El secreto de Yakase

Libro: El Secreto de Yakase 

Título original: El Secreto de Yakase 

Autora: M.H. Isern 

Género: Misterio, romance, Japón 

Diseño e ilustración de cubierta: May Aramaki 

Editorial: Chidori Books 

Fecha lanzamiento: noviembre 2021 

Origen: España 

ISBN: 9788412469202 

Páginas: 112 

Puntuación: 6,5 

Reseña: Ambientada a comienzos del periodo Edo, en esta novela conocemos a Chieko, una mujer japonesa que acaba de enviudar y decide volver a casa de sus padres tras ser repudiada por sus suegros. Durante su viaje conocerá a Takashi, un ronin al que contratará como guardaespaldas para que la escolte hasta su destino. 

Argumentalmente, El secreto de Yakase me ha sorprendido porque, siendo una novela corta, tiene una historia muy completa que se estructura en dos partes: el viaje y el hogar. En sus inicios, conoceremos a Chieko, una mujer que vive bajo un patriarcado que me removió por dentro debido a las injusticias y la inferioridad de la mujer. 

Por otro lado, durante la historia hay un viaje que me encantó, ya que me recordó a las aventuras que se desarrollan en los mangas donde conocemos a nuevos personajes, acecha el peligro y hay enfrentamientos. En ese sentido, la trama se vuelve más interesante porque también hay cierto toque de misterio e intriga que ameniza la historia. Los fantasmas y yokais también están muy presentes en esta historia y, en mi opinión, está muy bien entretejida con la trama principal. 

La aparición del guardaespaldas es otro de los puntos clave, pues al principio la historia tiene un aura muy triste y luego se torna más entusiasta cuando entra el yojinbo en escena. Y es que gracias a Takashi, Chieko empezará a replantearse muchos aspectos de su vida que podría cambiar para ser más feliz. Sin embargo, Chieko no es capaz de aceptar su libertad, el amor o darse una nueva oportunidad y, en ese aspecto, me ha dado mucha rabia ver cómo una mujer joven no puede rehacer su vida por culpa de las ideas retrógadas de la época. Por ese motivo, me ha parecido un libro muy reflexivo. 

A grandes rasgos, este título me ha gustado por la ambientación japonesa, ya que me encanta dicha cultura y disfruto muchísimo con todas las curiosidades orientales. La historia también tiene una evolución muy buena y sorprende con un giro final que resuelve el misterio sin dejar cabos sueltos. Lo único que me ha faltado es más feeling entre los personajes principales, aunque por otro lado lo entiendo porque he leído más novelas de este estilo y es la forma de ser de los japoneses de aquella época. 

Narrado en la voz de Chieko, El secreto de Yakase me ha sorprendido por cómo la autora española ha conseguido ambientar tan bien esta novela japonesa. Además, resulta muy sencillo y ameno conocer los distintos conceptos y considero que es una buena opción para aquellos que quieran iniciarse en la literatura japonesa porque está todo muy bien explicado y de forma concisa. 

En definitiva, El secreto de Yakase es una novela corta con una ambientación japonesa muy folclórica, un misterio intrigante y una crítica muy reflexiva sobre el patriarcado.

El cuento del cortador de bambu

Libro: El cuento del cortador de bambú

Título original: Taketori Monogatari

Editorial: Chidori Books (septiembre 2020)

Diseño de la cubierta: Terelo

Traducción: Iván Hernández Núñez

Ilustraciones del interior: Abe (Ana Belén Villalba)

Género: cuento popular japonés, clásico, cuento, japón, relato

Año: 909

Origen: Japón 

ISBN: 978-84-946048-9-8 

Páginas: 110

Puntuación: 10 

Reseña: Ambientado en el antiguo Japón, un anciano leñador encontró a una niña de unos diez centímetros en un bosque de bambú. Al verla, no dudó en llevarla a su casa y adoptarla. Muy pronto, el anciano se hizo rico y la niña creció, se convirtió en una mujer de inalcanzable belleza y la llamaron la princesa Kaguya. Todo ello provocó que incontables pretendientes acudieran con propósito de conocerla y, entonces, esta asignó una misión a sus pretendientes más aventajados, prometiendo casarse con quien la superara.

