigación por obtener respuestas de todo lo que está ocurriendo. A medida que el protagonista va encontrando explicaciones, la historia se va tornando más oscura por los horrores y orígenes ligados a la muerte que emana la presencia de la enigmática Jenny Finn. Además, su dibujo es tan expresivo que transmite a la perfección esa inquietud generalizada, escenas desagradables e incluso mutaciones algo repugnantes. 

Jenny Finn: Doom Messiah de Mike Mignola es una miniserie de dos números publicada originalmente por Oni Press en 1999 en blanco y negro, con el arte de Troy Nixey y Fael Dalrymple. En 2017, Dave Stewart se encargó de darle color a esta historia gótica casi veinte años después de su creación y el resultado no puede ser más acertado. Además, este cómic incluye al final una serie de bocetos con notas de Troy Nixey que siguen el mismo estilo de Jenny Finn.

En definitiva, Jenny Finn es un cómic oscuro, sombrío y tenebroso en el que se sigue la pista de un asesino en serie que está causando estragos en las calles londinenses. Una historia de misterio con una ambientación gótica victoriana soberbia.

Perséfone

Cómic: Perséfone
Título original: Perséphone

Autor: Loïc Locatelli-Kournwsky
Género: Mitología, aventuras, cómic europeo
Tomos: 1
Editorial España: Sapristi (noviembre 2018)
Editorial francesa: Editions Delcourt (2017)
ISBN: 978-84-679-2961-4
Páginas: 224
Puntuación: 8

Reseña: Esta novela gráfica está basada en el famoso mito griego Perséfone. En este retelling, dos mundos opuestos viven enfrentados y, tras la victoria del reino de Elesius, los habitantes del infierno acaban desterrados de la superficie y relegados a la autarquía. La única entrada al inframundo es una puerta sellada con magia y, mientras que Elesius se convierte en un mundo de riqueza tras su reconstrucción, los habitantes del inframundo caen en la pobreza y tienen que subsistir con pocos recursos. 

Perséfone es la hija adoptiva de la gran maga Deméter. La joven siempre ha vivido a la sombra de su madre porque es incapaz de hacer magia. Sin embargo, un día unos malhechores la secuestran y la llevan al inframundo donde conocerá sus orígenes, un lugar muy diferente al reino del que proviene y algunos secretos que darán sentido a su existencia.

La mitología griega es un tema apasionante pero, según como esté contada, puede ser una delicia o una auténtica tortura. El formato cómic es ideal para transmitir este tipo de historias porque es mucho más directo y ameno. En Perséfone hemos hallado una versión que, además de mostrar un famoso mito con mucha simpatía, también contiene una historia muy bonita acompañada de personajes inolvidables y escenas de acción muy emocionantes.

La historia de Perséfone gira en torno a una adolescente que siempre ha sido comparada con su madre adoptiva. Perséfone no posee el don de la magia y todos esperan que algún día pueda desarrollar las mismas habilidades que su madre. Tras el secuestro, nuestra protagonista emprende un viaje de aprendizaje y autosuficiencia que cambiará totalmente su vida. Aparte de la jugosa combinación entre fantasía y mitología griega, Perséfone brilla por la presencia de una chica sencilla, libre y sin poderes. En mi opinión, la historia es maravillosa y su protagonista tan encantadora le pone el broche de oro con su inocencia y bondad.

Otro punto meritorio son las escenas de acción y enfrentamientos. Este tipo de situaciones son más visuales porque trascienden a través de las viñetas y apenas hay bocadillos con textos explicativos. Las peleas me han encantado porque con las posturas, expresiones y movimientos han conseguido transmitir que estamos ante una batalla cuerpo a cuerpo muy intensa, trepidante y emocionante. De hecho, este tipo de escenas me ha recordado muchísimo a los típicos shonen.

