La Leyenda Final Fantasy X

Libro: La Leyenda Final Fantasy X

Título original: La légende Final Fantasy X
Autor: Damien Mecheri
Traductora: María Hernández Giménez
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (Diciembre 2018)
Año: 2014

Origen: Francia
ISBN: 978-84-17649-07-4

Páginas: 228
Puntuación: 8

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Siguiendo la línea de sus antecesores La Leyenda Final Fantasy VII, La Leyenda Final Fantasy VIII y La Leyenda Final Fantasy IX,  el presente título es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy X de Square-Enix. Un libro que nos acerca a la historia, creación y curiosidades del primer Final Fantasy que salió para Playstation 2, aprovechando al máximo las prestaciones de la nueva consola que estaba en auge por aquel entonces. Estructurado en seis capítulos, esta obra incluye datos sobre el universo de Final Fantasy X y su secuela X-2, detalles sobre los personajes, análisis e interpretaciones, el proceso de creación, todos los secretos e información sobre la espectacular banda sonora.

Cuando Héroes de Papel anunció por primera vez la publicación de La Leyenda de Final Fantasy VII, lo primero que pensé fue que ojalá tuvieran mucho éxito de ventas y pudieran llegar al episodio X de esta maravillosa saga de videojuegos RPG. Para nosotros, Final Fantasy X es inmensamente especial, nos trae recuerdos preciosos y,  por muchísimos motivos, es nuestro videojuego favorito. La lectura de este libro ha sido un viaje por un universo que conocemos a la perfección, ya que hemos jugado más de cinco veces a esta décima entrega, pero igualmente le hemos sacado el máximo partido porque hay pequeños detalles que desconocíamos y revivirlo ha sido una experiencia de lo más gratificante.

El primer capítulo es el más extenso y aborda la historia de Final Fantas X y X-2. Es cierto que en un videojuego lo más destacable no es la historia, sino otras características como el sistema de juego o el apartado visual, sin embargo en este Final Fantasy es uno de los puntos más fuertes. La historia arranca con la llegada de Tidus a Spira, donde muy pronto se une a la invocadora Yuna y su equipo formado por Lulu, Wakka, Auron, Rikku y Khimari para iniciar su peregrinaje. En principio, la trama puede parecer simple, pero os aseguro que el universo FFX es muchísimo más complejo, elaborado y trascendental. Para nosotros, la historia es inmejorable por cómo se va desarrollando, enlazándolo con tramas secundarias y las relaciones tan intensas que se van forjando. Además, contiene un trasfondo humano y espiritual muy profundo. Rememorar estas escenas ha sido un viaje idílico porque me ha transportado a todas aquellas veces que he jugado y rejugado a este videojuego y, aunque me sé de memoria la historia, hay algunos detalles que se me escaparon cuando estaba en plena exploración y combates. 

Otro apartado destacable de este libro es el dedicado a los personajes, ya que tienen perfiles muy diferentes y definidos, pero todos ellos tienen algo que aportar y, a su manera, son imprescindibles en este universo. Los diseños son muy originales, al igual que la frescura de su estética y las grandes personalidades. En este capítulo conocemos más a fondo a cada personaje y me ha encantado descubrir curiosidades como por ejemplo que Tidus al principio iba a ser moreno o que la imagen de Auron no se corresponde con su verdadera edad. 

Uno de los capítulos más interesantes y reflexivos es "Análisis e interpretaciones", ya que cada vez que he jugado a este título mi percepción siempre estuvo ligada a un ejercicio de sacrificio por la sociedad, mientras que el punto de vista del autor lo enfoca más a la espiritualidad y la religión. Me ha parecido muy enriquecedor este análisis porque lógicamente sabía que la espiritualidad está muy presente a lo largo del juego con el envío de las almas al etéreo, pero por otro lado el autor me ha ofrecido una visión más arraigada a la religión. En mi mente no había reflexionado sobre los aspectos como el culto en los templos, que Sinh representa los pecados o la fe ciega de los feligreses. A grandes rasgos, he disfrutado enormemente con este capítulo porque Final Fantasy está compuesta por multitud de capas de lectura, va dirigido a todo el mundo abordando temas universales y profundos y transmite tantas ideas y reflexiones que es una gozada envolverte en su mundo. 

El proceso de creación está reservado para acercarnos al apartado técnico del videojuego donde destaca principalmente la introducción de las voces, las escenas cinematográficas de guion y el realismo de los rasgos faciales. Estos elementos supusieron un avance brutal con respecto a las entregas anteriores de la saga, ya que el realismo de los personajes unidos a las cinemáticas aportaban un toque más innovador y distintivo. También se resalta la renovación del sistema de juego llamado combate por turnos variables y sistema de clasificación de habilidades asignadas, así como la conservación de los minijuegos. Este capítulo y "Todos los secretos" son los que me han resultado más lentos porque se recurre demasiado a las comparaciones con otros videojuegos, aunque también aporta datos curiosos e información relevante sobre la remasterización y cambios en FFX-2.

Aunque el capítulo de la música es muy corto, debo admitir que me ha encantado porque la banda sonora de FFX es una obra maestra. Los primeros acordes cuando empieza el juego ya te ponen los vellos de punta y el tema Suteki da ne es pura magia, tanto por la canción como por la escena que representa. He escuchado tantas veces esta banda sonora que temo no ser objetiva, pero es que su música es simplemente perfecta, con una mezcla de melancolía, amor y pasión que transmite muchísimos sentimientos y es una auténtica delicia para los oídos.

