El verdadero significado del Smekdía

Libro: El verdadero significado del Smekdía

Título original: The True Meaning of Smekday
Autor: Adam Rex

Género: Aventuras, Fantasía, infantil
Editorial: Gran Travesía (marzo 2015)
Año: 2007

Origen: España
ISBN: 978-84-943256-2-5

Páginas: 400
Puntuación: 5,5

Reseña: Tip es una niña de once años que nos cuenta, a través de una redacción, cómo ha cambiado el mundo desde que los extraterrestres abandonaron la Tierra. Haciendo uso de su propia experiencia, Tip nos relata la invasión de los alienígenas y la gran aventura que vivió junto a su gato Pig y un extraterrestre fugitivo llamado J.Lo.

Con un argumento tan alocado que promete risas y aventuras, El verdadero significado del Smekdía se vuelca en la disparatada historia de una niña que emprende un largo viaje en busca su madre. Una aventura que se desarrolla en un ambiente caótico, debido a la invasión de los alienígenas, pero manteniendo un tono desenfadado y divertido idóneo para los más pequeños.

Desde el principio, me atrajo el tema que aborda este título sobre la invasión alienígena, ya que normalmente nos imaginamos que, ante este cuadro, en la Tierra se desataría el caos y el pánico nos paralizaría. Sin embargo, Adam Rex nos ofrece una perspectiva muy sensata porque nos muestra el lado amargo de la invasión, a la par que divertida, ya que lo combina con situaciones desternillantes y absurdas.

En mi opinión, el argumento es original por los sucesos tan ocurrentes que suceden a lo largo de la historia, su sentido del humor tan festivo y el perfil insólito de los extraterrestres. Sin embargo, también es cierto que El verdadero significado del Smekdía no me ha convencido del todo debido a su parte cómica. El problema que he tenido con este libro es que no me ha hecho reír pues, teniendo en cuenta todas las circunstancias ilógicas que transcurren en el libro y los diálogos sin sentido, esperaba que la historia me hiciera más gracia.   

En cuanto a los protagonistas, cabe destacar la relación que se forja entre la niña y el extraterrestre. Una amistad infantil e inocente que los lleva a vivir grandes aventuras, toparse con personajes inverosímiles y sentirse acompañados en los momentos más difíciles. Personalmente, me ha parecido una amistad muy tierna porque me daba la sensación de que Tip y J.Lo. se comportan como dos niños pequeños muy testarudos que disfrutan al máximo del viaje y, además, se apoyan mutuamente cuando se sienten inseguros o perdidos. Otro personaje que también está muy presente en el libro es la madre de Tip que, al inicio, me dio la impresión de estar muy loca pero, con su desaparición y las ansias de su hija por encontrarla, empecé a tener más simpatía por ella.  

El verdadero significado del Smekdía es un libro infantil de lectura sencilla que contiene muchos diálogos, aunque tampoco se olvida de incluir párrafos más descriptivos. Además, se trata de un título que incluye algunas ilustraciones y viñetas tipo cómic que le conceden un aire más alegre.

En definitiva, El verdadero significado del Smekdía es un libro infantil ameno que nos sumerge en una aventura disparatada acompañados de unos personajes adorables. Un título que ha servido como fuente de inspiración para la película de animación de DreamWorks Home, hogar dulce hogar (2015) y que, sin duda alguna, no nos perderemos por el simple hecho de ver a Tip y J.Lo. en plena acción.

Te lo dije

Libro: Te lo dije

Autora: Megan Maxwell
Género: Contemporánea, chick-lit, romance

Editorial: Esencia
Año: 2014

ISBN: 978-84-08-13312-4

Páginas: 448
Puntuación: 7,5

Primer Capítulo: Leer Aquí

Reseña: Victoria es una mujer de éxito que vive en el centro de Madrid, trabaja como jefa de publicidad de una gran empresa y está a punto de casarse con su hombre perfecto. Sin embargo, el día antes de su boda, Victoria descubre a su novio siéndole infiel con su mejor amiga y otro hombre.

 

Destrozada por lo acontecido y tras anular la boda de inmediato, Victoria tendrá problemas en su trabajo porque sus subordinados no han conseguido obtener la firma para un contrato con un cliente importante. Abrumada por los últimos acontecimientos, Victoria decide viajar a Escocia para convencer al Conde McKennan para que firme el contrato para su empresa. Sin embargo, su viaje a tierras escocesas se alargará más de lo previsto ante las evasivas del conde para concertar una cita.

 

En Te lo dije, Megan Maxwell nos traslada a las highlands donde dos españolas de carácter, como son Victoria y su hermana Bárbara revolucionarán a Niall y Robert con su forma de ser. La historia se centra en Victoria y cómo, tras su fracaso sentimental, sigue siendo tan altiva y prepotente con la gente que la rodea. A través de sus páginas, vamos viendo cómo Victoria va cambiando, se arrepiente de algunos comportamientos, valora más a las personas y empieza a volcarse con la familia que tenía abandonada.