A lo largo del cuento seremos partícipes del desarrollo de cada prueba por parte de los pretendientes, y nos servirá como una crítica a la vanidad humana que destapa cualquier falso velo del heroísmo varonil. Me ha resultado muy interesante leer de primera mano esta vertiente porque la mayoría de los pretendientes finales son personas acaudaladas y realizan las pruebas mediante argucias y encargando trabajos a sus súbditos y terceras personas, en lugar de superarlas sin ayuda. Por este motivo, mientras leía el cuento reflexionaba sobre el verdadero sentido del valor y el heroísmo, ya que pocos emprenderían alguna aventura. En este sentido, me ha parecido que existen muchas obras posteriores que hayan podido beber de este cuento y derivan de su idea como, por ejemplo, el libro de autoayuda de El caballero de la armadura oxidada.

El cuento del cortador de Bambú está escrito alrededor de los años 909 y una de sus peculiaridades es que nos muestra el papel de las mujeres en la época. Y qué mejor que encontrarnos una protagonista que rompe con el canon establecido, trae de cabeza a los hombres y es quien establece las normas del juego. No obstante, lo anterior no quiere decir que la princesa Kaguya sea un personaje que carezca de sentimiento alguno; de hecho, creo es el más sensible de todo el elenco.

La edición de El cuento del cortador de bambú es una maravilla que, por cierto, es muy acorde al gran nivel del cuento. En esta edición de la mano de Chidori Books podremos disfrutar, previo al cuento, de algunas referencias de la época, de cómo surgió este tipo de literatura en Japón, el papel de las escritoras de aquellos años, más información sobre este cuento y, por supuesto, notas aclaratorias al pie de página que tanto agradecemos como lectores apasionados por la cultura japonesa.

Las ilustraciones de la cubierta y presentes en el interior del cuento, son preciosas y nos ayudan a la perfección a hacernos con una imagen de algunos de los personajes y ensalzan el misticismo de la obra. El estilo de dibujo es muy acertado porque combina la sencillez de los dibujos japoneses con un toque artístico. Dicho con otras palabras, es una versión actualizada de dibujo pero sin alejarse de lo clásico que tanto referencia. Además, el uso del entintado que recuerda a las acuarelas sigue la estela de lo tradicional y lo combina a la perfección con zonas de dibujo sin entintar. En mi opinión, esta contraposición de color con zonas sin entintar tiene la pretensión de aportar pulcritud, limpieza y fomenta el libre albedrío a nuestra imaginación de una historia que terminaremos de leer de una sentada.

Cuando hablamos de cuentos tradicionales, a todos nos viene a la mente un par de ideas. La primera es la popularidad o, dicho de otra forma, que el cuento nos resultará familiar. Por otra parte, sin quererlo, también lo relacionamos con lo antiguo y eso nos hace pensar un estilo narrativo que no tiene por qué gustarnos, como ocurre con muchos clásicos, o el uso de una prosa enrevesada.

Centrándonos en la popularidad, deciros que quienes conocen algo de la cultura japonesa a través de historias de mangas y animes, seguramente les sonará este cuento, pero es una historia que en cierto modo también tiene su arraigo en la cultura popular occidental. Al fin y al cabo, la historia base de Pulgarcito guarda cierta similitud, así como la figura del leñador en los cuentos populares. También, hasta el nacimiento de muchos niños en los cuentos fuera del embarazo, como nacer de una col, tiene su similitud con la aparición de la princesa Kaguya.