Lógicamente, en un cómic el apartado visual es uno de los elementos más relevantes y en Perséfone hemos quedado totalmente prendados por su dibujo tan expresivo y colorido. Uno de los aspectos que más nos llamó la atención es el contraste de colores entre el Infierno de Hades y la superficie de Elesius, ya que el autor hace uso de colores más oscuros relacionados con la muerte y la maldad, mientras que en el otro predominan los tonos verdes y azulados ligados a la naturaleza y la vida. Además, constantemente se aprecian las influencias orientales de Loïc Locatelli-Kournwsky en sus trazos, ya que su estilo me ha transportado al dibujo tan característico de los mangas e incluso a las películas de Studio Ghibli que tanto me apasionan. En referencia a la ambientación, Perséfone es un cómic con entramados cargados de vegetación y fondos muy decorosos. El diseño de personajes también tiene un acabo muy delicado. En su totalidad, Perséfone es un cómic con un dibujo precioso y llamativo capaz de gustar a todo tipo de públicos, incluso a aquellos que no leen cómics.

Aunque el mito original de Perséfone está ligado con la muerte, en esta novela gráfica vamos a encontrar personajes llenos de vida, divertidos y refrescantes, con los que empatizaremos fácilmente. La protagonista es encantadora y los secundarios son muy divertidos. Deméter es más seria pero me ha encantado por sus cualidades mágicas, el cariño que le profesa a su hija y como luchadora es la auténtica ama. Además, su diseño me recuerda a los típicos personajes de videojuegos RPG´s que parecen que no van a ser útiles pero luego son los más letales en el campo de batalla.

En definitiva, Perséfone es una versión maravillosa del famoso mito griego por su apasionante aventura épica a través del inframundo, la dulce mezcla entre magia y fantasía y los personajes tan encantadores. Un cómic que esconde un gran retelling mitológico adornado con un dibujo admirable.

El caballero misterioso

Cómic: El caballero misterioso

Título original: The mistery Knight

Serie: Cuentos de Dunk y Egg: El caballero de los Siete Reinos 3

Género: Cómic, fantasía

Autor: George R.R. Martin

Adaptación: Ben Avery
Ilustraciones: Mike S. Miller

Editorial España: Debolsillo (septiembre 2018)

Traducción: Raúl Sastre Letrona

ISBN: 978-84-663-4753-2

Páginas: 160 

Puntuación: 8

Reseña: Destino hacia el Norte, Dunk y Egg se encuentran con tres jinetes y su comitiva. Tras hablar con ellos, uno de los jinetes les invita a la boda de Lord Butterwell en Murosblancos pero el caballero errante rechaza la propuesta. No obstante, una vez se han marchado, Dunk cambia de planes y se dirige hacia Murosblancos para asistir al banquete de boda y participar en el torneo de caballeros, cuyo ganador se alzará con un ansiado huevo de dragón.

El caballero misterioso es un cómic que se desarrolla en Poniente, cien años antes de todo lo acontecido en Juego de Tronos. Una aventura ambientada en Canción de hielo y fuego con unos protagonistas muy peculiares llamados Dunk y Egg que acaban robándote el corazón por sus principios tan apegados a la lealtad y la honorabilidad.

Narrado desde el punto de vista de Dunk, en esta historia conoceremos un poco más al enigmático Cuervo de Sangre y nos adentraremos en un torneo donde las conspiraciones y traiciones empañarán la honorabilidad de los guerreros. Argumentalmente, El caballero misterioso me ha gustado porque es una historia muy sencilla donde asistimos a un torneo de justas con una trama conspiratoria de trasfondo, a la par que vamos conociendo a algunos antepasados de personajes que aparecen en Canción de hielo y fuego. Un cómic cuyos puntos fuertes son los enfrentamientos y conspiraciones, pero sobre todo por el papel que juega nuestro guerrero errante Dunk al percatarse de que se esconde algo oscuro en este torneo.

Otro aliciente de El caballero misterioso son los personajes. Por un lado tenemos a la pareja protagonista formada por Dunk y Egg. Un guerrero y su escudero que tienen una relación muy estrecha pero muy divertida por la complicidad que existe entre ellos y las escenas tan cómicas que nos regalan. Y por otro lado, los secundarios son muy interesantes porque te permiten ahondar en la genealogía de algunas casas relevantes, especialmente en los Targaryen. 