En definitiva, La Leyenda Final Fantasy X es una odisea por el universo, historia y secretos de un videojuego espiritual, intenso y emotivo, pero también una fuente de relaciones de amistad y amor durante un viaje iniciático que nos dirige a la madurez. Un libro para fans, pero también para aquellos que quieran descubrir los entresijos de la creación de un gran videojuego.

Dragon Quest Saga – Emblem of Roto – Perfect Edition. Tomo 1

Manga: Dragon Quest Saga – Emblem of Roto – Perfect Edition. Tomo 1
Título original: Dragon Quest Retsuden: Roto no Monshou
Género: Shonen
Tomos: 15
Guion: Chiaki Kawamata, Junji Koyanagi
Dibujo: Kamui Fujiwara
Creadores: Kamui Fujiwara y Chiaki Kawamata
Traducción: Verónica Calafell
Editorial España: Planeta (octubre 2018)
Editorial Japonesa: Square Enix (1991 – 1997, 2006)
Puntuación: 8

Reseña: Muy pronto nacerá el príncipe que heredará el trono del reino de Karmen y la sangre de Roto correrá por sus venas. Para que la profecía se cumpla, deben otorgar al príncipe el nombre bendecido de Arus pero, por desgracia, su padre el rey es enviado a otra dimensión y usurpado por un ser maligno que procurará entregar un nombre maldito al recién nacido y convertirlo en un rey demoníaco.

A lo largo de este manga seremos partícipes del nacimiento de Arus y cómo es separado de su familia para ocultarlo del alcance de los demonios. A sus diez años, Arus y su amigo Killa recibirán un entrenamiento muy especial por parte de un gran sabio que los curtirán y prepararán para su lucha contra el mal. Este aprendizaje de los compañeros me ha resultado muy corto porque todas las pruebas que lo componen me han parecido muy entretenidas e interesantes. Por fortuna no consisten en un mero enfrentamiento de espadas o invocación de magia, y requieren reflexión, ingenio y guiarse por el corazón. Además, Killa y Arus recibirán entrenamientos separados, pues Arus puede lanzar hechizos mientras que Killa es un guerrero.

Además del argumento inicial huyendo y ocultando al pequeño príncipe para ponerlo a salvo, su crecimiento alejado de sus padres, el entrenamiento con el gran sabio y la constante búsqueda y captura por parte de los demonios, existe un gran aliciente adicional consistente en la presencia de otro príncipe con la sangre de Roto en sus venas que es maldecido con un nombre demoníaco. Obviamente, este es un factor determinante para el devenir de los acontecimientos del resto del manga e inclinará la balanza a favor de los demonios.

Si nos centramos en los personajes, reconozco que me han gustado muchísimo y he podido empatizar con ellos desde el primer instante pero, por otra parte, aunque se hace un claro homenaje a la obra de Akira Toriyama, quien diseñó los personajes del videojuego Dragon Quest: el periplo del Rey maldito, me ha resultado un poco trillada la caracterización como, por ejemplo, unos protagonistas glotones y el sabio tan vanidoso. De cualquier forma, pese a lo anterior, nunca me cansarán los argumentos con su latente lucha contra el mal, presencia de héroes donde el afán de superación, el buen corazón de los personajes y su lealtad son la clave del éxito. Otro aspecto que me ha gustado mucho es la importancia que se le da a algunos nombres pues, de hecho, el príncipe Arus está en el lado del bien gracias a la bendición de un nombre.

En cuanto a la fidelidad del manga con respecto a la saga de videojuegos Dragon Quest, podremos disfrutar de un bestiario, ataques y hechizos que los fans recibirán de buen agrado. En mi caso, solo jugué al Dragon Quest: El periplo del rey maldito, un videojuego demasiado repetitivo, y he reconocido a algunos enemigos que recordaba, así como sus magias, y también me he divertido con otros que tanta gracia me hicieron en el videojuego como son los limos. A modo de contenido extra, esta edición kanzenban incluye el inicio de los capítulos a color, bocetos de personajes, así como ciertos redibujados.

Por otra parte, si nos centramos en el apartado gráfico, obviamente encontraremos dibujos muy buenos que recuerdan a Akira Toriyama, y no solo por el bestiario, pues Arus tiene cierto aire a Son Gohan de Dragon Ball y hasta la torre del sabio me recuerda un poco a la Torre de Karin. Continuando con el dibujo, las escenas están representadas de forma que las acciones y los hechos se entiendan con claridad, salvo alguna lucha aislada que parece confusa cuando se usan viñetas relativamente pequeñas para demasiada acción. Por desgracia, la mayoría de los fondos que se utilizan en los dibujos están muy poco trabajados, predominando un entintado oscuro o completamente blanco. En mi humilde opinión, es toda una lástima que el diseño de esta edición tan bonita se vea perjudicado por no terminar de cuidar buena parte de sus fondos.

Como curiosidad, indicaros que el presente manga de Dragon Quest no es el primero que se realiza de la saga; de hecho es el segundo, y todos los aficionados de la vieja escuela como yo pedimos a gritos que Las Aventuras de Fly, el predecesor del manga que analizamos, vuelva a ver la luz en España, pues nunca terminó de publicarse al completo de la mano de ninguna editorial.

