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domingo, julio 16

Castlevania de Netflix

domingo, julio 16
 
Serie de Televisión: Castlevania
Título original: Castlevania
Director: Sam Deats
Guionista: Warren Ellis
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Animación, vampiros, terror, videojuegos
Año: 2017
Cadena televisión: Netflix
Duración: 25 min.
Temporadas: 1 (Renovada 2T)
Capítulos: 4
Puntuación: 4
Reseña: Una mujer se adentra al castillo de Drácula, aun sabiendo que es un vampiro, para instarle a que comparta con ella sus conocimientos sobre ciencia. Si Drácula accediese a instruir a la intrusa, ésta podría originar grandes avances curativos en beneficio de la raza humana. Pero en esos tiempos, la Iglesia vio las prácticas llevadas a cabo por la mujer como un acto de brujería y ésta acaba quemada en una hoguera, acusada por brujería. 


Drácula, al regresar a su morada y descubrir lo sucedido, entra en cólera y da un plazo de un año para que los humanos se rediman ante su Dios. Un año más tarde, regresa y comprueba que los seguidores de la Iglesia celebran sus actuaciones en contra de las mentiras de Drácula. Ante tal falta de respeto a su amenaza, desata una plaga de monstruos de las tinieblas con los que erradicar a la raza humana.

Belmont es un viajero errante que vaga por las diversas ciudades, hasta acceder a una muy castigada por los esbirros de Drácula. Allí tomara contacto con unos oradores que profetizan que un guerrero durmiente mora en las profundidades de la ciudad, y que será el encargado de detener el apocalipsis generado. 

 
La verdad es que esta serie de animación nos ha defraudado mucho. La animación en sí es buena pero la historia sucede muy lenta para constar únicamente de cuatro episodios. Belmont, el protagonista, comienza con una actitud pastosa, como si le pesara el alma, muy distinta a la que los videojuegos de Castlevania nos tienen acostumbrados. También nos pareció un poco ridículo que Drácula otorgara el plazo de un año a los humanos para redimirse con su Dios, aunque de cualquier modo tenía la intención de crear un apocalipsis. 

Castlevania de Netflix es una serie subida de tono, no apta para menores, puesto que destaca el lenguaje soez utilizado por muchos de sus personajes, así como la violencia gratuita y escenas gore en buena parte de las luchas. Por ello, aunque es una serie de dibujos animados no es apta para menores. 

 
Con unos primeros capítulos lentos y unos personajes que empachan de aburridos, la producción de Netflix de Castlevania tarda en arrancar y, cuando por fin se torna interesante, la serie finaliza. En nuestra humilde opinión, Netflix no enmienda, con la renovación de una segunda temporada, la desafortunada decisión de lanzar solamente cuatro capítulos cuando, tal vez, la historia hubiera mejorado con la inclusión de algunos más porque tarda en arrancar. Nosotros, desde luego, no perderemos más el tiempo con ella. 

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- Castlevania Lords of Shadow

martes, septiembre 4

Paprika detective de los sueños

martes, septiembre 4



Película: Páprika, detective de los sueños
Título original: Papurika
Género: animación, ficción
Director: Satoshi Kon
Guionista: Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)
Estudio: Madhouse Studios
Distribuidora España: Sony Pictures
Nacionalidad: Japón
Año: 2006
Duración: 90 min
Puntuación: 4
Reseña: Un equipo de investigación ha ideado unos dispositivos, a los que bautizan como mini DC, que permiten a las personas acceder a sus sueños, grabarlos y, junto con una psicóloga, incluso estudiarlos para hallar la solución a problemas o traumas que le inquieten.

El proyecto comienza a tomar forma y, de hecho, un detective lo utiliza para encontrar un trauma oculto en unos sueños recurrentes. Todo éxito inicial comenzará a tornarse oscuro cuando algunos de los dispositivos mini DC son robados. Por lo anterior, el ladrón adquiere la peligrosa posibilidad de acceder a los sueños de otras personas y, peor aún, incluso modificar la realidad de las mismas sin que éstas sean conscientes.

Debido a que el proyecto aún se encuentra en desarrollo, se piensa que quien ha robado los mini DC forma parte de la misma organización científica desarrolladora. Inicialmente, todas las sospechas recaen sobre uno de los trabajadores que lleva unos días sin aparecer por la empresa y que, en su interior, alberga grandes recelos de otro de sus compañeros, mucho más inteligente y brillante que él.