 

El romance principal gira en torno a Niall y Victoria, una pareja cuya atracción es electrizante pero que se resisten a aceptarlo porque se llevan bastante mal. En sus obras, Megan Maxwell suele utilizar mucho este patrón y la verdad es que resulta muy efectivo porque siempre consigue que las relaciones de pareja sean muy intensas. Relaciones enérgicas donde hay lugar para el romanticismo, las discusiones más elocuentes y los acercamientos físicos más calurosos. Por mi parte, he disfrutado al máximo de cada encuentro, cada mirada y cada palabra que este par de testarudos se ha intercambiado. No obstante, aunque son secundarios, la relación de Robert y Bárbara también es otro plato fuerte en Te lo dije, ya que el desenlace se resuelve con algunas sorpresas que acarrea escenas muy tiernas y alborotadas.

 

En cuanto a los personajes, Niall se perfila como el típico highlander rudo, grande y de carácter difícil que tiene éxito entre las féminas. Sin embargo, me ha sorprendido muchísimo que Victoria sea una pija prepotente, egocéntrica y carente de humildad para ser protagonista. Por una parte, me resultaba gracioso todo el glamour al que acostumbra su vida pero, como persona, es insoportable. No obstante, no llegó a molestarme ese despotismo porque durante la historia le ocurren cientos de situaciones comprometidas, humillantes y vergonzosas, con lo cual me he divertido muchísimo viendo cómo se sentía ridiculizada, pues al fin y al cabo, estaba recibiendo lecciones de humildad. El resto de personajes secundarios como Bárbara, Robert, Tom, Ona, Rous y Víctor se hacen querer, ya no sólo por ser carismáticos sino por su buen corazón y el apoyo incondicional que le brindan a una persona como Victoria que no se porta bien con ellos.

 

Narrado en tercera persona, debo reconocer que al principio me costó coger el hilo de la historia porque aparecen muchos personajes a la vez y me liaba con los nombres. No obstante, muy pronto se desvanecieron mis dudas y me sumergí en una lectura totalmente adictiva. La razón por la que este libro resulta tan ligero es porque tiene muchísimos diálogos y pocas descripciones, con lo cual se lee muy rápido. Además, los diálogos también suponen una de la grandes bazas de Te lo dije, ya que son muy informales, descarados y rebosantes de humor.

 

En definitiva, Te lo dije es una comedia romántica chispeante, muy divertida y fresca con unos personajes deslenguados que se hacen querer. Un libro con una historia de amor explosiva y flagrante para pasar una tarde de risas aseguradas y suspirar con el físico de sus adonis.

Melocotón Loco

Libro: Melocotón Loco

Título original: Melocotón Loco
Autora: Megan Maxwell
Género: Romántica, contemporánea
Editorial: Esencia (Enero 2014) 
Año: 2014

Origen: España
ISBN: 978-84-08-03906-8

Páginas: 440
Puntuación: 7,5

Primer capítulo: Leer Aquí

Reseña: Ana y Nekane son dos fotógrafas profesionales que viven juntas en un piso de Madrid. Un desafortunado día, durante una sesión de fotos, el edificio sale ardiendo y son evacuadas por unos bomberos fuertes y atractivos.

En ese mismo instante, Ana queda prendada de Rodrigo, pero el bombero en vez de fijarse en ella, acaba intimando con una de las modelos. Por su parte, Ana intenta quitarse de la cabeza a Rodrigo, pero éste se ha introducido en su círculo de amigos y es inevitable encontrarse con él a menudo.

Estamos ante un nuevo trabajo de la prolífica Megan Maxwell, una novela contemporánea que nos envuelve en el peculiar romance entre un bombero y una fotógrafa. Un libro con una historia de amor complicada, con enredos y muy divertida que hará las delicias de los más románticos pero que también os hará reír a carcajadas con la espontaneidad y frescura de sus personajes.

Centrándonos en el argumento, Melocotón Loco es un libro con una historia cotidiana sobre dos mujeres trabajadoras que conocen por casualidad a un grupo de bomberos. La simple idea de que nuestro protagonista sea un bombero ya viene cargada de las típicas fantasías sexuales y erotismo con el que siempre se ha ligado a este sector profesional. Un filón que Megan ha sabido aprovechar al máximo tanto por el lado sexy del cuerpo de bomberos como por la oportunidad de introducir otras tramas. Ejemplos de ello son el episodio donde nos acerca al trabajo tan peligroso que realizan los bomberos y la picardía de hacer una sesión de fotos para un calendario.

Por otra parte, Melocotón Loco goza de una historia muy agitada, pues Ana no para de meterse en líos, tanto con sus amigos como con su familia, a causa de sus propias mentiras. Además, hay muchos enredos amorosos, disputas familiares, un embarazo complicado y personajes glamurosos. Una gran maraña que ha contribuido a que esta historia de amor me haya resultado una lectura muy activa y variada. 

En cuanto al romance, mis preferencias literarias siempre han sido las historias de amor complicadas en la que hay líos, discusiones, mentiras y terceras personas, pero en las que finalmente siempre acaba triunfando el amor. En ese sentido, Melocotón Loco encaja a la perfección con mi definición de una buena novela romántica. No obstante,  pese a lo previsible, este libro también tiene su lado original, pues la relación de esta pareja es totalmente atípica por las circunstancias en las que acaba encontrándose la protagonista. Además, pienso que se trata de un libro muy romántico y me ha encantado ser partícipe de cómo Ana mantiene una amistad con Rodrigo mientras lo ama en silencio. Por otro lado, también es cierto que la recta final se me hizo un poco lenta porque, para mi gusto, el distanciamiento y la resolución del embrollo dura demasiado y hubiera preferido que el desenlace fuera más rápido. 