Con Emblem of Roto podremos disfrutar de un shonen desarrollado en el mundo de la saga Dragon Quest que muchos aficionados a sus videojuegos disfrutarán con sumo gusto. Está cargado de superación, ternura y una lucha entre el bien y el mal que promete momentos de emoción. Por desgracia, los fondos de los dibujos deberían de estar más cuidados y aportar un broche de oro a la edición kanzenban.

La Leyenda Final Fantasy IX

Libro: La Leyenda Final Fantasy IX

Título original: La légende Final Fantasy IX
Autor: Nicolas Courcier, Mehdi El Kanafi, Raphaël Lucas y Fabien Mellado
Traductora: Cristina Quintana Déniz
Género: Videojuegos
Editorial: Héroes de papel (Diciembre 2017)
Año: 2013

Origen: Francia
ISBN: 978-84-947149-6-2

Páginas: 224
Puntuación: 8

Extracto: Leer Aquí

Reseña: Siguiendo la línea de sus antecesores La Leyenda Final Fantasy VII y La Leyenda Final Fantasy VIII, La Leyenda Final Fantasy IX es una compilación que recoge toda la información referente al videojuego Final Fantasy IX de Square-Enix. Un libro que nos acerca a la historia, creación y curiosidades de este videojuego que pretendía volver a los orígenes de la saga a través del diseño de personajes Super Deformed (SD), ambientación medieval y retorno al sistema de juego clásico así como al sistema de clases. Estructurado en ocho actos, este título incluye datos sobre sus orígenes y creadores, detalles sobre los personajes, influencias del título, apuntes sobre la banda sonora, teorías y material extra muy interesante para los fans de la saga Final Fantasy.

Como jugadora de Final Fantasy IX, leer este libro ha sido una auténtica gozada por hacerme rememorar aquellas tardes explorando los continentes de Gaia, acompañando a Yitán y Garnet en su periplo y disfrutando de la magnífica banda sonora mientras machacaba botones en uno de los mejores RPG´s que he tenido el placer de jugar. Es cierto que mi intrusión en el universo de Final Fantasy no llegó hasta Playstation 2 con el décimo episodio de la saga pero, posteriormente en Ps3 tuve la oportunidad de adentrarme en Final Fantasy IX (Leer reseña videojuego) y quedé totalmente prendada de su historia y personajes. 

Aunque no es necesario haber jugado a los títulos de esta famosa saga, es innegable que la lectura de estos libros se disfruta muchísimo más cuando conoces de primera mano la historia, los personajes y el sistema de juego que analizan las entregas de La Leyenda Final Fantasy. Por ello, la lectura de esta obra me ha resultado más enriquecedora que La Leyenda Final Fantasy VIII, aunque también me ha parecido un libro más completo, ya que su anterior entrega se centraba constantemente en compararlo con su antecesor FFVII. No obstante, en La Leyenda Final Fantasy IX se analiza más individualmente su creación, pretensiones y curiosidades ligadas a los orígenes de la saga e influencias.

Los primeros actos de este título hace un repaso cronológico de la historia, personajes y universo del videojuego. Aquellos que habéis jugado alguna vez a Final Fantasy, sabéis el peso tan importante que recae en la historia y, aunque no transmite la misma intensidad que cuando estás jugando a algún episodio, tenerlo por escrito ayuda a tener las ideas más claras. Particularmente, este apartado me ha gustado porque no recordaba muy bien la historia y seguramente cuando lo jugué me perdí pequeños detalles por no conocer bien a los personajes, sobre todo al inicio.

Otra de las grandes virtudes de Final Fantasy son sus personajes. Por supuesto, la esencia de estos videojuegos son sus protagonistas, pero también juegan un papel primordial tanto los secundarios como los villanos. En Final Fantasy IX, además de Yitán y Garnet, brillan especialmente Vivi, Steiner, Freija, Quina, Reina Brahne, Garland y Kuja. Este apartado es muy interesante en el sentido de que nos ofrece una visión de la cantidad tan amplia de personajes carismáticos que contiene esta entrega, pero he echado muchísimo en falta imágenes que me ayudaran a recordar quién era cada uno.

Indudablemente, lo mejor de La Leyenda Final Fantasy IX es el contenido referente a la creación, curiosidades e influencias que giran en torno al videojuego. Personalmente, me llamó mucho la atención que  FF IX saliera a la venta para Psone cuando estaba a punto de salir al mercado la consola Playstation 2 y Final Fantasy X. Por supuesto, también me resultó tremendamente curioso que sus creadores quisieran alejarse del estilo de FF VII y FF VIII para regresar a los orígenes de la saga, decisiones que según el libro conllevaron a que esta entrega no tuviera tanto éxito. En mi opinión, quizás es cierto que el diseño de personajes SD no encajaba en ese momento por la inminente llegada de Playstation 2 y la calidad gráfica que ofrecía pero, en general, FF IX es un gran videojuego por su sistema de combate, exploración de un mundo abierto, estética medieval y un conjunto de aciertos que lamentablemente no llegaron a brillar tanto como se merecía. 