En cuanto a los relatos de Dunk y Egg, efectivamente sus historias están cargadas de aventuras, amistad, lealtad y enfrentamientos. Aunque son relatos donde los duelos de espada están muy presentes, me ha dado la impresión de que las escenas son menos violentas y con un tono más juvenil que en Canción de hielo y fuego. Además, el humor se hace un hueco muy respetable y las aventuras de caballería y el honor son elementos que están muy presentes a lo largo de la historia.

No podemos olvidar que estamos ante la adaptación al cómic de El caballero misterioso, por ello el dibujo toma mayor protagonismo. Es cierto que se trata de una obra con mucho texto porque la trama así lo requiere, pero las ilustraciones además de mostrarnos la historia, también se centran en expresar emociones y realza las batallas. En mi opinión, el dibujo es perfecto porque recrea muy bien las escenas, tiene una ambientación maravillosa y está en perfecta concordancia con lo que se pretende transmitir. 

En definitiva, El caballero misterioso es un cómic que nos invita a disfrutar de una nueva aventura de Dunk y Egg, un caballero errante y su escudero que forman un tándem muy divertido y locuaz. Un cómic trepidante, intenso y con un toque cómico que disfrutarán especialmente los amantes de Canción de hielo y fuego porque nos permite descubrir más detalles de los antepasados de Juego de Tronos a la par que nos deleitamos con nuevas aventuras dentro de este maravilloso mundo.

Otras reseñas relacionadas: 
- El caballero de los siete reinos - George R. R. Martin
- Canción de Hielo y Fuego I: Juego de Tronos - George R.R. Martin
- Canción de Hielo y Fuego II: Choque de Reyes - George R.R. Martin
- Canción de Hielo y Fuego III: Tormenta de Espadas - George R.R. Martin
- Canción de Hielo y Fuego IV: Festín de Cuervos - George R.R. Martin
- Canción de Hielo y Fuego V: Danza de Dragones - George R.R. Martin

Face

Novela gráfica: Face

Título original: Face

Autora: Rosario Villajos
Género: Autobiográfico
Editorial: Ponent Mon
Año: 2017

Origen: España
ISBN: 978-1-910856-96-3

Páginas: 88

Puntuación: 6

Reseña: Face es una chica sin rostro que ha decidido viajar y establecerse en Londres. Face tiene trabajo, buenos amigos y un pelo salvaje maravilloso; sin embargo, no tiene rostro y está completamente sola. Pese a su anomalía, Face decide buscar pareja.

Estamos ante un cómic autobiográfico que nos ha sorprendido por su trasfondo, ya que a simple vista se centra principalmente en una historia cotidiana de parejas, complejos y rutina diaria muy común. Un cómic con el cual podrás sentirte identificado por centrarse en el interior de las personas y la imagen que damos frente a los demás.

En la vida de Face, su mayor preocupación es la carencia de rostro, proyectándose en su inseguridad para relacionarse con otras personas y encontrar pareja. En esta historia, Face inicia una relación y vamos viendo cómo su estado de ánimo influye en su rostro. El plato fuerte de este cómic no es la historia en sí, sino el cúmulo de reflexiones que esconde sobre la autoestima, la importancia que le damos a cómo nos ven los demás y la seguridad en uno mismo.

Face es un cómic con una historia muy light que encaja perfectamente en la rutina diaria de cualquier persona porque nos muestra a una protagonista trabajadora, independiente y que en su tiempo libre sale con sus amigos. Su única particularidad es que no tiene rostro pero, en otro tiempo, sí que lo tuvo. La cuestión a analizar es por qué ahora no lo tiene y precisamente en ese punto es donde debemos detenernos, ya que es una analogía al amor propio, las inseguridades y la autoestima. Por todo ello, es fácil sentirse identificado  con su protagonista, ya que todos alguna vez nos hemos sentido perdidos, nos preocupa enormemente nuestra imagen frente a los demás y, por supuesto, tenemos algún que otro complejillo físico.

