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lunes, septiembre 26

Air Doll

lunes, septiembre 26

Película: Air Doll
Título original: Kuuki Ningyou
Director: Hirokazu Koreeda
Guionista: Yoshiie Goda
Intérpretes: Du-na Bae, Arata, Sumiko Fuji, Mari Hoshino, Itsuji Itao, Susumu Terajima
Nacionalidad: Japón
Género: Drama
Año: 2009
Duración: 116 min.
Puntuación: 4
Reseña: Nozomi es una muñeca hinchable que vive cómodamente con su amo. Éste trata a Nozomi como si fuera una persona, ya que le cuenta sus problemas, salen juntos, la baña y tiene relaciones sexuales con ella. Sin embargo, esta idílica relación cambiará cuando Nozomi recibe un alma y tiene la posibilidad de vivir como un ser humano.

Tras recibir dicho privilegio, Nozomi aprovecha la ausencia de su dueño y sale a la calle para descubrir el verdadero significado de la vida. Así, Nozomi empezará a experimentar sentimientos e, incluso, se enamorará de Junichi, un chico al que conocerá en un videoclub.

Teníamos grandes expectativas con esta película porque la trama nos parecía curiosa y, aunque no sea muy original, sí que prometía dar mucho juego. De hecho, no es la primera vez que vemos o leemos un título donde un muñeco cobre vida como, por ejemplo, en Chobits o Zettai Kareshi; sin embargo, el resultado no ha sido tan satisfactorio como esperábamos.

Normalmente, este tipo de historias suelen utilizarse para hacer una crítica social, donde se refleja la soledad y el aislamiento del ser humano. Además, es muy típico introducir el sexo como parte morbosa y en Air Doll hacen uso de todas esas ideas. Como fuente de reflexión, Air Doll contiene muchas lecciones pero, como hemos dicho anteriormente, para nosotros no ha supuesto ninguna novedad en este género, salvo que la historia esté narrada desde la perspectiva de Nozomi.

El gran defecto de Air Doll es su duración. Como la protagonista es una muñeca, es totalmente comprensible que no haya muchos diálogos, pero esas escenas visuales se podrían haber adornado con una buena banda sonora, ya que la película se hace excesivamente lenta. Dicha característica es una de las cualidades más comunes del cine oriental pero, concretamente en Air Doll, ha supuesto un factor destructivo.

Como conclusión, Air Doll es una película que nos ha decepcionado y aburrido por su larga duración. Cuenta con una buena base argumental pero el desarrollo es tan lento que fuimos desencantándonos con la historia. Por ello, preferimos no recomendar esta película ya que seguramente, para muchos, solamente será una pérdida de tiempo.

martes, junio 29

Taquilla Japón del 26 al 27 Junio

martes, junio 29

1. Kokuhaku
2. Kamen Rider × Kamen Rider × Kamen Rider The Movie: Cho Den-O Trilogy. Episode Yellow
3. Iron Man 2
4. Sexo en Nueva York 2
5. El libro de Eli
6. Autoreiji
7. Alicia en el país de las maravillas
8. Flowers
9. Kokou no Mesu
10. Matataki

Con respecto a la semana pasada, el top taquillas ha sufrido muy pocos cambios, ya que el único movimiento de la lista ha sido que Matataki ha bajado al décimo puesto y Kokou no Mesu ha subido hasta el noveno puesto.

Algunas de las películas que se han estrenado esta semana en los cines japoneses, pero que no han conseguido entrar en el top diez, han sido las producciones japonesas Happy ending del director Atsuhiro Yamada, Musubime del director Yuichi Onuma y Sankaku del director Keisuke Yoshida.

lunes, abril 19

Taquilla Japón del 17 al 18 Abril

lunes, abril 19

1. Alicia en el país de las maravillas
2. Detective Conan: Lost Ship
3. Nodame Cantabile Saishu Gakusho: Part 2
4. Crayon Shin chan: Kureyon Shinchan: Chōjikū! Arashi o Yobu Ora no Hanayome
5. Shutter Island
6. Distrito 9
7. Darling was Gaikokujin
8. Solanin
9. PreCure All Stars DX2
10. Doraemon: Nobita no Ningyo Daikaisen

Las novedades de la semana han conseguido alzarse con los primeros puestos de la taquilla japonesa. De antemano, ya se sabía que estos títulos gozarían de éxito en los cines nipones, sin embargo ha sido la última película de Tim burton la que ha conseguido el liderazgo absoluto.