Por otra parte, he disfrutado muchísimo de la amistad entre Ana y Nekane. Considero que es uno de los puntos fuertes de la historia porque gracias al desparpajo de sus diálogos y comentarios me he echado unas buenas risas, como por ejemplo las escenas del Evacuol o la faja de vaquitas. Además, la convivencia de estos personajes tan originales me ha enternecido por su cercanía y complicidad. Se trata de una amistad sana y verdadera, pues los amigos no solo están para las fiestas y las risas, sino también para los momentos difíciles en los que tenderles una mano, darles consejos o simplemente escucharlos. Y, precisamente, por ello, me ha encandilado la amistad pura de Ana y Nekane.

En cuanto a los personajes, Megan Maxwell continúa con el prototipo de protagonistas con carácter, atractivos, dicharacheros y alocados. Un perfil que da mucho juego a la hora de crear situaciones clave porque gracias al sex-appeal, arrojo y desinhibición, acaban enredados en unos líos descomunales y tremendamente divertidos. Aunque los protagonistas son Ana y Rodrigo, los personajes secundarios como Nekane y Calvin también son muy importantes en la trama, pues además de entrañables ayudan a poner la nota de humor a todo este desaguisado.

Narrado en tercera persona, Melocotón loco es un libro que brilla por su espontaneidad en los diálogos y el buen ritmo con el que avanza su argumento. Una novela entretenida y muy adictiva que conserva el toque único de Megan Maxwell, tanto por la frescura de su historia como por la sencillez de su pluma.

En definitiva, Melocotón loco es una novela romántica y divertida donde no faltan los enredos amorosos, las situaciones más surrealistas y los personajes más apasionados. Totalmente recomendado para aquellos que busquen un libro tierno, directo y muy divertido.

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Icy Tower

Juego: Icy Tower

Título original: Icy Tower

Plataformas: Pc

Género: Plataformas

Jugadores: 1

Desarrollador: Johan Peitz

Nacionalidad: Suecia

Año: 2001

Puntuación: 7

Reseña: Icy Tower es un juego libre para pc en el que un intrépido rapero intenta alcanzar la cima de una torre saltando por las plataformas. En principio, la tarea parece sencilla pero, a medida que se va escalando plantas, la velocidad de la pantalla se acelera, así que hay que ser rápido y pisar tierra firme sino quieres que tu personaje muera en el intento.

El sistema de juego de Icy Tower es muy sencillo, tan solo cuenta con los botones direccionales y un botón para saltar. La dificultad se encuentra en la velocidad de la pantalla fija que se va desplazando al alza y en vertical.

Opinión personal: Aunque a simple vista pueda parecer un juego corriente, tanto Cho Hakkai como yo nos llevamos una época enganchadísimos a este juego. En principio, el número de plantas es infinito, así que nuestro pique se basaba en quién de los dos obtenía mayor puntuación y mejores combos en saltos.

Como se puede apreciar, Icy Tower no es muy original, de hecho se asemeja al estilo de muchos juegos retros. Sin embargo, el diseño y la pegadiza música crean una ambientación tan cómoda que efectivamente acaba siendo un juego muy adictivo. Además del ritmo de su música de fondo, el personaje va soltando chispas de colores con sus saltos y según la altura que alcance, en la pantalla irán apareciendo comentarios que van animando al jugador, como: Sweet!, Great!, Good!, Amazing!

En definitiva, un juego que nos hizo pasar muy buenos momentos con nuestras particulares competiciones, nos enganchó muchísimo y siempre recordamos con una amplia sonrisa.

- Página oficial

Nyanpire the animation

Anime: Nyanpire: The Animation
Título original: Nyanpire: The Animation
Director: Takahiro Yoshimatsu
Estudio Japón: Gonzo
Emisión Japón: GyaO!, Kids Station
Género: Comedia
Año emisión Japón: 2011
Episodios: 11

Duración: 4 min.
Puntuación: 5

Recomendación Capicúa

Reseña: El protagonista de esta historia es un indefenso gatito que está a punto de morir cuando, de repente, es salvado por un vampiro que le ofrece su propia sangre. Así, el dulce minino se convierte en Nyanpire, un gatito vampiro que goza de la inmortalidad y deberá alimentarse de sangre por sus propios medios. Muy pronto, Nyanpire es acogido por una chica llamada Misaki y conocerá a sus futuros amigos felinos.

Nyanpire: The Animation  es un anime de episodios muy cortos en los que se narra las experiencias de un gatito que está aprendido a vivir con su nueva condición de vampiro. Aunque su alimento básico debería ser exclusivamente la sangre, este encantador animalito tiene un delicioso paladar y disfruta comiendo fresas, ajos y otros manjares de la nevera.

El argumento de la serie no va más allá de lo que estamos comentando en la reseña, pues sus episodios se centran en narrar cómo Nyanpire conoce a sus amigos y las aventuras que éstos viven juntos. Por su corta duración, evidentemente las aventuras son muy sencillas y, bajo nuestro punto de vista, son altamente infantiles.

Además del encanto innato de Nyanpire, lo que más nos ha gustado del anime es su dibujo tan colorido e infantil. El ambiente de la serie se caracteriza por la simpleza en los diseños de personajes y los escenarios, los cuales están en perfecta armonía con el estilo del anime.