En cuanto a curiosidades, sabía que Final Fantasy IX tiene un fuerte arraigo por el teatro, ya que puede apreciarse claramente desde el inicio del videojuego con la función Quiero ser tu canario. Sin embargo, no conocía las influencias y continuos guiños a las obras de Shakespare como El Rey Lear o Hamlet, algo que me ha encantado conocer con profundidad. Quizás más difícil de identificar pero igualmente interesante, me han resultado las teorías que apuntan a ciertas conexiones del videojuego con la dictadura de Adolf Hitler, piratería o alusiones a períodos históricos como la Revolución Industrial o el relato bíblico de Moisés.

Para finalizar, no podemos olvidar la maravillosa banda sonora que acompaña Final Fantasy IX y que, por supuesto, viene reflejado en este libro haciendo un repaso de los principales temas musicales que ambientaban y destilaban emoción en cada escena del videojuego. Temas como Melodies of life, Find the Princess o la versión de Eyes on me que seguramente muchos recordaréis con nostalgia por rememorar grandes momentos del videojuego.

En definitiva, La Leyenda Final Fantasy IX es un libro para fans de la saga de videojuegos que recoge con sumo gusto muchísima información sobre historia, personajes, creación y curiosidades de una entrega que marcó el cierre de una época. Un título que merece la pena leer acompañado de la banda sonora y que, sin duda alguna, te incitará a querer revivir las aventuras de Yitán y Garnet.

Star Ocean: The Last Hope

Videojuego: Star Ocean: The Last Hope

Título original: Star Ocean: The Last Hope

Género: RPGAction
Idioma: Inglés. Subtítulos en castellano
Jugadores: 1
Modo online: No
Año: 2010
Desarrollador: tri-Ace
Distribuidor: Square-Enix
Plataforma: Ps3
Disponibilidad de Trofeos: Sí
Resolución: 720p
Duración: Larga
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 6

Reseña: Star Ocean: The Last Hope es la cuarta entrega de esta famosa saga japonesa RPGA. La historia nos sitúa en un futuro donde la Tierra, tras la Tercera Guerra Mundial, es un lugar desolado e inhóspito. Por ese motivo, a nuestros protagonistas, Edge y Reimi, le asignarán la misión de encontrar nuevos planetas habitables.

Sin embargo, tan sólo partir el viaje, para Edge y Reimi comenzarán los problemas y descubrirán las grandes amenazas que hacen peligrar tanto a la Tierra como a todo el Universo.

Con una ambientación futurista muy estética, moderna y colorida, Star Ocean arranca un juego RPGA con un estilo muy acorde al género. De hecho, sigue la misma estela de su predecesor Star Ocean: Till the end of time y, en muchas ocasiones, nos ha recordado a la dinámica que sigue la saga Final Fantasy, ya no sólo por su historia, sino también por otros factores como los combates y bestiario.

Centrándonos en el sistema de juego, Star Ocean hace uso de los combates a tiempo real donde las batallas se desarrollan mediante ataques con armas, defensivos, especiales, ráfagas (turbos) y magia (simbología). Además, también cuenta con unas bonificaciones en batalla que pueden aumentar considerablemente la adquisición de puntuaciones para facilitar el aumento de dinero, Puntos de Magia, experiencia y otros puntos que mejoran las habilidades de los personajes. Como en todo RPG, existen distintas terminologías que, en un principio, pueden resultar confusas pero rápidamente te habitúas a los distintos conceptos, especialmente si sois asiduos a este tipo de género. En nuestra opinión, los combates son bastante dinámicos y, como en todo RPG, el secreto para avanzar es subirle niveles a los personajes antes de seguir adelante.

A parte de la historia principal, Star Ocean es un juego con misiones secundarias que alargan el juego a gran escala. Por una parte, se encuentran las misiones alternativas que encontramos a través de los encargos que nos van haciendo en los distintos mundos. Algunas son misiones muy sencillas que sólo requieren de la recolección de hierbas o extracción de metales en otros lugares, pero otras son más complejas por la exclusividad de su naturaleza. Además, también incluye la creación de objetos a partir de recetas que se van recopilando o inventando, lo cual aumenta bastante las horas de juego, al igual que si intentas conocer el bestiario al 100%, ya que tienes que luchar con cada tipo de enemigo demasiadas veces.

No obstante, independientemente de las misiones secundarias, el presente título es de muy larga duración, ya no sólo por su historia y diferentes mundos que, una vez visitados puedes regresar para farmear, sino también por la duración de las cinemáticas. De los RPG´s siempre valoramos muy positivamente el argumento pero, en este caso, las cinemáticas que lo acompañan llegan a ser desesperantes por su larga extensión, además de aburridas, y con unos subtítulos que algunas veces resultan totalmente ilegibles. Sinceramente, hubiéramos preferido que las escenas fueran más resumidas y, en el caso de las cinemáticas de naves, se hubiera aprovechado mucho mejor el potencial para transformarlas en escenas de juego tipo batallas de naves en el espacio y no reducirse a simples vídeos extralargos.

Otras características del juego que no nos han convencido son la cámara, la música, el bestiario y los escenarios. La cámara, al principio resulta muy inmanejable e incómoda a la hora de luchar aunque, finalmente, terminas acostumbrándote. En cuanto a los monstruos que aparecen en el juego, no nos ha gustado su escasa variedad, ya que en todos los mundos aparecen los mismos enemigos pero con distintos colores y nombres (así de cutre). Si nos centramos en la música podremos comprobar que casi siempre es la misma, algo que resulta monótono cuando llevas más de 80 horas de juego. Por último, los escenarios recuerdan muchísimo a otros RPG´s muy conocidos y los pequeños puzles a resolver en algunos de ellos no son gran cosa.