Alicia en el país de las maravillas es la película más famosa del momento. Nosotros fuimos a verla al cine este fin de semana y nos gustó muchísimo. La película está basada en el famoso cuento de Lewis Carroll, concretamente es una adaptación, ya que se centra en el regreso de Alicia al país de las maravillas. Lo más destacable es el apartado gráfico; los escenarios, la decoración, el vestuario y el maquillaje son visualmente una delicia, muy del estilo Burton. El desarrollo de la película y el argumento estaban muy bien llevados y, aunque ha sido criticado, personalmente nosotros disfrutamos cada minuto de la película y de su particular humor.

Detective Conan: The Lost Ship in The Sky es la decimocuarta película de animación basada en el popular manga de Gosho Aoyama. La película se centra en que Kid intenta robar la joya Lady of the Sky que se encuentra en el dirigible Bell 3, sin embargo, un grupo terrorista llamado Red Shamu-neko, se anticipa y secuestra la nave.

La semana anterior nos extrañó que la primera película de imagen real de Nodame Cantabile hubiera regresado al ranking. No obstante, viendo que esta semana se ha estrenado la segunda parte, ahora comprendemos el porqué de esa repesca.

La decimoctava película de animación del pequeño Shin Chan ha conseguido posicionarse en un cuarto puesto. Las travesuras del personaje creado por Yoshito Usui, regresa con su nueva película para volver a hacernos sonreír.

jueves, enero 14

Pulse

jueves, enero 14

Película: Pulse
Título original: Kairo
Director: Kiyoshi Kurosawa
Guionista: Kiyoshi Kurosawa
Intérpretes: Haruhiko Kato, Kumiko Aso, Koyuki, Shun Sugata, Kenji Mizuhashi, Masayuki Shionoya, Jun Fubuki, Shinji Takeda, Koji Yakusho
Nacionalidad: Japón
Género: Terror
Año: 2001
Duración: 118 min.
Distribuidora España: Manga Films
Puntuación: 7
Reseña: Michi, Junko y Toshio comentan el extraño comportamiento de su amigo Taguchi, pues debería haberles entregado un cd que le encargaron y hace varios días que no saben nada de él. Así, Michi decide visitar a Taguchi para pedirle el cd y preguntarle por su estado de salud. Esta se encuentra con una casa fría y vacía, donde Taniguchi está rezagado en un rincón con un estado anímico inestable. Tras sus intentos fallidos por sonsacarle qué le está sucediendo, Michi presencia como Taniguchi se suicida sin poder hacer nada para salvarlo.

Tras el horrible episodio, este grupo de compañeros reproduce el cd de Taguchi y se encuentran con una extraña página web en la que se divisa la figura de una persona que deambula por una habitación muy tétrica.

Por otra parte, se encuentra Ryusuke, un joven inexperto en informática quien decide conectarse por primera vez a Internet. Para su sorpresa, el ordenador de Ryusuke se conecta a una página donde se puede ver una espeluznante habitación con una perturbante pregunta: “¿quieres ver un fantasma?”. Ryusuke quiere hallar una explicación a este suceso paranormal y acude a pedir consejo a Harue, una estudiante universitaria de informática.

Estas dos historias paralelas serán el comienzo de una serie de muertes y suicidios que estarán relacionados directamente con las extrañas imágenes que aparecen en los ordenadores, las cuales serán cada vez más frecuentes.

En la dirección de Kairo se encuentra Kiyoshi Kurosawa, también conocido por otras producciones japonesas como Retribution y Cure. Entre el reparto de actores destacamos la presencia de una jovencísima Koyuki, actriz japonesa muy conocida por participar en el dorama de Kimi wa Petto y películas como El último Samurai y Blood: el último vampiro, entre otras.