El desarrollo de Paprika consiste en seguir la pista de quién haya podido robar los dispositivos; mientras tanto, el ladrón se infiltra en las vidas de sus perseguidores, haciéndoles vivir sueños con los que confundirlos y tratar de asesinarlos. Por lo anterior, es preciso encontrar al culpable antes de que sea capaz de sumir a la población en una onírica histeria colectiva.

Aunque esta película es muy del estilo de Satoshi Kon, donde realidad y ficción vienen cogidas de la mano y se entremezclan para confundir a sus protagonistas, hemos de aclarar que nos ha defraudado un poco o, al menos, no era la película que esperábamos encontrar.

Nos abstenemos de recomendar Paprika por habernos supuesto una gran desilusión, nada comparable con la calidad argumental e interesante de otras obras del autor como Perfect Blue. No ha sabido atraparnos, engancharnos, ni intrigarnos. La idea en la que se centra no termina de ser muy original y, además, los elementos oníricos que aparecen son demasiado típicos y folklóricos.

Por otra parte, el final era bastante previsible y, debido a la escasez de personajes que aparecían, no era muy complicado acertar quién podría estar implicado en el robo de los mini DC.

Si tuviéramos que destacar algún elemento positivo de Paprika, tal vez, podría ser la calidad de algunos de sus planos presentados y, como lo más interesante, el pasado del detective que, muy a nuestro pesar, poca relación mantiene con el desarrollo de la historia principal.

Otras reseñas de títulos del mismo autor:

lunes, febrero 20

Black Jack

lunes, febrero 20

Película: Black Jack
Título original: Burakku jakku
Director: Osamu Dezaki
Guionista: Bob Buchholz, Osamu Dezaki, Eto Mori, Kihachi Okamoto, Kuniaki Yamashita
Historia: Osamu Tezuka
Nacionalidad: Japón
Género: animación, seinen
Año: 1996
Duración: 92 min
Puntuación: 8
Reseña: Black Jack es, posiblemente, el mejor cirujano del mundo. Se rumorea que no tiene licencia y, pese a ello, incluso importantes hospitales en secreto solicitan sus servicios. Astronómicas son las sumas de dinero que este cirujano cobra a sus clientes por sus intervenciones que, sin ninguna duda, salvarán la vida a sus pacientes.

En esta película de animación basada en el popular manga de Osamu Tezuka, el archiconocido doctor Black Jack recibirá un encargo para hacer frente a una enfermedad que afecta a las personas más virtuosas del mundo, principalmente deportistas de élite, a los que los medios de comunicación comienzan a denominar como superhombres.

Inicialmente pensábamos que la película no iba a terminar de convencernos pero, una vez que se pone en escena a todos los personajes, así como los intereses de cada uno de ellos, la película acapara toda la atención del espectador. La animación en sí es bastante buena y con un dibujo suculento muy acorde con la calidad del argumento.

La única pega que podríamos objetar a esta película de Black Jack es que, como sucede en el manga, no deja de ser un capítulo más, siguiendo el patrón básico al que nos tiene acostumbrados: alguien requiere los servicios de Black Jack, éste inicialmente se niega a prestarlos y, por cualquier asunto, acaba estableciendo una cura. Obviamente, la secuencia citada se entrama un poco en la película, pero no termina de abandonar los pasos citados.

Como conclusión, Black Jack es una película que gustará a todos sus espectadores salvo a aquellos que conozcan el manga de este famoso doctor y estén cansados de leer una y otra vez la misma historia, de hecho, ése fue el motivo por el que abandonamos la lectura de su respectivo manga. No obstante, si evaluamos este título como película, aislada de todo lo referente a Black Jack, es un filme muy correcto, con un sólido argumento y bastante recomendable.

martes, junio 21

Summer Wars

martes, junio 21
Película: Summer Wars
Título original: Sama Wōzu
Director: Mamoru Hosoda
Guionista: Satoko Okudera
Estudio: Madhouse
Distribuidor España: Kaze
Nacionalidad: Japón
Género: animación, fantasía, ciencia ficción
Año: 2009
Duración: 114 min
Puntuación: 6,5

Reseña: Llegan las vacaciones de verano y a Kenji Koiso, un brillante estudiante que casi consigue participar en las olimpiadas de las matemáticas, la chica más popular de su colegio le propone un trabajo de verano muy peculiar. Tendrá que fingir ser su novio durante una semana ante toda su familia, ya que van a celebrar el cumpleaños de su abuela, la cual está muy cercana a la muerte y quiere hacerla feliz presentándole a su novio, tal y como prometió.