En cuanto al tipo de escritura, usa una tercera persona que tanto nos recuerda a la de los cuentos que conocemos de siempre. Al tratarse de un cuento antiguo, no resulta complicado ni difícil de entender; de hecho, es un cuento que goza de una gran fluidez con un buen uso del lenguaje, y aquí creo que la traducción ha desempeñado un papel fundamental. Además, en su interior contiene algunas misivas a modo de escuetos poemas y cartas que algunos de los personajes se envían, y enlazan muy bien con el cuento, enriqueciéndolo, sin parecer nada de relleno. Es más, en mi opinión, los poemas gustarán hasta a los que no son amantes de la poesía, porque son sencillos y se entienden a la perfección gracias al contexto del hilo argumental.

Como buen cuento, he decidido leérselo a mis niños. Nuestra principal experiencia lectora ha sido con nuestro hijo Darío de cuatro años y medio. Le ha gustado muchísimo y se lo he leído a trozos, pues por las noches suele quedarse dormido mientras lo escucha, pero la verdad es que le ha llegado bien hondo y suele hablarme del cuento al día siguiente de habérselo estado leyendo. Como una curiosidad divertida, deciros que Darío está convencido de que las partes de dibujo sin entintar están así para que él las dibuje, ¡cosa que no vamos a permitir por nada del mundo!

El cuento del cortador de bambú es una lectura obligada e imprescindible te guste o no la cultura japonesa. Es un cuento de 10 porque no solo he disfrutado de su lectura, sino que he querido transmitirla a mis hijos, lo he releído por mi cuenta y estoy convencido de que seguiré teniéndolo a mano para disfrutarlo en más ocasiones. 

Las palomas pasajeras

Libro: Las palomas pasajeras
Autor e ilustraciones: Javi Pessoa
Género: Infantil, Álbum ilustrado
Edad: a partir de 5 años
Editorial: Chidori Books
ISBN: 978-84-944215-4-9
Páginas: 36

Formato: Encuadernación en cartoné con páginas de papel

Reseña: Se acerca la primavera y Shimo prepara la llegada de las palomas pasajeras, construyendo preciosos y cómodos nidos con los que darle la bienvenida. Por desgracia, sus planes no salen como había previsto y, gracias a su ingenio, idea una alternativa maravillosa.

Las palomas pasajeras es un cuento ilustrado con una claro llamamiento a la preservación del medio ambiente y una denuncia al daño realizado por el hombre, propiciando la extinción de multitud de especies como puede ser el caso de este tipo de palomas. Por esta lucha en pos de la naturaleza, no podemos catalogar Las palomas pasajeras como un álbum con un final feliz, tampoco es que sea triste, pero prima un claro grito a la reflexión que todos deberíamos realizar.

El apartado gráfico es maravilloso porque parece usar la técnica del collage, combinada con el uso de acuarelas, desde el plano digital. La selección de colores para las ilustraciones es muy acertada porque utiliza variedad de grises y tonos similares al cartón, en un fondo blanco y a veces ocre. Además, resulta muy curioso que recurra a algún color vivo aislado en algún que otro elemento, para romper con la nostalgia de los tonos grises y marrones. Esta ruptura la veo como un aporte por el protagonista de la historia, un matiz de esperanza para los lectores y una forma de dar vida a un mundo en declive.

Como en todo buen cuento, la narración es muy acertada para invitar a los lectores a relacionar el texto con las ilustraciones que aparecen. Y esto es muy práctico cuando los niños no saben leer o están aprendiendo, pues tienen una gran pista para dar rienda suelta a su imaginación para aportar sus propias narraciones o identificar conceptos clave presentes. Además, la fuente seleccionada es sencilla y elegante, en consonancia a las imágenes y el álbum en su conjunto.

Nuestra experiencia de lectura de este título ha sido con nuestro hijo Darío, de tres años. Cuando se lo hemos leído ha prestado atención desde el inicio porque contiene una historia muy relacionada con la primavera, y es un concepto que ha aprendido en la guarde. Tras terminar de leerle el cuento, le pareció un poco triste pero, aun así, le gusta mucho escucharlo y hasta propone sus propios finales alternativos acordes con las imágenes.

Las palomas pasajeras es un título ilustrado muy necesario para que todos seamos conscientes del verdadero daño que podemos realizar a la naturaleza y no dejemos que el tiempo nos haga olvidar. 