En el año 2006 se estrenó el correspondiente remake americano protagonizado por los actores Kristen Bell (Verónica Mars y Héroes) e Ian Somerhalder (Perdidos y The Vampire Diaries). Este remake, que lleva el mismo título, está orientado al público adolescente y conserva muchas de las características originales. No obstante, Pulse americano cambia muchos aspectos que precisamente eran los puntos fuertes del japonés, con lo cual el resultado final fue bastante decepcionante. Por ello, nos resulta desconcertante que los americanos hayan podido producir dos secuelas más de esta película.

Pulse es una película de terror psicológico que se realizó en la época donde hubo una proliferación de largometrajes derivados del existoso The Ring. Si en The Ring era la cinta de vídeo, en Pulse son los ordenadores el medio que utilizan los fantasmas para conectarse con el mundo humano. No obstante, dejando a un lado las similitudes, Pulse tiene un tratamiento más reflexivo sobre la muerte y un desarrollo muchísimo más ambiguo que en otras películas de este estilo, ya que evita dar explicaciones sobre los hechos que están sucediendo.

Pulse es una película donde las imágenes son las que tratan de explicar el argumento, siendo sus diálogos muy breves e insignificantes. Es el espectador el que tiene la misión de aclarar todo lo que está sucediendo, pues la información que se suministra es algo confusa y debe ser analizada con detenimiento para enterarse del argumento. Aunque la falta de claridad también tiene una parte positiva, puesto que hace reflexionar al espectador y que él mismo defina sus propias conclusiones.

Pulse es una producción que fue aclamada en festivales como Sitges por su fotografía, donde podemos apreciar que el color rojo cobra importancia sobre los demás. Por otra parte, también cabe destacar la profunda filosofía sobre la muerte y las nuevas tecnologías a las que hace referencia. No obstante, no es una película original, resulta lenta por la falta de diálogos y, en muchas ocasiones, puede resultar algo confusa. Con lo cual, recomendamos esta película a los amantes del género, pues para el resto probablemente le resulte aburrida y antigua, ya que el uso de Internet en esa época era algo novedoso y no estaba estandarizado como hoy en día.

martes, enero 12

Taquilla Japón del 9 al 10 enero

martes, enero 12

1. Avatar
2. Nodame Cantabile The Movie I
3. Up
4. One Piece Film Strong World
5. Tsuribaka nisshi 20: Final
6. Kamen Rider x Kamen Rider W & Decade Movie Wars 2010
7. This is it
8. 2012
9. Higanjima
10. A Tale Of Ululu's Wonderful Forest

Desde que comenzó 2010, en la taquilla japonesa son muy pocos los estrenos que han logrado colarse en el ranking, o mejor dicho, ninguna ha tenido tanta expectación como Avatar, Nodame Cantabile o Up, que siguen perennes liderando la lista.

Higanjima es una adaptación cinematográfica del manga homónimo de Kōji Matsumoto. Esta versión a imagen real ha estado bajo el mando del director coreano Tae-gyun Kim y el guionista japonés Tetsuya Ôishi.

El argumento gira en torno a Higanjima, una isla misteriosa habitada por vampiros, donde todo aquel que la visita no logra salir con vida de allí. De este modo, Akira y sus amigos deciden visitar la isla con el objetivo de encontrar a su hermano Atsushi.

lunes, diciembre 28

Taquilla Japón del 26 al 27 diciembre

lunes, diciembre 28


1. Avatar
2. Nodame Cantabile The Movie I
3. One Piece Film Strong World
4. Up
5. Kamen Rider x Kamen Rider W & Decade Movie Wars 2010
6. Tsuribaka nisshi 20: Final
7. 2012
8. El Profesor Layton y la diva eterna
9. Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend
10. La cuarta fase

La última taquilla japonesa del año no ha sufrido muchos cambios significativos con respecto a la semana anterior. 2012 vuelve a ser la película con más permanencia en el ranking, con seis semanas en lista. No obstante, cabe destacar el estreno de dos películas muy suculentas como son Avatar y Tsuribaka nisshi 20.