Durante la estancia en la residencia de los Shinohara, Kenji será inculpado por error como un hacker que ha tomado el control total de una aplicación a la que está conectado todo el mundo: la aplicación Oz.

Oz es algo más que una red social. En Oz se encuentran registradas las personas de todo el mundo, empresas y todo tipo de entidades. Desde dicha aplicación, bajo el control de tu avatar, puedes acceder a cualquier información, entrar en contacto con cualquier persona del mundo, comprar, etc. Es algo muy parecido a lo que conocemos por Internet, sino que mucho más ligado a la información personal, sin anonimatos, una especie de Second Life ligado a nuestra vida real.

La cuestión es que el hacker que se ha infiltrado en Oz, ha causado estragos irrevocables como hacerse con el dominio de millones de cuentas de usuarios, así como trastocar todas las decisiones que estas cuentas conllevan. Por ejemplo, con las cuentas de usuarios de empresas de telecomunicaciones se pueden controlar los satélites, con las de las agencias gubernamentales, cambiar los estados de las carreteras e incluso apoderarse de misiles.

Inicialmente, todos pensarán que el único culpable ha sido Kenji Koiso, el cual ahora se encuentra en una ardua lucha para demostrar su inocencia así como salvar el mundo de una catástrofe.

Summer Wars es una película que todo el que la ha visto nos ha recomendado y, tras oir maravillas de ésta, no hemos resistido la tentación de darle una oportunidad. En general, nos ha parecido una película muy entretenida pero tampoco tan espectacular como esperábamos.

En nuestra opinión, la idea general de la aplicación Oz por la que todo el mundo se encuentra conectado nos pareció una idea fascinante. El problema, para nosotros, fue su planteamiento posterior y forma de llevar los acontecimientos. Tal vez, si no se hubieran centrado tanto en lo bonito que es el mundo de Oz en lugar de darle más contenido argumental y que la solución del problema no recayera en la familia Shinohara, podríamos habernos encontrado con una obra maestra.

viernes, julio 23

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror

viernes, julio 23

Pélicula: Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror
Título original: Hottarake no Shima - Haruka to Mahō no Kagami
Director: Shinsuke Sato
Guionistas: Otsuichi, Shinsuke Sato
Nacionalidad: Japón
Categoría: Animación
Género: fantasía
Año: 2009
Duración: 98 min.
Puntuación: 6
Reseña: Cuando Haruka era pequeña, su madre le contaba un cuento infantil ambientado en un antiguo pueblo en el que sus aldeanos acudían a Inari-sama, Dios zorro patrón de las cosechas, la fertilidad y los negocios, para suplicarle que, a cambio de ofrecerle un huevo como ofrenda, el Dios le devolviera los objetos que habían olvidado. Sin embargo, la realidad era que los zorros robaban esos objetos que los campesinos olvidaban, para luego recibir la recompensa.

La mamá de Haruka estaba ingresada en el hospital y la pequeña discrepaba con su madre sobre el significado del cuento. Haruka le argumentaba poniéndole como ejemplo que jamás perdería ni olvidaría el espejo que su madre le había regalado. Finalmente, la madre de Haruka muere y la dulce niña acude al oratorio de Inari-sama para pedirle que le devuelva a su madre.

Años después, Haruka se convierte en una joven que está un poco cansada de las ausencias laborales de su padre, ya que éste tiene desatendida las labores domésticas del hogar y Haruka siempre está sola en casa. Así, una tarde Haruka, mientras está con una amiga, recuerda que perdió el espejo que le regaló su madre y decide acudir a Inari-sama para hacerle una plegaria. No obstante, la visita de Haruka al oratorio del Dios la transportará a un mundo de fantasía donde se encuentran todos los objetos y tesoros de la infancia que los seres humanos olvidaron.

Production I.G. desarrolló este proyecto en 3D donde el apartado gráfico es la característica más destacable de toda la película. Los personajes principales son muy normales e incluso nos atrevemos a decir que Teo, compañero de aventuras de Haruka, tiene un parecido sospechoso con Ratchet del videojuego Ratchet & Clank. Sin embargo, en referencia a la isla mágica y de fantasía donde se desarrolla la historia, solo tenemos halagos por ofrecernos un surtido de imágenes tan hermosas donde la ambientación se caracteriza por un derroche de colores vivos y divertidos.