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Lecturas diciembre 2018

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El último mes del año empezó muy fuerte en cuanto a lecturas, pero luego llegaron las comidas familiares y compras navideñas para arruinar por completo nuestro ritmo lector. De todas formas, tampoco nos preocupa demasiado porque también estuvimos inmersos en otro proyecto que finalizó en enero, así que ya nos hemos concentrado en leer los eternos pendientes. 

En total, leímos 10 libros, 6 correspondientes a Bambú y 4 a Cho Hakkai. 

1. Shadow of the Tomb Raider. La senda del apocalipsis de S.D. Perry (Leer reseña) Libro de aventuras al más puro estilo del popular videojuego donde acompañamos a la intrépida Lara Croft en una misión para salvar al mundo. (Bambú)

2. Las dudas de Alexia de Susana Rubio (Leer reseña) Esta novela young adult es la continuación de Los secretos de Alexia. Es un libro muy adictivo, con enredos amorosos y con personajes muy carismáticos. (Bambú)

3. Wonder Woman/conan de Gail Simone (Leer reseña) Qué alegría leer un cómic con el que rememorar viejos tiempos del bárbaro que marcó mi infancia en los ochenta. Reconozco que la historia principal de este crossover acompañado de Wonder Woman no es gran cosa pero el dibujo es colosal. (Cho Hakkai)

4. 22 minutos tibicenas de Álvaro Loman (Leer reseña) Librojuego muy especial y rápido de leer, donde puedes desbloquear logros a lo largo de sus ramificaciones y marcarlas. Me lo he pasado en grande porque tiene un estilo muy directo, está pensado para lecturas cortas y las ilustraciones que contienen son una delicia. (Cho Hakkai)

5. Sangre y oscuridad I. Las cinco espadas de Javier Duce (Leer reseña).Ha sido mi última lectura del año y la verdad es que me esperaba algo más. Es un libro que no me ha gustado porque no aporta nada nuevo al género y el nivel de lenguaje se queda corto. (Cho Hakkai)

6. La caja de botones de Gwendy de Stephen King (Leer reseña). Novela corta del rey del terror muy fluida, adictiva y con un toque reflexivo muy fresco. (Bambú)

7. Mary Poppins. Vuelve Mary Poppins de P.L. Travels (Leer reseña). Un clásico con el que me he divertido y disfrutado con la excéntrica de su protagonista y esas aventuras tan disparatadas. (Bambú)

8. Kuroi Jukai. El mar de los árboles negros - Carlos Páez S. (Leer reseña). Este libro sorprende desde el principio por su maravilloso corte aventurero. Me ha encantado en todo su conjunto y además me ha servido para incrementar mis conocimientos de la japón feudal.

9. El juego del príncipe - C.S. Pacat (Leer reseña). Segunda entrega que mejora con creces su predecesora gracias a su trama de conspiraciones, estrategias y traiciones. Y por supuesto sin olvidarnos de una parte romántica mucho más intensa y emocional. Estoy deseando leer el tercero (Bambú)

10. Ahí abajo, entre raíces y huesos - Seanan McGuire (Leer reseña). Una novela corta que mezcla fantasía con realidad de una forma muy atractiva y evocadora. Es la secuela de Cada corazón, un umbral, a la cual me gustaría echarle un vistazo. (Bambú)

Junto a Darío pudimos disfrutar del jurásico jugando con los distintos dinosaurios que previamente pintamos y recortamos de Dinosaurios 3D de Picarona. Las vacaciones son más divertidas cuando viajamos, por ello hemos conocido los distintos destinos que nos propone Viaja por el mundo con Peppa Pig de Beascoa, además de divertirnos con el juego memory de cartas que incluye. Por último, la familia Telerín son unos dibujos animados que nos encantan, así que con el álbum ilustrado Ven a jugar con nosotros (Cleo y Cuquín) de Beascoa nos lo hemos pasado en grande con sus historias, pegatinas y actividades lúdicas.