Cada episodio de Nyanpire comienza con el mismo prólogo en el que se recuerda cómo el protagonista acabó convirtiéndose en vampiro, con lo cual el anime carece de opening. En cambio, Nyanpire cuenta con un divertido ending titulado Nyanpaia Taisou de Nyatsuko Asou y Nyandine.  

En nuestra opinión, Nyanpire: The Animation es un anime que tiene una buena base de partida y unos diseños muy llamativos. El problema es que sus capítulos son tan cortos que no le da tiempo de encauzarse en una trama más compleja y, por tanto, sus historias acaban siendo demasiado sencillas e infantiles. En cambio, la corta duración no ha sido impedimento para que le tomemos cariño a sus personajes. Por lo tanto, pensamos que Nyanpire: The Animation es un anime entretenido y mono que podría habernos gustado mucho más si se hubiera trabajado más el argumento.

Rhythm Paradise

Videojuego: Rhythm Paradise

Título original: Rhythm Tengoku Gold

Género: Musical, minijuegos

Idioma: Castellano

Jugadores: 1

Año lanzamiento España: 2009

Desarrollador: Nintendo

Distribuidor: Nintendo

Plataforma: Nintendo DS

Duración: Baja

Jugabilidad: Alta

Puntuación: 8

Reseña: Rhythm Paradise es un videojuego musical en el que el jugador deberá ir superando una secuencia de 50 minijuegos muy variados. Estas series están compuestas por bloques de 4 pruebas que se completan con un remix. Además, el jugador tiene la posibilidad de recoger medallas por obtener buenas puntuaciones, lo cual le concederá el privilegio de acceder a juegos rítmicos, música y juegos sin fin.

Aparentemente, estamos ante un juego con unos controles muy sencillos, ya que sus movimientos se reducen a pulsar, soltar y deslizar con el lápiz táctil. Sin embargo, la dificultad es muy alta, ya que dichos movimientos requieren de una precisión muy exacta y, por tanto, no es fácil superar las pruebas que nos ofrece el juego.

El apartado gráfico nos ha gustado muchísimo, pero no os penséis que ha sido por unos revolucionarios diseños sino por todo lo contrario. Rhythm Paradise se define con una estética infantil y unos dibujos muy básicos, características que encajan a la perfección con este particular género. Así, en Rhythm Paradise podéis encontrar pantallas muy simples y coloridas en las que aparecen muy pocos personajes y elementos, cuya función principal es la de imitar los movimientos que nos indican al son de la música.

En un juego donde el ritmo es lo más importante, es evidente que el apartado musical debe ser su mejor baza. Por este motivo, Rhythm Paradise cuenta con una serie de ritmos muy pegadizos, melódicos y, sobre todo, muy variados.

A veces, nos hemos quejado de que muchos títulos que componen el catálogo de Nintendo DS no aprovechan las posibilidades de la pantalla táctil. Por ello, hemos acogido de buen agrado Rhythm Paradise, ya que pensamos que se adhiere perfectamente a las características de esta plataforma y, por tanto, lo consideramos como un buen juego de Nintendo DS.

Como aspectos negativos, Rhythm Paradise es un juego corto y muy difícil, aunque esto último se solventa gracias al café, ya que si el jugador se queda atascado en alguna fase, solo tiene que visitar la cafetería para que automáticamente se desbloquee la siguiente prueba.

Para ser nuestra primera experiencia con un juego de este género, hemos quedado bastante satisfechos por su originalidad y jugabilidad. Con Rhythm Paradise hemos descubierto un nuevo estilo de juego, nos ha parecido tan adictivo como aquellos juegos retro de nuestra infancia y, lo más importante, es que nos ha aportado muchísima diversión. 

Por lo anterior, consideramos que Rhythm Paradise es un juego muy divertido y apto para todos los públicos. En nuestra opinión, todo aquel que disponga de una Nintendo DS debería probarlo ya que es uno de los títulos que más nos han gustado de esta plataforma.

Secret Garden

Dorama: Secret Garden

Título original: Sikeurit Gadeun

Director: Shin Woo-Cheol

Guionista: Kim Eun-Suk

Intérpretes: Hyun-Bin, Ha Ji-Won, Yoon Sang-Hyun, Kim Sa-Rang, Phillip Lee, Lee Jong-Suk, Yoo In-Na, Kim Ji-Sook, Park Jun-Keum

Nacionalidad: Corea

Género: Romance, comedia, drama

Episodios: 20

Año: 2010 (SBS)

Fansub: Asia Team

Puntuación: 9

Reseña: Kim Joo Won es un apuesto joven de 34 años que procede de una familia adinerada y trabaja como director de una importante tienda departamental. Aunque es un hombre respetable por su status social, Kim Joo Won es arrogante, competitivo y excéntrico, de forma que todos sus empleados y la gente que lo rodea siempre lo trata con miedo y respeto.

Oska, primo de Kim Joo Won, es una de las estrellas coreanas más populares del panorama musical. Debido a sus escándalos amorosos, Oska siempre tiene que pedirle ayuda a su primo Kim Joo Won, quien con sus contactos y sus artimañas siempre consigue sacarle del apuro. Así, mientras Kim Joo Won intenta ayudar a su primo Oska a salir de un nuevo escándalo amoroso conoce a Gil Ra Im, una doble de cine de acción, con quien no hará precisamente muy buenas migas.