Otra cuestión a destacar que nos pareció curiosa es que, en el cómic, a la gente ajena no suele llamarle la atención que Face no tenga cara, es como si fuera algo habitual. No obstante, la gente cercana a Face sí que lo trata como algo normal, aunque siempre hay alguien que le da más importancia y lo ve como un impedimento, de ahí que Face tenga miedo a ser rechazada en el amor. Personalmente, consideramos que Face es un cómic que admite muchísimas interpretaciones, ya que para nosotros no tener rostro es sinónimo de esconderse del mundo, ya sea por vergüenza, miedo o simplemente por no tener valor para enfrentarse a la vida. Probablemente, otros lectores encuentren otras interpretaciones porque, como hemos apuntado anteriormente, toca un tema que se puede traducir en muchos sentidos.

En referencia a las relaciones de pareja también se aprecia desde un punto de vista muy personal, ya que una vez más el rostro es un handicap para la relación, tanto para encontrar pareja como para lograr una estabilidad. También se trata el tema de la homosexualidad pero no profundiza en ese aspecto, sino más bien en la parte emocional.

En cuanto al dibujo, el estilo de Rosario Villajos es muy limpio y se centra en el delineado de personajes. El cómic contiene páginas en blanco y negro, aunque a veces podemos encontrar detalles en rojo. Como curiosidad, en esta obra aparecen rostros de muchas mujeres a modo de fotografía, algo que viene en perfecta sintonía con el título del cómic y su historia.

En definitiva, Face es un cómic autobiográfico simplemente entretenido, ya que su historia no es sorprendente ni aventurera, pero que invita a la libre interpretación. Esconde un trafondo muy personal y enriquecedor con el que puedes sentirte fácilmente identificado, puesto que todos alguna vez en nuestra vida nos hemos sentido como su protagonista.

The Woods

Cómic: The Woods
Título original: The Woods

Autor: James Tynion IV (Conocido por Batman Eterno)
Ilustrador: Michael Dialynas (Conocido por Amala’s Blade)

Género: Ficción, survival, misterio

Tomos: (5/9)
Editorial: Medusa Cómics
Año de inicio del cómic: 2015

Origen: EEUU

ISBN: 978-84-16387-11-3

Páginas: 110

Puntuación: 8,5

Reseña: Un instituto formado por 437 alumnos, 52 profesores y 24 trabajadores son transportados a otro mundo, a un siniestro bosque que alberga horrores que sembrarán el terror y el desorden entre sus nuevos habitantes. Mientras cada uno hace lo que estima oportuno para salvar su vida, un grupo de cinco estudiantes decide adentrarse en lo profundo del bosque. Uno de ellos, el más inteligente del grupo, piensa que una enorme piedra negra les está indicando la posición a la que tienen que dirigirse.

Al comenzar a leer este cómic lo primero que se nos vino a la cabeza fue que partía de unas ideas similares de los mangas Aula a la deriva y, debido a su enfoque survival, King of Thorn. No obstante, al avanzar un poco en la lectura, comprobamos que The Woods es un título que brilla por su originalidad y ronda un emocionante misterio en cada una de sus páginas.

Está compuesto por un dibujo con trazados desenfadados, siendo el de los personajes más grueso que el de los elementos del escenario. En el entintado, aunque es a todo color, destacan los tonos fríos y oscuros para contribuir en esa atmósfera tétrica, misteriosa y criaturas hostiles. El diseño de los personajes es excelente, tanto a nivel dibujo como caracterización de los mismos, carisma, y papeles que desempeñan en el desarrollo de la historia. Además, al final de cada tomo se incluyen carátulas alternativas de cada capítulo y algunos bocetos de personajes.

En cuanto a la narración, se recurre a los famosos flashbacks que tanto popularizó la serie Lost. Al inicio pensábamos que estos flashbacks eran irrelevantes para el peso principal de la historia aunque, a medida que avanzamos en la lectura, los consideramos de vital importancia para comprender el comportamiento de los protagonistas y, a su vez, acercarnos a la clave para resolver el misterio que gira en torno al mundo en que todos han sido transportados.