Kuroi Jukai: el mar de los árboles negros

Libro: Kuroi Jukai: el mar de los árboles negros
Autor: Carlos Páez S.
Género: Oriental, aventuras, samurái, Japón
Editorial: Chidori Books (abril 2018)
Año: 2018
Origen: Chile
ISBN: 978-84-946048-3-6
Páginas: 320
Puntuación: 8

Reseña: Leiji es un samurái de baja categoría dentro de la familia Takeda que recibe una misión consistente en realizar una exploración rutinaria que le llevará un tiempo considerable. Durante su trabajo conocerá a un grupo formado por otros samuráis y un ronin, con los que vivirá una maravillosa aventura y forjará una amistad sin igual. A lo largo de Kuroi Jukai, veremos a Leiji crecer como persona, samurái y en sabiduría, mientras llega a sus manos una espada misteriosa que, según cuenta la leyenda, encofra un poder maligno.

Kuroi Jukai es un libro que me ha sorprendido en muchos aspectos, y siempre para bien. En primer lugar, tiene un enfoque más aventurero del que me esperaba, y es algo que echaba muchísimo de menos en la literatura de diversos géneros. Por otro lado, destaca los valores latentes en los samurái como son el honor, respeto, sabiduría y lealtad. En este sentido, nuestro protagonista nos da toda una lección sobre cómo crecer como persona y no desviarnos del camino correcto. Y ya que menciono la capacidad de enseñar, con Kuroi Jukai he aprendido muchos aspectos sobre el Japón feudal, sin que por ello reste interés en mi lectura, y estoy convencido de que a vosotros también os gustará. Pero hay más, pues en este título aparecen algunas mujeres guerreras de vital importancia para la trama y me parece un buen aporte por parte del autor en pos de la igualdad de género.

La verdad es que para mí ha sido una gozada leer este título e impregnarme del contenido de sus páginas. Si bien hay algunas partes de un capítulo aislado que se me han hecho un poquito pesadas, en líneas generales el ritmo del libro es buenísimo y la trama muy bien llevada. Como gran libro de samuráis, hallaremos batallas que están muy bien descritas y transmiten la emoción de la lucha y sus consecuencias y, además, podremos adentrarnos en el mundo de las estrategias bélicas de ejércitos samuráis, algo de lo que reconozco no haber leído hasta la fecha.

Otra figura del Japón feudal que he conocido gracias a Kuroi Jukai y que no formaba parte de mi cultura general es la del magistrado imperial, la cual supondrá un factor importante para el libro y afecta al protagonista. A groso modo, un magistrado imperial es como un justiciero que viaja velando por el bien del imperio y goza de poder suficiente para atajar cualquier tipo de injusticia o tiranía que perjudiquen los intereses del emperador.

El libro está narrado en tercera persona del pasado, centrándose principalmente en Leiji, aunque también adopta el punto de vista de otros personajes. El lenguaje utilizado por parte del autor es muy bueno, y destaca su sorprendente dicción y capacidad de transmitir. La combinación entre diálogos y narraciones está conseguida con una excelente naturalidad, y se aprecia una inmensa experiencia en el trazo del arco argumental. La obra está dividida en dos partes, y cada una de ellas en capítulos, las cuales podríamos considerar como una bilogía autoconclusiva que encofra dos novelas cortas.

No podría terminar esta reseña sin mencionar la espectacular progresión de los personajes y lo ligada que está a la obtención de la madurez obnubilada por su propia historia de amor. Los personajes están tan bien conseguidos que el autor logra generar en sus lectores el sentimiento de admiración y rechazo que pretende para obtener una lectura adictiva y estimulante. Como única desventaja que puedo aportar de este título es que me hubiera gustado más que la parte oscura de la espada se hubiera desatado y generado otro tipo de problemas al protagonista.

Kuroi Jukai es un fascinante título de aventuras ambientado en el Japón feudal donde se ensalza el valor del honor y la lealtad. En Kuroi Jukai, Carlos Páez nos atrapa con sus personajes, deleita con sus motivaciones y, cuando estamos inmersos en su lectura, atraviesa nuestra alma con la espada de su argumento.