Aunque Gil Ra Im no es el prototipo de chica que le gusta a Kim Joo Won, éste no puede dejar de pensar en ella y empezará a seguirla a todas partes con excusas, cuando lo que le ocurre y no está dispuesto a reconocer es que se está enamorando. De todas formas, la relación entre estos dos jóvenes de carácter no parece que vaya a llegar muy lejos, sin embargo, el destino les dará un empujón para mantenerlos más unidos de lo que ellos nunca hubieran imaginado.

Secret Garden cuenta con un reparto de actores encabezado por las magníficas interpretaciones de Hyun Bin (My name is Kim Sam-soon, A Millionaire's First Love) y Yoon Sang Hyun (My Fair Lady); por otra parte y aunque en menor medida, también es destacable la actuación de Ha Ji Won. (100 days with Mr. Arrogant). Sin duda alguna, una de las claves del éxito de este dorama son los actores principales, quienes han demostrado con sus respectivas interpretaciones que no solo pueden enamorarnos por su físico, sino que también nos pueden hacer reír a carcajadas.

Estamos ante una serie que contiene muchos tópicos de los doramas coreanos como por ejemplo: chico millonario y guapo que se enamora de la chica menos femenina y pobre del lugar, suegra mala que se opone a la relación por motivos económicos o protagonistas que se llevan fatal pero en el fondo están enamorados el uno del otro. Por todo esto, no podemos decir que se trate de un dorama original en ese sentido, pero tampoco es negativo que los guionistas recurran a este tipo de situaciones, pues la cuestión principal es la forma de combinarlas y, definitivamente, el resultado con Secret Garden ha sido muy satisfactorio.

Pese a tener 20 episodios y costarle arrancar al principio, Secret Garden es un dorama con un ritmo constante que mantiene enganchado al espectador hasta el final, básicamente por la historia, los personajes y la perfecta combinación entre comedia, amor y drama. Muy pocos dramas románticos han conseguido hacernos reír y es que las situaciones que se generan son desternillantes, como por ejemplo: los chándal hortera de Kim Joo Won, los cambios de cuerpos o el egocentrismo de Oska.

En el apartado amoroso, la historia no es muy original como hemos dicho anteriormente, no obstante son tantas las miradas y demostraciones de amor entre la pareja protagonista que finalmente el espectador acaba apostando por esa relación. También tiene cabida la parte dramática, muy bien llevada y conectada con el resto de la historia, aunque para no adelantar acontecimientos solamente diremos que es muy bonita.

Por tratarse de un dorama muy completo en todos sus apartados, una serie divertida y muy dinámica, lo recomendamos encarecidamente a todas aquellas personas que les guste los doramas románticos coreanos.

Pinball Nes

Juego Retro: Pinball
Título original: Pinball
Desarrollador: Nintendo
Distribuidor: Nintendo
Plataforma: Nes
Jugadores: 1 ó 2 jugadores
Género: Plataformas
Año: 1984
Puntuación: 6
Reseña: El sistema de juego de Pinball se reduce a un tablero que ocupa dos pantallas, en las cuáles tendremos que controlar una bola mediante los flippers. Dependiendo de las zonas que vaya golpeando la bola, se irá sumando más puntuación al marcador, intentando evitar por todos los medios que ésta caiga por una de las vías de escape.

Trasladar el sistema de juego de una máquina física, como es la añeja Pinball, a un videojuego suponemos que no fue tarea fácil en aquella época. Sin embargo, aunque no fue el primer simulador de pinball que se programó, Pinball Nes introdujo una forma de jugar muy divertida, mostrándonos un panel donde se pueden completar varias misiones; como son la de los tres pollitos, los tres pingüinos o descubrir las cinco cartas. Pero quizás, uno de los apartados más llamativos del juego fue la aparición estelar de Mario en una fase Bonus, donde el famoso fontanero tiene que rescatar a Pauline. Un cameo que hace referencia al juego Donkey Kong de Nes del año 1981.

El diseño del panel es muy sencillo, tiene un skin negro de fondo y, superpuestos, aparecen los ítems que hay que ir golpeando con la bola. De todas formas, se utilizan unos colores muy llamativos que le da un acabado muy divertido.

En cuanto a la posibilidad de dos jugadores, aclarar que se trata de un juego no simultáneo en el que cada jugador debe esperar su turno, siendo el ganador el que obtenga mayor puntuación.

Opinión personal: En la actualidad, los videojuegos de pinball es un género que está pasado de moda, pues son muy pocas las compañías que se dedican a desarrollarlos para las diferentes plataformas. No obstante, la evolución que han sufrido los videojuegos de pinballs desde Pinball Nes es apreciable sobre todo visualmente, ya que el sistema de juego es básicamente el mismo, aunque con el tiempo se han introducido nuevos paneles, pasarelas y gráficamente son muchísimo más vistosos.

Aunque no es nuestro género favorito, los juegos de pinball nos divierten y nos parecen muy adictivos, por ello, a lo largo de nuestra vida hemos jugado a muchos de este estilo. Así, cuando echamos la vista atrás y tenemos que rememorar cuál es el mejor pinball al que hemos jugado, inevitablemente pensamos en Pinball Nes. Evidentemente, carecía de los escenarios tan elaborados y recorridos enrevesados que caracterizan los pinballs más modernos, pero en cuestión de diversión y entretenimiento, sin duda este ha sido uno de los que mejor cumple su función.