En cuanto al desarrollo de la película, en muchas ocasiones se ha hecho lenta quizás porque los personajes no son los suficientemente carismáticos. Aunque Haruka tiene un pasado muy triste y sus recuerdos son muy emotivos, su paso por el mundo mágico no nos llega a convencer. Mientras que Teo, el zorro compañero de aventuras de Haruka, tampoco brilla lo bastante como para tomarle cariño, tal vez si se hubiera profundizado en su vida personal lo hubiéramos visto de otra manera.

La evolución de la película también se hace un poco pesada porque se entretienen demasiado en las persecuciones y huídas de los personajes. Por una parte, está bien porque la película adquiere un toque de aventuras pero, por otra, también se podría haber recortado un poco ese tipo de escenas y haber dado más protagonismo a esa isla de fantasía.

Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror es una historia entrañable orientada principalmente al público infantil, ya no solo por el argumento simple y el colorido visual, sino también, por el mensaje de que al crecer olvidamos muchos recuerdos de nuestra infancia. En general, es una película entretenida y que puede gustar a todos los públicos.

martes, marzo 23

Taquilla Japón del 20 al 21 marzo

martes, marzo 23

1. Doraemon: Nobita no Ningyo Daikaisen
2. PreCure All Stars DX2
3. Sherlock Holmes
4. Liar Game: The Final Stage
5. Avatar
6. Nine
7. El circo de los extraños
8. G-Force
9. En tierra hostil
10. Percy Jackson y el ladrón del rayo

Por tercera semana consecutiva, Doraemon continúa liderando la taquilla de Japón, mientras que Avatar lleva trece semanas en lista y permanece en quinta posición.

La nueva película de Pretty Cure tenía el éxito asegurado, ya que cada vez que sale una nueva entrega sobre estas magical girls acaban en muy buenas posiciones dentro del top taquillas nipón. Precure All Stars DX2: Kibou no Hikari Rainbow Jewel wo Mamore! continua con la historia de Precure All Stars, película que fue estrenada en marzo del año pasado y en la que aparecían varios personajes conocidos del anime.

En sexta posición se encuentra Nine, un musical cuyo protagonista es un director de cine, en plena crisis creativa, del que conoceremos su vida personal y sus relaciones con las mujeres que lo rodean. Una película que ha sonado por la participación de actores de la talla de Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Kate Hudson, Sophia Loren y Penélope Cruz.

Al igual que Percy Jackson, El circo de los extraños es otra adaptación de un libro juvenil que tan de moda están últimamente. La historia de Darren Shan nos narra las aventuras de un joven de catorce años que un día va al circo con su amigo. Allí se encontrará con criaturas de lo más variopintas, aunque después de la función ocurrirá algo que cambiará el rumbo de su vida cotidiana.

G-Force es una película de animación que llega con un poco de retraso a Japón, ya que en España fue estrenada en octubre del pasado año. La película trata sobre un grupo de animales espías que trabajan para un programa secreto del gobierno.

miércoles, mayo 6

Resident Evil Degeneration

miércoles, mayo 6
Título: Resident Evil Degeneration
Título original: Baiohazâdo: Dijenerêshon (Biohazard: Degeneration)
Dirección: Makoto Kamiya
Guión: Shotaro Suga
Voces: Alyson Court, Paul Mercier, Laura Bailey, Roger Craig Smith, Crispin Freeman, Michelle Ruff, Michael Sorich, Salli Saffioti, Mary Elizabeth McGlynn
Nacionalidad: Japón
Género: Ciencia Ficción / Acción / Survival
Año: 2008
Duración: 96 min
Puntuación: 8
Reseña: Todo comenzó en Raccoon City, donde el virus T de la corporación Umbrella infestó a la población, con la consecuente transformación de personas en zombies. Los afectados por el virus devoran a las personas y, tras matarlas, se contagian con el virus y vuelven a la vida convertidos en muertos vivientes. Finalmente, la desgracia de Raccoon City se remedió con la destrucción de la ciudad mediante una bomba nuclear.

Años después de la tragedia de Raccoon City, cae la corporación Umbrella, desarrolladora del virus T, y en su lugar surge una nueva compañía llamada Wilpharma con la esperanza de combatir al temible virus.