IMM abril 2018

Instagram @estanteriadecho

Con algo de retraso, os traemos los inquilinos de abril en nuestras estanterías. Un mes cargadito de libros de todos los tamaños, colores y géneros que estamos deseando leer en esta época estival, aunque la mitad ya están leídos y otros en curso.

Empezando por la izquierda, Buscando un trébol de cuatro hojas de Mack Salas publicado por Letrame es un libro ilustrado que leyó Cho Hakkai y le encantó por su parte reflexiva, evocadora y, por supuesto, sus dibujos tan expresivos (Leer reseña). El mundo perdido de Arthur Conan Doyle publicado por Literatura Random House nos llamó la atención porque ahora están muy de moda los dinosaurios y no sabíamos que el autor de Sherlock había escrito sobre ellos, así que nos apetece muchísimo conocer su versión. El bestiario de Axlin de Laura Gallego publicado por Montena es un libro que leyó Bambú y le gustó por la inventiva de su autora a la hora de crear mundos y bestias (Leer reseña). Fuimos Canciones de Elísabeth Benavent publicado por Suma de letras es la primera parte de la bilogía Canciones y recuerdos, un título que me enganchó por completo y disfruté por sentirme identificada en muchas escenas y rememorar viejos tiempos (Leer reseña). La perla del agua de Lola P. Nieva publicado por Esencia es un libro que leerá Bambú en la playa porque su portada tan fresca y marina nos transmite que es el escenario ideal para vivir esa historia. La Torre de Daniel O'Malley publicado por Nocturna no sabemos todavía si lo leerá Cho hakkai o Bambú, ya que la historia es tan atrayente que nos estamos disputando su lectura. 

Libélulas en la noche de Javier Trescuadras publicado por Cazador es la actual lectura de Cho hakkai y está totalmente prendado de esta versión de la leyenda del hombre del saco. Silverville de Victoria Álvarez publicado por Nocturna es uno de los títulos que más ganas tiene de leer Bambú y, por h o por b, al final siempre acaba posponiéndolo. Zeinumb Parque de atracciones de José María Carrasco Soriano publicado por Ediciones el transbordador lo leyó Cho Hakkai y fue una grata sorpresa por su toque juvenil (Leer reseña). Sangre y honor de John Wick publicado por Nosolorol es un libro de rol que leeremos y jugaremos este verano cuando nuestro sobrino vuelva de vacaciones. Humo y escarcha de Vicent L. Ochoa y Helena Vicente publicado por Insomnia ediciones lo leyó Cho hakkai y le encantó por su enfoque juvenil e historia tan bien llevada (Leer reseña). 

Kuroi Jukai: el mar de los árboles negros de Carlos Páez S. publicado por Chidori Books es un libro que leerá Cho hakkai en verano, tal y como os comentamos en nuestro TBR veraniego. Dioses, fantasmas o demonios de Jesús Gordillo publicado por Ediciones el Transbordador es un libro de terror que promete bastante y por ello será una de las próximas lecturas de Cho hakkai. Cero de Kathe Koja publicado por La biblioteca de Carfax ha sido el libro que nos ha hecho reflexionar sobre los buenos títulos que está publicando esta editorial, ya que todos tienen algo especial y nos estamos planteando hacernos con toda la colección (Leer reseña). Fimrol de nombre de Daniel Rincón publicado por Letrame lo leyó Bambú y le pareció una novela corta de fantasía muy amena (Leer reseña). El hombre de tiza de C.J. Tudor publicado por Plaza & Janés es una novedad que todos habréis visto por su fuerte promoción, a Bambú le gustó bastante por la ambientación y cómo la autora juega con los tiempos (Leer reseña). A través de Babelio, nos llegó Al pie de la montaña de Romina Naranjo publicado por Titania. Una novela romántica de época que leyó Bambú y le pareció entretenida (Leer reseña). Y por último, La luz que perdimos de Jill Santopolo publicado por Suma de letras es una novela de ficción que leerá próximamente Bambú.