Super Mario Galaxy

Videojuego: Super Mario Galaxy
Título original: Super Mario Galaxy
Género: Plataformas
Idioma: Subtítulos en castellano
Jugadores: 1 ó 2
Año: 2008
Desarrollador: Nintendo EAD
Distribuidor: Nintendo
Plataforma: Wii
Duración: Alta
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 9
Reseña: En su nuevo intento por dominar el mundo, el malvado Bowser vuelve a secuestrar a la princesa Peach. Mario, que en el momento de la invasión se encontraba en los alrededores de Palacio, es transportado a un planeta donde una estrella lo llevará rumbo al Planetarium, una zona donde se encuentran Toad, Estela y muchas estrellas.

El Planetarium, que tiene la función de menú principal, contiene varias habitaciones que transporta a Mario a otras galaxias. Así, el objetivo del juego consistirá en recuperar las estrellas que se encuentran esparcidas por las diferentes galaxias. Además, el planetarium contiene un mapa que recoge los lugares principales donde pueden encontrarse las estrellas, vidas secretas e información sobre la historia del juego.

Super Mario Galaxy es un juego muy peculiar, ya que aunque su sistema de juego es el típico del género plataformas, innova en los giros de cámara y cambios de perspectivas, resultando un juego en el que los planos lineales desaparecen y tendremos que caminar sobre figuras geométricas gigantescas en 3D.

Como en otras sagas del popular fontanero, Mario encontrará durante su recorrido algunos ítems beneficiosos para alcanzar su objetivo. Así, encontraremos las típicas monedas, setas secretas (verdes y rojas) y, como novedad, se introduce el polvo de estrellas; unas estrellitas de colores cuya recolección permitirá que Mario consiga vidas extras de forma muy sencilla. En otro orden, también existen otros ítems que dotarán a Mario de habilidades especiales, normalmente indispensables para poder avanzar en el juego o simplemente para poder eliminar a algún enemigo. Concretamente, nos referimos a las flores de hielo y fuego, la seta abeja, la seta boing, la seta fantasma, la estrella roja o la estrella arco iris.

Para ser un juego de Wii tiene un apartado gráfico destacable, pues se combina una amplia gama de colores vivos y brillantes que le conceden al juego un aspecto muy divertido y orientado para todos los públicos. Visualmente es muy similar a los gráficos de Mario Kart Wii.

En cuanto a la música, el juego sigue la misma línea que otros juegos de Mario, música sencillita, repetitiva y pegadiza, utilizando para algunas de sus fases viejas melodías del emblemático Super Mario Bros.

El aspecto que menos nos ha gustado es la dificultad, pues el juego te ofrece tantas posibilidades de conseguir vidas extras y recuperar vida mediante la recolección de monedas que es casi imposible morir en el intento. Además, la dificultad del juego en general es bastante fácil, siendo más complicadas las últimas fases y las de los monstruos finales. El uso de la cámara mediante zoom es bastante limitado, pues no permite visionar la pantalla completa y en algunas zonas no se puede utilizar dicho zoom. Y, por último, el modo cooperativo nos ha parecido pésimo, puesto que se reduce a que el segundo jugador se entretenga en coger estrellas y parar enemigos.

Como seguidores del género plataformas, era más que probable que tarde o temprano acabáramos jugando a Super Mario Galaxy. La verdad es que no teníamos grandes expectativas, ya que los juegos de plataformas ya no nos sorprenden demasiado, aunque seguimos disfrutando mucho con ellos. Sin embargo, jugar caminando al revés y con tantos cambios de perspectiva ha sido una experiencia que nos ha resultado bastante divertida e innovadora. Además, el juego tiene una duración muy alta, ya que en total se pueden conseguir 120 estrellas, que se traducen en fases. No obstante, para finalizar el juego, no es necesario recolectar todas las estrellas, una característica que nos parece muy acertada.

Como conclusión final, Super Mario Galaxy es uno de los mejores juegos del catálogo de Wii. Es un juego apto para todos los públicos, muy divertido y adictivo capaz de recuperar el atractivo de juegos clásicos como el Super Mario Bros pero en versión moderna.

Pikmin

Videojuego: Pikmin
Título original: Pikmin
Género: Estrategia a tiempo real
Idioma: Subtítulos en castellano
Jugadores: 1
Año: 2009
Desarrollador: Nintendo EAD
Distribuidor: Nintendo
Plataforma: Wii
Duración: Baja
Jugabilidad: Alta
Puntuación: 8,5
Reseña: Mientras el Capitán Olimar viaja por el espacio en su nave Dolphin, un meteorito colisiona de forma repentina contra él, haciéndole perder el control de la nave y cayendo al vacío. Cuando el Capitán Olimar despierta de su desmayo, se encuentra con su nave desarmada y en un mundo totalmente desconocido.

Debido a su limitado sistema de supervivencia, el Capitán Olimar dispondrá de treinta días para abandonar este extraño mundo sino quiere acabar envenenado por el letal oxígeno. En ese tiempo, Olimar deberá recolectar todas las piezas esparcidas y volverlas a instalar en su nave para así regresar a su planeta natal Hocotate.

En su primera toma de contacto con este extraño mundo, el Capitán Olimar se encuentra con una especie de cebolla que desprende una semilla y echa raíces en el suelo. Al extraerla, Olimar descubre unos singulares retoños con vida propia.

