Castlevania de Netflix

 

Serie de Televisión: Castlevania
Título original: Castlevania
Director: Sam Deats
Guionista: Warren Ellis
Nacionalidad: Estados Unidos
Género: Animación, vampiros, terror, videojuegos
Año: 2017
Cadena televisión: Netflix
Duración: 25 min.
Temporadas: 1 (Renovada 2T)
Capítulos: 4
Puntuación: 4

Reseña: Una mujer se adentra al castillo de Drácula, aun sabiendo que es un vampiro, para instarle a que comparta con ella sus conocimientos sobre ciencia. Si Drácula accediese a instruir a la intrusa, ésta podría originar grandes avances curativos en beneficio de la raza humana. Pero en esos tiempos, la Iglesia vio las prácticas llevadas a cabo por la mujer como un acto de brujería y ésta acaba quemada en una hoguera, acusada por brujería. 

Drácula, al regresar a su morada y descubrir lo sucedido, entra en cólera y da un plazo de un año para que los humanos se rediman ante su Dios. Un año más tarde, regresa y comprueba que los seguidores de la Iglesia celebran sus actuaciones en contra de las mentiras de Drácula. Ante tal falta de respeto a su amenaza, desata una plaga de monstruos de las tinieblas con los que erradicar a la raza humana.

Belmont es un viajero errante que vaga por las diversas ciudades, hasta acceder a una muy castigada por los esbirros de Drácula. Allí tomara contacto con unos oradores que profetizan que un guerrero durmiente mora en las profundidades de la ciudad, y que será el encargado de detener el apocalipsis generado. 

 

La verdad es que esta serie de animación nos ha defraudado mucho. La animación en sí es buena pero la historia sucede muy lenta para constar únicamente de cuatro episodios. Belmont, el protagonista, comienza con una actitud pastosa, como si le pesara el alma, muy distinta a la que los videojuegos de Castlevania nos tienen acostumbrados. También nos pareció un poco ridículo que Drácula otorgara el plazo de un año a los humanos para redimirse con su Dios, aunque de cualquier modo tenía la intención de crear un apocalipsis. 

Castlevania de Netflix es una serie subida de tono, no apta para menores, puesto que destaca el lenguaje soez utilizado por muchos de sus personajes, así como la violencia gratuita y escenas gore en buena parte de las luchas. Por ello, aunque es una serie de dibujos animados no es apta para menores. 

 

Con unos primeros capítulos lentos y unos personajes que empachan de aburridos, la producción de Netflix de Castlevania tarda en arrancar y, cuando por fin se torna interesante, la serie finaliza. En nuestra humilde opinión, Netflix no enmienda, con la renovación de una segunda temporada, la desafortunada decisión de lanzar solamente cuatro capítulos cuando, tal vez, la historia hubiera mejorado con la inclusión de algunos más porque tarda en arrancar. Nosotros, desde luego, no perderemos más el tiempo con ella. 

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Castlevania Lords of Shadow

Videojuego: Castlevania: Lords of Shadow

Título original: Castlevania: Lords of Shadow

Género: Acción, aventuras

Idioma: Inglés subtitulado al castellano

Jugadores: 1

Modo online: No

Año: 2012

Desarrollador: Mercury Steam

Distribuidor: Konami

Plataforma: Ps3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Resolución: 1080pp

Duración: Media

Jugabilidad: Alta

Puntuación: 6,5

Reseña: Ambientado en una ficticia Edad Media, Gabriel Belmont es un caballero que pertenece a la Hermandad de la luz, cuya misión es luchar contra los Señores Oscuros. Tras morir su esposa, Marie, acude al Guardián del Lago para tratar de resucitarla, el cual le informará que para conseguir su objetivo necesita recolectar los fragmentos de una máscara, luchando contra las fuerzas del mal y los Señores Oscuros en su largo recorrido.

Antes de comenzar a opinar sobre este videojuego, es oportuno aclarar que ésta ha sido nuestra primera incursión en la saga Castlevania, con lo cual las comparaciones y referencias con otros títulos de la franquicia no tendrán cabida en esta reseña. Nunca hemos jugado a ningún otro Castlevania y, por ello, nuestra opinión se basa en este juego de forma individual.

El sistema de juego de Castlevania: Lords of Shadow podemos catalogarlo como sencillo, ya que el protagonista comienza con un crucifijo equipado con una cadena que permite, únicamente, dos movimientos  a través de dos botones. A medida que avanza el juego, este arma se podrá mejorar con nuevas habilidades, así como desbloquear combos de ataque.