En definitiva, Star Ocean: The Last Hope es un RPGA que nos ha brindado muchísimas horas de juego por su alta jugabilidad y diversidad de misiones. Sin embargo, también es cierto que argumentalmente sólo es meramente correcto y, tanto su larga duración en las cinemáticas como su monótono bestiario, han conseguido que nos desesperara en muchas ocasiones. En general, no nos ha aburrido porque nos hemos divertido subiendo niveles, visitando distintas zonas y finalizando el juego pero, por muchos motivos, no nos hemos animado a completar todas las misiones ni conseguir el platino.

Final Fantasy XIII-2

   

Videojuego: Final Fantasy XIII-2

Título original: XIII-2 Fainaru Fantajī Sātīn

Género: RpgAction

Idioma: Inglés subtitulado al castellano

Jugadores: 1

Modo online: no

Año: 2012

Desarrollador: Square Enix

Distribuidor: Square Enix

Plataforma: Ps3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Resolución: 1080pp

Duración: Alta

Jugabilidad: Alta

Puntuación: 5

Reseña: Han transcurrido tres años desde que finalizó la historia de Final Fantasy XIII. Ahora, Serah inicia la desesperada búsqueda de su hermana Lightning; el problema es que, salvo Serah, nadie recuerda haberla visto con vida y su amado Snow será el único que confíe en ella.

Por lo anterior, Snow emprende un viaje en solitario para hallar una pista del paradero de Lightning; mientras tanto, Serah recibirá la visita de Noel, un chico procedente de un futuro donde él es el único humano con vida.

Noel ha sido enviado por la mismísima Lightning que, sin explicación alguna para los seguidores de la saga, se encuentra en una época remota de Valhala, gozando de los poderes de una diosa.

La única opción para que Serah pueda reunirse con Lightning es viajando por el mundo en diversas épocas históricas, con la ayuda de Noel y mediante el uso de unos portales a los que tendrán acceso. Visitarán pasado, presente y futuro, donde tendrán que reparar una serie de problemas y anomalías para evitar la hecatombe conocida como El Hundimiento del Nido y, a su vez, acercarse a Lightning.

Son bastantes las similitudes de Final Fantasy XIII-2 con su predecesor y, por tanto, pocas novedades las que presenta. Para aquellos que no conocen la primera parte del juego, se trata de un RPG con batallas a tiempo continuo que dejó maravillado a los aficionados, continuando la estela iniciada en Final Fantasy XII donde desaparecen las batallas estrictamente por turnos.

Pero no es oro todo lo que reluce y pese a que este videojuego posee el gran aliciente, sobre su predecesor, de que desaparece por completo la linealidad, no deja de tratarse del desarrollo de una artimaña más para sacar la máxima rentabilidad a un videojuego ya existente.

Como era de esperar, salvo algunas novedades sin importancia, se repiten los escenarios del juego anterior y, además, en esta entrega dichos escenarios aparecerán en distintas épocas del tiempo, tan solo presentando pequeñas variaciones entre éstas.

El sistema de lucha, roles, equipo y subida de nivel, apenas presenta modificaciones. El único cambio consiste en una formación de dos personajes, siempre Noel y Serah, acompañados de uno de los monstruos que podrán ir amaestrando a lo largo de la aventura. Por lo anterior, desaparecen los eidolones y cualquier tipo de invocaciones, relegándolas a un ataque especial, del monstruo amaestrado, según se rellene una barra de sincronía mediante la lucha.

En cuanto a la historia de esta entrega, vemos preciso aclarar que no termina de encajar con su primera parte, no están bien conectadas, no es ni la mitad de interesante, y mucho menos atrayente. El personaje de Noel está bien diseñado pero es muy soso y no termina de hacer buena pareja con Serah pues, además de no existir química entre ellos, no tiene sentido que la aventura continuara sin Snow.

Por otra parte, nos venden esta entrega como un videojuego donde las decisiones que se tomen repercuten en el desarrollo de la historia, si bien pensamos que es una verdad a medias pues, en buena parte de las ocasiones, las decisiones solo tienen un mero valor conversacional.

Como conclusión, nos abstenemos de recomendar Final Fantasy XIII-2, por ser un videojuego sin apenas aliciente, por no enlazar bien la continuación de la historia de su entrega anterior, por prolongarse con un penoso final abierto y por ser más de lo mismo.

Hero Tales

Manga: Hero Tales

Título original: Juushin Enbu

Guión: Ryo Yashiro

Dibujo: Hiromu Arakawa

Género: Shonen

Tomos: 5

Editorial España: Norma

Editorial Japonesa: Square Enix

Revistas Japonesa: Gangan Powered y Shounen Gangan

Año publicación Japón: 2006

Puntuación: 6

Reseña: Según una antigua leyenda china; Hay siete astros en el cielo, son las siete estrellas del norte, una para cada uno de los héroes celestiales. Rigen el destino, marcan el ciclo de las bestias sagradas, forman a los guerreros. Como el cielo y la tierra, existe el Yin y el Yang. Dos astros antagónicos en el Norte: Tonro y Hagun, son las dos estrellas que gobiernan la tierra.