Impactado por estas criaturas tan extrañas, Olimar decide llamarlos Pikmin y hacer un seguimiento exhaustivo de su comportamiento. Analizando a los Pikmin, Olimar detecta que estos pequeños lo siguen a cualquier lugar, se alimentan de plantas y, lo más importante, le ayudan con la recuperación de piezas de la nave, así como a defenderse de los enemigos y peligros que le acechan.

El sistema de juego consiste principalmente en explorar la zona e interactuar con ella para recuperar las piezas de la nave Dolphin. Para ello, se utilizarán tanto el nunchuck como el mando de la wii. Inicialmente, es complicado habituarse a los controles debido a la variedad de acciones que tiene cada botón, básicamente orientados a manejar a los Pikmin y dirigir las vistas de cámaras.

La dificultad del juego radica en la limitación de tiempo. En treinta días el jugador deberá recuperar las treinta piezas, una duración muy ajustada si tenemos en cuenta que primero hay que encontrar la pieza, luego trazar una estrategia para que los Pikmin lleguen hasta el lugar donde se encuentra y finalmente transportarlas hasta el Dolphin.

Una parte del juego trata de desarrollar la habilidad de exploración del jugador, así como su capacidad para obtener información sobre la zona. Esto es necesario puesto que, para llegar hasta los lugares clave, el Capitán Olimar deberá enviar a sus Pikmin a realizar trabajos como derrumbar muros, construir puentes y combatir enemigos. Dichas labores suponen el consumo de buena parte del día, con lo cual el jugador deberá organizarse y distribuir bien a sus Pikimin si quiere recuperar todas las piezas en el plazo establecido.

Otra de las cualidades que le concede mayor dificultad a este juego son las características de los Pikmin, puesto que tienen habilidades diferentes, según sus colores. Así, los rojos son inmunes al fuego, los amarillos tienen mayor alcance en sus saltos y pueden transportar bombas, mientras que los azules son resistentes al agua. De este modo, el jugador deberá planificar si su ejército de Pikmin estará formado por azules, rojos y/o amarillos según los peligros y la zona a explorar.

La duración del juego es relativamente baja, ya que se dispone de treinta días para recuperar las piezas. No obstante, el juego tiene tres posibles finales que dependen directamente del número de piezas que se recupere durante el juego. Con lo cual, la duración del juego será mayor si se intenta finalizar el juego recuperando todas las piezas del Dolphin. Además, una vez que se consiga los tres tipos de Pikmin, se desbloqueará el Modo Desafío.

El creador de Pikmin es Shigeru Miyamoto, uno de los desarrolladores de Nintendo responsable de juegos tan famosos como Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Super Smash Bros Brawl, entre otros. En el año 2001, se publicaba en Japón el juego de Pikmin para Gamecube, cuyo éxito dio lugar a una secuela titulada Pikmin 2. Además, Nintendo confió en este título para lanzar su nueva línea New Play Control! en Europa, a diferencia de Japón cuyo primer juego fue Donkey Kong Jungle Beat. Esta línea adapta juegos de la Gamecube a las utilidades de la Wii.

Pikmin es un juego con una imagen muy fresca en su conjunto, ya que tanto los personajes principales, como los enemigos y los escenarios se caracterizan por unos diseños originales e irisados. La primera impresión puede sugerir que estamos ante un título orientado al público infantil, sin embargo se trata de un juego de estrategia a tiempo real con una dificultad que abarca un público más amplio.

Aunque somos conscientes de que estamos ante una adaptación de un título que ya se publicó para Gamecube, para nosotros Pikmin ha sido un juego con el que hemos disfrutado muchísimo, principalmente por su originalidad en el sistema de juego y su divertida estética. Sin duda, uno de los títulos más interesantes del catálogo de juegos para Wii, que muy acertadamente Nintendo ha querido recuperar para que jugadores como nosotros, que no tuvimos la Gamecube, puedan recrearse con este entrañable juego.

Yotsuba

Manga: Yotsuba
Título original: Yotsuba to!
Autor: Kiyohiko Azuma
Género: Seinen
Tomos: Serie Abierta
Editorial: Norma
Publicación Japón: 2003
Editorial Japón: Media Works
Revista Japón: Dengeki Daioh
Puntuación: 9
Reseña: El señor Koiwai decide mudarse con su hija de cinco años a un nuevo vecindario. Para el traslado, contará con la ayuda de su amigo Jambo, un personaje cuya característica principal es la altura. Yotsuba, la hija del señor Koiwai, es una niña muy alegre y curiosa que, para la edad que tiene, es un poco rarita ya que muchas veces no sabe la utilidad de algunos objetos tan cotidianos como pueden ser un columpio, un timbre o un aparato de aire acondicionado.

Sus nuevos vecinos son la familia Ayase. Principalmente, Yotsuba se relacionará con las tres hijas: Asagi, Fuuka y Ena, con quienes entablará una hermosa amistad. Las tres hermanas se encariñarán con la pequeña Yotsuba, aunque en muchas ocasiones, pasarán más de un apuro al tratar de darle explicaciones, sin que la pequeña malinterprete.

El autor de Yotsuba comenzó su carrera como mangaka bajo el pseudónimo de Joji Jonokuchi especializándose en el género hentai. No obstante, Kiyohiko Azuma dejó atrás su anterior faceta y cambió radicalmente de estilo con Azumanga Daioh, un título caracterizado principalmente por estar compuesto por una tira cómica de cuatro viñetas. Tras el éxito de Azumanga, Kiyohiko Azuma comenzó Yotsuba, su obra más longeva hasta el momento.