Otra de las cualidades que ayudan a Gabriel en el campo de batalla son los poderes especiales que irá recopilando durante el juego; como la magia luminosa y la magia oscura, vitales para avanzar en la historia y de gran ayuda en los enfrentamientos. Además, el pequeño arsenal compuesto de dagas, agua bendita, hadas mágicas y cristales de poder al que se podrá acceder supondrá una gran ventaja táctica si se usa correctamente en las batallas. Por lo anterior, el dominio para ejecutar los distintos ataques y la rapidez de acción de cada jugador, son las piezas claves que determinan la dificultad de este juego que, en nuestro caso, ha sido factible, salvo en algunas batallas que hemos tenido que repetir un par de veces.

En cuanto a los puzzles y recolección de gemas, hemos de admitir que nos ha recordado muchísimo a los de God of War por sus resoluciones y localizaciones, respectivamente. Cualquiera que haya jugado a God of War intuirá dónde buscar para encontrar las gemas dispersas por el juego; derribando muros y explorando en las zonas más recónditas. En cuanto a los puzles, el juego nos ofrece la opción de resolverlos sin recibir recompensa alguna pero, bajo nuestro punto de vista, son tan sencillos que no merece la pena perder el premio.

El diseño de las fases y la ambientación se caracterizan por un aire tétrico que va en perfecta sintonía con la historia y el desarrollo del juego. En cuanto al bestiario, también sigue la misma línea oscura con variados monstruos como licántropos, goblins, chupacabras, trolls, mandrágoras, arañas, vampiros, titanes y jefes finales, entre otros. Cabe hacer mención especial a los titanes, cuyo enfrentamiento nos ha recordado a Shadow of the Colossus pues, al igual que ocurría en el popular videojuego de ps2, en Castlevania hay que trepar por el cuerpo del titán en movimiento, el cual no dudará en defenderse y zarandear su cuerpo para hacernos perder el equilibrio mientras atacamos en los distintos puntos débiles localizados en su cuerpo.

Si nos paramos a pensar, el juego en sí está bastante bien pero, entonces, ¿por qué no ha sido capaz de entusiasmarnos? La respuesta está en su falta de originalidad. Tras jugar a grandes títulos de acción en tercera persona, principalmente God of War, pocas novedades nos ofrece esta entrega de Castlevania. La cámara fija es un verdadero incordio en más de alguna ocasión, los momentos de exploración con ayuda de la cadena son totalmente inmanejables y, aunque el diseño general y la ambientación son sublimes, los detalles gráficos de los personajes (el rechoncho rostro de Marie y el diseño de Gabriel con vestimenta cel shading y pelo de fregona tiesa) no termina de convencernos.

Como conclusión, consideramos que Castlevania se trata de un videojuego al que le falta originalidad porque sus aspectos más destacables: ataques, movimientos y exploración, ya los hemos visto en otros grandes como God ofWar y Shadow of the Colossus. Hemos disfrutado jugando pero su historia no ha sabido cautivarnos. Tal vez, lo único que ha merecido la pena de este título ha sido el minijuego del ajedrez vampírico, al que no han sabido sacarle el suficiente provecho con una inútil inteligencia artificial del rival.

Por todo lo anterior, pensamos que Castlevania es idóneo para aquellos que busquen un título con el que machacar los botones mientras observa deliciosos paisajes, combate contra las fuerzas del mal y presencia una sufrida historia de amor. Recomendable para aquellos que sienten afinidad por títulos del estilo de God of War, pero advertimos que las comparaciones son odiosas.

Circus Charlie

Juego Retro: Circus Charlie

Título original: Circus Charlie

Desarrollador: Konami

Distribuidor: Konami

Plataforma: Arcade, NES

Jugadores: 1 ó 2 jugadores

Género: Plataformas

Año: 1984

Puntuación: 6

Reseña: Como la mayoría de juegos retro, Circus Charlie no cuenta con una historia que la respalde, aunque tampoco es necesario teniendo en cuenta que su simple escenario ya nos sitúa en un contexto comprensible. El jugador encarna a un payaso que debe superar una serie de pruebas para contentar a su público. Así, con un total de 5 fases, nuestro simpático protagonista deberá completar diferentes actuaciones que pondrán su vida en peligro. 