Sin lugar a dudas, The Woods es un cómic que transmite a la perfección lo inquietante de su argumento, un survival en el que todos los integrantes de un instituto, debido a la situación a la que se enfrentan, se ven obligados a cambiar las normas y jerarquía establecida. Es una lectura de lo más adictiva y recomendable que engancha desde sus primeras páginas. Tres tramas principales nos tendrán en vilo. En primer lugar, la expedición de los cinco alumnos que se adentran en el bosque en busca de respuestas, siguiendo la indicación de una enorme piedra negra; por otra parte, la supervivencia de los que intentan refugiarse en el instituto y sus nuevas normas de convivencia y, por último, las búsquedas de las respuestas principales ¿dónde están? ¿por qué y cómo han sido teletransportados? ¿van a morir en ese lugar o hay alguna escapatoria? Los interrogantes se van resolviendo a su debido tiempo, aunque también es cierto que solamente hemos leído los tres primeros tomos y todavía quedan pendientes muchos misterios que desvelar.

Nos ha llamado muchísimo la atención que el canal de televisión Syfy haya anunciado la adaptación de esta saga de cómics. Es una serie muy acorde a su catálogo de contenidos y que, en cierto modo, nos parece una increíble mejora sobre el argumento de Los 100 pues, si nos paramos a pensar, ambas series guardan sus similitudes porque recurren a flashbacks y una serie de personas terminan en un lugar desconocido con peligros y habitantes inesperados. En el plano argumental, The Woods está muchísimo mejor que Los 100, porque es más intrigante y emocionante a la par que mantiene un toque juvenil, por sus personajes, sin resultar ñoño en ni un solo instante. Debido a lo que nos está gustando este cómic, indudablemente nos lanzaremos al estreno de su capítulo piloto.

Según los editores americanos, Boom! Studios, The Woods estará formado por nueve tomos. En España ya están publicados los cinco primeros y Medusa Cómics tiene previsto publicar el sexto la próxima primavera. Medusa Cómics presenta este trabajo en formato tomo, de tapa blanda y con páginas encoladas al lomo y cosidas, siendo una gran elección para aportar una gran resistencia y fijación de las páginas al lomo. Medusa Cómics publica los tomos de esta colección con apenas dos o tres meses de diferencia respecto a su publicación original en Estados Unidos, algo más que plausible, pues muchos amantes de cómics y mangas estamos acostumbrados a retrasos editoriales, paros e incluso cancelaciones.

The Woods es un cómic impresionante. Está dando que hablar entre los amantes de las novelas gráficas y encantará a los amantes del género porque combina a la perfección misterio y ficción con algunas dosis de terror survival. Es un cómic cuya narrativa y misterio constante recuerda un poco a Lost pero vemos más similitudes con Los 100, serie a la que supera con creces y suple todos sus defectos. Es un cómic tremendamente recomendable, del que estamos locos por saber cómo termina y su serie de televisión lo popularizará aún más.

Una navidad con Croqueta y Empanadilla

Cómic: Una navidad con Croqueta y Empanadilla

Autora: Ana Oncina

Género: Humor

Editorial: La Cúpula (2014)

ISBN: 9788415724827

Páginas: 52 (Color)

Puntuación: 8

Reseña: Estamos ante un especial del cómic Croqueta y Empanadilla, donde nuestros dos adorables personajes protagonizan unas viñetas ambientadas en la maravillosa época de navidad. Historias donde el frío, los regalos y otras situaciones cotidianas os harán pasar un rato estupendo.

Siguiendo la línea de su predecesor Croqueta y Empanadilla, en este especial volvemos a encontrar historias divertidas y entusiastas de esta peculiar pareja que viven juntos. Situaciones del día a día con las que hemos vuelto a sentirnos identificados por su calidez y ambiente hogareño. Entre ellas, destacan las historias que tratan sobre compartir, cuidarse mutuamente, hacer la compra o las tareas del hogar.

El problema de este cómic es su extensión, pues a nosotros nos ha sabido a poco. El anterior cómic tenía un número de páginas más contundente y, aunque también nos quedamos con ganas de leer más aventuras hogareñas de estos encantadores personajes, este especial es tremendamente corto. Así que esperamos que la siguiente entrega vuelva al formato original porque no nos gusta que un cómic nos dure tan sólo unos minutos.