La Reina de las Nieves

Libro: La Reina de las Nieves
Título original: La Reina de las Nieves

Autor: Francesc Gómez Guillamón
Género: Fantasía, Japón
Editorial: Chidori books 
Año: 2016

Origen: España

ISBN: 978-84-946048-2-9

Páginas: 136

Puntuación: 7

Reseña: Kai y Saya se conocen desde pequeños, trabajan juntos para el gobernador y entre ellos existe un vínculo muy especial. Cuando el padre de Saya intenta planificar su futuro, Kai le confiesa sus sentimientos, pero Saya no se atreve a rebelarse contra su padre y tarda demasiado en darle una contestación.

A su vez, Kai sale al bosque y se topa con la legendaria reina de las nieves (Yukiko). Tal y como cuentan las leyendas, esta gélida mujer besa a Kai para helar su corazón y llevárselo consigo. De esta forma, cuando Saya descubre la extraña desaparición de Kai, no duda en buscarlo para traerlo de vuelta a casa. 

Estamos ante una adaptación de la obra original de Hans Christian Andersen mezclado con la leyenda japonesa La Dama de las Nieves. Un título que parte de una idea muy buena por la similitud de ambas historias y cuya combinación ha sido todo un acierto por parte del autor. Además, por el hilo argumental y la estética, se aprecia ciertas influencias de las Clamp en algunos detalles de la historia, algo que me encanta por ser fan de las famosas mangakas y por haber leído el manga tan visual de La Dama de las Nieves. 

En cuanto a la historia, estamos ante un libro con una premisa que todos conocemos pero que se convierte en una gran aventura en busca de la reina de las nieves. Además de Saya, otros personajes se unirán al largo viaje para enfrentarse a Yukiko por haberse llevado a sus seres queridos. De esta forma, este título nos presenta una historia de aventuras, enfrentamientos, engaños y amor. Una obra que brilla por la amistad, la cooperación y los sentimientos puros de acabar con la tiranía de un demonio encolerizado por su pasado y con planes devastadores para los humanos. 

Por todo ello, La Reina de las Nieves me ha parecido una historia muy completa, ya que no esperaba un viaje repleto de aventuras, incursión de objetos legendarios o continuos enfrentamientos. Es cierto que conocía la historia y la resolución es bastante predecible pero, igualmente, he disfrutado por su fluidez en el transcurso de la historia, ya que no se profundiza en algunos personajes, siendo el eje central Saya, Kai y Yukiko.

Como en los cuentos populares, La Reina de las Nieves también tiene su moraleja y aprendizaje sobre el valor de la amistad, el odio, la venganza o el arrepentimiento. Esto no significa que sea un cuento filosófico, sino que los más pequeños de la casa pueden reflexionar sobre el bien y el mal, como en los cuentos clásicos.

En cuanto a la edición, siento predilección por los libros ilustrados porque disfruto muchísimo visualizando los personajes y entorno en las imágenes. Como ilustrador, Francesc Gómez Guillamón tiene un estilo muy personal en dibujos tipo chibis que suelen gustarme por transmitir un aire divertido y entrañable. Sin embargo, para esta historia más sombría y gélida, particularmente hubiera preferido dibujos más estilizados por la seriedad de los acontecimientos. No obstante, a grandes rasgos este proyecto gráfico transmite mucha personalidad y, aunque el dibujo no tiene nada que ver, he notado muchas influencias de Clamp.

En definitiva, La Reina de las Nieves es un libro ilustrado que combina con gusto el cuento popular de Hans Christian Andersen con el folklore japonés. Un libro de aventuras ligero y trepidante que mantiene esa particular magia de cuento de hadas con una ambientación japonesa sencilla pero palpable.