Nunca un payaso tuvo que ejercer como trapecista y equilibrista, pero el pobre Charlie tendrá que demostrar sus habilidades si no quiere acabar abrasado por el fuego o gravemente herido a causa de una caída de varios metros de altura.

Hemos leído que la versión Arcade contiene una fase adicional con colchonetas pero, en nuestro caso jugamos a la versión NES, así que nos limitaremos a nombrar precisamente esos niveles que conocemos. La primera prueba consiste en saltar aros y vasijas de fuego a lomos de un león. En la segunda fase, Charlie tendrá que mantener el equilibrio en una cuerda mientras esquiva a unos monos; en la tercera, avanzar saltando por balones gigantes; en el cuarto nivel, saltar vallas a lomos de un caballo y, en la quinta, ejercer como trapecista saltando cuerdas. 

Opinión personal: Recordamos con gran cariño el juego de Circus Charlie porque fueron muchas horas las que empleamos para poder pasarnos cada fase. El sistema de juego se reducía a que el personaje principal avanzara con el cursor y saltara, pero sus movimientos debían ser tan precisos, que pulsar el botón en el momento equivocado podía suponer un error fatal en la actuación estelar de Charlie. 

Como su propio título indica, la estética del juego nos introduce en el interior de un colorido circo ambientado con una melodía digna para la ocasión. Además, al finalizar cada nivel, los vítores del público animan a Charlie para que continúe actuando en su gran espectáculo circense.

Circus Charlie es sencillo en cuanto al sistema de juego pero es realmente difícil porque sus fases aumentan considerablemente el nivel de dificultad y, aunque solamente tiene 5 fases, para nosotros fue imposible completarlas todas con tan solo 3 vidas. De hecho, la fase de los balones y los caballos se nos resistieron y, por ello, de pequeños nunca logramos terminar este juego.

Enlace para jugar a Circus Charlie

Dance Dance Revolution

Concepto Dance Dance Revolution
Dance Dance Revolution (DDR) es un videojuego musical, creado por la compañía japonesa Konami, que se juega con los pies y simula una pista de baile. En Europa es conocido con el nombre de Dancing Stage.

Historia Dance Dance Revolution
El primer juego arcade musical de la compañía Konami se tituló Beatmanía; consistía en pulsar una secuencia de botones que aparecían en la pantalla siguiendo el ritmo de la música. Esta idea original se estuvo investigando y desarrollando, para poder ofrecer al jugador una mayor interactividad con las máquinas recreativas. Finalmente fue Benami, división de Konami encargada de la creación de videojuegos musicales, la que desarrolló la idea del DDR. Así, en 1998 tuvo lugar el lanzamiento del primer Dance Dance Revolution Arcade, cuya característica distintiva es que se juega con los pies.

Posteriormente, en 1999 la compañía coreana Andamiro lanzó al mercado su propio simulador de baile llamado Pump it up. Principalmente, disponía de la mayoría de características del producto de Konami, aunque se diferenciaba en particularidades como la introducción de música coreana del momento, el nivel de dificultad y la incorporación de nuevas modalidades de juego.

En la actualidad, DDR de Konami ha conseguido hacerse más famoso que Pump it up de Andamiro. Sin embargo, cada simulador tiene sus seguidores, convirtiéndose ambas compañías en las dos competidoras principales de estos simuladores de baile.

Sistema de Juego
A diferencia de los tradicionales videojuegos en los que se utilizan las manos para manejar los controles, en DDR el jugador deberá emplear sus destrezas y habilidades con los pies para completar las canciones.

Los controles del juego se centran en una base cuadrada de 3x3 casillas, en la que los botones principales son arriba, abajo, izquierda y derecha. De forma que, en la pantalla, van apareciendo las flechas direccionales que debes “pisar” al son de la música.

A simple vista, el sistema de juego parece sencillo; sin embargo, practicarlo por primera vez no es nada alentador, puesto que es difícil acostumbrarse a interactuar con los pies. El nivel de dificultad viene determinado por la rapidez, dispersión y cantidad de flechas que van surgiendo en pantalla.

El desarrollo de DDR requiere que el jugador aporte especial concentración, equilibrio, coordinación y flexibilidad al juego. El esfuerzo físico que conlleva practicar este juego ha sido comparado con los movimientos que se realizan en aeróbic y step. Por ello, la mayoría de títulos DDR contiene una modalidad de juego llamada entrenamiento en la que se puede hacer ejercicio y perder calorías mientras bailas.