Bajo el influjo de esta tradicional historia, Hero Tales se centra en el personaje de Taito, un joven que, a pocos días de cumplir la mayoría de edad, descubre que es una de las siete estrellas del Norte, concretamente Hagun. Esto significa que Taito posee poderes especiales que deberá pulir para perfeccionar su técnica de combate.

Taito vive con su padre y su hermana Raira en un pueblo sumido por la devastación que ha causado el ejército imperial. Debido al caos que está asolando a todos los poblados, Taito, Raira y Ryuko deciden emprender un largo viaje para hacer frente a la tiranía del Emperador.

Las historias basadas en leyendas siempre nos han resultado curiosas porque nos acercan un poco más a la cultura oriental que tanto nos apasiona. Por ello, el guión principal de este manga, inicialmente nos resultó muy atractivo. Además, Hero Tales también cuenta con el dibujo de Hiromu Arakawa que, a pesar de pecar con personajes clónicos, nos brinda en este título unas imágenes muy cuidadas en cuanto a escenarios y luchas.

La evolución de la historia es entretenida, no se detiene en explicaciones tediosas ni en detalles que alarguen fortuitamente algunas escenas importantes. Esto se agradece porque ofrece una lectura amena pero, por otra parte, si lo unimos a unos personajes que se parecen muchísimo entre ellos, algunas escenas hemos de reconocer que nos han resultado algo confusas y no entendíamos muy bien la historia.

En cuanto a los personajes, no hemos llegado a simpatizar con ellos, lo que ha provocado que pasemos por alto las situaciones divertidas y las dramáticas. Y es que cuando sentimos indiferencia por los protagonistas de un título, no acabamos de experimentar ningún tipo de sufrimiento o risa por lo personajes.

En definitiva, Hero Tales es una obra simplemente entretenida que no nos ha causado la misma buena impresión que Fullmetal Alchemist. No es una mala obra, ya que tiene muy buen dibujo y una historia interesante, pero quizás si tuviéramos que recomendarlo como shonen, con toda seguridad, no lo anotaríamos como un imprescindible.

Final Fantasy XII

Videojuego: Final Fantasy XII
Título original: XII, Fainaru Fantajī
Género: RPG Action
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1
Año: 2006
Desarrollador: Square Enix
Distribuidor: Ubisoft
Plataforma: Ps2
Duración: Media - larga
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 4

Reseña: En esta entrega de Final Fantasy comenzamos controlando a Vaan, un joven que vive en las calles de Dalmasca. Vaan tiene el sueño inalcanzable de llegar a ser un pirata del aire y tener su propia nave; sin embargo, sólo es un pobre chico que se gana la vida realizando pequeños robos y encargos.

En una de sus misiones, acabará conociendo a Ashe, una princesa que ante la inminente invasión del Imperio tuvo que desaparecer y fingir su muerte. Ashe, ahora forma parte de la Resistencia contra el Imperio. 

De esta forma, en su aventura, se creará un heterogéneo grupo de aventureros compuesto por Vaan, Ashe, Balthier y Fran, piratas del aire, Penelo, amiga de Vaan, y Basch, un antiguo general acusado del asesinato del Rey de Dalmasca.

El objetivo de este grupo será el de liberar la ciudad de Dalmasca de las fuerzas del Imperio, para ello, tendrán que conseguir la Neticita, un poderoso material que también ansía el Imperio para hacerse con la supremacía absoluta.

Pese a que en su día estábamos deseando que se lanzara al mercado esta doceava entrega de la saga Final Fantasy, tenemos que admitir que nos defraudó bastante en muchísimos aspectos.

Lo mejor de este videojuego, sin lugar a dudas, ha sido el apartado gráfico y sonoro, aprovechando al máximo las posibilidades de la consola Playstation 2. El diseño de los personajes también es bastante bueno, exceptuando el del protagonista Vaan, el cual no parece estar tan trabajado como el resto de sus compañeros.

Por otra parte, el diseño de muchos enemigos es tan magnífico como abundante, llegando a existir grandes extensiones de terreno para explorar con bestias de todas clases y tamaños, llegando a albergar incluso a enormes dinosaurios.

El sistema de juego supuso en su día una evolución en los Rpg´s, dando un arriesgado paso a convertirse en un Rpg Action, aspecto que no se sabía si llegaría a gustar a los aficionados. En su día, se generaron opiniones dispares, pero con el tiempo se ha demostrado que la implantación del sistema de lucha por turnos con tiempo limitado fue una buena idea, ya que se ha vuelto a usar, si bien con variaciones más restrictivas en el control de los personajes, en Final Fantasy XIII comercializado para Ps3 y Xbox360.

Pero no es oro todo lo que reluce. Aunque Final Fantasy XII fue un videojuego con un potencial digno de consolas de nueva generación, defraudó a la mayoría de sus aficionados, nosotros incluidos, al ver que su argumento era uno de los más aburridos con los que nos hemos topado. En muchas ocasiones, los protagonistas de la historia se veían obligados a acudir a diversos lugares para poder completar su objetivo; sin embargo, en ningún momento se nos explicaba por qué, lo cual nos daba una sensación de que los creadores no sabían qué hacer para alargar este título.