En referencia a la edición, Una navidad con Croqueta y Empanadilla tiene una presentación más sobria en cuanto a encuadernación, ya que viene en formato grapa. Sin embargo, en su interior las páginas son a todo color, un punto muy positivo con respecto a su anterior entrega que contaba con viñetas bicolor.

En cuanto al dibujo, Ana Oncina sigue la misma estela con el diseño de sus protagonistas y los fondos poco recargados. La novedad y, suponemos que debido al frío, Croqueta y Empanadilla van más abrigados que en su anterior cómic, aunque esto no les ha librado de coger un resfriado.

En definitiva, Una navidad con Croqueta y Empanadilla es un cómic muy divertido y adorable que se devora en  un santiamén. Un cómic con un humor cotidiano y directo que disfrutará todo tipo de lectores.


Otra reseña relacionada:
- Croqueta y Empanadilla

Croqueta y Empanadilla

Cómic: Croqueta y Empanadilla

Autora: Ana Oncina

Género: Humor

Editorial: La Cúpula (2014)

ISBN: 9788415724612

Páginas: 132 (Bicolor)

Puntuación: 9

Reseña: A través de sus viñetas, Croqueta y Empanadilla nos hace partícipes de la vida cotidiana de unos protagonistas encantadores y tiernos. Una pareja que se atreve a dar el gran paso de irse a vivir juntos con la ilusión de una nueva experiencia y afrontar los pequeños roces de la convivencia.

Alejándose del prototipo de cómic de ficción y superhéroes, en Croqueta y Empanadilla hemos encontrado una obra que refleja situaciones reales y típicas que normalmente encontramos en la convivencia de una pareja joven que inicia una vida en común. Un título que desprende frescura y alegría tanto por las situaciones tan desternillantes que se producen como por la presencia de unos protagonistas que son puro amor.  

Croqueta y Empanadilla brilla por su humor y, especialmente, por cómo nos hemos sentido identificados en muchas de sus historietas plasmadas dentro de un entrono tan hogareño y cercano. Por supuesto, influye muchísimo que los personajes desprendan tanta ternura y acabes riéndote con sus quehaceres diarios, pero resulta aún más divertido cuando descubres que a ti y tu pareja también os ha ocurrido algunas de esas vivencias, como por ejemplo que por la noche uno acabe destapado pasando frío y tu pareja enrollado con toda la manta para él solito.

Otra gran baza de este cómic son sus protagonistas, ya que simplemente por su diseño tan adorable, ya se hacen querer. Croqueta y Empanadilla también tienen un corazón inmenso, y es conmovedor ver cómo ese cariño y respeto que se profesan mutuamente es capaz de traspasar el papel. Además de mostrarnos su intimidad como pareja y cuánto se quieren, también podemos ver otra faceta muy sensible como es la dulzura que muestran con sus mascotas.   

No obstante, Croqueta y Empanadilla también tienen sus roces de pareja que, con sus miradas de desaprobación e ironía, han conseguido aportar las escenas más graciosas. De hecho, se trata de un cómic que está plagado de situaciones, comentarios y expresiones divertidísimos y, sinceramente, nos ha hecho reír a carcajada limpia.

En cuanto al dibujo, Croqueta y Empanadilla contiene páginas bicolor con trazados sencillos, pocas tramas y un diseño de personajes con un estilo alegre y desenfadado. Las tiras cómicas que lo conforman tienen una extensión de una a cuatro carillas. Concretamente, en cada página podemos encontrar de una a tres viñetas en las que el centro de atención son sus protagonistas y los fondos suelen ser lisos, a excepción de las que están ambientadas en algunas habitaciones de la casa o en la calle. Además, las viñetas no contienen muchos diálogos, así que las conversaciones son bastante directas y la lectura es muy ágil.

En definitiva, con independencia de si te gustan los cómics o no, Croqueta y Empanadilla es un imprescindible porque no sólo aporta humor, dulzura y entretenimiento, sino que además te sientes totalmente identificado con sus personajes.

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