Plataformas
Aunque en sus inicios DDR surgió como una máquina recreativa, posteriormente se extendió a otras plataformas como las consolas y ordenadores. El principal periférico necesario para poder jugar a DDR, tanto en consolas como en pc, es la alfombrilla de baile o la pista de baile metálica.

El DDR es un juego que ha conseguido muchos seguidores y, por tanto, las empresas han sabido rentabilizar este éxito mundial ofreciendo variedad de títulos para las consolas PSX, GameCube, Dreamcast, PS2, Xbox, Xbox 360, Nintendo DS y Wii. En los catálogos de videojuegos pueden encontrarse packs que incluyen el juego más la alfombrilla de baile compatible según la plataforma. A continuación mencionamos algunos títulos para distintas consolas: Dance Dance Revolution Extreme (ps2), Dance Dance Revolution Supernova (ps2), Dance Dance Revolution: Hottest Party (wii), Dance Dance Revolution Winx (Wii), Dance Dance Revolution Ultramix (xbox) y Dance Dance Revolution Universe (xbox 360)

Por otra parte, existen simuladores para pc de software libre con los que se pueden bailar las canciones oficiales de los juegos DDR, temas a la carta, e incluso permite la creación de bailes con el editor. El simulador más famoso y extendido se llama Stepmanía, con el que además de emular a la perfección el DDR, se ofrece variedad de opciones como jugar online, chat, descargas de banners y capaz de soportar otros simuladores como Pum it up y Para Para Paradise, entre otros.

Estilo musical
Una de las claves estratégicas del Dance Dance Revolution es la selección de temas musicales. Como originariamente este juego fue creado por una compañía japonesa, es lógico que las canciones sean de estilo jpop y, sobre todo, con mucho ritmo para favorecer la predisposición al baile.

Muchas canciones han sido creadas exclusivamente para DDR y otras famosas han sido adaptadas para que los jugadores puedan bailarlas con este peculiar simulador. No obstante, es preciso aclarar que las versiones europeas de DDR contienen un repertorio de canciones con un estilo más variado, ya que alternan títulos famosos de nacionalidad extranjera con algunos éxitos jpop de versiones anteriores de DDR.

Para introducir canciones exclusivas en los juegos DDR, Konami incluso organizó un concurso en busca de cantantes que interpretaran esos temas, como por ejemplo el Dance Dance Revolution Artist Audition 2001, del cual surgió el grupo BeforU. Otros nombres destacados en la composición e interpretación de temas en DDR han sido Captain Jack, Smile, Akira Yamaoka, Naoki Maeda, Darwin, Tess o Rose.

Tanto por sus orígenes japoneses, como por sus canciones jpop y vídeos de estética manga, Dance Dance Revolution es un videojuego que suele gustar a los otakus. Por ello, no es de extrañar encontrarlos en la zona de videojuegos de los salones mangas. Ocasión que podéis aprovechar para probar el juego, aquellos que todavía no lo conocéis o, simplemente, para deleitaros con la maestría que tienen algunos fanáticos con este simulador de baile.

Super Smash Bros Brawl

Título: Super Smash Bros Brawl
Título original: Super Smash Bros Brawl
Género: Lucha / Plataformas
Idioma: Castellano
Jugadores: 1 - 4
Jugadores modo online: 1 - 4
Año: 2008
Desarrollador: Sora
Plataforma: Wii
Duración: Alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 8
Reseña: Nos encontramos ante uno de los grandes juegos del catálogo de la consola Wii de Nintendo. Entre su plantilla se encuentran los personajes más populares de la historia de Nintendo, así como Sonic, de Sega, y Solid Snake, de Konami.

Las reglas del juego son muy sencillas, sólo debes golpear a tus adversarios hasta expulsarlos de la zona. Cada vez que un personaje recibe un golpe, aumenta su daño porcentual, con lo que, al ser vapuleado nuevamente, saldrá disparado con mayor facilidad.

Pese a este sencillo sistema de juego, Super Smash Bros Brawl presenta bastantes modalidades y, la mayor parte de ellas, desbloqueables al realizar determinadas acciones.

En concreto, las posibilidades iniciales son las de jugar en grupo o individual. Las opciones de grupo se limitan a los denominados Brawls, en el que de dos a cuatro jugadores se reparten todo tipo de mamporros. Los Brawls ofrecen la posibilidad de modificar sus reglas, ítems que aparezcan, nivel de daño y establecer el factor determinante de la victoria.