Dirigido y guionizado por James Cameron, Avatar supone un soplo de aire fresco tanto para los amantes del cine como de la ciencia ficción y aventuras. Actualmente nos encontramos en una etapa en la que en muy contadas ocasiones surgen películas con ideas novedosas y originales como es el caso de Avatar.

Esta película está ambientada en un futuro lejano donde los humanos hallan un nuevo planeta, llamado Pandora, el cual están dispuestos a arrasar con el fin de extraer un mineral extremadamente valioso.

Tsuribaka nisshi 20: Final es una película de imagen real basada en el manga Tsuribaka nisshi de los autores Juzo Yamasaki (guión) y Kenichi Kitami (dibujo). Este longevo seinen lleva publicándose en Japón en la revista Big Comic Original desde 1979, lleva recopilados 75 tomos y aún continúa abierta. En 1988 se estrenó la primera película de imagen real basada en Tsuribaka nisshi, a la cual le sucedieron una serie de secuelas que han llegado a alcanzar un total de 20 películas. En esta última producción se cierra definitivamente la saga que narra las aventuras de los compañeros de pesca Densuke y su jefe Ichinosuke.

martes, diciembre 8

Taquilla Japón del 5 al 6 diciembre

martes, diciembre 8

1. Up
2. 2012
3. Naku Monka
4. Cuento de Navidad
5. Shizumanu Taiyo
6. Zero no Shuten
7. Malditos Bastardos
8. Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu
9. Gekijo-ban Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~
10. La Saga Crepúsculo: Luna Nueva

Si la semana anterior se caracterizó por la escasez de novedades, ésta vuelve a seguir la misma línea. Up, la producción de Pixar que tanto éxito ha cosechado en el mundo, ha conseguido robarle el primer puesto a la apocalíptica 2012. En otro orden, Luna Nueva cae en picado hasta el último puesto del ranking, esto quiere decir que a los japoneses no les gusta tanto la saga vampírica de Stephenie Meyer como al resto del mundo.

Up es una película de animación cuya historia se centra en Carl Fredricksen, un anciano que consigue hacer volar su casa con miles de globos enganchados. En su viaje hacia a América del Sur le acompañará un niño llamado Russell con el que vivirá muchas aventuras.

lunes, noviembre 30

Taquilla Japón del 28 al 29 noviembre

lunes, noviembre 30

1. 2012
2. Cuento de Navidad
3. Naku Monka
4. Malditos Bastardos
5. Shizumanu Taiyo
6. La Saga Crepúsculo: Luna Nueva
7. Zero no Shuten
8. Boku no Hatsukoi wo Kimi ni Sasagu
9. Fresh pretty cure!
10. Gekijo-ban Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~

La escasez de novedades caracteriza la taquilla japonesa de la semana. This is it, el documental sobre Michael Jackson, definitivamente ha abandonado el ranking, aunque probablemente seguiría en lista si la película hubiera permanecido en cartelera durante más tiempo. El resto de películas han sufrido algunos movimientos dentro de la lista, algunos incluso han escalado posiciones como por ejemplo: Cuento de Navidad, Naku Monka, Malditos Bastardos, Shizumanu Taiyo y Fresh pretty cure!

La única novedad de la semana es Luna Nueva, adaptación cinematográfica del segundo libro de la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer. Kristen Stewart y Robert Pattinson vuelven a interpretar a Bella y Edward, su novio vampiro. En esta entrega, Jacob tendrá mayor protagonismo, dando a conocer su transformación en lobo y su participación en el triángulo amoroso principal.

Mientras que en otros países como Estados Unidos, Francia o España, Luna Nueva ha sido un éxito de taquilla, en países orientales como Japón y Corea, la fiebre Crepúsculo parece que está más contenida. No obstante, Luna Nueva está obteniendo una recaudación mundial mayor que Crepúsculo. Incluso en Japón también se está dando este fenómeno, puesto que Luna Nueva ha alcanzado la sexta posición en su semana de estreno, mientras que Crepúsculo tan solo consiguió la décima posición, aunque cabe aclarar que su estreno fue mucho más tardío en comparación en con el resto del mundo.

lunes, marzo 24

La tumba de las luciérnagas

lunes, marzo 24
Título: La tumba de las luciérnagas
Título original: Hotaru no Haka
Director y Guión: Isao Takahata
Categoría: Película animación
Género: Drama
País: Japón
Año: 1988
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 93 minutos
Puntuación: 9
Reseña: Durante la Segunda Guerra mundial (1937-1945), el pánico y la desesperación se respiraba por las calles japonesas. Los continuos ataques y bombardeos eran los responsables de que los ciudadanos tuvieran que abandonar sus hogares para instalarse en los refugios.