La historia de Resident Evil Degeneration comienza en un aeropuerto donde se piensa que se encuentra el senador y, por ello, hay cientos de personas que aprovechan para manifestarse en su contra. Las sospechas eran ciertas y el senador intenta salir del aeropuerto sin ser descubierto; sin embargo, le reconocen y la gente comienza a enfurecerse y, en medio del barullo, aparece un zombie que comienza a morder ansiosamente a las personas, contagiándolas y creciendo la amenaza.

Además, cuando todos son presa del pánico, un avión se estrella en las instalaciones del aeropuerto. Al parecer, alguien infectado por el virus T estuvo a bordo del avión y se convirtió en zombie momentos antes del aterrizaje; por ello, toda la tripulación transformada sale del avión ansiosa de carne humana.

Atrapada, junto con el resto de no infectados por el virus T, se encuentra Claire Redfield, la cual ya tiene experiencia contra los zombies, pues fue una de las supervivientes en la hecatombe de Raccoon City.

Al parecer, un grupo de terroristas exige que se revele la verdad sobre lo sucedido en Raccoon City y amenazan con infectar cada área poblada del país con el virus T si no cumplen con sus exigencias, otorgándoles hasta la media noche de ese mismo día para que se demuestre toda la verdad..

Por otra parte, la emergente compañía Wilpharma ha desarrollado una vacuna contra el virus T y afirma tener una gran efectividad. Sin embargo, Claire sospecha que dicha firma tenga fines filántropos. Además, al rescate de Claire, acudirá Leon S. Kennedy, el cual ya coincidió con ella, en el videojuego Resident Evil 2, mientras trabajaba de policía en Raccoon City. Como curiosidad, Leon también será protagonista en Resident Evil 4, donde viajará hasta España para rescatar a la hija del presidente.

Resident Evil Degeneration es la primera película de la saga realizada en animación. Sin embargo, no por ello quiere decir que vaya a ser de menor calidad que las ya existentes en imagen real protagonizadas por Milla Jovovich; de hecho, al contrario de las películas en imagen real, Resident Evil Degeneration sigue a la perfección la línea argumental de la saga de videojuegos sin presentar ninguna incongruencia.

Su apartado gráfico es similar al de la saga de videojuegos y, en algunas ocasiones, en especial la escena de cuando los zombies salen del avión estrellado, es como si estuviésemos contemplando presentaciones de fases de un videojuego en la que se introducen a los enemigos que tendremos que derrotar. Además, en constantes momentos de acción que caracteriza a la película, la combinación de planos en tercera y primera persona es prácticamente idéntica a una brillante partida del videojuego.

Aunque consideramos que Resident Evil Degeneration es una película bastante recomendable, sobre todo a los fans de la saga y apasionados del género, la historia en sí, prácticamente no aporta nada nuevo, siendo un episodio más en el que una zona se infecta por el virus T, algunos sobreviven y se deja un final con un poco de intriga para un posible título posterior.

lunes, marzo 24

La tumba de las luciérnagas

lunes, marzo 24
Título: La tumba de las luciérnagas
Título original: Hotaru no Haka
Director y Guión: Isao Takahata
Categoría: Película animación
Género: Drama
País: Japón
Año: 1988
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 93 minutos
Puntuación: 9
Reseña: Durante la Segunda Guerra mundial (1937-1945), el pánico y la desesperación se respiraba por las calles japonesas. Los continuos ataques y bombardeos eran los responsables de que los ciudadanos tuvieran que abandonar sus hogares para instalarse en los refugios.

Seita y su hermana Setsuko, de cinco años, se dirigen hacia uno de los refugios donde se encontrarán con su madre. Durante el camino, presenciarán la horrible situación en la que se encuentra el país; la devastación de edificios y la multitud de cadáveres que pueblan las calles. Presas del miedo, los dos hermanos intentan evitar los ataques ocultándose en los recovecos que encuentran por el camino.

Finalmente, llegan al refugio sanos y salvos, aunque les espera la triste noticia de que su madre ha resultado malherida y debe ser hospitalizada. Seita y Setsuko acaban de perder su casa y, además, su madre no puede ocuparse de ellos. Los pequeños se han quedado solos y, por ello, se irán a vivir con su tía que los acogerá mientras se solucionan los problemas.

En época de guerra, la penosa economía y la falta de comida es una de las peores situaciones a las que deben enfrentarse las familias. Éste es el principal motivo por el que las relaciones entre Seita y sus tíos empiezan a degradarse. La convivencia cada vez será más difícil y Seita tendrá que soportar la indiferencia, así como los comentarios despectivos, de sus propios tíos.