Por otra parte, en el modo individual, se puede acceder al juego clásico, en el que se deben derrotar a determinados rivales en las distintas fases que lo componen. Además, se encuentra el Estadio, donde se puede jugar al Béisbol Smash, con la finalidad de lanzar un saco de boxeo lo más lejos posible mediante un golpe con un bate de béisbol. En el estadio también se puede practicar los combos de los personajes así como el minijuego de Dianas Smash, en el que se deben destruir un número determinado de dianas esparcidas por el escenario.

Por otra parte, en el modo individual también se ofrece la posibilidad de jugar a una serie de eventos desbloqueables, en los que se pone a prueba la pericia y capacidad de lucha del jugador.

Uno de los puntos fuertes de este modo individual es “el emisario subespacial”, que admite hasta dos jugadores simultáneos, cuya historia comienza en el estadio Pokémon, donde Zelda y Peach observan ilusionadas cómo Mario y Kirby luchan intensamente. De repente, una nave espacial capitaneada por Meta Knight, surge de otra dimensión plagando el estadio de sus secuaces.

Al ver esto, Zelda y Peach se unen a los combatientes para defender el territorio infestado de intrusos. De esta forma, surge una interesante historia cargada de luchas en las que al jugador, en ocasiones, se le ofrece la posibilidad de elegir entre los diversos personajes que aparecen en la aventura. La historia de el emisario subespacial carece de diálogos y es tan divertida como emocionante y original puesto que interactúan infinidad de personajes, tanto en el bando de los buenos como el de los malhechores.

Super Smash Bros Brawl es una compra más que obligada. Proporciona horas y horas de diversión, así como la posibilidad de desbloquear nuevas modalidades de juego, como el All Stars, jefes finales y los complicados Brawls multitudinarios, y superar desafíos que se proponen. Además, se pueden recolectar una inmensa cantidad de trofeos y pegatinas, canciones que componen su Ost, e incluso versiones de prueba de juegos retro clásicos de Nintendo.

Por otra parte, aunque es ideal para jugar en solitario, se puede disfrutar muchísimo en compañía de familiares y amigos, aceptando un máximo de 4 jugadores simultáneos y, en caso de más participantes, ofrece la posibilidad de jugar por turnos. Sin embargo, la gran desventaja de Super Smash Bros Brawl es la gran dificultad de entrar en partidas con otros jugadores a través de Internet; de hecho, algunas veces hasta resulta complicado conectar con tu lista de amigos de la CWF.

Nuestro código CWF de Super Smash Bros Brawl: 0044-6610-7338

Parapara

Parapara: es un baile coreográfico basado en el movimiento de brazos y manos muy popular en Japón.
Los orígines del parapara se remontan a los años 70 coincidiendo con la entrada de la música disco en el país nipón. Su denominación procede de la canción Take on me (A-ha), ya que los japoneses solían bailar coreografías conjuntas en las discotecas y cuando sonaba dicha canción solían tararear la onomatopeya paparappa pappappa parara y de ahí procede el término que estamos analizando.

La evolución de este baile ha tenido muchos altibajos pero siempre ha conseguido resurgir, como si del ave fénix se tratara. En la actualidad, son muchas las cantantes y grupos jpop que suelen bailar el parapara en sus videoclips o actuaciones, ejemplos de ellos son Move, Ayumi hamasaki, Hinoi Team (grupo que siempre baila parapara)...

También hemos podido ver como en algunos animes se hace eco de dicho movimiento de baile, como en Perfect Blue, Suzumiya Haruhi no Yuutsu, Lucky star, Gals, etc...

En Japón el parapara es todo un éxito así que en el año 2000 Namco lanzó al mercado la primera máquina recreativa en la que se podía practicar dicho baile. En el año 2001, la compañía Konami sacó a la venta el juego para Playstation 2 llamado Parapara Parakiss que funcionaba a través de unos sensores, es decir como el juego de las alfombras pero utilizando los brazos en vez de las piernas.

Nunca he practicado este baile pero sí que los he llegado a ver en los karaokes de los salones mangas, hay gente que se curra muchísimo las coreografías parapara en este tipo de eventos. Por Youtube podéis encontrar vídeos con explicaciones detalladas para aprender este baile. Os dejo un vídeo de Hinoi Team donde bailan parapara:





PD: Actualizado Diccionario Otaku con el término "parapara".