El romance de la vía láctea

Libro: El romance de la vía láctea

Título original: The romance of the Milky Way: and other studies & stories
Autor: Lafcadio Hearn

Ilustraciones: Javier Bolado
Editorial: Chidori books (septiembre 2015)
Año: 1905
Origen: Japón
ISBN: 978-84-944215-1-8
Páginas: 197
Puntuación: 6

Reseña: El romance de la vía láctea es un libro recopilatorio de historias, leyendas y mitos japoneses. Una de sus historias principales es El romance de la vía láctea que da título a esta compilación, aunque también incluye una selección de obras, ensayos y poesías publicadas póstumamente por Lafcadio Hearn.

El romance de la vía láctea es la primera leyenda japonesa que encontramos en este título. Además de narrarnos su historia, el autor también nos expone la versión china de este mito y su relación directa con el Festival de Tanabata que se celebra en Japón cada 7 de julio. Se trata de un relato perfectamente explicado, con todo lujo de detalles en referencia a las traducciones y un exhaustivo trabajo de documentación. No obstante, lo que más nos ha llamado la atención es la leyenda que se esconde tras un festival tan conocido por los amantes del manganime.

En el Festival de Tanabata, la gente suele escribir sus deseos en tiras de papel y los cuelgan en los árboles de bambú. Por la noche hay un festival donde se organizan desfiles, ferias y lanzan fuegos artificiales, además muchos van vestidos con Yukata. Después de esta breve explicación, algunos sabréis a qué nos estamos refiriendo en la reseña, ya que en muchos animes como Ai Yori Aoshi, Ranma 1/2 o Rurouni Kenshin hay capítulos dedicados a este festival de verano. Por ese motivo, nos ha resultado muy interesante conocer el origen de este festival y, por supuesto, la leyenda tan dramática que representa.

El siguiente relato es una recopilación de poesías de espíritus, una selección variada donde hemos encontrado algunos mitos más populares como Kitsune-bi (fuego de zorro) o Yuki-Onna (la mujer de la nieve), y otros que desconocíamos como Heikegani (cangrejo) o Fuda-Hegashi. Este apartado del libro me ha gustado menos porque no soy muy amante de la poesía y, aunque he disfrutado de cada relato que transmite, su traducción y notas aclaratorias, debo confesar que leer este tipo de escritura siempre me resulta más pesada que la narrativa.

En Últimas preguntas, el autor nos expone un ensayo filosófico tomando como referencia a Herbert Spencer. En este capítulo, Lafcadio Hearn nos sumerge en las típicas preguntas existencialistas sobre el ser humano, la muerte y el universo. Un texto filosófico que resulta interesante por conocer el punto de vista del autor con respecto a la religión y el éter pero que, en mi opinión, no aporta nada nuevo en materia filosófica.

La joven del espejo, La historia de Ito Norisuke y Más extraño que la ficción son leyendas con un toque melodramático que me han parecido más llamativas por sus historias, folclore japonés y ambientación de la época. En cambio, Carta desde Japón sigue la línea de Últimas preguntas, capítulo en el que el autor nos aproxima a su visión sobre la guerra, religión y explica algunas curiosidades de la época sobre fotografía, juegos infantiles e influencias de la guerra en el vestuario. Sin duda, este último punto me ha resultado de más interés por la cantidad de detalles que desconocía.

En cuanto a la edición ilustrada del presente título, además de los dibujos tan representativos de Javier Bolado, también hay que resaltar la calidad del papel y el formato tan adecuado. De las ilustraciones, comentar que ya conocíamos algunos trabajos de Javier Bolado y, en este libro, hemos vuelto a quedar encantados con sus diseños, estilo de dibujo y colorido. Sin duda, un trabajo muy bueno que finalmente nos ha sabido a poco, ya que muchas de esas criaturas mitológicas no vienen representadas y hubiera sido sensacional contemplar las versiones del ilustrador.

En definitiva,  El romance de la vía láctea es un libro de leyendas japonesas que gustará especialmente a los amantes de la cultura oriental por la cantidad de notas aclaratorias que contiene, folclore japonés y especial mimo en explicar las traducciones. El romance de la vía láctea puede considerarse como una joya valiosísima para los expertos en la materia o un diamante sin pulir para quienes aún necesitan cierta introducción a la cultura oriental.