La tumba de las luciérnagas es un dramático relato en el que se muestra los horrores de la guerra desde un punto de vista muy humano. Seremos testigos de cómo Seita tendrá que enfrentarse a una dura realidad, donde tendrá que cuidar de su hermana pequeña y madurar muy deprisa, siendo todavía un niño.

La tumba de las luciérnagas está basada en la novela de Akiyuki Nosaka, el cuál aportó datos autobiográficos de su infancia para su creación. Isao Takahata, director de los clásicos Marco y Heidi, fue el encargado de adaptar esta magnífica obra al formato animado. En noviembre del 2005, conmemorando el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, se emitió en la cadena japonesa NTV un dorama especial de La tumba de las luciérnagas.

Una película brillante en la que destaca la exquisita combinación gráfica y musical que siempre aporta el reconocido Estudio Ghibli. Estamos ante una estremecedora historia que no pasa desapercibida para aquellos que han tenido ocasión de verla. Y es que, no es fácil ver cómo unos niños intentan sobrevivir a la guerra sin ayuda, después de haberlos visto sonreír y disfrutar de la vida.

sábado, febrero 16

La princesa Mononoke

sábado, febrero 16
Título: La princesa Mononoke
Título original: Mononoke Hime
Director y Guión: Hayao Miyazaki
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 1997
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 136 minutos
Puntuación: 7
Reseña: Ashitaka es el príncipe de la aldea Emishi, la cual está siendo atacada por un diablo muy peligroso. Finalmente, Ashitaka acaba con la vida de la criatura, descubriendo que se trataba de un Dios jabalí poseído por un ente demoníaco. Durante la batalla, el joven fue herido por el monstruo, recibiendo una maldición en su brazo. La vieja erudita de Emishi le dice a Ashitaka que su destino es partir hacia el oeste, abandonando el poblado para siempre.

Ashitaka emprende un largo viaje, junto con su alce rojo Yakkul, en busca de respuestas que le ayuden a acabar con la maldición. En el camino ayudará a unos hombres que están siendo atacados por unos lobos. Tras la batalla, Ashitaka lleva a uno de los heridos a la Ciudad de Hierro. Mientras atraviesa el bosque, va descubriendo la fauna que habita en ese lugar, sin embargo la presencia de una chica, Sam, curando las heridas de los lobos es lo que realmente le llama la atención.

Los habitantes de Ciudad de Hierro reciben a Ashitaka agradeciéndole que haya rescatado a uno de los suyos. La pequeña fortaleza, regentada por Lady Eboshi, lleva una forma de vida muy diferente para esa época, pues las mujeres trabajan y están siendo formadas para combatir en las batallas que se avecinan.

Lady Eboshi le aclarará a Ashitaka muchas dudas sobre la maldición de su brazo y el cambio que ha experimentado Ciudad de Hierro desde su llegada al poder. Las intenciones de Lady Eboshi son saquear los minerales que se pueden extraer del bosque para enriquecer al pueblo. Para ello, Lady Eboshi está enviando a los guerreros a talar árboles y matar animales.

Por su parte, los animales del bosque no están dispuestos a que destruyan su hábitat natural y quieren proteger a toda costa al espíritu del bosque que vive allí. Por ello, Sam, la chica lobo, llena de ira decidirá asaltar Ciudad de Hierro para acabar con la vida de Lady Eboshi. En ese momento, se dará inicio una guerra entre animales y humanos donde Ashitaka tomará una posición neutral, a pesar de su empatía con Sam, la princesa Mononoke.

La princesa Mononoke está ambientada en la Era Muromachi de Japón (1392-1573), una época en la que alzarse con el poder era el objetivo primordial de los líderes. Continuamente se acontecían devastadores asaltos donde los samuráis pretendían apoderarse de los poblados. Un período de guerras donde las alianzas y las traiciones eran las estrategias más habituales para fortalecerse.

Sobresaliente banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, pianista y compositor de otras famosas obras de Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Nausicaä del valle del viento. La firma Ghibli avala esta película ancestral que desencadena varios frentes a reflexionar; como el degeneramiento medioambiental, la introducción de la mujer como mano de obra, la utilización de armas y un presunto conflicto bélico entre la raza animal y humana.
La Estantería de Cho © 2014