Seita y su hermana Setsuko, de cinco años, se dirigen hacia uno de los refugios donde se encontrarán con su madre. Durante el camino, presenciarán la horrible situación en la que se encuentra el país; la devastación de edificios y la multitud de cadáveres que pueblan las calles. Presas del miedo, los dos hermanos intentan evitar los ataques ocultándose en los recovecos que encuentran por el camino.

Finalmente, llegan al refugio sanos y salvos, aunque les espera la triste noticia de que su madre ha resultado malherida y debe ser hospitalizada. Seita y Setsuko acaban de perder su casa y, además, su madre no puede ocuparse de ellos. Los pequeños se han quedado solos y, por ello, se irán a vivir con su tía que los acogerá mientras se solucionan los problemas.

En época de guerra, la penosa economía y la falta de comida es una de las peores situaciones a las que deben enfrentarse las familias. Éste es el principal motivo por el que las relaciones entre Seita y sus tíos empiezan a degradarse. La convivencia cada vez será más difícil y Seita tendrá que soportar la indiferencia, así como los comentarios despectivos, de sus propios tíos.

La tumba de las luciérnagas es un dramático relato en el que se muestra los horrores de la guerra desde un punto de vista muy humano. Seremos testigos de cómo Seita tendrá que enfrentarse a una dura realidad, donde tendrá que cuidar de su hermana pequeña y madurar muy deprisa, siendo todavía un niño.

La tumba de las luciérnagas está basada en la novela de Akiyuki Nosaka, el cuál aportó datos autobiográficos de su infancia para su creación. Isao Takahata, director de los clásicos Marco y Heidi, fue el encargado de adaptar esta magnífica obra al formato animado. En noviembre del 2005, conmemorando el 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, se emitió en la cadena japonesa NTV un dorama especial de La tumba de las luciérnagas.

Una película brillante en la que destaca la exquisita combinación gráfica y musical que siempre aporta el reconocido Estudio Ghibli. Estamos ante una estremecedora historia que no pasa desapercibida para aquellos que han tenido ocasión de verla. Y es que, no es fácil ver cómo unos niños intentan sobrevivir a la guerra sin ayuda, después de haberlos visto sonreír y disfrutar de la vida.

sábado, febrero 16

La princesa Mononoke

sábado, febrero 16
Título: La princesa Mononoke
Título original: Mononoke Hime
Director y Guión: Hayao Miyazaki
Categoría: Película animación
Género: Fantasía
País: Japón
Año: 1997
Estudio: Estudio Ghibli
Duración: 136 minutos
Puntuación: 7
Reseña: Ashitaka es el príncipe de la aldea Emishi, la cual está siendo atacada por un diablo muy peligroso. Finalmente, Ashitaka acaba con la vida de la criatura, descubriendo que se trataba de un Dios jabalí poseído por un ente demoníaco. Durante la batalla, el joven fue herido por el monstruo, recibiendo una maldición en su brazo. La vieja erudita de Emishi le dice a Ashitaka que su destino es partir hacia el oeste, abandonando el poblado para siempre.

Ashitaka emprende un largo viaje, junto con su alce rojo Yakkul, en busca de respuestas que le ayuden a acabar con la maldición. En el camino ayudará a unos hombres que están siendo atacados por unos lobos. Tras la batalla, Ashitaka lleva a uno de los heridos a la Ciudad de Hierro. Mientras atraviesa el bosque, va descubriendo la fauna que habita en ese lugar, sin embargo la presencia de una chica, Sam, curando las heridas de los lobos es lo que realmente le llama la atención.