Por otra parte, en cuanto al desarrollo de los personajes, tenemos que aclarar que también nos ha dejado un mal sabor de boca, pues cada personaje tiene un tablero con casillas, que tendremos que comprar para permitir a cada personaje, el uso de un determinado tipo de armas, armaduras, habilidades y magia. Este tablero permite su uso pero, posteriormente, se tendrán que comprar dichos equipos, habilidades o magia, lo cual alarga aún más el juego para poder hacer frente a los enemigos.

En definitiva, este juego ha supuesto para nosotros una decepción debido a que teníamos puestos en él grandes esperanzas. Tras completar varias veces Final Fantasy X y, teniendo en cuenta que Final Fantasy XI no llegó a España para Ps2, estábamos ansiosos por una nueva entrega y, convencidos de que Final Fantasy XII sería como mínimo tan bueno como la décima edición, nuestras expectativas se desmoronaron al probarlo. Tal vez Final Fantasy X dejó un nivel demasiado alto para compararlo con esta entrega… es lo malo de juegos independientes entre sagas, no puedes evitar compararlos.

Final Fantasy XIII

Videojuego: Final Fantasy XIII

Título original: XIII Fainaru Fantajī Sātīn

Género: RpgAction

Idioma: Inglés subtitulado al castellano

Jugadores: 1

Modo online: no

Año: 2010

Desarrollador: Square Enix

Distribuidor: Square Enix

Plataforma: Ps3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Resolución: 1080pp

Duración: Alta

Jugabilidad: Alta

Puntuación: 9

Reseña: En esta historia de la saga Final Fantasy existen dos mundos enfrentados; El Nido, donde las personas viven en paz y armonía, y Paals, el temible inframundo. Unas criaturas llamadas fal´Cie protegen y colaboran en la prosperidad de los habitantes de El Nido, pero todo cambiará cuando El Nido es invadido por un fal´Cie procedente de Paals, provocando histeria y pánico general.

El poder de los fal´Cie es inmenso; de hecho, podría decirse que los habitantes de El Nido son como sus adoradas mascotas ya que dependen íntegramente de su protección. Por otra parte, los fal´Cie pueden usar a las personas para asignarles misiones; para ello, los marcan en el cuerpo con un símbolo y les conceden un plazo para que finalicen su misión.

Una persona marcada por la misión de un fal´Cie se enfrenta a un trágico final puesto que si no cumple la misión asignada, acaba transformándose en una horrenda criatura errante. Por lo contrario, si finaliza su misión con éxito, acaba convirtiéndose en una estatua de cristal condenada a existir eternamente, sin poder disfrutar de la vida.

La llegada del fal´Cie de Paals será catastrófica puesto que marcará a una cantidad enorme de personas, asignándole misiones referentes a la destrucción de El Nido, mundo en el que viven.

El Nido, sumido en el caos y la desesperación, reaccionará apresando a todos los civiles sospechosos de tener la marca del fal´Cie, transportándolos a un área restringida y, lamentablemente, asesinándolos antes de que puedan cumplir su misión.

Por lo anterior, se creará un ambiente desolador donde familiares y seres queridos se ven obligados a separarse por la marca del fal´Cie enemigo y donde personas inocentes que ni están marcadas, son obligadas a subir al tren que los transportará a la muerte.

Bajo este contexto, surgen los protagonistas de Final Fantasy XIII que son varias personas que se irán conociendo poco a poco hasta que, por desgracia, serán marcados por un fal´Cie, con la misión de destruir El Nido.

La calidad gráfica de este título de Final Fantasy nos ha encantado, a la altura de las posibilidades que ofrece las consolas de nueva generación. Sus escenas cinemáticas son una gozada y su sistema de lucha nos ha convencido por completo. En esta ocasión, los chicos de Square han optado por un RpgAction donde el jugador se limita a seleccionar las acciones que se realizarán cuando se llene una barra de tiempo de espera para ejecutar una determinada acción. Según la acción que vaya a realizar el personaje, se requerirá mayor o menor espacio de la barra, la cual podrá ampliarse desarrollando a los personajes.

El desarrollo de los personajes se realizará mediante el Cristalium, un esquema donde se puede usar la experiencia obtenida por los personajes (materializada en puntos de cristal), para obtener habilidades, técnicas y mejoras en las características de los personajes. En nuestra opinión, este sistema aunque es más sencillo, nos parece limitado porque no hay caminos alternativos.

Por otra parte, disponemos de varios roles para asignar a los personajes: castigador, fulminador, inspirador, obstructor, protector y sanador. Durante la batalla, podemos cambiar los roles asignados a los diversos aliados, de forma que podemos obtener una formación totalmente distinta. Así, si las cosas se ponen feas podemos usar la formación con más sanadores posibles y, si queremos acelerar la derrota al enemigo, usaremos formaciones con castigadores y fulminadores. A continuación se explican los diversos roles:

Castigador: Ejecuta poderosos ataques.
Fulminador: Sus ataques favorecen el aturdimiento del enemigo, aumentando su porcentaje de daño.
Inspirador: Otorga estados beneficiosos para los aliados (prisa, fe, velo...)
Obstructor: Otorga estados perjudiciales para los enemigos (freno, antiescudo, anticoraza, algia,...)
Protector: Provoca a los enemigos y bloquea sus ataques, evitando el daño a los aliados.
Sanador: Restablece salud, resucita a los caídos y elimina estados perjudiciales en los aliados.