Yotsuba es un manga que se caracteriza por su sencillez, tanto en su dibujo de trazos limpios como en su argumento lineal. En sus viñetas pueden encontrarse historias cortas muy naturales y frescas, relacionadas directamente con este círculo de personajes tan carismático. En cada una de ellas se van plasmando diferentes situaciones y aventuras protagonizadas por esta niña de pelo verde y cuatro coletas.

Yotsuba es un manga divertido y entrañable que gustará a todo tipo de lectores. Es un título que quizás no ha alcanzado el éxito que realmente se merece en España, aunque por otra parte tenemos el consuelo de que aquellos que lo leen por primera vez quedan tan encantados como nosotros. En definitiva, Yotsuba es una niña que enternece el corazón de cualquiera gracias a su particular visión de la vida, su desparpajo, sus expresiones y, sobre todo, con la inocencia y transparencia que caracterizan todas sus acciones.

Otras reseñas relacionadas:
- Figura Yotsuba

You´re Beautiful

Dorama: You´re Beautiful
Título original: Minamishineyo
Director: Hong Sung Chang
Intérpretes: Jang Geun Suk, Park Shin Hye, Lee Hong Ki, Jung Yong Hwa, UEE, Bae Geu Rin, Kim In Kwon, Choi Ran
Nacionalidad: Corea
Género: Comedia romántica
Episodios: 16 (SBS)
Año: 2009
Fansub: Asia Team
Puntuación: 9,5
Reseña: A.N.JELL es un grupo musical que está teniendo mucho éxito en Corea, está compuesto por tres cantantes llamados Hwang Tae Kyung, Kang Shin Woo y Jeremy. Sin embargo, el presidente de la discográfica piensa que debería introducir un cuarto miembro en la banda. El aspirante seleccionado para entrar en A.N.JELL es Go Mi Nam, un joven que está empezando en el mundo del espectáculo.

Go Mi Nam sufre un accidente que le impide aprovechar la oportunidad de convertirse en componente de A.N.JELL, por ello a su representante se le ocurre la genial idea de buscar a su hermana melliza para que suplante su identidad.

La hermana de Go Mi Nam es una novicia que vive retirada en un convento preparándose para convertirse en monja. Por ello, cuando el representante le propone hacerse pasar por su hermano, la joven se niega en rotundo. Sin embargo, finalmente accede a la petición tras ser conmovida por la causa por la que Go Mi Nam quiere alcanzar la fama. Puesto que el joven ha elegido ese camino con el sueño de encontrar a su madre, quién los abandonó cuando eran pequeños.

A partir de ese momento, la novicia dejará el convento para suplantar la identidad de Go Mi Nam y empezar su carrera como cantante junto a A.N.JELL. Go Mi Nam tendrá que ocultar que realmentte es una chica, algo que le acarreará muchos problemas, especialmente con sus compañeros del grupo. Además, el líder de la banda Hwang Tae Kyung, con su soberbia, no recibirá de buen agrado al nuevo integrante de la banda.

You´re Beautiful es un dorama con un argumento muy bien llevado en el que, además de la historia principal, se van introduciendo otras tramas igual de interesantes como el pasado de Hwang Tae Kyung, la misteriosa familia de Go Mi Nam y como surge el amor entre los protagonistas.

Dado que el dorama gira en torno a un grupo musical kpop, es lógico que la banda sonora sea uno de los aspectos más cuidados. Las canciones de la banda sonora de este dorama están interpretadas por cada uno de los actores principales que forman A.N.JELL. Así, tanto el tema de apertura como los otros que se reproducen durante cada capítulo son muy pegadizos y emotivos, destacando principalmente las canciones Promise y As ever still.

El resultado de este dorama coreano ha sido notable por la calidad de todos sus aspectos en general. Se ha utilizado un vestuario y una decoración muy modernos, dotándolos del glamour que requiere el mundo del espectáculo en el que se basa la serie. Por otra parte, se han utilizado escenarios coloridos y frescos tanto en exteriores como en interiores. Ejemplos de ellos son los hermosos paisajes de las sesiones fotográficas de A.N.JELL, la espectacular mansión donde vive el grupo o la recreación de los conciertos. En definitiva, una serie con un apartado fotográfico y técnico muy elaborados.

En cuanto al reparto de actores, el personaje que más brilla por su personalidad, seriedad, semblante, egocentrismo y belleza es Jang Geun Suk. Este actor que, para nuestro gusto, hace una gran interpretación en You´re Beautiful, también ha trabajado en otros doramas coreanos como Beethoven Virus y películas como Baby and me y Do Re Mi Fa So La Ti Do. El resto de actores completa el reparto con su particular aportación, aunque a veces sus papeles pueden parecer bastante predecibles y sobreactuados. Go Mi Nam peca de inocente y tonta, Jeremy sobreactúa y Hwang Tae Kyung es demasiado romántico y serio. No obstante, gracias a estos personajes tan carismáticos y diferentes ha sido posible poder crear muchas escenas divertidas.

You´re Beautiful es una serie que nos ha enganchado desde el primer capítulo. Aunque el argumento central puede resultar familiar, su desarrollo y personajes siguen una tónica diferente a otros doramas. Asimismo, cercioramos que el éxito que ha tenido en la televisión coreana ha sido bien merecido, recomendándolo a todos aquellos que quieran disfrutar de un dorama divertido, romántico y con buena música.