Los habitantes de Ciudad de Hierro reciben a Ashitaka agradeciéndole que haya rescatado a uno de los suyos. La pequeña fortaleza, regentada por Lady Eboshi, lleva una forma de vida muy diferente para esa época, pues las mujeres trabajan y están siendo formadas para combatir en las batallas que se avecinan.

Lady Eboshi le aclarará a Ashitaka muchas dudas sobre la maldición de su brazo y el cambio que ha experimentado Ciudad de Hierro desde su llegada al poder. Las intenciones de Lady Eboshi son saquear los minerales que se pueden extraer del bosque para enriquecer al pueblo. Para ello, Lady Eboshi está enviando a los guerreros a talar árboles y matar animales.

Por su parte, los animales del bosque no están dispuestos a que destruyan su hábitat natural y quieren proteger a toda costa al espíritu del bosque que vive allí. Por ello, Sam, la chica lobo, llena de ira decidirá asaltar Ciudad de Hierro para acabar con la vida de Lady Eboshi. En ese momento, se dará inicio una guerra entre animales y humanos donde Ashitaka tomará una posición neutral, a pesar de su empatía con Sam, la princesa Mononoke.

La princesa Mononoke está ambientada en la Era Muromachi de Japón (1392-1573), una época en la que alzarse con el poder era el objetivo primordial de los líderes. Continuamente se acontecían devastadores asaltos donde los samuráis pretendían apoderarse de los poblados. Un período de guerras donde las alianzas y las traiciones eran las estrategias más habituales para fortalecerse.

Sobresaliente banda sonora compuesta por Joe Hisaishi, pianista y compositor de otras famosas obras de Ghibli como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Nausicaä del valle del viento. La firma Ghibli avala esta película ancestral que desencadena varios frentes a reflexionar; como el degeneramiento medioambiental, la introducción de la mujer como mano de obra, la utilización de armas y un presunto conflicto bélico entre la raza animal y humana.

martes, enero 1

Taquillas Japón

martes, enero 1
En este sección iremos recogiendo los estrenos y películas que están en el top 10 de la taquilla japonesa cada fin de semana.

--- AÑO 2011 ---



--- AÑO 2010 ---
--- AÑO 2009 ---
--- AÑO 2008 ---

domingo, octubre 21

Dark Water

domingo, octubre 21
Título: Dark Water
Título Original: Honogurai mizu no soko kara
Dirección: Hideo Nakata
Intérpretes: Hitomi Kuroki, Rio Kanno, Fumiyo Kohinata, Asami Mizukawa, Shigemitsu Ogi.
Guión: basado en una novela de Kôji Suzuki
Nacionalidad: Japón
Género: terror
Año: 2002
Duración: 101 minutos
Puntuación: 9
Reseña: Yoshimi Matsubara se está divorciando de su marido, emprendiendo así una lucha legal por la custodia de su hija Ikuko, de cinco años de edad. Para empezar una nueva vida, madre e hija cambiarán de domicilio y se trasladarán a un piso que, en un principio, parecía aceptable. Sin embargo, cuando Yoshimi empieza a vivir en el apartamento se da cuenta que no está en buen estado, pues los techos tienen goteras y se puede escuchar perfectamente los pasos de los vecinos que viven en el piso de arriba.

Ikuko irá a la guardería mientras que su madre buscará un empleo con el que poder mantener a su nueva familia. Muy pronto comenzarán unos sucesos paranormales relacionados con la desaparición de una niña llamada Mitsuko. Así, Yoshimi e Ikuko podrán ver en ciertas ocasiones a una niña vestida con un impermeable amarillo, también destaca la extraña aparición de un bolso rojo en continuas ocasiones y, lo más importante, cantidades industriales de agua sucia en el apartamento.

Dark Water es otra de las grandes obras del gran Hideo Nakata, ya nos sorprendió con Ringu pero esta vez trata el tema del terror psicológico desde un punto de vista más humano y ofreciendo al espectador una historia más profunda basada en sentimientos. En esta ocasión, Hideo Nakata ha utilizado instrumentos muy cotidianos para producir terror: goteras, agua y el escalofrío que puede producir vivir en un piso antiguo, oscuro y prácticamente abandonado. Sin embargo, no ha conseguido provocar ese miedo que producía con su anterior éxito Ringu.