Además de mejorar a los personajes, también podremos mejorar nuestras armas y accesorios subiéndolos de nivel mediante el uso de materiales y, al avanzar en el juego, es posible incluso desmontarlos para obtener otras piezas.

Por otra parte, también contaremos con la ayuda de los eidolones (eones, en versiones anteriores) que irá obteniendo cada personaje y que supondrá una gran ayuda para realizar ataques devastadores en un tiempo limitado.

A diferencia de todas las versiones anteriores de Final Fantasy, en esta ocasión no es necesario interaccionar con todas las personas que se encuentren para poder obtener objetos y accesorios; ahora, cuando el personaje que se controla pasa cerca de algún habitante, éste habla directamente, y nosotros decidiremos si entretenernos en leerlo o seguir nuestro camino.

Puede que la única pega que podríamos poner a esta versión de Final Fantasy es su baja dificultad, salvo en contadas ocasiones en la lucha contra algún jefe final o para obtener algún eidolón.

En definitiva, tras la baja calidad argumental que supuso Final Fantasy XII, el XIII ha superado con éxito nuestras expectativas ofreciéndonos un juego muy bien hecho y una historia que te engancha desde el principio.

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Drakengard

Título: Drakengard
Título original: Drakengard

Durabilidad: Media
Jugabilidad: Media
Género: Rpg Action

Jugadores: 1
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Año: 2003
Desarrollador: Cavia

Producción: Square Enix

Plataforma: PS2
Puntuación: 7
Reseña: Drakengard es un juego de fantasía medieval, en el que se narra la lucha constante entre el ejército de la Alianza y el Imperio. Están en guerra por el dominio de la Diosa de los Sellos, que se encuentra bajo la protección de la Alianza. Dicha diosa es Furiae, hermana de Caim, protagonista del juego.

La Alianza siempre ha conseguido mantener a raya al Imperio pero, sin embargo, la hegemonía de la Alianza se ha visto mermada por el sorprendente crecimiento de su enemigo.

En una gran batalla por proteger a la diosa de los sellos, el príncipe Caim es gravemente herido y le informan que las tropas enemigas han conseguido penetrar en su fortaleza. Temiendo por la vida de la diosa, corre desesperado hacia el castillo, surcando innumerables tropas enemigas.

Finalmente, al borde de la muerte, consigue entrar y queda asombrado al encontrar un dragón rojo gravemente herido y firmemente encadenado al suelo, que resiste por mantenerse con vida.

Caim queda paralizado ante la descomunal presencia de dicho ser. Al verlo, le llegan recuerdos de sus padres que fueron brutalmente devorados por dragones y, ahora mismo, se encuentra ante uno de ellos, a punto de morir.

Sin esperanzas de vida, a Caim solo le queda un camino para continuar: realizar un pacto de sangre con el dragón por el que los dos se recuperarían por completo de sus heridas y Caim incrementaría considerablemente su poder. Sin embargo, el precio que el príncipe tendrá que pagar por dicha unión será el de su voz.

Caim y el dragón rojo sobrevolarán la zona para derribar las flotas aéreas enemigas así como para lanzar llamaradas de fuego a los ejércitos de tierra, invasores de la fortaleza de la alianza.

Finalmente, Caim podrá acceder a su castillo, infestado de los ejércitos del imperio para rescatar a la Diosa de los Sellos. A lo largo del juego, Caim y su dragón tratarán de poner a salvo a Furiae y a su prometido Inuart, el cual será muy reacio a confiar en Caim, por pactar con un dragón.

El sistema de juego consiste en una lucha en tercera persona, ya sea a pie o sobre el dragón. Este último será capaz de lanzar llamaradas de fuego a sus enemigos, así como un ataque especial. Caim, por su parte, podrá realizar unos ataques simples y limitados según el arma que disponga, la cual, además, le facilitará un golpe especial y un poder mágico en concreto.

El juego se divide en un total de 13 capítulos fragmentados, a su vez en diversas secciones. Cada sección consiste en una misión en la que se debe de derrotar a unas unidades especiales entre el innumerable ejército enemigo. Una vez acabado con los objetivos, se pasará a otras partes del juego hasta completar la historia.

Además del modo historia, podemos completar misiones en modo libre, muy provechosas para subir nivel del dragón y el protagonista, así como dar un poco de profundidad a la historia que es muy interesante y cautivadora.

El juego goza de una duración media debido a la cantidad de secciones en cada capítulo y el considerable tiempo que se requiere para finalizarlas. Además, el juego posee 5 finales distintos, teniendo la posibilidad de verlos todos siempre y cuando se vayan completando las misiones en su totalidad. Por otra parte, podrá accederse al último final si se obtienen todas las armas disponibles en el juego.

La jugabilidad no es el punto fuerte de Drakengard debido a los limitados movimientos del protagonista. Además, aunque se da la posibilidad de girar la cámara, no se consigue divisar bien al enemigo y sólo se desorienta al jugador.

En definitiva, Drakengard es un juego pensado para amantes de los Rpgs, enamorados de la fantasía épica medieval donde tú solo debes acabar con cientos de enemigos y, por supuesto, para amantes de Square Enix. Sin embargo, es un juego que merece una oportunidad o que, al menos, se le eche un vistazo a los preciosos y emotivos videos a los que tanto nos tiene acostumbrado los de Square.