Hideo Nakata es uno de los directores de terror más importantes en Japón, ya que tiene una larga filmografía a sus espaldas. Se inició en este mundo con una serie de televisión llamada True Horror Stories y su primera película como director fue Oyu-rei (Ghost Actress). No obstante, la obra que le ha consagrado cinematográficamente ha sido Ringu.

Dark Water fue presentada en Sitges 2002 como mención especial, su éxito la llevó a que los americanos hiceran un remake que en España se le conoce como “La huella” protagonizada por Jennifer Connelly. La versión manga podemos conseguirla gracias a Ivrea, el cual es un tomo único que recoge cuatro historias de miedo, el autor es Kôji Suzuki.

Dark Water es una película que te engancha desde el principio, no es tan lenta como otras de este mismo estilo; sin embargo sigue manteniendo, al final de la película, esa subida de tensión característica del terror psicológico japonés. Aunque está catalogada como película de terror, personalmente me produce pena, tal vez sea por el desenlace final que es tremendamente emotivo.

lunes, septiembre 24

Perfect Blue

lunes, septiembre 24
Nombre: Perfect Blue
Director: Satoshi Kon
Categoría: película animación
Género: Thriller psicológico
Nacionalidad: Japón
Duración: 84 min.
Año: 1997
Distribuidora España: Manga Films
Puntuación: 8
Reseña: Mima es una de las componentes de un grupo musical llamado Cham. El éxito de sus canciones ha llevado a estas chicas a convertirse en unas idols japonesas y por este motivo el productor de una serie de televisión se ha fijado en Mima para que participe en la misma.

Mima decide abandonar el grupo para dedicarse plenamente a ser actriz y así dejar de dar la imagen de idol a la que todos están acostumbrados, aunque sus seguidores no lo verán con buenos ojos. La joven promesa está nerviosa por su nueva profesión ya que ella lo que realmente sabe hacer es cantar y duda de sus posibilidades como intérprete.

Uno de sus fans ha creado una página en internet llamada La habitación de Mima” y en ella escribe un diario como si fuera la propia Mima, contando detalladamente todo lo que hace. Cuando Mima descubre dicha web, comprueba que realmente está siendo espiada incluso en su propia casa y comienza a sentirse muy asustada. Los managers de la chica le proponen al guionista de la serie que Mima tenga más participación, sin embargo esto no saldrá como ellos esperaban ya que la joven tendrá que acabar haciendo una escena muy desagradable.
A raíz de aceptar el papel, Mima empieza a arrepentirse del nuevo rumbo que ha elegido para su vida. Además de sentirse vigilada, comienza a tener visiones que le impiden diferir la realidad de su imaginación. Así se encuentra con su “otro yo” que le atormenta diciéndole que ya no es una idol y no es la verdadera Mima.

Una película cuyo
desarrollo mantiene en vilo al espectador para conocer el desenlace que tendrá la vida de esta idol cuya conciencia está manchada por las decisiones que ha tomado desde que abandonó a las Cham. Así, Mima tendrá que enfrentarse a un fan maníaco, a unas situaciones extrañas y visiones de ella misma que intentan eliminarla.

Perfect Blue está basado en una novela de Yoshikazu Takeuchi y supervisada por Katsuhiro Otomo (Akira). Cuando se decidió adaptarlo al anime eligieron a Satoshi Kon entre varios directores para llevarlo a cabo, a partir de ahí llegó su fama y reconocimiento por todo el mundo. Satoshi Kon tiene una filmografía muy destacable como director y guionista con obras tan famosas como Memories, Tokyo Godfathers, Millennium Actress, Paprika y Paranoia Agent.

Como curiosidad decir que la seiyu de Mima es Junko Iwao que también ha sido la voz de Tomoyo (Sakura card captor).

Perfect Blue es una de las películas de animación japonesa que siempre recomiendo porque su historia es más similar a la de un film de imagen real que a la de un anime. Su contenido es recomendable para personas adultas ya que la historia es de terror psicológico y se puede ver alguna escena de desnudos íntegros.
La Estantería de Cho © 2014